動畫發展范文10篇

本文作者：吳清清汪卉工作單位：九江學院潯陽附中

本土文化元素品種繁多，很多典型的具有本土特色的東西都可以進行圖形創意制作，直接或者間接性的再設計應用與動畫場景創作當中。由于各民族地域性文化的影響，很多本土文化元素形態都發生了諸多變化，但在文化信息的內涵和傳達性意義都沒有變。而場景設計師在動畫場景創作設計中要運用這些本土文化元素，必須要全面了解當地文化模式下的這些元素圖案中的內在和外在的意思，才能更好地區分詮釋這些本土文化元素寓意。根據本土文化元素在動畫場景創作中的藝術形式，動畫場景創作把使用最多、最具有代表性的本土民俗傳統紋樣元素和本土宗教文化元素兩大類的表現形式。

本土民俗傳統紋樣元素通常運用裝飾、寫實、夸張等手法創作出具有時代特色和民族風格的主題場景的動畫作品。下面根據象征行紋樣表現特點，對本土民俗傳統紋樣元素圖案形成闡述表達。表意性紋樣本土民俗傳統紋樣表意性大致包含為兩類，一類是綜合性表意紋樣，是通過動畫設計師根據特定的本土民俗傳統和特定的事情，挖掘出人們潛意識的東西，并通過多種意義的聯結構成新的場景意義的紋樣。如，本土戲曲藝術中的臉譜圖案對動畫場景創作的中的運用，動畫場景中多采用民間色彩體系，原始樸實，結合臉譜的形來達到寓形的設計手法，帶有強烈的裝飾意味。另一類是慣用性表意紋樣，是人們約定俗成的、表達著特定意義的圖案紋樣。如，黑為正、白為奸、紅為忠、黃為暴、藍草莽、金銀為神妖等；如圖5傳說中的鎮守四方的四靈獸：青龍、白虎、朱雀、玄武，依據四神獸具有辟邪惡、調陰陽的寓意，從而以各個不同方位的鎮守含義而確定四靈獸具體的位置，如東方以“青龍”為代表、西方以“白虎”為代表、南方以“朱雀”為代表、北方以“玄武”為代表。因此，這些傳統文化元素中代表性的事物，都反映了本土區域內人們對生活情趣向往及追求安平生活的態度。

敘事性紋樣本土民俗傳統紋樣敘事性紋樣是基于語言敘事學的概念移植過來的。動畫的語言或文本具有敘述事情或場景的功能和意義，而圖案紋樣也可以作為文本和語言來敘述故事、場景事件或歷史，只是敘事性紋樣不具備語言的“直白”功能，只有特定的具體場景中，一系列具有相似意義的敘事性紋樣組合才能在動畫場景中發揮作用。如，以本土的世俗題材的敘事性紋樣圖案的畫面，表現出集市、農業和生活場景，畫面事物諸多、場面宏大。這都反應了人們對美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一種載體和表現，也是人類文明發展的一個重要標志，它的產生、流傳及其變化，與許多民族和社會的發展，有著十分密切的關系，構成了本土宗教文化的重要內容和特征。其元素深深傳入本土民俗生活的方方面面，對具有中國傳統文化的動畫形成、發展過程中影響深遠。動畫片《九色鹿》中運用了本土宗教文化元素中石窟壁畫圖案來進行動畫場景創作設計。石窟藝術是反映了中國魏晉南北朝及隋唐時期的佛教藝術，主要分布在黃河以北區域，主要題材是說法圖、佛傳故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁畫圖案中體現,其最為獨特的表現形式是以佛本生故事畫為代表，均以單幅的形式表現一個故事內容，這種獨特的表現形式對敦煌早期的壁畫有一定的影響。在動畫場景創作設計中以敦煌莫高窟257窟北魏時期壁畫圖案為籃本，充分的把北魏壁畫的獨特風格表現出來，在各故事情節的場景創作圖中都是以精細線條勾勒并注重暈染的表現技法，并用敦煌莫高窟壁畫圖案裝飾襯底的形式，這些都使動畫場景表現得淋漓盡致,讓觀眾更容易理解一千多年前古代壁畫所說明的道理，是本土宗教文化元素通過現代動畫場景創作形式表現的典范。

