寫生取景范文10篇

引言：現今美術技法課訓練大都以應試為主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中工美專業的風景寫生教學中碰到不少問題，尤其是學生對取景寫生這一過程的理解，還處于盲目狀態。教科書中關于取景構圖技巧的說明很多：三角構圖、對角線構圖、上輕下重、上重下輕等等。在本文中談談筆者對風景寫生教學中取景構圖的理解。

關鍵詞：取景構圖自然界的亮點思維定式俗套創新意識

正文：在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1．端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

引言：現今美術技法課訓練大都以應試為主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中工美專業的風景寫生教學中碰到不少問題，尤其是學生對取景寫生這一過程的理解，還處于盲目狀態。教科書中關于取景構圖技巧的說明很多：三角構圖、對角線構圖、上輕下重、上重下輕等等。在本文中談談筆者對風景寫生教學中取景構圖的理解。

關鍵詞：取景構圖自然界的亮點思維定式俗套創新意識

正文：在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1．端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

風景寫生，是學習美術或學習藝術設計不可或缺的一環，風景寫生的目的在于學習美術者能夠更好的通過風景的寫生來加強自身的美術能力和審美的價值。風景寫生可以鍛煉美術從業者的美術能力和構圖能力，尤其在風景寫生中，面對大量天然的自然景色和風光，和一般的靜物寫生還有相當大的區別，自然景色是天然的，是渾然一色的，如何在風景寫生中表現出這種自然景色的魅力和價值，如何運用好風景寫生來表達自然景的意境，是風景寫生的重點。風景寫生的內容在于自然景觀，是大自然天然形成的，是已有的不可選擇的，因此風景寫生其實在自然景的大范圍選擇是對內容是有所要求的，作為作者來說只有從構圖和意境上來表達自然景色的魅力，來詮釋自然景色的神奇，并且通過自身情感的表達來表現風景寫生的內涵，做出一副好的作品，使之這幅作品也具有價值和審美的需求，能夠成為一種表現感情的方式。

一、風景寫生中的自然景運用要了解自然景的構圖

風景寫生有一個很重要的前提就是面對的風景都是已經有了的，是已經構成了的，因此在寫生構圖的過程中，不能隨意的改變風景寫生的寓意，要正確地了解地平線、海岸線、或者平原上位置，才能在自己的視平線對齊，做出更好更美的作品。所謂視平線是指風景寫生者的眼睛相等平行高度的水平線，把握好視平線有利于作畫者在下一步作畫中能夠準確的構圖。了解了什么是視平線，還要清楚什么是地平線，所謂地平線是指在廣闊的草原或者平原或者海岸邊，這些水面、地面與天空相接的一條美麗的線，這條地平線關系到下一步風景寫生的構圖，掌握了地平線和視平線，是為風景寫生打下了堅實的基礎，具有重要的意義和作用。在風景寫生中，還要注意到視角的角度，對構圖也是十分重要的，從視角的角度來說，仰視和俯視的角度都是和構圖不同有關系的，一般情況下，眼睛的視平線就是地平線，二者是相一致的，也是重合的，但是仰視的時候，視平線和地平線就是不一致的了，視平線高于地平線；俯視的時候，二者又是不一致，視平線是在地平線之下。因此在對風景寫生中，對自然景進行寫生的過程，尤其要注意構圖的視角。比如地平線如果是被自然景物遮擋，首先在風景寫生中就要先確定視平線，最簡單的方法就是用手來平托住畫板，視角線目光要平視向前，并且通過畫板來進行上下的眼前的移動，如果看不見畫板上面和下面的兩個面的時候再看到的另一邊，這個意義上將這個邊的位置就是視平線。從風景寫生中來說，視平線的位置的確定對自然景的構圖和透視起著重要的作用，也是關系到透視變化的關鍵的依據，在風景寫生中，構圖自然景是具有重要意義的，視平線以上的自然景在變化過程中，都會產生相應的構圖的高低的要求，以上的自然景一般是近景是高的，遠景是低的，而以下的自然景一般是近的景是低的遠的景色是高的。自然景的構成和物體的擺放景色是不同的，本身自然景就是天然的，在風景寫生中，這種自然景構圖是需要通過透視來完成，不管是平行的透視還是成角的透視，還是傾斜的透視，都是風景寫生中運用的比較多的自然景構圖方式，當然成角透視運用的最多。在風景寫生中，自然景本身就存在著遠近、大小、正倒等透視現象，基于透視的基本規律，風景寫生中對自然景的構圖要充分的判斷和感覺。因此，在風景寫生中對自然景的構圖要明確目標和明確取景的范圍以及作者在作品上想表達的意圖，尤其在寫生取景中更是要十分的關注地平線的位置，這一條畫畫的基本線，是一種表現作品深度和藝術性的依據，要從自然的風景景觀中取景，要把景色和作品融合形成一種自然的風格，在實際的作畫過程中更要把握好自然景取景的構圖技巧，便于自己的作品具有藝術性和美感，因此掌握好地平線，才能使風景寫生中的自然景構圖沒有呆板的感覺，才會靈動的表現美麗。

