服裝影響范文10篇

摘要：隨著時代的發展和進步，無論是服裝的實用性還是時尚性，人們對于服裝的要求越來越高。服裝是人們日常生活中重要的一部分，在人們的整體素質提高后，對于服裝的整體風格有了新的要求，如樣式、顏色、面料舒適度等。服裝設計對服裝結構與服裝管理有不可忽視的影響，本文主要介紹服裝設計的概念，研究服裝設計與服裝結構、管理的相互聯系，分析服裝設計對兩者的影響。

關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族宗教信仰等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設計對于服裝結構的影響

新形勢下，我國市場經濟的快速發展，服裝行業也開始向多元化的趨向延伸。在服裝制作過程中，服裝結構造型設計展現了承上啟下的作用，一旦出現結構不合理的狀況，可能就會影響服裝生產工藝的全部流程。

1服裝結構與服裝工藝間的關系

從一定程度上看，服裝制作融合了制作工藝與造成結構、色彩藝術和圖形圖案等內容。在傳達設計者理念的時候，彰顯了穿衣者的氣質與性格。服裝不僅是社會發展的方向，同時也是潮流的發展趨勢。在制作衣服的時候，首先需要制定結構，之后才可以提高服裝工藝性的搭配[1]。這兩者之間相互融合，同時也相互影響。為了保障服裝結構，需要用嚴謹的態度，對工藝進行規范，展現服裝的特色。服裝結構與服裝工藝之間相輔相成，不同的服裝結構，體現了不同的文化底蘊與服裝特色，例如：設計西式服裝需要向開放張揚的方向延伸，設計中式服裝結構，需要向內涵收斂的方向邁進，然后，結合類型，對服裝工藝進行創作。構建中式服裝，可以使用手工飾品、人工刺繡和立體服飾等內容將中式服裝的結構積極地襯托出來[2]，而西方晚禮服就需要凸顯身材，使用亮片或者串珠作為工藝裝飾，將女性的魅力淋漓盡致地體現出來。因此，只有把服裝結構與服裝工藝有效結合起來，才能將服裝結構更好地展現出來，并襯托對應的服裝工藝，達到良好的造型效果。

2服裝結構及服裝造型間存在的問題

服裝結構與服裝造型之間存在著一定的問題：第一，在服裝設計的時候，需要對服裝構架進行研究，形成鮮明的特征，特別是流水線的生產，更應該有效地凸顯造型，避免樣品與服裝成品之間的差異性。第二，在服裝設計的時候，設計師為了展現服裝的造型特征，一般情況下會使用一些裝飾物品進行裝飾，但在實際的操作過程中，不少工人技術水平較低，一些特殊的工藝也無法做到。第三，在服裝工藝流程優化的時候，會不斷地提高生產的效率，簡化工藝流程，在急促的環境下，很容易使服裝結構受到影響[3]。

3關于服裝結構對服裝工藝的影響探析

摘要：受波普藝術思潮的影響，傳統的有關服裝設計的規則開始崩潰，精致合體的裁剪已不再是重點。服裝設計更加的年輕化，平民化。波普藝術的最重要集中表現在服裝設計師設計的衣服上，很多優秀的設計師，從衣服的面料，款式，顏色，等等方面強調所設計衣服的特征：如便宜，大膽，艷俗，張揚，傲慢，年輕快樂等，具有鮮明的時代特征。先前的一些低廉的，艷麗的，等等的元素材料都為設計師們開始新的使用，像是廉價的材料塑料，人造皮革被更廣泛的使用。

關鍵詞：波普藝術；服裝設計；影響

二戰后世界經濟迅速發展，進入了所謂的“豐裕社會”。此時，許多傳統的制度，價值觀都發生了極大地改變，由此人們向傳統和主流文化發起了挑戰，這主要表現在服裝，繪畫，舞蹈，等方面，重點強調個性和自我價值的實現，人們的審美觀，藝術品位隨之有了巨大的改變，戰后成長起來的年輕人成為這場運動的中流砥柱。正如特倫斯.科蘭指出：“當人們不再滿足于基本要求品，希望在消費品上做出改變的時候，60年代中期出現了一場奇怪的運動——設計師在創作消費品而不是需求品。”隨著這種反抗運動的深入發展，人們越來越質疑嚴謹，單調，功能第一的現代主義設計，以波普為代表的前衛藝術流派開始風靡世界。

