動畫角色范文

導語：如何才能寫好一篇動畫角色，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：角色；動畫；理論；藝術

動畫是一門藝術、一種科學，更是一種哲學。動畫藝術是電影藝術中得一個獨立部門。它可以使圖畫、雕塑、木刻、線條、立體、剪影以至木偶在銀幕上活動起來。由于動畫，各種造型藝術自此之后才具有運動的形態。何謂“動畫”？動畫“Animation”一詞，源自“Animate”一詞，即給予生命的意思，一般來說把原先一些不具有生命的零散的各部分組合，成為一種有生命會動的影像就是動畫。女性角色一般偏重美麗與性感，男性角色設計一般突出角色的英雄氣概，Q版的造型一般是比較有童趣的。

1.動畫師

調節動畫角色的首當其沖的當然是動畫師了，一個好的動畫需要一個好的動畫師，好的動畫師可以對整體的框架、角色的情感和片子的走向有具體的把握，這就要求動畫師本身具有廣泛的知識。

2.動畫準備

動畫師為角色設計制作動畫之前要把握整個片子的命脈，對動畫、情感、效果、商業等多個方面進行了解。明白表現的是什么，主題意圖是什么，為了達到預期的效果動畫應該采取何種形式等等。把握住這些之后，再來構思角色。而最重要的一點就是角色的動機是什么。

對角色有了了解之后，動畫師就會在頭腦上構思整個動畫的結構，這時可能會研究場景和鏡頭的布局，這時還應該聽下音樂，構思下預期的動作，在白紙上畫出預期的動作。（如圖1）

圖1 動畫師在白紙上畫的預期動作

動畫師還要做一些準備，比如看一些DVD參考一些演員的演技動作等等。例如：在劇本的聲音錄制過程中，通常都需要錄下演員表演時的動作。這樣一盤錄像帶就可以讓動畫師知道演員如何做某個特定的音符的動作或面部表情。例如導演說角色應該像演員“史泰龍”，他想從角色的動畫中看出“史泰龍”的特征。這樣動畫師就要使用錄音時記錄的錄像帶或者其他錄像帶或DVD作參考，從中找出所動畫的任務與“史泰龍”之間的細微差別。動畫師對他的研究成果感到滿意之后就可以開始在場景或鏡頭中創造舞臺了。舞臺設計的概念就是描繪角色在場景或鏡頭中某一時間的簡單姿勢。動畫師需要參考一些資料，比如之前做的一些素描稿，根據對白或他們認為合適的動作來設計角色的姿勢。動畫師只要確定角色是否處在正確的標記位置，以及基本動作時間的正確性。根據之前的準備在一個特定的時間段內擺放一個固定的姿勢（關鍵幀），然后讓電腦生成兩個姿勢之間的過渡動作。舞臺設計大概要算角色動畫中最重要的一個步驟了。

3.基本法則

動畫師對舞臺設計滿意，并得到導演的認可之后，下一步就是給做好的舞臺設計的角色添加一些研發出來的傳統動畫技術。

比如時間與重量，運動最基本最重要的部分，而運動最重要的元素就是時間、節奏。時間的重要程度令人咋舌。它可以具體的描述出角色或者物體的運動、重量、尺寸、結構、個性。時間還可以擬建出獨特的運動模式，從迅捷的到流動的，時間包含的不僅是角色的運動，還有角色的感情。比如，角色緩慢的走路將占用很長的一段時間，這段時間表現出角色的沮喪，疲憊或悠閑的狀態，當角色快速的走路時，它將以較短的時間完成動作，表現出角色的興奮，歡快或者著急的狀態。

重量是賦予角色生命力和說服力的關鍵，如何表現出物體應有的重量屬性？動作的節奏會影響重量感，如果動作的物體速度和我們預期要求有出入時，將會產生不協調的感覺。而慢入和慢出這項技術是處理關鍵幀之間的傳統過度區間而獲得時間和運動上的細節，將動作的起始和結束放慢，加快中段動作的速度，由于慣性和重力，所有運動員不是勻速運動。一個球從地面彈起時，它會花費較少的時間（幀數）快速的彈向空中的最高點。當它到達最高點之前，也開始減速直到重力之前是慢入“slow in”一旦過了最高點，就會開始“slow out”直到落回地面。手臂前擺到角色的前面，減速到弧線的一端，完成這個動作后，受重力影響開始朝身體的中部加速回落。而在電腦中調節這一動畫就要key一樣的樣條曲線。動畫師可以控制曲線的高度，從而改變過渡的位置，得到先減速后加速的運動。