二、風景寫生中的自然景的運用要表達出自然景渾然天成的意境

風景寫生本身取景就是自然景觀，自然景觀是天然形成的，大自然神奇給風景賦予了很多美妙的圖畫，但是實際在寫生過程中，如何用作品來表現大自然這個自然的天然渾成之手打造的美景，就需要好好地推敲和認真地考慮了。自然是渾然天成的，因此在對自然景的寫生過程中，尤其是取景過程中更應該從渾然天成的角度選取景色便于作品，尤其是在作品作畫過程中，如何表現天然的景觀和作品融入在一起，更考驗作畫者的意識和能力，在繪畫過程中可以考慮主觀和客觀內容的照應因素，空間的處理位置，更要通過疏密、虛實、曲直、明暗等手法的對比來突出風景寫生中自然景的藝術表現，在作畫過程中還要展現作者的意圖和感受和情感，其實也就說說，作品要和渾然天成的自然景色融為一體，充分的展現作者的意圖和情感的表達，又充分的體現統一和諧和主次分明并且富于變化的作品表現情感。因此，自然景觀的渾然天成在作畫的過程中，必須要認真的觀察，在布局和畫畫之前，多從作者的自我感覺和感情出發，多景物有了情意，自然在畫筆里就能夠投入情感來表現風景的魅力。對于復雜的漂亮的風景，更是要大膽的取舍，對自己情有獨鐘的景物更是要大膽的表現和力爭完美，這才能更好地表現出自然景渾然天成的意境，才能夠成為一部好的作品。

風景寫生最難的就在于寫生的內容是自然景，自然景是自然的，天成的，沒有一點修飾，表現是十分大膽的，但是作者在作品中為了表現出藝術的魅力，其實還不能全部的體現自然景的表現力，還要通過藝術的加工手法來真正體現這種天然風景的美麗。有些時候，可能作者的感情不一樣，這幅作品的表現的意圖可能也就不一樣；有些時候，可能作者的某一景色的取舍不一樣，那么畫出來的作品表現的味道也就不一樣；有些時候，可能作者的表現方式不同，表現出來的作品要達到的目的就是不同的。但是不管在作畫中有什么樣的因素，對于風景寫生中的自然景的渾然天成的感覺是不能改變的，渾然天成的意境是大自然賜予的美好和魅力，要完善的表達這種自然的魅力和美妙，才是一幅好的作品。甚至一幅好的作品在完善的詮釋了自然的渾然天成以后，還要有自己的情感和個性的藝術手法展現，才是具有魅力的藝術作品，才有價值性。綜上，風景寫生中自然景色的運用是很重要的，尤其是在構圖過程中，如何掌握地平線和視平線的關系，從透視的角度來取景和構圖才能詮釋風景寫生的魅力，才能更好地把渾然天成的自然景觀表現成藝術作品，才能把自然景的魅力表現出來。同樣，作者在進行表現自然作品的時候，更要突出自己的情感表現力，風景是死的，但是作品卻可以鮮活的表現一種意境和情感，在作者的畫筆下才可以淋漓盡致的發揮和跳動這種感覺，才能做好風景寫生。對于初學者來說，把握好風景寫生中自然景的運用，從構圖和取景和感情來融合自己的作品，就可以更更好的掌握風景寫生的精髓，更好地完成出一部好的作品。

