工藝美術范文10篇

第一條為保護本市的傳統工藝美術，促進傳統工藝美術的發展和繁榮，根據國務院《傳統工藝美術保護條例》（國務院令第217號）和有關規定，制定本辦法。

第二條本辦法適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產、經營、教育等活動。

第三條本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史、世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在市內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

本辦法所稱的工藝美術精品，是指前款規定的傳統工藝美術中屬于技藝創新、工藝精湛的作品。

本辦法所稱的工藝美術大師，是指長期從事傳統工藝美術制作，具有高級技藝經申報評審取得工藝美術大師稱號的傳統工藝美術設計、制作者。

第四條市經委是本市傳統工藝美術保護工作的主管部門，負責本市傳統工藝美術的保護、發展及有關的協調和監督工作，制訂傳統工藝美術保護及發展計劃，采取有效措施，扶持和推動傳統工藝美術健康發展。

第一條（目的和依據）

為保護本市的傳統工藝美術，促進傳統工藝美術的繁榮和提高，根據《傳統工藝美術保護條例》和有關規定，制定本規定。

第二條（適用范圍）

本規定適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產等活動。

第三條（含義）

本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史，世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

在社會現代化進程中，我國逐漸涌現出一些新興行業，其中與工藝美術相關的行業越來越多。這些行業的發展需要更多優秀的工藝美術人才，因此我國中職學校專門開設了相關專業。在此社會背景下，各中職學校應立足于市場對工藝美術的需求，注重專業化教學，培養專業性較強的工藝美術人才。就目前中職學校在工藝美術教學方面的情況而言，很多學校尚存在一些問題。工藝美術是很多中職學校的一門常設學科。因為工藝美術具有較廣泛的社會適應性，所以需要重視并強化工藝美術教學。教師應讓學生切實掌握工藝美術各方面的知識與技巧，以培養學生學習工藝美術的能力。因此在具體工作中，教師不僅需要讓學生學會基本的美術知識，還應讓學生具備相應的歷史文化知識，全方位培養工藝美術人才。

現階段工藝美術常見的問題

通常情況下，中職學校的學生知識儲備較少，文化素養不高，學習基礎比較薄弱，這導致他們在學習過程中對知識的理解存在一定困難，并且沒有足夠的信心與耐心主動探索新知識。就工藝美術而言，許多中職學生選擇的原因并不僅是因為喜歡該學科，而是因為工藝美術的就業范圍比較廣，學習工藝美術可以拓展就業渠道，增加就業機會。由此可見，多數中職學校的學生對工藝美術并沒有很高的學習興趣。因此中職教師應針對學生積極性較低的問題，注重培養學生學習工藝美術的興趣，讓學生在興趣的引導下變被動為主動。目前，很多中職學校的老師在工藝美術課程教學時，多采用傳統的教學模式，即先讓學生聽相關的理論知識，再讓學生根據相應的方法進行創作。比如，老師在講授《3Dmax建模》時，通常從空間建模相關的理論知識，以及創作技巧開始講解，但很多學生聽完老師的講解之后還是感覺無從下手，不知道該怎么對空間建模進行繪畫。傳統的教學模式大大降低了學生的課堂參與度，無法激發學生學習的主觀能動性，影響教學效果。因此，今后中職學校工藝美術老師在教學中應該采取創新性的教學策略，提高學生的課堂參與度。很多中職學校的工藝美術老師采用的教學模式比較單一，甚至有固化趨勢。其中主要體現在以下兩方面：一方面，老師在為學生講授工藝美術時，容易將理論知識與實踐操作分離，此種教學模式可能讓學生產生一種理論知識沒有太大作用的錯覺，影響其對課程的深入學習；另一方面，老師運用多媒體和信息技術的能力比較低。通常，老師在上課前會直接從互聯網上下載好課件，但并未對其進行二次加工。此種課件內容不能完全滿足課堂實際需求，很難提升課堂教學效果。

