動畫藝術范文10篇

一、發現問題——高校動畫人才與中國動畫產業的錯位

1.中國動畫產業的現狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產業，為了使產業健康發展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當地動畫產業，形式上推動了動畫產業的發展。但是中國動畫產業的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴重抄襲等問題尚在，現在中國動畫產業的發展還不夠成熟，沒有形成基本的產業鏈。但是，不成熟的產業也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產業良好、迅速的發展起來，歸根結底還是要依靠優秀的動畫人才。

2.高校動畫畢業生在動畫市場中所面臨的問題動畫產業中，最重要的組成部分是高素質的動畫應用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據報道，動漫前期規劃和創作人才缺口非常大，我國目前培養的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結構嚴重失衡，這也使我國動漫產業發展遭遇瓶頸。

二、分析問題——高校畢業生難于適應中國動畫產業

1.動畫教育中存在的問題（1）原創型人才培養匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養原創型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養了不少動漫制作、技術人才，他們的教學方式過于教條，禁錮了學生的創造性思維，就形成動漫原創型、創意型人才極度匱乏的局面。（2）教學與市場脫節中國高校動畫教學的普遍問題就是教學與市場的脫節，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學生畢業后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學是學生在校期間與社會市場實踐接觸的最好機會，搞好實踐教學是對培養學生的學習目的、學習意識、學習方法、專業技能以及就業意識等方面具有重要意義。但大多數高校動畫產業的實踐教學開展的并不理想，缺少真正的與產業接軌的實踐教學。

三、解決問題——如何培養出適應中國動畫產業的應用型人才

摘要：漫畫與動畫雖屬不同的藝術形式，但卻有許多相似之處。漫畫作品造型生動夸張，故事情節完整，鏡頭銜接連貫，表達內容豐富有趣，是改編動畫的寶貴資源。按照篇幅漫畫大致可以分為單幅漫畫、四格漫畫、多格（連環）漫畫，本文以帶有故事情節、多幅連續的漫畫為研究對象。

關鍵詞：漫畫；動畫；改編

漫畫是一種獨具特色的藝術形式，繪畫手法簡單而夸張。動畫是一種綜合藝術，具有知識綜合的特性。漫畫與動畫都有其自身的藝術特點，漫畫創作較之動畫創作而言，相對簡單，漫畫的優勢在于簡潔生動的人物形象，跌宕起伏的故事情節、細膩的心理描繪。簡單來說，動畫是由畫面和聲音構成的，具有漫畫沒有的聲音元素，聲音對渲染畫面氛圍有著至關重要的作用。動畫畫面色彩豐富，動作流暢，鏡頭運動感強，畫面富有節奏，通過聲效、特效的配合，使表達更生動，更直觀。隨著手機、電視、互聯網等新媒體的發展，信息的交流與傳播變得更加方便與快捷，靜止不動的傳統漫畫已經不能滿足人們日益提高的審美需求，將傳統漫畫進行拓展，改編成動畫，會更好的吸引觀眾，滿足現代人的視覺審美需要。

漫畫與動畫是相對獨立同時又是緊密相連的藝術，兩者雖然是不同的藝術表現形式，但他們在造型手段、構成方法、取材對象等方面有著很大的共同點。在創作方法的運用上，如變形、夸張、簡化等方面也存在許多相似之處。漫畫與動畫最大的共同點就是用多幅的畫面講述一個故事，都具有較強的敘事性，漫畫和動畫作品都注重故事情節的完整及其表達的含義。漫畫作品中的文學性和敘事性、連貫的鏡頭表達與銜接都為動畫的創作提供了條件。漫畫與動畫相互依托，共同促進，彼此發展，不同題材的漫畫作品可以為動畫創作提供素材，優秀的漫畫作品為動畫創作提供劇本、分鏡、人設、場景等。漫畫作者以豐富的想象力和獨特的思維能力創作出的漫畫作品，為動畫創作提供了良好的素材，漫畫作者的奇思妙想做成動畫會更具視覺沖擊力。在日本，漫畫產業十分發達，許多動畫片都是由漫畫改編的，手冢治蟲的《新寶島》、《鐵臂阿童木》、《森林大帝》，宮崎駿的《風之谷》，還有在中國引起強烈反響的《頭文字D》等，都是根據漫畫改編而來。中國漫畫改編動畫的例子不是很多，其中較為成功的是張樂平先生的《三毛流浪記》。漫畫與動畫有著密切的聯系，很多人因為看了漫畫而對同名動畫產生濃厚的興趣，也有很多人是因為對動畫有著濃厚的興趣而購買閱讀同名漫畫。將漫畫改編成動畫，動畫播放后，會為漫畫帶來高度的銷售量、閱讀量與關注度，也可以促進動漫周邊產品的發展。根據同名漫畫《灌籃高手》改編的動畫播出后，其連載的雜志《周刊少年JUMP》的瘋狂熱銷便是一個很好的例子。漫畫能促進動畫的發展，為動畫創作提供條件，反過來動畫亦能對漫畫起到反哺作用。