一、波普藝術概念

波普為Popular的簡稱，意指流行藝術，通俗藝術，是60年代盛行于世界各地的前衛藝術流派，設計繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，攝影，家具，裝置藝術，服裝設計等多個設計領域。波普萌發于50年代的英國，波普藝術一詞在1954年被英國藝術批評家勞倫斯提出。開始意指大眾或商業藝術，如廣告，招貼等。只不過后來人們又賦予它新的內涵和形式，即利用大眾的材料和媒介創造一個新的藝術形式。

（一）波普藝術誕生背景

繪畫藝術和服裝設計雖然屬于不同的藝術創作類型，但是其對造型、結構、色彩等方面的表現手法、創意和技術有著一定的共通性。在服裝設計的發展過程中，繪畫藝術對其的影響不言而喻，人們也越來越深刻地認識到服裝繪畫在服裝設計中的審美意義和產業價值。由何智明、劉曉剛編著的《服裝繪畫技法大全》一書是以裙褲、男女上裝、童裝等實例專業化地梳理了服裝平面繪畫的技法及實際應用形式，生動形象，指導性強。站在服裝設計的角度來說，繪畫技法有著重要的影響，該書即對服裝繪畫技法的特點、原則、一般規律以及應用形式進行了深入淺出的介紹，有助于幫助學習者深入了解繪畫技法的構造與創意，并將傳統的繪畫技法與現代表現技法融合創新，創作出更優秀的服裝設計作品。

全書共計七個章節，論述細致詳盡，內容全面。第一章對服裝繪畫進行了專業概述，闡釋了服裝繪畫的造型目的、表現特征、訓練方法、常用工具；第二章介紹了服裝人體的表現方法，對人體的比例、頭部表現、手的表現、外形表現進行了說明；第三章論述了服裝繪畫的黑白表現、色彩表現以及多樣化的表現技法；第四章論述了服裝繪畫的表現風格，包括寫實、省略、夸張、裝飾等；第五章介紹了服裝衣紋、質感及局部表現；第六章介紹了服裝的飾物表現；第七章介紹了服裝繪畫的系列化組合、自由化組合以及服裝廣告畫的組合表現。顯然，該書基礎性、實用性強，通過該書的研讀與學習，筆者認為，服裝繪畫藝術需要在夯實基礎的前提下，充分重視繪畫藝術對服裝設計的影響，有針對性地運用繪畫技法的表現力，豐富服裝設計的視覺表現形式，增強服裝設計的吸引力。而就現代繪畫藝術對服裝設計的影響來說，它主要包括以下兩個方面。

一方面，現代繪畫藝術將繪畫領域創新性的視覺藝術呈現技術、方式、效果融入到了服裝設計當中，給予了服裝設計新的視覺面貌，優化了服裝產品設計的可視化效果，增強了服裝產品設計的表現力和感染力。繪畫藝術有著悠久的發展歷史，在國內外的積極探索創新中，現代繪畫藝術呈現出了多元化、多樣化、創新化的時代特征，繪畫藝術的審美多樣性隨之也推進了現代造型藝術、色彩藝術等的創新探索，并由此總結了一系列新的視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果等。當這些視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果被融入到服裝設計當中時，服裝設計者將能夠更好更快地捕捉時代繪畫藝術的特色與亮點，汲取現代繪畫藝術的精華，打造獨具現代視覺審美特色的優秀服裝設計創意作品。不僅如此，服裝設計創意需要通過繪畫藝術的表現技法展現出來，這也就決定了良好的繪畫視覺表現技法能夠更好地傳達服裝設計者的創意，呈現服裝設計創意的效果，便于服裝產品的設計、生產與傳播。

另一方面，現代繪畫藝術與服裝設計的視覺審美相互影響，繪畫藝術的風潮往往也會帶動服裝設計的潮流，并為服裝的創意奠定一定的社會審美基礎，促進服裝設計的廣泛傳播與應用。服裝設計的風潮不僅反映了視覺審美上的創新探索，同時也反映了服裝設計市場的受眾審美需求與變化，也就是說，服裝設計師在進行服裝繪畫設計的時候就需要充分考慮市場、受眾的反應，充分追求受眾的認可與喜愛，繼而降低服裝創意設計的風險。而要想做到這一點，將現代繪畫藝術的潮流作為先行者是可行的。