提高工藝美術教學水平的創新性策略

要想提高中職學生學習工藝美術的興趣，中職教師就必須采取創新性的教學策略。教師在開展工藝美術教學時，可以運用情境教學法。以工藝美術的基礎素描課為例。學生在學習人物素描時，老師可以借助多媒體向其呈現一幅山水田園圖，讓學生想象自己就身處這一美好的自然環境中。當學生對畫面中的主要人物進行素描時，老師需要引導學生結合當時的情境分析人物的內心情感、表情及動作，再進行創作。有了情境的輔助與襯托，學生的學習興趣將被激發。他們不僅不會再對素描產生枯燥的感覺，還能結合具體情境發揮自己的主觀能動性進行素描創作。除此之外，要提高學生對工藝美術的學習興趣，還需提高對學生的關注度。在工藝美術教學中，老師可突破傳統的教學方式，鼓勵學生大膽呈現自己的作品，并且及時對學生的作品提出肯定與表揚，增加與學生之間的互動。這樣有利于幫助學生樹立學習工藝美術課程的信心。中職學生在工藝美術課堂上完成的山水田園素描圖如圖1、2、3所示。中職學校的工藝美術老師要想提高學生的課堂參與度，就應該充分尊重學生在工藝美術課堂中的主體地位。老師少講一點，讓學生多參與一點。還是以《3Dmax建模》為例。針對學生對空間建模感到迷茫和困難的問題，教師可以在多媒體中設置一個小游戲。在具體操作中，教師可先將墻體建模分成數小段，再將家具建模分成數小段，然后讓學生自己操作鼠標來進行拼貼。學生在玩游戲的過程中，可直觀感受角度的轉變情況。如此學生在理解空間建模概念與內涵之后，對建模便有了更加清晰地認識，再學習這門課程時，便充滿了好奇心與探索欲，并積極參與到課堂學習中，提高學習效率。中職工藝的工藝美術教師應該積極創新教學模式，即采用創新性的多媒體教學。中職工藝美術教師在使用多媒體教學時，應該注重理論與實踐結合，不能僅依靠網絡中存在的課件，應該對其進行二次加工，使其更符合具體教學內容。以《中國古代家具設計欣賞》為例，教師在講解理論知識之前，除借鑒已有的課件之外，還可充分利用互聯網收集一些古代家具圖片以供學生觀察和欣賞。為了讓學生加深印象，老師還可從網絡中收集更多不同類型的古代家具繪畫作品，經多媒體將其播放，并讓學生結合自己的觀察，分析這些美術作品的特點。教師可將不同類型的家具繪畫作品放在一起讓學生進行對比分析，使其感受不同類型作品的魅力及作品之間的區別。除此之外，老師還可借助多媒體，為學生打造一種獨特的藝術欣賞環境。比如，教師運用多媒體播放古代家具作品時，同時播放與之相呼應的背景音樂。這樣學生不僅可以通過視覺欣賞這些作品，還可以通過聽覺感受這些古代家具藝術的美好。當學生的思維被打開后，教師可以引導學生將所見所感記錄下來，并繪制更加精彩的藝術延伸畫面。比如學習《連續紋樣》時，教師可借助多媒體的幫助為學生呈現帶紋樣的工藝美術作品。當學生的注意力被這些作品紋樣圖案吸引后，教師可與學生一起分析這些紋樣圖案的設計特點和設計思路，并講解其中的理論知識，然后讓學生總結創作紋樣圖案作品所需要用到的關鍵知識和技巧，并思考如果自己創作這樣的作品，需要用到哪些知識，最后讓學生在電腦上設計自己滿意的作品。這樣便可打破“教師講，學生聽”的傳統教學模式，將創作紋樣圖案的理論知識和實踐有效結合，提高教學成效。工藝美術課堂上，教師指導中職學生運用多媒體學習，如圖4所示。中職學生在學習工藝美術時，常常會遇到共同的難點，即很難在較短時間內獲得作品設計和創作的靈感。因為每個人的生活經驗和生活閱歷都是有限的，所以每個人的想法也會在不同程度上受到限制。對此問題，中職學校工藝美術教師可讓學生在課堂上加強合作與學習，讓他們集眾人的智慧于一身。比如，在《家具設計》教學中，教師可提前讓學生制作一些比較簡單的家具部件或家具模型，在課堂上采取小組合作的方式，使其與小組其他成員自由搭配，組裝這些家具。在此過程中，學生不僅可以感受家具搭配的趣味性，還能深入了解各家具的特點。學生思維被拓展后，分析家具的角度更加全面，能很快擁有家具設計靈感。當學生的創作靈感被打開后，教師再引導其設計家具、創作與家具相關的工藝美術作品，可取得更好的教學效果。工藝美術課堂上中職學生展開小組合作學習，如圖5所示。今后在工藝美術教學中，教師應對學生缺乏學習積極性、課堂參與度不高、課程教學模式比較固化等問題引起足夠重視，并思考如何提高學生學習工藝美術課程的興趣及課堂參與度。工藝美術教師需要不斷與時俱進，創新教學策略和教學模式，為學生打造高品質的工藝美術課堂。在具體教學工作中，教師可采用多媒體教學及加強學生合作學習等方式，提高學生的學習興趣及課堂參與度，從而最終提高課堂教學效果。

