陶瓷山水畫特點論文

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[摘要]：中國山水畫和陶瓷山水畫的區(qū)別及手法表面，意境的共識，發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質(zhì)美。陶瓷山水畫藝術(shù)，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，具有獨特技法和特殊的藝術(shù)效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結(jié)晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。

1中國山水畫于陶瓷山水畫的差議和

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術(shù)發(fā)揮到新的藝術(shù)水平，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術(shù)珍品。

中國山水畫的歷史，源遠流長。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領(lǐng)略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分的充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經(jīng)基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視境界，表現(xiàn)作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。畫論的出現(xiàn)創(chuàng)作一直到了隋唐時期，中國名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰，子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖極盡千變的擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經(jīng)有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創(chuàng)造了物象中呼應(yīng)，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構(gòu)圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風(fēng)格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現(xiàn)手法從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

2陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，認真研究，博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝師們的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)精品，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上，要與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主、虛實、呼應(yīng)、開合等法則，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美能力。

3陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境

創(chuàng)作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學(xué)習(xí)和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風(fēng)光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創(chuàng)作素材。在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常不懈努力學(xué)習(xí)、積累的傳統(tǒng)山水畫技法，把寫生的素材融入創(chuàng)作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質(zhì)感。在整個布局構(gòu)圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼?zhèn)洌哂幸巳雱?，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。如我創(chuàng)作的“泉”山水瓷板畫，在前景畫出紅色的古樹，樹根盤根錯節(jié)圍在溪石之上，在洶涌的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現(xiàn)著充滿生機的態(tài)勢，也突出了“泉”的主題。然后繪山谷的寧靜、綠野的風(fēng)光，令人陶醉的美景，后景色彩慚慚淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現(xiàn)出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現(xiàn)既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現(xiàn)原始生態(tài)的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應(yīng)，主題突出；虛實相間，層次分明；云霧繚繞，隱約逍遙，達到“遠山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。

時代在前進，藝術(shù)長河的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，創(chuàng)造出更完美、更優(yōu)秀的陶瓷山水畫藝術(shù)精品。