[摘要]：中國山水畫和陶瓷山水畫的區別及手法表面，意境的共識，發展方向。

關鍵詞：陶瓷山水畫的創作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

1中國山水畫于陶瓷山水畫的差議和

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

[摘要]：中國山水畫和陶瓷山水畫的區別及手法表面，意境的共識，發展方向。

關鍵詞：陶瓷山水畫的創作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

1中國山水畫于陶瓷山水畫的差議和來源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

一、教學改革的背景

開設風景寫生課是美術教學的傳統，目的是通過寫生提高學生的色彩能力，但現實中教師的“教”和學生的“學”卻是建立在傳授和掌握有關“風景畫”這一繪畫樣式上的。從理論上講，風景寫生要遵循諸如“學習和掌握外光下條件色的特點及變化規律，訓練、提高學生整體觀察對象及感受色彩、表現色彩的能力”的要求，但由于教師對這一要求的理解存在的差異導致了這個要求形同虛設。學生怎么畫都行，教師只是從中發現一些閃光點，并給予適當的鼓勵，這樣就很容易誤導學生，即把風景寫生課的目的定位于“怎樣在畫面上實現某種好的效果”。風景寫生課實際上不再是提高學生的色彩觀察表現能力，而是以完成一個“好”的畫面為主，這就把色彩訓練的根本目標架空了。

鑒于實際狀況，有必要分析風景創作在當今的藝術中還占有什么樣的地位。在歐洲，風景畫的出現是在人文精神的影響下，繪畫逐漸從宗教、宮廷的實用性中分化產生的。它伴隨著當時歐洲社會一個新的社會階層出現，反映的是新興市民、資產階級的審美趣味和要求。到了19世紀后期，隨著社會的發展，新興的中、小資產階級要求擁有能擺脫傳統的貴族、大資產階級影響而能反映他們自己審美需求的藝術形式，在這樣的歷史背景下，印象派應運而生。可以設想，如果沒有這樣的一種社會需求，印象派可能就會一直被冷嘲熱諷下去，直至最終銷聲匿跡。在我國，傳統意義上的風景畫雖然還有一定的發展空間，但已和傳統的玉雕、刺繡等藝術品種一樣漸趨邊緣化。由此看來，把美術基礎課教學定位于“風景畫”創作，這一目標在現代社會沒有針對性，脫離學生未來的實際需求。

二、學生的狀況與培養

一些地方院校生源的專業基礎相對于國家級的美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。一般而言，學生有以下幾個特點：第一，有滿足感。大部分本來無望升學的學生，經過幾個月的美術突擊進入高校，自己和家長都很滿意。第二，有進取心。學生在新的環境重新反思自己，會有一種重新再來一次的心理期待。第三，對自己的實際狀況、能力不能清醒地認識。因此，我們的教學設定就要既體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。

所以，我們的教學就應該針對學生需要去解決問題，搞清地方院校的美術學教學怎樣才能為學生未來的發展打造一個可憑借的基礎。這涉及到美術學科的內部問題，主要是兩點：當代藝術發展的狀況和宏觀的美術教育問題。

摘要：中國山水畫和陶瓷山水畫的區別及手法表面，意境的共識，發展方向。

關鍵詞：陶瓷山水畫的創作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

1中國山水畫于陶瓷山水畫的差議和來源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

摘要：本文通過地方院校藝術設計專業基礎課程教學趨勢的探析，了解實踐性基礎教學對地方院校藝術設計發展的優點，總結出實踐性基礎教學的一些方式、方法，對當今藝術設計專業教學改革的現實意義，如何培養適應時展需求的應用型設計人才進行一些思考。

關鍵詞：實踐性；藝術設計；應用型

由于我國招生規模的不斷擴大，大量藝術設計類學生涌進地方院校深造學習，因此地方院校的藝術設計教育發展受到越來越多的人關注。應用型藝術設計人才的培養，基礎教學同時顯得尤為重要。面對當今社會對藝術設計應用型人才的大量需求，地方院校的藝術設計基礎課程教學需要探索出適應時展的新思路。