作者：尕斗扎西 單位：甘南州中等職業學校

諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現，有的局部表現。似乎除此沒有別的可表現了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當的時間與人力，也出現個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創作思路才會越走越寬。

誤區之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發現有些大師本在傳統題材與傳統技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現什么前衛性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內容很不協調，有些不是表現美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現，這樣的“創新”值得商榷。大師中有此現象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現代表現能力去反映時代新的內容和藝術特征。“公務員之家有”版權所

在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優秀作品展中筆者也發現令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創作的題材內容或是表現形式上均呈現出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優美，而外裹灰白色的石料正好表現羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現傳統工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創作走向寬廣燦爛的未來。

隨著市場經濟的不斷發展與外來文化的沖擊，中國工藝美術正在經歷一場巨大的變革，許多傳統工藝美術逐漸被當代人遺忘。工藝美術不僅僅是一種藝術形式的表達，更蘊含著許多文化功能，對一個國家、一個地區的文化有著深遠的影響。文章在分析中國工藝美術文化屬性的基礎上，從多角度探討中國工藝美術的文化功能，并以當前時代為背景，提出中國工藝美術的文化創新發展策略，充分發揮中國工藝美術的文化功能，以促進中國工藝美術的傳承與創新發展。

一、中國工藝美術文化屬性分析

中國工藝美術有著漫長的發展歷史，它的成型代表民意所歸、民心所向，更指向了一個時代的發展和變化。中國工藝美術是各時期人民群眾智慧的結晶，肩負著文化傳承的功能，可以在一定程度上反映地區的風俗、文化面貌。中國幅員遼闊，不同的地域擁有不同的地域文化和地理風情，也影響了當地的工藝美術發展，所以，中國的工藝美術具有多樣性和地域性，且蘊含著濃厚的生活氣息，有多樣的人文風貌。工藝美術是大眾的、生活的、民俗的藝術，是經濟和文化的雙重載體。據調查，最早的民間工藝起源于石器時代，人們將貝殼、石頭制成工藝品或裝飾品，隨著社會發展和生產材料的日益豐富，開始出現木質、金屬、布匹等工藝制品，內容也越來越豐富。每個時代的工藝美術作品都會受當時社會風氣的影響，其中最為重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顧名思義，是根據生活中所遇到的事物而進行創作產生的藝術文化，例如，對風景和動物的描繪。宗教元素多根據宗教的發展變革進行創作，如五行、八卦圖等。民間工藝的展現形式是多種多樣的，多源于基礎的生活物質，比如吹糖由制糖而來，刺繡由織造而來。中國工藝美術承載著勞動人民的智慧，是中國藝術文化中非常重要的組成部分，它不光體現了勞動人民的勤勞，更突出了他們的創造力和藝術性，對中國人民的審美觀念和美術產業發展起到巨大的影響作用。文化是人民群眾的精神家園，是一個民族的血脈傳承，文化價值是工藝美術誕生、存在與發展的主要推動力。在工藝美術品的構思、設計及其制造上都包含豐富的文化含義，展現了當時社會人民群眾的風俗習慣、精神面貌及日常生活，是中國文化傳承的重要載體之一。由于工藝美術中蘊含的文化屬性，當前許多傳統工藝美術已紛紛申請并成為非物質文化遺產，以強化對傳統工藝美術的傳承與保護。中國是四大文明古國之一，其文化源遠流長，工藝美術的發展同樣歷史悠久。在中國上下5000年的歷史中形成了形態多樣、風格獨特、技巧高超、內涵豐富的工藝美術品，是中國悠久文化歷史的具體表現和重要載體，深刻地反映出中國各個時期人民的生產與生活狀況，傳承著中國獨有的歷史文化，至今仍具有重要的影響力。當前中國社會不斷進步，現代化進程不斷加強，人民群眾的物質文化需求得到較大的滿足，其生活水平與生活方式也發生了巨大的變化。市場經濟的不斷發展，使得人們的競爭壓力不斷增大，受多元文化沖擊的影響，人們的思想也出現較大的變革。在此背景下，廣大人民群眾迫切需要符合社會正確價值觀的精神文化需求，以適應當前社會發展的需要。中國工藝美術蘊含中華傳統文化，有助于幫助人民群眾獲得文化認同，找到精神歸屬。