擠壓與拉伸這應該也是動畫中最重要的一項技術之一。這一技術可以虛構出物體或角色，體現出其有機體或者被忽視的本性。只是這一規則不適用于剛性的物體或角色（例如保齡球或者機器人）。軟體或者肉體的移動總是強調擠壓與拉伸。這項技術使動畫師可以創造出更為寫實的角色。被擠壓的部位通常能表現物體被擠壓力或者自身的力量壓扁。拉伸表現的則是物體被拉出來或者物體對于慣性和碰撞的反應。在物體或角色的運動中加入這些技術有助于在頭腦中決定物體或角色是什么樣的材料，從而幫助保持運動的有記性和可信性。最簡單的例子就是一顆彈跳的橡皮球。球彈跳時，撞擊地面時會受到擠壓，而在彈起時又會由于碰撞和慣性而拉伸。物體或角色的主體擠壓或拉伸后一般必須恢復原狀，保持質量不變。（如圖2）

圖2 擠壓與拉伸

角色動畫是動畫的有關工作中的動畫功能的一個或多個單元動畫流程的專業領域。它通常是作為一個方面，有更大的生產潛力，還經常營造的聲音來進行補充。動畫藝術性質決定了它是獨特的，它涉及除了身體行動的明顯思想，還有情感的創造。

對話，音樂和聲音效果重新從10個或多個獨立的跟蹤記錄到一個平衡的軌道。另一個兩條軌道，用對話和與其他的音樂和聲音效果之一，集往往是翻譯時，以方便電影發送到國外市場。如果當做動畫電影電視觀看，往往是發送到視頻后期制作將聲音配合導出來。

角色動畫不僅局限于好萊塢電影，而且在人物動畫的一些最優秀的例子可以發現：在尼克的阿德曼動畫和俄羅斯獨立漫畫家尤里Norstein公園獲得的成功。雖然典型的動畫人物中找到動畫電影，角色的性格在游戲動畫產業正在迅速增加。游戲開發商正在使用更多的是讓玩家更充分地連接的游戲體驗復雜的字符。波斯，戰神，團隊要塞II或生化危機王子包含在游戲中人物動畫的例子。角色動畫是由特殊的增強效果的動畫，這是不創造任何一個效果，最常用的車輛，機械和自然現象，例如雨，雪，雷電和水，以及“非天然”的效果，比如經常看到此效果科幻電影。有時，即使使用了特殊的作用的動畫人物動畫的效果也有很強的理論作為支撐。（中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院；湖北；武漢；430074）

參考文獻：

［1］ 蘇海濤著，游戲動畫角色設計，中國青年出版社，2011.1.1

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【關鍵詞】動畫角色；造型塑造；動作表演

一、情節塑造

從導演和劇作的角度來看，角色既是主題又是表現故事和劇情的材料和工具，所以對于動畫創作者而言，始終要清醒認識到動畫所有的氣氛渲染、角色塑造、鏡頭剪輯都是為了故事情節的表現服務的，在角色塑造過程中，角色塑造的情節意識就顯得格外重要，因為角色對于情節的塑造起到導向和承載的作用，但是同時角色性格的體現也恰恰是通過情節的處理來反映的，正如迪斯尼動畫影片中花木蘭的塑造，在她得知年邁父親要從軍的消息后，決定替父從軍，正是替父從軍的這一情節又反過來體現了花木蘭的孝心、聰明和果斷。人物的塑造切忌的是用“邪惡”“兇狠”“可愛”等一些抽象的詞匯來定位一個角色，這樣做會極大的阻礙角色成長的可能性以及角色的多面性，因為真正意義上的角色應該是豐滿的、鮮活的、有特點的，所以對于整個人物塑造而言，在劇本創作的過程中始終要把握的是情節化的角色這一中心思想。

二、造型塑造

造型塑造，也就是角色的平面視覺呈現，也是傳統意義上的角色造型設計，在傳統繪畫中有個詞叫“以形寫神”，在角色的視覺設計上最終還是需要一種純視覺化的追求。筆者認為可以根據以下兩個方面來進行角色的平面造型設計：（1）角色定

位。在實現自己設計前最好找一個生活中真實的人物的原型進行設定，因為這種方法帶有很強的導向性，角色定位能夠很快的實現塑造角色內心和世界觀，對角色的設定就要考慮到角色的生長環境、家庭背景、它的偶像、它的目標、它遇到最好和最壞的事情是什么，并且這樣的要素可以幫助我們在劇情設定下準確預定出角色的動作。（2）視覺差異。視覺差異就是角色的內在性格多樣性與視覺設計的外在多樣性的匹配，在進行形象設計的時候首先應該弄清楚的是這個角色，一個優秀的角色設計師不僅在角色把握上有自己的獨到之處，在藝術造型方面也要有深刻的體會，因為一個角色設計的好壞完全取決于設計師在這兩個方面的操控能力。視覺的差異性還體現在不同角色在設定時的一個視覺區別，因為不同的角色在相同的場景中出現時要保持角色的識別度，這種識別度全靠視覺差異體現出來。