審視目前中國動畫片的創作與制作，我們可以將其全程比喻為一條魚:魚頭為前期創作(包括劇本、導演、美術設計、畫面分鏡頭臺本等)，魚身為中期制作(包括設計稿繪制、原動畫繪制、背景繪制等)，魚尾為后期制作(包括描線上色、音樂、對白、音效、剪輯、合成等)。我國動畫創作的發展現狀猶如中間粗兩頭細的魚一樣，中期制作已經與國際水準接軌，而前期創作和后期制作環節薄弱，這已嚴重影響了我國動畫片的品質，阻礙我國動畫片順利進入國際市場。本文就國產動畫藝術的發展方向做一些探索性研究。

一、劇本和導演

說到中國動畫的創作與發展現狀的時候，總有一個問題會被擺上桌面來，那就是動畫劇本貧瘠的問題。中國動畫要發展，首先要突破的瓶頸就是劇本。劇本，是一劇之本。而在近些年的國產動畫創作中，劇本的作用被漠視，劇本在文學性方面存在不少缺陷，文學性不高給作品的思想性、藝術性、觀賞性造成極為不利的影響。提高劇本的文學性和文學價值，是研究并掌握動畫藝術規律的一個重要方面，創作文學性較強、文學價值較高的動畫劇本，是我們要努力的目標。動畫表現形式的獨特性，決定了在劇本階段編劇就要去思考創作方向、把握創作思路:如何創作出更適于動畫表現的內容，把動畫特有的味道和表現力最大限度地發揮出來。在故事整體構思、人物形象塑造、細節設計等方面，動畫劇本都有獨特的創作規律，不了解這些特殊性，就很難創作出優秀的動畫劇本。努力挖掘、培養動畫劇本創作人才是提高動畫劇本質量的有效途徑。另外，我國的不少動畫作品影視感不足，缺少視覺震撼力。究其原因:動畫的電影語言薄弱，而這與動畫創作人員的結構是有密切關系的———目前我國動畫創作者許多是“美術行伍出身”，容易偏重于美術，使得美術思維大大勝于動畫電影思維。動畫是電影的一個重要分支，它要遵循電影的創作規律，納入電影語言，講究蒙太奇，它與其他電影片種的根本區別只不過是它用非真人的“演員”來表演而已。影視感不足已成為影響我國動畫與日美動畫相抗衡的絆腳石。作為動畫創作者，在創作中除了要研究美術要素以外，還必須研究電影的總的特點，也就是動畫片與真人影片共同的特點。如果不使電影思維在動畫創作中居于主導的地位，那么動畫藝術就變成了美術的“動畫化”。因此，加強動畫創作人員的電影思維是提高中國動畫片質量的當務之急。筆者提出建議:第一，專業作家和編劇參與動畫片的創作，增加動畫故事本身的“厚重的色彩和磅礴的氣勢”，使之具有更強的思想性和文學性，成為緊跟時代步伐、具有震撼人心的感染力的視聽藝術。第二，讓有經驗、有實力的影視導演與動畫專業人員合作，以增加我國動畫片的影視元素，盡快縮短與國際先進水平的距離。第三，重視動畫后備力量的綜合培訓和開發，特別是從專業院校的人才培養抓起，從根本上解決起點低、動畫編導青黃不接、缺位斷檔等問題。

二、深入挖掘傳統文化

各種先進的動畫技術，世界各國不難互通有無，但動畫藝術中對于民族傳統文化的挖掘與再現是其他國家無法炮制和模仿的。我國深厚的文化底蘊和異彩紛呈的民間藝術，成為指導我國動畫創作的一本“寶典”，為創作“民族動畫”提供了重要參考。“中國學派”的輝煌早已驗證了越是具有民族特色的動畫作品，越是具有藝術魅力與國際競爭力。

(一)傳統題材

互聯網技術的完善給信息傳播帶來了更優質的體驗，讓動畫短片在網絡傳播更加便捷。短片在網絡中的適應性、豐富性和制作的自由靈活性，使它成為探索中國動畫的實驗體，創作者們也成了傳統動畫行業的先鋒隊和后備軍。以互聯網動畫短片的制作和探索推動動畫電影的發展、突破傳統思維，從而為傳統動畫片找到適合國產動畫的前進道路。