二、中國工藝美術的文化功能

工藝美術蘊含豐富的文化，在當前社會發展形勢下，應充分發揮工藝美術的文化功能，為構建中國新文化體系提供助力。

（一）文化傳承功能

諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現，有的局部表現。似乎除此沒有別的可表現了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當的時間與人力，也出現個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創作思路才會越走越寬。公務員之家版權所有

誤區之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發現有些大師本在傳統題材與傳統技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現什么前衛性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內容很不協調，有些不是表現美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現，這樣的“創新”值得商榷。大師中有此現象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現代表現能力去反映時代新的內容和藝術特征。

在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優秀作品展中筆者也發現令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創作的題材內容或是表現形式上均呈現出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優美，而外裹灰白色的石料正好表現羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現傳統工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創作走向寬廣燦爛的未來。

摘要：中國的傳統工藝美術是在中華民族文明發展的過程中形成并流傳至今，手工雕刻藝術是我國傳統工藝美術的重要表現形式和組成部分，具有深厚獨特的民族精神思想和文化內涵，隨著我國社會主義現代化市場經濟的快速發展，廣大人民群眾的生活質量水平在逐漸地提高，人們對我國傳統的工藝美術的保護也提出了更高的要求。“玉屏簫笛”一直以來備受人們的關注，以獨特而高超的傳統工藝雕刻技藝被列入到世界非物質文化遺產保護名錄當中。本文通過以“玉屏簫笛”作為案例，對現階段我國傳統工藝美術的保護策略提出相關的建議。

關鍵詞：歷史發展；傳統；工藝美術；保護；玉屏簫笛；手工雕刻

隨著我國現代化社會科技技術的飛快發展，現代化的機械工藝文明，與我國傳統的工藝美術產生了激烈的矛盾沖突，在以科技化、信息化、技術化為主要手段的現代機械制造領域當中，我國的傳統工藝美術雕刻制作正在面臨著全新的挑戰。在過去已經有大量代表作品的上一代工藝美術大師正在逐漸地老去，新一代的工藝美術大師還在成長過程中，甚至，由于現代化社會主流價值觀的影響，導致我國有一部分傳統的民間工藝技藝正在面臨著失傳的危機，因此，國家和相關部門，逐漸地意識到我國傳統工藝美術正在面臨著極大的失傳危險，組織相關部門積極展開我國傳統工藝美術的及時保護。傳統工藝美術是在歷史的發展過程中，中國古人的智慧的結晶，代表著一個華夏民族的精神思想和民族文化內涵，傳統工藝美術技藝是極為珍貴的歷史文化瑰寶，“玉屏簫笛”又被稱作是“龍簫鳳笛”，是我國著名的傳統竹管樂器，手工雕刻工藝極為精美，具有很高的藝術欣賞價值。并且以其清涼的音色，雕刻工藝技藝精湛而聞名海內外，是貴州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族傳統文化智慧的結晶。與“貴州茅臺、大方漆器、玉屏簫笛”并列為貴州三寶。2006年5月，玉屏簫笛制作技藝被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、現階段傳統工藝美術保護工作面臨的重要難題