挖掘有潛力的漫畫作者和作品來制作動畫，對動畫的發展有著重大意義。上世紀80年代由我國漫畫家韓羽擔任人物造型設計的動畫片《三個和尚》以及由漫畫家華君武擔任人物造型設計的動畫片《驕傲的將軍》，在國內乃至國際頻獲大獎，并廣為流傳，受到觀眾的喜愛。由此可見漫畫對動畫創作是有很大影響的。用漫畫改編動畫，是對漫畫作品的一種解讀，是一個再創造的過程，需要對漫畫進行適當改動，以適應動畫藝術形式的需要。對于漫畫原作要給予充分的尊重，在保證原漫畫風格內容的前提下，對漫畫進行動畫化的歸納與整理，畫面風格、敘事結構等要合理改善，使之更偏向于動畫制作。從漫畫到動畫，改編是必須的，但不是完全不變，要在理解原作的基礎上進行適當修改、增加或刪減。漫畫改編動畫，要準確把握和理解原作漫畫的內涵，把握好風格，掌握漫畫的故事情節，并充分運用動畫知識，把漫畫作者表達的主題內容、思想情感等表達出來。用漫畫創作動畫，并不是照搬漫畫原作，要在制作動畫的過程中，根據情節需要，適當對漫畫進行調整與改動。并不是所有的漫畫都適合改編動畫，漫畫畢竟與動畫是有區別的，動畫的部分特性使其很難像漫畫那樣風格多樣、自由多變，要選擇適合做動畫的漫畫進行改編制作，在改編的過程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫畫創作和動畫創作的前期一樣，都從故事劇本開始，劇本乃一劇之本，直接決定了作品的好壞。漫畫改編動畫，對劇本的適當調整尤為重要，要把握住漫畫作品故事情節的主線，將不利于動畫表述的情節進行改動，使整個故事情節更完善、順暢。故事情節的增加與刪減，要遵循漫畫原作的故事主線，修改后不能影響故事的原本走向。改編時，對敘事方式進行一定的調整，適當改變劇情的安排順序，可能會收到意想不到的效果。同一個故事，漫畫作品可能用倒敘的方式進行講述效果較好，但動畫作品用順序的方式來講述會比較好，這就需要進行合理的調整與改編了。漫畫分鏡和動畫分鏡有著密切的聯系與相似之處，漫畫的每一格內容可以看成是動畫一個畫面的分鏡設計，漫畫分鏡對動畫分鏡有極強的借鑒作用。漫畫的構圖、場景、角度、人物動態以及鏡頭間的銜接組合都是經過提煉、取舍、整合后精心安排與設計的。漫畫分鏡大部分是可以直接運用在動畫分鏡中的，漫畫的靜態分鏡很利于向動畫分鏡的動態轉變。動畫角色與原漫畫要保持統一性，漫畫通過人物造型、背景、對白等來表現畫面內容，改編成動畫后，人物的動作、聲音等也能塑造人物形象，但要與原作保持一致。同故事情節的刪減一樣，動畫角色既要保持漫畫原作人物的特點，同時也要進行適當調整，使之更有利于動畫制作。漫畫的場景為動畫場景的繪制提供了良好的基礎，漫畫場景的構圖、透視十分講究，運用在動畫中有很好的視覺表達效果。漫畫中的對話框和音效字不會出現在動畫作品的畫面中，取而代之的是對白和音效，這種由視覺效果到聽覺效果的轉換，使畫面表達的效果更為直觀強烈。漫畫中的速度線、表情符號等元素在動畫中也會以動態的形式出現。

一、什么是藝術動畫短片

藝術動畫片是不以出賣影片獲取票房收入為目的，而以藝術表現為宗旨的動畫片。這類動畫片的制作者在權衡社會效益和經濟效益時，所側重的是社會效益;在影片的構筑上，強調思想性和藝術性的完美統一。而藝術動畫短片又在藝術動畫片中占據了絕大多數的份額，這是因為藝術動畫片一般會帶有較強的實驗性，以短篇的形式進行創作一方面能夠縮短創作周期降低制作成本，另一方面更有利于創作者對動畫創作過程的掌握和提煉。