現代繪畫藝術的創新往往會帶動社會審美意識的變化，而這種變化會潛移默化地對受眾審美心理產生影響。借助這一潮流影響，服裝設計可以更好地推廣自身的創意設計理念，以期達到更好的服裝繪畫設計效果。對于服裝繪畫設計來說，它可以充分基于現代繪畫藝術審美形式的革新，引領服裝設計市場的變化，也可以從自身功能性和實用性出發，促進繪畫藝術與服裝設計的有機結合，實現功能、形式、審美的高度統一，推進服裝繪畫藝術的高質量發展。筆者認為，現代繪畫藝術與服裝設計有著千絲萬縷的關系，服裝創意設計即是繪畫藝術與服裝設計的創新性融合。服裝設計可以從服裝繪畫藝術的創新發展中汲取到現代繪畫藝術在繪畫技法、視覺形式、審美效果、視覺傳達能力等方面元素，豐富服裝設計的表現手法與形式，增強服裝設計的表現力和感染力，進而切實提升服裝設計的總體質量。

作者：張華 單位：渭南師范學院講師

摘要：現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。

關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。

每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

內容摘要：視覺營銷是服裝企業整體營銷戰略的重要組成部分之一，也是服裝產品必不可少的營銷手段。制定視覺營銷策略的目的就是提高產品的視覺表現力，激發消費者的購買欲望，引導消費者實施購買行為，最終達到促進銷售的目的。本文通過問卷調查和數據分析，提出在眾多的視覺營銷因素中對購買行為產生主要影響的因素，并就服裝企業如何針對這些主要因素提高服裝商品的視覺表現力提出了建議。

關鍵詞：購買行為視覺營銷視覺因素

視覺營銷概述

視覺營銷（VisualMerchandiseDisplay，VMD）這一概念最早由美國的一家廣告公司Arubatoburisu在20世紀40年代提出，最初它被定義成市場營銷活動中商品企劃的一種視覺表現方式。上世紀70到80年代，視覺營銷作為一種包括陳列技巧和促銷手段在內的銷售手段，開始被廣泛地運用于服裝行業的終端賣場。隨著市場的發展和人們消費習慣的改變，消費者對服裝商品的需求逐漸由重視其使用的功能性轉向重視商品給人們帶來的視覺感受。越來越多的服裝企業發現在銷售環節尤其是銷售終端中，商品的視覺表現手法決定著與顧客溝通的成功與否，消費者的眼光和對產品接受的方式成為企業制定市場營銷策略的標準。在眼球經濟方興未艾的今天，視覺營銷作為終端銷售的有力武器，它借助商品的陳列和形象化展示等無聲的語言，通過強烈的視覺感官刺激，實現與消費者的溝通，以此向消費者傳達產品屬性、服務理念和品牌文化等信息，達到促進商品銷售、樹立品牌形象的目的。

視覺營銷應用在服裝企業中時，它的定義有廣義和狹義之分。廣義的服裝視覺營銷是為達成營銷的目標而存在的，是企業將展示技術和視覺呈現技術與產品的研發設計部門、采購部門和市場推廣部門共同努力將商品提供給市場，加以展示販賣的方法。從這個定義分析，廣義的服裝視覺營銷貫穿于服裝企業的全部營銷活動中，包括從服裝風格的定位，產品的款式、顏色設計，品牌推廣環節的廣告宣傳設計、產品包裝和產品展示，零售環節的店面、櫥窗設計，賣場的空間設計和商品表現形態等論文。

狹義的服裝視覺營銷指的是服裝終端零售環節中準確并有魅力地提供商品及其信息的一種銷售和展示的手法，是針對所有賣場視覺陳列因素的展示計劃，包括店面、柜臺、櫥窗、貨架等展示空間的設計，商品、道具、裝飾品的擺放和陳列方法，賣場色彩、燈光、照明以及其它所有視覺傳達元素的運用等。服裝零售終端視覺營銷的目的在于提高賣場貨品的視覺表現力，提高消費者的進店率、試穿率和成交率。本文所研究的視覺營銷指的是狹義的服裝視覺營銷。

一、陶瓷藝術豐富了服裝設計的文化內涵

陶瓷藝術源遠流長，在泥與火的燒鑄中形成了我國獨具匠心的陶瓷文化。而在服裝設計中融入陶瓷藝術，陶瓷藝術的文化內涵也隨之增加到服裝設計的文化內容中，服裝設計師即可以通過服裝設計的實踐應用來講好陶瓷藝術的故事，豐富服裝設計作品的藝術文化內涵。一方面，陶瓷藝術的文化內容歷經了時間的千錘百煉，在民族審美文化與國際化藝術文化特色等方面有著較為扎實的基礎。因此，在服裝設計中融入陶瓷元素很容易起到“借東風”的設計效果，可為服裝設計作品內涵的表達、風格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷藝術在豐富服裝設計作品文化內涵的同時，也將服裝設計作品打造成了陶瓷藝術對外展示的一個載體或窗口，借助服裝設計的時尚流行和品牌推廣，精湛的中國陶瓷藝術能夠重現在國際化的時尚舞臺中，進而實現陶瓷藝術文化與服裝設計文化的交相輝映和共同發展。