一、互聯網應用的發展

在互聯網技術和硬件不斷發展下，基于網絡的各類應用不斷推出與優化。優酷網、bilibili網、快手、抖音等視頻分享網站為用戶提供了更好的服務。人們可以方便快捷的選擇自己喜歡觀看的視頻內容，它為視頻的廣泛傳播提供了土壤基礎。從第45次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》獲悉，到2020年3月為止，中國互聯網普及化程度進一步提高。互聯網用戶達到了9.04億，對比2018年的相關統計，用戶上升了7508萬。如今智能手機、平板電腦等移動設備成了人們生活中必不可少的溝通和信息交流工具。移動互聯終端實現了傳播的界限跨越，消除了邊界，加快了傳播速度，讓人們可以隨時隨地觀看、分享視頻。2020年3月，網絡視頻（含短視頻）、網絡音樂和網絡游戲的用戶規模分別為8.50億、6.35億和5.32億，使用率分別為94.1%、70.3%和58.9%。網絡視頻（含短視頻）已成為僅次于即時通信的第二大互聯網應用類型。網絡視頻應用的用戶群體增長，也是網絡媒體傳播形式的一次革新，帶動了互聯網動畫傳播的一次突破。

二、互聯網動畫短片

1、動畫短片的藝術魅力

互聯網傳播信息量大、知識面廣、速度快，表現出信息碎片化的狀態，這使得不同的個體對信息的針對性變得更強。在此環境中動畫短片受到創作者的想象力與藝術風格表現力的影響，常采用不同于傳統動畫的表現與制作形式。對內容與形式的探索和應用，巧妙的構思、緊湊的節奏和獨特的風格性，豐富了動畫的藝術表現力，更加凸顯和詮釋了動畫短片的創意初衷。在大多數的網絡動畫短片制作中，制作者是靠著自身的興趣和愛好堅持著創作，正如克里希那穆提所說：“所以你真正關心的并不是工作本身，而是從工作上面得到的東西。你也許沒有從工作上賺到錢，但是，你卻從工作上得到快樂”。相對于動畫電影與動畫劇集片，短片制作有更廣闊的題材和更靈活的方式給個人發揮。

摘要：影視作品中動畫的文化背景、民族風情等多姿多彩。是不同歷史階段、社會制度、社會領域的物質與精神文化的濃縮，它體現了不同國家與民族發展的特點。通過對影視作品中動畫發展的特點進行研究，分析其發展的優點和缺點，提出完善的建議，并預測其發展的前景。

關鍵詞：影視；動畫；精神文明；教育

一、動畫的發展

1.1動面的文化因素

動畫的發展至多一百多年的歷史，他與每一歷史階段的文化底蘊系于一脈。很多動畫皆以教育為主，譬如中國張樂平先生的《三毛》，影視開發單位根據原創，制作了《三毛流浪記》的動畫產品，以孤兒的三毛的流浪生活作為主題，對兒童、青少年具有非凡的教育意義，也備受中老年的青睞。高度重視文化是動畫主要的內容，充分發揮動畫作品的藝術魅力。

1.3動畫產品的對象

【摘要】隨著融媒體時代的到來，人們觀看電影的方式不再局限于傳統的電視和影院，而是采用智能手機、網絡電視、電腦等各種新型傳播媒介，這使得人們能夠接觸到更多的優質電影。因此，人們對電影的質量要求將會越來越高，受眾需求也會發生改變，那么為了滿足人們的需求，我國動畫電影也做出了相應的改變。本文以融媒體時代為背景，采用理論結合實例的方法，分析在受眾感官需求和情感需求兩個方面的轉變下，國產動畫電影的發展趨勢，以發現國產動畫電影發展的利和弊，引導國產動畫向更好的方向發展。

【關鍵詞】融媒體；受眾需求；國產動畫

美國心理學家馬斯洛提出“需求層次理論”，他將人的需求像階梯一樣由低到高分為五種層次。這五種需求層次在動畫的受眾需求中也同樣受用，首先，動畫的畫面是滿足觀眾視覺上的享受；其次，語言、音效和背景音樂是滿足觀眾聽覺上的享受；最后，動畫的題材、主題和角色形象等是滿足觀眾情感上的需求，觀眾通過觀看動畫能夠充分調動情緒，尋找情感的宣泄或者情感的共鳴等。