二、藝術動畫短片的特點

(一)動畫取材的個人化和多元化

藝術動畫短片選取的內容題材一般具有個人化和多元化的特征。這是因為這些動畫片的導演來自于世界各地，不同的社會階層，因為所處的環境不同，他們所熟悉的和關注的問題也多種多樣，所擅長的領域也不盡相同。

(二)藝術風格獨特

一、現代動畫設計的特點

個性鮮明且具有生命力的動畫角色不僅能夠給人們帶來美的感受，而且還能夠引導觀眾理解故事的情節。如何設計出一個成功的動畫形象，這是現代動畫造型設計者們所關注的焦點問題。進行動畫造型設計時，首先需要對作品的創作意圖以及整體藝術風格進行綜合考量，其中動畫造型的設計風格則主要奠定了作品的表現形式，它與設計者本身的藝術素養有關，同時也與地理差異、民俗文化有關。動畫造型的藝術風格包括漫畫風格、寫實風格、可愛風格以及擬人化風格四種類型，以下就對動畫設計的藝術風格進行具體分析：

（一）漫畫風格

漫畫風格是動畫造型設計的主要風格，它是對客觀現實的自然景象運用夸張、變形、比擬、象征以及映射等造型方式，構成極具幽默詼諧意味的動畫形象，具有簡潔、夸張、幽默以及風趣等特點。漫畫風格強調動畫形象的神似，極度擴大設計對象的不同之處，而相對弱化具有共性的部分，所以能取得一定的諷刺和幽默感，具有很大的松弛度與無窮的表現力。漫畫風格的動畫造型對設計者自身有很高的要求，動畫造型設計師必須具備把握作品整體藝術風格的能力，要求有足夠的專業知識、豐富的設計經驗以及良好的個人修養，并且對事物的把握和理解能夠表現出獨到之處，只有在具備以上條件的情況下，才能夠將漫畫風格的特點完全展示出來，帶給觀眾更為深刻的視覺感受。

（二）寫實風格

寫實風格顧名思義就是極力地表現出動畫形象的真實性和客觀性，通過細致的刻畫真實地再現典型環境中的典型形象。在動畫造型設計當中，寫實風格的應用則主要尋求尊重自然以及接近自然的設計理念，但是動畫造型設計中的寫實風格并不是沒有任何的想象成分，動畫造型始終是建立在虛擬環境的基礎之上，而所有的造型設計也并不僅僅是非對現實、自然的事物進行簡單的模仿，而是在真實的基礎上充分發揮動畫造型設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工，并且進行一些適度的概況和提煉。當然，寫實風格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態以及運動規律，都要力求接近真實。

內容摘要：中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結合中國動畫創作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術創作規律。中國動畫創作經歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發展高潮，新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫制作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。

動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，并散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的癥結在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；UPA作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標準價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、制作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想象力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過制片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。

內容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統的動畫教育模式已難以適應社會的需要。本文通過對動畫教育的大環境與時代背景的分析，闡述了傳統動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫藝術教育提出了新的希望。

關鍵詞：機遇挑戰競爭思維方式文化傳承機遇

一、大時代——中國動畫教育發展的時代背景

“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業。回望過去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發展建設，市場經濟環境逐漸形成，按市場化、經濟規律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產業也正面臨著挑戰。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業發展的空間。而動畫教育與動畫游戲產業的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特征的動畫產業，早已經成為發達國家的重要支柱產業。據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。集藝術與科技于一體的動畫游戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發展水平狀態，更關系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統文化的斷層。

韓國和日本因國地狹小，受制于物質化的傳統產業發展沒有大的空間與前景，轉而大力發展不需要消耗物質能源的文化產業。韓國將動畫產業看作是關系國計民生的支柱產業。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織企業進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產業的，他們在按照市場規律有步驟有組織地運作。

動畫教育與動畫游戲產業潛在的巨大市場和中國動畫發展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業，1999年以前，它還是美術系中的一個專業。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業比較發達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。

一、動畫藝術教育發展市場化的必然性

1.動畫藝術教育市場化是當下社會語境里的客觀要求

縱觀行業歷程，動畫藝術教育自20世紀20年代美國個別知名動畫公司內部的培訓開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術學校成規模地開設了動畫專業。動畫藝術教育是藝術教育的一個門類，如同其他藝術教育一樣，通過對藝術語言的運用，掌握相應的藝術技巧，來激發受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術創作的背后一定要有強大的商業環境和市場支撐。動畫藝術與一般藝術最大的區別之一是動畫藝術具有濃厚的商業性，所以，動畫教育要改變常規教育的觀念，探索以市場為導向的新型育人模式。