二、陶瓷藝術增加了服裝設計的設計要素

陶瓷藝術是我國的傳統藝術，陶瓷的材料特質、圖案、紋理、色彩、造型等有著其它藝術形式無法模仿的獨特魅力，在服裝設計的實踐創新中，陶瓷藝術的各種藝術要素給服裝設計師帶來了許多新的啟發。首先，陶瓷整體造型能夠對服裝設計產生有益的啟發。陶瓷是極具曲線美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，設計師可以了解分析不同形態的曲線如何與人的體驗自然而然地結合在一起，挖掘陶瓷造型中獨特的、柔和的、清雅的韻味，進而在服裝設計中將陶瓷造型的廓形設計進行再現與重構，讓整體設計展現出柔和、優美、和諧的造型形態。其次，陶瓷的圖案和紋理能夠對服裝設計產生有益的啟發。作為陶瓷的裝飾，陶瓷圖案和紋理存在著異彩紛呈的創意積淀，涵蓋了人物、動物、植物、風景、各種青花裂紋等:這些圖案和紋理都可以被服裝設計師所捕捉和采用，激發設計師的靈感。從當前的服裝設計實踐來看，陶瓷藝術中的織錦刺繡圖案、潑墨圖案、青花紋理、云龍圖騰等都曾經出現在頂尖的時裝設計舞臺上，并獲得了市場較高的認可與喜愛。最后，陶瓷的材質和色彩能夠對服裝設計產生有益的啟發。以陶瓷的材質來說，在服裝設計的創新設計中，陶瓷材質屬于一種新穎的材料，在應用過程中，它根據服裝設計的需要進行了技術上的改良，有效增強了陶瓷材料的可穿戴性，同時也為服裝設計材料的選擇做出了進一步的探索。除此以外，陶瓷藝術還有很多細節能夠給服裝設計師以新的借鑒和啟發，服裝設計師們應當善做有心人，搜集、歸納和創新陶瓷藝術能夠影響且運用到服裝設計中的設計元素，將它們進行合理地應用、變形和搭配，為服裝設計增加更多新的創意。

三、陶瓷藝術拓展了服裝設計的藝術表現形式

陶瓷藝術對服裝設計的影響既有細節創意上的，也有整體表現力上的，它的藝術設計原則、方法、制作工藝與審美表現力都對服裝設計產生了較為深遠且全面的影響。具體來說，陶瓷藝術與服裝設計藝術在理論與實踐上既有著共性，也有著差異性。共性在于藝術審美上的視覺體驗、文化濡染和情緒共鳴。陶瓷藝術在受眾心理上已經形成了較為成熟的藝術審美機制和文化心理機制，因此，服裝設計可以參考或引用陶瓷藝術的藝術表現手法，更好地引導消費者發現和挖掘服裝設計作品背后的主題、視覺亮點和情感表達。個性則在于陶瓷藝術和服裝設計藝術需要根據不同的物質表現載體來進行個性化的設計，服裝設計雖然可以借鑒與引用陶瓷藝術中的藝術元素，但是很難完全復制陶瓷藝術的核心表現力。鑒于此，服裝設計需要不斷探索二者結合的藝術融合形式，找準二者的共性與個性，進而將二者進行更深層次的融合和創新，并衍生出新的藝術形式來。換言之，陶瓷藝術與服裝設計的藝術表現形式可以相互溝通、合作與交融，同時也可以變化、變異與突破，進而在藝術表現形式上獲得創新性的發展。

一、服裝設計中語言文化藝術發展的現狀

由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

值得一提的是，服裝設計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經開始從單一型向綜合性轉化，人們也開始將服裝設計來作為一種語言文化藝術來研究。在現有的文化社會的一種比較前衛、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設計開始退伍，讓位給新型的服裝設計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術式的服裝設計。服裝設計已經開始從過去的數量階段向現在的注重質量、品牌和特色的階段轉移。此時，就不得不提到影響服裝設計品味的幾大因素。其一：質量是關鍵。只有過硬的質量才是吸引消費者的第一關鍵因素。其二：品牌是先導。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應就是國際服裝領頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產品之間競爭的戰場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。其三：產品自身的文化是內涵。在消費界中，每一種消費品已經不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業的最終目標都是售出商品，服裝企業也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業文化時，才是實現其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術所能營造出來的效果便十分的明顯了。其四：特色是附加條件。要想設計出屬于自己的品味，就需要不斷的發掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術來表達，使產品的形象得到藝術上的提升。