一、融媒體時代受眾需求的轉變

（一）融媒體時代的概念。“融媒體”又稱“媒介融合”，是傳統媒體和新媒體融合的產物，它可以融合各種各樣的媒體形態，將電視、網絡、廣播、報紙等媒體進行多方面的整合，從而形成一個新型媒體。而“時代”是與人緊密聯系的時空概念，是以經濟、政治、文化等為依據劃分的某個時期。如今，像電視、報紙、廣播、雜志等等傳統媒體依然存在，但像智能手機、網絡電視、電腦等新媒體設備如雨后春筍般涌現，這種情況下便形成了如今的“融媒體時代”。（二）受眾需求的轉變。在如今“觀眾就是上帝”的時代里，研究受眾需求的轉變尤為重要，受眾需求的轉變主要從兩個方面來看：一個是“視聽需求”的轉變。在視覺上，由于虛擬現實等高科技技術的影響，千篇一律的平面動畫已經無法滿足觀眾的視覺需求。因此，人們的視覺需求由以前的追求形式與色彩轉變為現在的追求現實生活的“真實感”。在聽覺上，由于西方音樂的引入，音樂日益豐富，平淡無奇的音樂很難刺激觀眾的耳朵，立體化的聲音才能夠使觀眾聽力集中。另一個是“情感需求”的轉變。受眾的動畫接收渠道是隨著動畫傳播方式的改變而改變的，動畫傳播方式的多元化使人們可以通過各種新媒體渠道來獲取動畫信息。所以面對大量的電影信息，動畫制作人應制作在情感上能使觀眾產生共鳴和在心理上能滿足觀眾需求的影片。隨著社會進步，電影作為文化產業不只是起到娛樂的作用，還可以起到教育、審美、傳播和表現等作用，如科幻冒險題材，可以滿足人們對未知世界的好奇；歷史科普題材，可以滿足人們的求知欲；日常生活題材，能充分激發人們內心的真實想法等，因此在電影制作中要充分考慮電影的作用。

二、“視聽需求”轉變下國產動畫的發展趨勢

摘要：近年來，我國文化消費市場迅速發展，動畫電影產業在文化產業中的占比穩步提升。2016年7月上映的國產動畫電影《大魚海棠》，獲得了5.65億人民幣的票房，成為繼《大圣歸來》之后總票房第二的本土動畫電影。本文從分析《大魚海棠》的敘事格局著手，并深入思考國產動畫電影產業發展特點，從而初探我國動畫電影未來發展方向及各種可能性。

關鍵詞：大魚海棠；動畫電影；敘事格局；產業發展

近幾年來，隨著新媒體平臺的崛起以及資本投入的增加，中國動畫電影產業迎來高速發展期，涌現出諸如《秦時明月》系列、《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》等一系列優秀動畫作品。我國國產動畫電影發展已有百年歷史，在經歷了上世紀四五十年代的輝煌后，中國動畫在很長一段時間內發展停滯不前。二十一世紀以來，國家先后提出動畫大國和動畫強國的發展戰略，動畫行業才逐漸重新壯大起來。《大魚海棠》是由彼岸天(北京)文化有限公司、北京光線影業有限公司、霍爾果斯彩條屋影業有限公司聯合制作的動畫電影，整個制作過程長達12年。2016年7月，《大魚海棠》在全國各大院線正式上映，首日票房高達7460萬元，打破了國產電影首日票房紀錄。影片主要講述的是一位掌管海棠花的少女椿為了報答人類男孩鯤的救命之恩，為了能夠讓鯤復活，椿面臨著重重險阻和違背族規的風險，將承載男孩靈魂的小魚撫養長大，并幫助其重返人間的故事。