（一）對傳統工藝美術技藝的流失缺乏重視

隨著我國現代化市場經濟和科技技術的飛速發展，我國已經正式的進入到了現代化的信息時代，人們的思想觀念當中凡事都追求高速、追求科技含量、追求現代科技技術，對于傳統的手工工藝缺乏保護意識，以及在面對極具文化內涵和藝術價值的傳統工藝技術在逐漸流失的過程中，沒有引起高度的重視，及時采取有效的保護措施。尤其是一些基層鄉鎮的負責人在進行基層的傳統工藝美術保護工作的過程中。對傳統工藝美術的現代藝術價值、文化內涵價值缺乏正確的認識，導致了保護工作的不到位，保護態度的不積極，導致基層單位的傳統工藝美術技藝保護工作效率不高，進度上存在拖沓的現象。

一、調研結果

（一）人才需求狀況。據調查，我國工藝美術工業企業超過3.5萬個，從業人員超過300萬人，整個行業形成了以私企為主體、國有聯營和國有獨資企業、外資企業為輔的多種所有制成分共同發展的格局。目前，全國共有工藝美術相關院校約500所，其中高職院校約156所，畢業生數量遠遠小于行業需求。

（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業。“十一五”時期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。

二、對專業建設的思考

從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。

（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。

摘要：如今，我國很多設計師都在現代平面設計中應用工藝美術，從而設計出更多優秀的作品，滿足人們的需求。基于此，主要從工藝美術的概念和現狀、現代平面設計的概念和現狀、工藝美術在現代平面設計中的重要作用、工藝美術在現代平面設計中的實際應用以及工藝美術和現代平面設計的融合五個方面進行詳細分析，以進一步促進我國現代平面設計行業持續穩定發展。

關鍵詞：工藝美術；現代平面設計；繪畫藝術

近年來，在我國經濟高速發展的背景下，尤其是影視傳媒以及旅游等有關行業的迅速發展，促使現代平面設計得到了繁榮發展。中國工藝美術重新復蘇，而且在現代平面設計中得到了廣泛應用，這在一定程度上提高了現代平面設計水平和質量，并且從根本上促進了工藝美術與現代平面設計的融合。

一、工藝美術的概念和現狀

在我國各個朝代，工藝美術都有著不同的藝術形式，如商朝的紅陶以及白陶。這些陶器上的符號和紋飾與殷商時代的青銅器以及甲骨文有著密切的關系。這時的陶器已經不只是盛物的器皿，從應用方面來看可分為多種類型，如日用品類陶器、建筑類陶器等。到了隋朝，白瓷迅速發展，裝飾手法也不斷創新，添加了泥片印花。不管是史前的石窯還是明代的家具，不管是歌舞還是器樂，都是中國傳統文化必不可少的組成部分。我國工藝美術品的色彩以及造型，具有獨特的藝術價值，值得現代平面設計人員進行學習和借鑒。第一，將年畫與剪紙元素應用在現代平面設計中，能將我國傳統文化傳承下來。年畫藝術屬于一種二維的平面表達藝術形式，在生產生活的多個領域中得到了應用，而且應用方法具有很強的靈活性，是生命力非常旺盛的藝術形式。第二，泥塑和陶瓷是中國傳統文化中的重要元素，有著較強的實用性以及較高的審美價值。陶瓷藝術是我國的國粹，我國高超的制瓷技術在白瓷以及青瓷作品中得到了充分體現。在現代包裝設計中，陶瓷器皿以及泥塑上面的花紋除了在產品外包裝上得到了合理應用外，還在生活用品和工藝品設計中得到了運用，使“回歸情結”被彰顯出來。這種“情結”對民間藝術風格以及傳統文化進行了呼喚，既對本地居民產生了一定影響，又應對了外來文化造成的沖擊。因此必須正確認識到這種“回歸”并非傳統的對藝術的復制以及模仿，而是對傳統藝術符號進行應用，利用各種新方法、新材料將包裝設計風格充分表現出來。第三，傳統美術的色彩處理。將傳統美術的色彩處理方式合理應用在現代平面設計中，能使作品具有新的意境。傳統美術對色彩進行處理時通常使用不同的材料對色彩進行裝飾，從而營造出顏色豐富多彩的裝飾效果。人們通過裝飾色彩可以將一些自然景色擬人化。因為性格以及經歷的差異，不同的人對客觀事物產生的觀點和看法也是不同的，對一些自然色彩也必定會有不同的感受，如怡紅快綠、綠肥紅瘦等。工藝美術是根植于傳統文化土壤而形成的造型實踐，呈現出較為鮮明的區域以及民俗等特征。在社會日益發展的背景下，工藝美術和現代社會發展要求之間的沖突不可避免，而這些沖突在一定程度上會阻礙工藝美術在現代平面設計中的有效應用。