一、地方院校藝術設計專業基礎教學的發展趨勢

近年來，地方院校的藝術設計專業迅速發展，探其原因主要有兩點：一方面，藝術設計專業就業率較高，隨著人們生活素質的提高，對身邊事物的審美要求也越來越高，因此需要大量藝術設計人員加入設計行業；另一方面，藝術設計專業屬于實踐應用型專業，強調對設計本身的實踐再現，與社會發展密切相連，因而在專業選擇上頗受廣大學生的青睞。認清這兩點的基礎上，要把握藝術設計基礎教學的趨勢：培養創新性和實踐性相結合的應用型設計人才為目標。在藝術設計專業基礎課程教學上，引導學生對藝術設計進行實踐性操作訓練，著重培養學生的動手能力和實踐能力，讓學生的所學知識落實到現實生活中來，打破“在黑板上學開車”的傳統模式[1]。

二、地方院校實踐性基礎教學的優點

摘要：本文簡要介紹了廣西地區的山水美景：地區風景獨具特色、山水美景，感受少數民族獨有的藝術魅力，體驗歷史傳承的藝術文化；以廣西地區山水風景為實物，以意筆為創作手法，開展對景創作研究：確定描繪對象、探索實景與藝術的關聯性、總結對景創作的流程與重點內容，試圖為對景創作提供思路，促進對景創作以意筆為繪畫手法，獲取良好的發展趨勢。

關鍵詞：意筆;描繪對象;山水畫

意筆的作畫方式，是利用簡單的筆墨，勾勒出實物的神態，實現藝術作品的創作，借以書法創作者對實物的情懷，以此形成寫意過程。意筆的創作手法，常用于山水畫創作過程中，用以渲染大自然的和諧與美麗，營造優美的意境。山水畫的繪畫方式有兩種，寫生與對景創作，寫生是還原景色實物的繪畫過程，對景創作是以景色參考，描繪具有神似的作品，企圖在神韻上實現與實景相似的繪畫手法。

一、對景創作的研究意義

（一）對景創作途徑具有的優勢。對景創作是意筆山水畫創作的主要方式之一，來源于生活的創作，其作品更易獲得景觀文化的支撐，彰顯作品深度。通過對意筆山水畫對景創作的研究，挖掘出對景創作的多維發展可能性，對表達景物文化進行深入探索，促進作品內容更為飽滿，彰顯人文情懷。廣西地區的地域特點突出，極具風景優美的特點，吸引了眾多創作者，此課題以廣西地區風景為例，研究對景創作途徑具有的優勢：1.廣西地區案例較多，有充足的創作研究空間；2.廣西地區山水有獨特特點，屬于少數民族地區，文化背景極具特色；3.筆者作為一名廣西人，在廣西生長，了解廣西文化，基本全面領悟廣西風景獨秀，極具俊美的地區，能夠深入開展山水畫分析對景創作的主題。（二）研究側重點。1.研究廣西山水畫對景創作成功案例。2.研究當前山水畫對景創作的技術方法和特點。以此掌握和了解對景創作運用的技巧，為教學和理論研究及今后的創作等做充足準備。3.尋訪國內有代表性的，對廣西地區進行過對景創作的藝術家，開展訪談與交流。在交流溝通中加強對景創作的運用和了解，對其有深入見解。4.對景創作實驗和拓展的思路方法的研究。在深入了解掌握當前對景創作的模式基礎上，從理論上總結研究新思路。（三）文章闡述觀點1.人文情懷賦予山水自然景色的特殊情感以及對畫面效果的積極作用。2.對景創作運用技法存在的一些基本原理和特性。3.意筆山水畫對景創作除了景物本身的造型之外更應該關注景物背后的故事創新點。4.研究山水風景與本土文化之間的關聯關系。5.研究廣西地區對景創作運用和拓展的原理與特性。6.研究意筆山水畫對景創作的運用和發展的關系。