一、《大魚海棠》的敘事格局

(一)小愛與大愛的對立統一。《大魚海棠》主要圍繞一群非人非神的“其他人”關于生命與情感的抉擇展開。影片充斥著一種小愛與大愛的情感矛盾：小愛體現在椿為報答鯤的救命之恩，用自己一半的壽命換取鯤的復活，湫為了成全鯤與椿的幸福犧牲自我。這種小愛是卑微的，鯤重新回到人間后失去了關于椿的記憶，湫對椿的守候與等待遲遲得不到椿的回應。影片中椿甚至陷入了兩難的境地，一邊是放棄族人，違背人性；一邊是放棄愛人，違背自己。最終椿為拯救族人的性命，化為一棵海棠樹，這便是影片所傳達出的大愛。《大魚海棠》巧妙地將中國傳統元素和神話敘事結合，營造出一個既具有情感交織，又具有族人命運抉擇的宏偉敘事格局。影片對人性心靈的探索不言而喻，其主要是對個人與集體、愛情與友情、生命與死亡等多個哲學命題的探討，從鯤、椿、湫的自我犧牲來探討生命的價值和意義。(二)傳統文化和敘事內容的和諧統一。《大魚海棠》的創作靈感源于《莊子•逍遙游》，椿的名字則取自其中：“上古有大椿者，以八千歲為秋。”喻示后續情節中椿舍棄生命，化作海棠樹以拯救族人于海水倒灌的危難情景。鯤和湫的名字也同樣取自于中國古代文學經典。《大魚海棠》中的動畫場景的構建原型來自客家土樓——福建省永定縣的承啟樓和南靖縣田螺坑土樓群，土樓本身的神秘色彩與影片中掌管萬物運行規律的“其他人”世界交相輝映。同時，《大魚海棠》中的“一線天”場景是由承啟樓和世澤樓兩部分構成，兩者一方一圓剛好體現了傳統文化中“天圓地方”的美好寓意。影片所選取的人物服飾造型、傳統鬼怪形象都充分展現了傳統文化的內涵。影片中，椿的服飾造型設計體現出傳統民國女性風貌，用一身黑衣紅裙、額前的齊劉海以及裝飾品等成功塑造出一個靈動脫俗的女孩形象。而在通天閣掌管不同種類魚的婆婆的形象，則借鑒了傳統神話中的魚頭人身這一意象，其服飾造型則選取了傳統京劇戲服的元素，在畫面場景構建上顯得尤為細致。《大魚海棠》整體采用了中國紅這一傳統色彩，人物造型設計、建筑場景皆以其為主色調。影片場景還運用了暖色調，例如運用熒光綠增添畫面奇幻色彩，在視覺效果上達到了與敘事內容的統一。此外，影片將深藍色的海水作為故事背景，讓紅色的大魚在海浪中翻騰，并伴隨著音樂聲游入海洋深處。這種色彩交融的藝術畫面充分展現了傳統文化和視覺效果的統一，增強畫面的敘事效果。

二、我國動畫電影產業發展特點

[摘要]伴隨著我國經濟的增長，城市化的步伐越來越快，建筑漫游動畫成為近幾年比較熱門的行業，也成為未來建筑表現的一個發展方向，作為一個三維動畫的設計人，掌握建筑三維動畫的基本實現方法，在清晰的思路指導下，在短時期內完成未來建筑以及城市的動畫展示過程，是獲得更高的社會及經濟效益的保障。

[關鍵詞]建筑漫游動畫三維動畫動畫制作方法三維模型動畫特效制作

三維動畫是一種用計算機模擬空間造型和運動的動畫形式，是純粹的計算機技術的產物。三維動畫的本質即通過計算機的運算和處理，建立三維物體造型，并使該物體在三維空間運動。三維動畫已經發展了很多年，從最初的三維物體造型，發展到目前的虛擬現實技術，在三維模擬的建立手段、計算方法以及三維真實效果等方面，具備了很高的技術水平。

一、構思創作

制作建筑動畫很講究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都會在動畫中表現出來。在建筑物或是城市的漫游動畫中，在構思過程中，就需要至少兩種思路的存在:

其一宏觀場景制作和動畫設計，想要得到流暢、高質量、高清的畫面效果，必須保證畫面中的構筑物和自然景觀模型的總面數不超過5萬個左右。另外自然景觀也建議盡可能使用插件進行制作，一方面其后期效果較好，制作的模型已經進行了優化，并且其參數功能利于動畫制作；另一方面也比在三維動畫開發軟件中進行制作的效率高。

內容摘要：中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結合中國動畫創作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術創作規律。中國動畫創作經歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發展高潮，新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫制作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。

動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，并散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的癥結在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

近年來，我國動漫產業發展較快，一批動漫企業嶄露頭角，但也要看到，我國動漫產業的發展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發展的市場需求之間還有很大差距，與動漫產業發達的國家差距更大。但總體來說，國產動畫片在策劃創意和質量方面與國外先進國家的動畫相比，仍有不小的差距。中國原創動畫經過幾年高速發展進入了一個尷尬的階段：高產低質怪圈、政府扶持悖論、盈利模式困惑等。所以中國原創動畫怎樣在質量上得到飛躍發展，并能早日在國際上占據一席之地，打出中國原創動畫品牌，一直是困擾中國動畫界的主要問題。本文主要探討了中國動畫的發展趨勢以及發展對策。