摘要:探討了服裝色彩設計影響因素、布局依據及購買行為影響因素。研究表明，服裝色彩在服裝設計中起到修飾體型、契合膚色、隱匿年齡、標識等作用，同時，服裝色彩的選擇受到服裝材質、個人、地域、傳播媒介等因素的影響，設計師應在積極了解消費者購買行為的影響因素、銷售經營者設計與經營的預判基礎上，在選擇合適的服裝色彩后，以均衡、節奏、強調和分隔為主對服裝色彩進行布局，設計色彩豐富、層次分明、深受消費者喜愛的服裝款式。

關鍵詞:服裝色彩;影響因素;布局;消費心理

服裝色彩所涉及的學科已不再局限于審美學、設計學、社會心理學等研究，越來受到服裝生產和銷售者的重視。合適的服裝色彩不僅能夠很好的體現穿著者的體型，也能更好的配合穿著者的膚色，彰顯消費者的心理特點與身份地位［1－3］。早在1963年由西班牙、意大利、英國等成立了專門機構以非盈利方式研究與預測國際色彩趨勢，該機構每年召開2次專家會議，制定推出春夏、秋冬女裝與男裝的流行色卡，為該年度流行色彩的情調與靈感提供一定的參考［4］。本文通過分析服裝色彩的特征及設計影響因素，論述服裝色彩對消費者購買行為的影響，為服裝設計者在色彩選擇與銷售經營者進貨時的預判提供一定的參考經驗。

1色彩在服裝設計中的作用

服裝色彩除了具有某些功能性作用以外，也能給人以不同的審美。這種視覺上的審美，在一定程度上能夠彌補穿著者的體型、膚色等的缺陷［5－7］。1.1修飾體型。色彩在服裝設計中能在一定程度上對穿著者的體型起到修飾作用，如若穿著者身材偏胖，應避免白色這類亮度較高的色彩，因為白色會給人以膨脹的感覺，會使得穿著者身材更加肥胖;而黑色恰恰相反，黑色給人以收縮之感，身材苗條的穿著者穿著黑色會顯得更加瘦弱。因此，在服裝設計的過程中應充分利用色彩產生的視覺差，對色塊的搭配、大小比例合理運用，以使服裝色彩起到修飾穿著者身材的作用。1.2契合膚色。生活不同地域、不同成長環境、不同基因都會使得人的膚色千差萬別，如歐美以白種人為主，亞洲以黃種人為主，而非洲則以黑種人為主，皮膚的明顯差別使得不同地區的穿著者對服裝色彩的選擇也千差萬別。大致說來，穿著者在選擇服裝色彩時都會盡量契合自身的膚色，以達到改善膚色的作用，如對皮膚較為暗淡或黝黑的，可以選擇一些亮度、明度較高色彩，如黃色、橘色、紅色等，來提高膚色，使穿著者的膚色更加顯得柔和;而對膚色紅潤的穿著者來說，應避免綠色的大面積使用，會使得穿著者膚色的顯得更紅。因此，在服裝設計的過程中應對消費者的膚色做深入的調研。1.3隱匿年齡。一般來說，年輕人喜歡選擇色彩豐富的服裝以彰顯該年齡段的朝氣蓬勃，而對中老年則對選擇深灰色的服裝來表達經過歲月沉淀所產生的穩重與成熟。近年來，隨著思想的開放，不同年齡段的消費人群也開始嘗試其他的年齡段服裝的色彩，最為明顯的是跳廣場舞的中老年往往衣著色彩鮮艷，使人顯得年輕、精神，在一定程度上隱匿了穿著者的年齡。目前，隱匿年齡已經成為消費者在選擇服裝色彩的一個重要影響因素。1.4標識作用。服裝色彩的標識作用在制服中比較常見，如見到穿著白大褂的人很容易聯想到醫院的醫生，而穿著綠色迷彩則會想到我國陸軍的制服等，這些標識作用往往是給特種需要而專門設計的，對一般消費者影響較小，但是也有一些消費者對這些色彩比較熱衷，如一些軍事發燒友會專門購買一些迷彩等服飾。

2服裝色彩設計影響因素

摘要：現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。

關鍵詞：現代繪畫藝術形式服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C。F。沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。

每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。