二、廣西地區的山水景色

摘要：隨著文旅時代的到來及景區旅游品牌競爭日益激烈，以國家森林公園為代表的旅游景區存在品牌競爭力不強、文旅內涵特點不突出等問題，從而制約了旅游的發展。本文以張家界國家森林公園為例，探討了文旅品牌建設的現狀及問題，構建了文旅品牌模式，并從品牌建設、科技文化融合、文旅特色功能區搭建等方面提出了旅游文化創新策略。

關鍵詞：張家界國家森林公園；旅游文化；創新策略；旅游文化品牌

一、引言

隨著人們精神文化需求的提升，文化與旅游的融合成為大勢所趨。根據2018年3月13日通過的《國務院機構改革方案》，文化部和國家旅游局合并，成立文化和旅游部。這是從國家戰略層面推動文化和旅游深度融合發展的有力舉措。文旅2.0時代的五大特征之一的主題公園迎來了熱潮。而張家界國家森林公園作為中國第一個國家森林公園，早年被列為世界地質公園，目前仍集中在傳統觀光游覽領域，存在缺乏旅游文化內涵、品牌競爭力不強等問題，無法滿足當前旅游消費者對旅游產品個性化、多元化的需求，導致競爭力不斷下降。因此，開展張家界國家森林公園旅游品牌建設、旅游文化產品建設，是當前迫切需要解決的問題。

二、張家界國家森林公園旅游文化創新的必要性分析

（一）現狀分析。張家界國家森林公園坐落于湖南省張家界市內，是中國第一個國家森林公園。1992年張家界國家森林公園因其獨特的石英砂巖大峰林被聯合國列入《世界自然遺產名錄》，2004年張家界國家森林公園被列入世界地質公園。張家界國家森林公園享譽中國乃至世界，連續多年位居張家界十大旅游景點排行榜榜首，主要得益于以下幾點：1.相映成趣、景色秀麗的自然奇景打響了張家界國家森林公園的品牌，大大增強了其吸引力。張家界國家森林公園以罕見的石英砂巖峰林峽谷地貌為主體，集黃山之奇、桂林之秀、泰山之雄、華山之險于一體。張家界國家森林公園現已開辟了六個旅游景區，分別是黃石寨、袁家界、金鞭溪、天子山、楊家界、鷂子寨。其獨特的自然風光無疑是激發旅游消費者出游欲望，并促成出游行為的主力。2.較為完善的登山基礎設施推動了張家界國家森林公園發展。張家界國家森林公園中索道、纜車等交通基礎設施完備。其中百龍天梯，以“最高戶外電梯”被載入吉尼斯世界紀錄，是人類智慧和自然美景的完美結合，也是其發展的重要推力。3.較為豐富的人文故事為張家界國家森林公園增添了新亮點。除了其獨特的自然資源，所處地豐富的湘西民俗文化和具有特色的湘西旅游產品也是其發展的引擎。（二）問題分析。1.文化和旅游融合度較低。旅游與文化密不可分、相互影響，文化能夠推動旅游產業的提升。通過實地走訪調查，調查者發現景區只有介紹植物與文化故事簡介，以及觀山的視覺感受。有些游客既有“360度看一個風景”的說法，看似在夸奇景無處不在，又似在嘆息唯有景而無文化內涵。2.文化品牌塑造不完善。《西游記》家喻戶曉，張家界國家森林公園的奇峰吸引劇組來此取景，但在游覽時發現公園內唯有一個刻有西游記拍攝點的石碑可供游客拍照留念；《阿凡達》也在此取景，其結果也如出一轍，僅有一個早已飽經風雨的阿凡達雕塑聳立在高山上可供拍照。張家界國家森林公園一直以來忽略了文化品牌的塑造，尚未通過二次旅游促進其長期發展。3.旅游特色功能不突出。在體驗經濟時代，以一些自然資源或歷史遺產為主的傳統觀光式旅游已不能滿足游客的需求，體驗式旅游已成為現今旅游的主體。顯然，張家界國家森林公園仍停留在傳統的觀光式旅游上，這是張家界國家森林公園在張家界旅游景點中競爭力不斷下降的根本原因。4.民族文化挖掘不充分。原本坐落于少數民族聚集地的城市，應該有著豐富多彩的湘西文化。然而，張家界國家森林公園并沒有充分融合民族特征，沒有發揮出少數民族的特點來促進旅游發展。