一國內動畫發展應首先以動畫服務外包為起點

眾所周知，動畫最發達的國家是日本和韓國，他們的發展壯大就是通過動畫外包做起的。日本在20世紀70年代承接美國動畫加工，20世紀80年代隨著日本經濟的騰飛，逐漸成為動漫原創強國。韓國的動漫產業在20世紀90年代經濟危機中得到韓國政府的大力扶持，很快步入高速發展期，形成了獨特的風格，成為世界第三動漫產業大國。這兩個亞洲國家動畫產業的成功之路都歸因于服務外包，所以，我國應學習這兩個國家的模式，利用本國的傳統文化元素和故事進行再創作，形成了獨特的動畫風格，這樣更加會受到全球廣大觀眾的喜愛。

二技術的高速發展推動了動畫產業全球合作之路

加大投、融資支持力度，鼓勵動漫企業建立現代企業制度。消除阻礙社會資本進入動漫產業的各種障礙，鼓勵利用中小企業創業投資有關基金加大對動漫產業的風險投資，鼓勵我國有實力的大型企業通過參股、控股或兼并等方式進入動漫產業，鼓勵非公有資本平等地投資和參與各類動漫產品的研究開發和創作生產。隨著IT技術的高速發展，計算機圖形技術日臻完美，傳播媒介發生了革命性改變，動畫媒體由原來的電影、電視向互聯網和移動媒體轉變。動畫制作技術也隨之發生了突飛猛進的發展，由原來效率低下、制作成本很高的傳統手工動畫制作方式向無紙動畫轉變。無紙動畫在電腦上完成動畫作品的全程制作，由于投入少、風險小，制作、編輯容易、傳輸方便等特點，現在國內外的動畫公司已經普遍采用。

目前中國原創動漫處于起步期和學習期，承接國外公司動畫外包無疑對于中國動畫制片公司是個難能可貴的學習機會。中國動畫公司有機會接觸國際先進的動畫片公司和作品，并按照外包合同要求提供高質量的產品，加快了國內動畫公司的發展步伐和學習進程，培養了一批人才。其實，不只是動畫產業，中國制造業也是這么發展起來的。中國由20世紀80年代的代工，發展到擁有了自主知識產權、自有品牌和先進的生產和管理理念，改革開放讓中國學到了很多。

摘要：中國動畫片的創作和發展要跟上世界動畫的發展就必須更新創作理念。在日美動畫的影響下，動畫創作的內涵和創新的水平有了飛速的發展，加之觀眾的欣賞水平也日益提高，因此，中國動畫創作者肩負著重任，要創作出更多更好的為觀眾所喜愛的動畫片。中國的動畫不僅要贏得國內的觀眾，更要走向世界。

關鍵詞：中國動畫滯后的原因發展方向借鑒

動畫是從十九世紀創立并快速發展起來的一種新的復合藝術形式，不論在娛樂方面、教育方面還是廣告等方面，動畫都展現了極強的魅力，深深的地影響著一代又一代人，但從現在的動畫大片《魔比斯環》的上映情況而反觀中國動畫制作的現狀，發展前景的確令人擔憂。因此對于中國動畫的制作的發展方向，可以說是仁者見仁，智者見智，而在談之前，先讓我們來了解下中國動畫的現狀。

一、中國動畫存在的問題

1922年，萬氏兄弟就成功的制作出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其后拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是使中國動畫得到長足的發展和進步。這在當時，除美國的動畫長片《白雪公主》之外是絕無僅有的，這也算我國動畫創作的萌芽吧。解放后，在上海美術電影制片廠著名漫畫家特偉先生的倡導和帶領下，在60年代和80年代兩度出現藝術創作的高潮，大批優秀動畫片相繼問世，如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等對于我們都能耳聞能詳。但是在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對于世界動畫發展出現緩慢趨勢，都沒有取得大的建樹，究其原因，依筆者之見主要在于以下幾個方面：

（一）產生動畫的連帶產業相對脫節