二、現代平面設計的概念和現狀

摘要:隨著時代的不斷更新與發展，人類設計實踐發展方面也與之相比也獲得顯著提升，針對此情景應當將提高建筑設計水平放在開展工作的首要位置。建筑設計和工藝美術是具有統一性的，是展現社會經濟實際發展水平和科學技術進步的重要結果。同時，也是一種實用性和審美性相結合的藝術表達方式，并且在建筑領域中發揮著重要作用和意義。從了解工藝美術設計為起點，然后在通過了解建筑設計的進步和創新進行深入了解，繼而有效結合實際現狀為創新工藝美術設計提供幫助。

關鍵詞:建筑設計;工藝美術;應用分析

建筑是人類創造偉大奇跡和最古老藝術的主要途徑之一，同時建筑設計也可以較好的展現工藝美術設計推動現代化建筑設計的進步。繼而將設計作為彰顯藝術和技術的重要載體，并根據實際需求進行規范化設計。并且，在設計過程中人們也會將自身意志融入其中，呈現在自然界之上。人類經常會將之前的傳統建筑設計和現代化的建筑設計放置于同于位置作為構建人類文明建設發展的急促。其中，傳統建筑設計主要作用是將之前的設計經驗進行較好的結合，為創新建筑設計方法和設計理念方面提供幫助。繼而，彰顯不同建筑風格中的創造性，給人帶來耳目一新的感受。同時，在技術、社會環境等經濟層面也要根據實際因素進行綜合考量，并將其作為適合促進時展的重要手段。

1建筑設計中的工藝美術設計概述

在我國建筑行業更新發展氛圍下，建筑越來越注重審美價值和藝術價值。并且，工藝美術方面也是設計領域中重要的組成部分，工藝美術的藝術形態與其美術類型相比，穩定性比較高。因此，在現階段建筑設計過程中可以巧妙應用工藝美術的創新思想，既可以較好凸顯日常實際生活狀態，也能較好地發揮工程性的作用和特點。同時，也能較好的彰顯藝術在人們日常實際生活中的重要位置，對于創新建筑設計水平方面和突破藝術作品局限性方面也都具有重要作用。在現代化建筑行業發展進程中，對于不同時期的美術作品都要呈現不同的藝術表現形式。只有這樣才能為建筑設計的發展奠定堅實的基礎，同時這也能較好展現不同時代的生產力水平和藝術水平。同時，還要注重對建筑設計方面進行創新和構思，有效將設計理念中地啟蒙意義進行合理運用。通過創新工藝美術設計理念和思想后，在實際設計過程中既可以較好的詮釋技術和藝術之間的緊密聯系，使審美價值在相互滲透過程中融合為一體。在對建筑進行設計過程中，需要將凸顯建筑藝術形象視覺表現力和沖擊力等為主。同時，在其中還要有效增加融入其他設計元素，進行符合時展的創新和渲染。以及，充分運用工藝美術配色中的設計理念來增添色彩，其中設計理念可從簡單大方、和諧統一、靈動活潑等效果為主。只有這樣才能較好地呈現完美的視覺效果，以及構成新型人文景觀、心理認知、歸屬感等。此外，在現代化建筑設計中有效對工藝美術進行創新優化，這樣既可以展現建筑設計的本體特征，也能將各地區特有的民族文化進行展現，繼而為建筑設計提供豐富的色彩和素材資源，也能較好將工藝美術的內涵也作用進行展現。

2建筑設計中的工藝美術設計的重要性與意義