現代動畫專業是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學科。從藝術門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關系”,有著共同的表達語言和敘事方式;從藝術屬性來看,動畫屬于視覺傳達類型,其藝術手法與繪畫手法相關;在信息傳遞上以文學性、多媒體見長,其藝術價值是大眾化、原創性的;功能上由欣賞性向實用性擴展;其專業性質上藝術加技術特點日益突出。因此，從動畫藝術的各個本質層面分析，它與市場和受眾的關聯不容忽視。

現今動畫產業的發展需要大量的創作設計人才，并將成為社會、經濟發展的強大動力，推動動畫藝術教育從精英化走向大眾化、普及化發展。大眾化、普及化的動畫藝術教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設計師將來的工作、生活做好準備，強調的是知識、技能和對社會的適應能力。在此基礎上，動畫藝術教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。

動畫藝術教育規模的擴大、教育質量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機制來完善，動畫藝術教育市場化的發展會為該問題的解決提供實踐層面的指導。

一、實驗性動畫概述

有別于傳統商業動畫的產業化創作模式，實驗性動畫屬于絕對的個人創作，沒有固定的程式約束。一些實驗性動畫短片往往是來自于藝術家的瞬間想法或者偶然體驗；一些實驗性動畫甚至不存在固定的動畫腳本，任憑藝術家自由、隨性創作；一些實驗性動畫直接在膠片上開展創作；一些實驗性動畫通過沙畫形式進行現場呈現。總的來說，實驗性動畫在分工上并不明確，參與者可不受約束地發揮自身心中所想。實驗性動畫可給予創作者以盡可能的自由。實驗性動畫創作很大程度上源自于藝術家在社會生活中的觀察與美的體驗，每一位藝術家都是一個心思縝密的人，善于觀察生活中的各個細節。各式各樣崇高的美正是被藝術家發現后，再創作成對應的文化、音樂以及繪畫等。動畫藝術家通過動態的視聽語言表達自身對美的感受，為“美”增添上絢麗多姿的外衣，一部成功的實驗性動畫創作既可能源自于無意間一個陌生人的回眸一笑，也可能是源自于大自然中的一縷陽光、一陣微風，還可能是對一種哲學觀點的思索，對一種習俗、一個偉人、一項技術的推崇等。總的來說，對生活充滿無限熱愛，生活便會給予回報，為我們提供取之不盡、用之不竭的想象與靈感。如此創作出來的實驗性動畫，方能使廣大受眾產生共鳴。

二、實驗性動畫的藝術語言表達

（一）實驗性動畫藝術語言開拓性與實驗性的表達。實驗性動畫藝術語言表達源自藝術家對動畫風格、表現材質、表現方式等的不斷鉆研，因而，開拓精神是實驗性動畫必不可少的動力。實驗性動畫強調視覺實驗，特別是辦學信息技術的迅猛發展，使二維手繪動畫、三維數字動畫等技術在實驗性動畫創作中廣泛推廣，與此同時，為了使實驗性動畫藝術語言表達得到進一步豐富，大量藝術家還引入了互動藝術、裝置藝術以及影像藝術等藝術方式。這些藝術方式很好地擺脫了以往動畫僅注重敘事的故事描述的局限，著重表達了對動畫與媒介的重組、重構，依托各式各樣的語言和方式彰顯藝術家的情感及觀念。實驗性動畫的藝術語言表達還體現為由實驗性所創造的原創精神。實驗性動畫語言的實驗性，以其藝術思想、藝術語言為重要體現。其中，藝術思想源自藝術家長期以來對社會歷史、社會生活、生命現象等特有的人生體驗，而并非一味的隨波逐流，也并非對社會權威的交口稱譽。通常，社會大眾對動畫語言存在一種傳統特定認識，對具備當代藝術語言特征的實驗性動畫則缺乏有效認識。實驗性動畫中常伴有各式各樣的未知因素，并且在創作期間往往產生各種慣常的不合理情況，然而緊隨的一系列可能卻往往能收獲出乎意料的成效。這可算得上是實驗性動畫藝術創新的有力渠道之一，在實驗性動畫創作過程中，“不合理”并不等于不可行，通過在“不合理”中尋求新的可能性，便是實驗性動畫藝術語言開拓性與實驗性的表達。開拓道路上出現不合理的情況無可厚非，而所謂的“不合理”對于實驗性動畫而言也是不可或缺的。如此一來，便在一定程度上彰顯了實驗性動畫藝術語言的偶發性特征。（二）實驗性動畫藝術語言綜合性與開發性的表達。伴隨實驗性動畫的迅速發展，不斷構建起自身特定的藝術語言系統，由此，實驗性動畫藝術語言表達出綜合性特征。首先，實驗性動畫藝術語言綜合性的表達取決于動畫藝術自身的創作要求；其次，實驗性動畫藝術語言綜合性表達取決于當代藝術對應的廣泛性要求。例如，藝術材質相互間的綜合、藝術方式方法相互間的綜合、創作技術相互間的綜合等。倘若未有綜合性的支持，實驗性動畫不論是表達語言還是媒介材質都將變得十分單薄及缺乏生氣。實驗性動畫藝術語言的綜合性主要表現為其推動了一系列藝術形式的有機相融，一方面對繪畫藝術、雕塑藝術的浮夸外觀，電影藝術的空間布局、鏡頭表現，各式各樣材質多元的物質特性等予以綜合；另一方面對造型藝術的視覺沖突、戲劇舞臺藝術的行為表演等予以綜合。通過對各式各樣手段的綜合運用，極大水平上推動了多種不同藝術門類相互間的融會貫通。除此之外，伴隨藝術家思想觀念及技術的不斷革新發展，實驗性動畫藝術儼然不再是片面的動作作品，廣大藝術家做出了各式各樣努力，引入表演藝術、先進設備、媒介影像、數字技術等到實驗性動畫作品中，無不彰顯出實驗性動畫藝術語言綜合性的表達。實驗性動畫藝術語言還表達出一種開放性特征，不管是手繪、拍攝、數字，還是網絡、交互等動畫藝術形式，對于廣大受眾而言，他們都可成為作品的參與者，通過受眾與作品展開的直接互動或者間接互動，在動畫作品的制作、呈現及傳播等過程中貢獻一份力量，構建起一個開放的交互系統，讓受眾參與到藝術作品創作的行列中，對于數字動畫而言有著十分積極的實驗意義。在實驗性動畫表達、傳播期間，倘若缺乏受眾的參與、互動，則實驗性動畫的內涵將無法得到充分體現。倘若要從真正意義上理解實驗性動畫藝術，受眾則必須與其充分相融，不可僅僅作為一個旁觀者站在一旁。依托與動畫性實驗產生的直接互動，使受眾意識發生轉變，最終形成全新的感知與體驗。由此便構筑了實驗性動畫為廣大受眾創造的一種全新互動方式。而對于實驗性動畫語言的探究，本質上即為找尋滿足其特質的表達手法，進而實現推動實驗性動畫語言創新的更多可能性。（三）實驗性動畫藝術語言組合性與拼貼性的表達。組合性與拼貼性不僅是動畫藝術家創作中時常要運用到的一種方式方法，還是實驗性動畫藝術語言表達的一種顯著特征。其指的是將若干種元素進行重組、利用，依托此類組合、拼貼，轉化成一種全新的形象。在組合、拼貼期間，對原本的造型元素、形象予以逐步轉變，進一步獲取一個嶄新的視覺形態，如此一來，便推動了動畫創作的有效創新。所以，組合與拼貼的過程同樣極具實驗性。對于實驗性動畫藝術創作而言，組合可遵循多種不同原則開展，對應選取的原始素材、元素相互間的關系既可以是近似的，以建立起語言、視覺之間的某種聯系；也可以是對立的，以建立起顯著的視覺反差。

綜上，組合性與拼貼性的造型元素相互間有著或多或少的邏輯關系，該種關系既可以是觀念層面上的，也可以是視覺層面上的。動畫藝術家運用原有圖像進行組合、拼貼的過程，即是對原有圖像開展再創造、再發現的過程。他們對原有文化元素開展的深入研究分析，即是對原本文化開展的新摸索，并為作品增添新的思想，依托對原本圖像素材的利用，并借助動畫組合、拼貼手段創作出全新的影像，恰到好處地賦予作品以新的內涵。依托組合、拼貼實現的實驗性動畫重組，通常會表現出一定的錯位或者重疊情況，而這種錯位在創作實踐中通常是無法避免的，創造出一種全新的實驗動畫形象，切實豐富了實驗性動畫藝術語言的表達手法。

參考文獻：

內容摘要：中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結合中國動畫創作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術創作規律。中國動畫創作經歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發展高潮，新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫制作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。

動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，并散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的癥結在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。

第一章歷史篇