三、動作表演塑造

角色的動畫表演其本質就是賦予動畫角色“生命”，賦予角色“生命”意味著有風格的表演，而風格化表演才是動畫的靈魂和核心，雖然動畫的角色和影視劇的角色不盡相同，但是來源生活塑造可信的形象和角色都是它們共同的目標。影視作品是演員在對劇本分析理解的基礎上創造性的把角色表現出來，同樣動畫中的原畫師也是需要把對劇本創造性理解轉換為豐滿角色，原畫師也必須把自己看成是劇中的角色，只有像優秀的演員一樣把自己帶入劇中才能塑造出真實可愛的動畫形象，所以從表演層面來看，原畫師和演員的要求是相同的。一方面原畫師在創作中始終要清醒的對角色有一個整體的把握；另一方面又必須是全身心的投入到動畫情節中。對于原畫師而言，動作表演塑造就是創造性的理解角色，運用所掌握的表演知識，并應用在動畫角色中，創造性的理解劇本和劇情，搞清楚角色的心理線和任務，并且對規定情境下角色的反應做出合理性的表現，才能創造出符合角色心理邏輯發展的表演，使人物具備真實感。提起“動畫”人們就會想起夸張的表情和動作，就會想起《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等經典角色的夸張表演，雖然動畫的表演是夸張的，但是所有的夸張是合理的，是來源于生活的，是原畫師細致獨特的生活體驗、觀察創造出來的，這也正是動畫角色立體化的保證。創造豐富角色的時候還可以適當加上角色的表達型特質，比如吹口哨、撓頭、抹鼻子等表達性特質，比如《怪物史萊克》中靴子貓的賣萌，《聰明的一休》中一休的思考動作，這樣可以使角色特點更為突出，使角色在空間上更為豐滿。

動畫角色塑造是貫穿于整個動畫制作過程的一個重要任務，動畫角色塑造的豐滿與否，很大程度上依賴劇作的角色定位、動畫導演的執行和角色認知、角色設定師的視覺呈現和角色把握，原畫師的動作把握與創造，而這些積極因素綜合到一起才能真正完成一個角色塑造。

參 考 文 獻

[1]理查德·威廉姆斯著.鄧曉娥譯.原動畫基礎教程——動畫師生存手冊[M].北京：中國青年出版社，2011

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關鍵詞：動畫角色；造型；塑造

動畫角色在動畫片中占據關鍵的地位，它的成功塑造將影響到該動畫片的精彩程度。動畫角色造型就是借助于各種特有的表現方式來向觀眾傳達某種意念和審美，吸引觀眾的眼球，并為動畫片獲得成功奠定堅實的基礎。那么，我們到底該如何來成功塑造動畫角色造型，從而讓它能夠超越動畫片本身，長久的活躍在觀眾當中呢？

一　動畫角色造型的塑造分析

動畫角色造型既然具有非常重要的地位，我們就要認真分析其塑造過程。

（1）動畫角色造型的準備階段

動畫角色造型塑造前應該做好相關的策劃工作，主要就是確立角色主題，這是因為主題范圍是相當廣泛的，動畫設計師應該要根據自己的興趣愛好，挖掘出適合動畫片特色的主題，并投入更豐富的設計情感，才能夠塑造出具有鮮活生命力的動畫角色來。在確定了動畫角色主題以后，設計師還要多圍繞該主題查詢相關資料，無論是藏書資料還是網絡信息資源，都將對動畫角色構思產生決定性的影響。動畫設計師在進行動畫角色構思的過程中，應該要確定主題下的角色所處的時間和空間環境，然后在分析主題下動畫角色的個性特點，給觀眾帶來的不同的角色外形和特征。誠然，我們在設計動畫角色的時候，還要注意勾畫出主題下人物的體態特征，讓角色有更大的發揮空間。

（2）動畫角色造型的設計階段

動畫角色造型設計的過程中，設計師應該定好該角色的姿態，讓角色選擇一個較為合適的姿態很重要，會直接影響到動畫角色的設計效果。動畫角色還包含了形體特征的設計與塑造，這必須與動畫主題相一致。然后，動畫角色的神態也要進行細致的刻畫，一般是要根據動畫主題的要求來深入內心世界去進行刻畫。如果刻畫的是正面角色，就要注意其神態表情是一臉正氣或者和藹可親的。如果是反面角色，那么它的神態表情則更為豐富，可以是頭腦簡單的狠角色，也可以是兇神惡煞的壞家伙。此外，動畫角色的設計中還應該注重該角色的立場和心理描寫。在進行動畫角色動作設計的過程中，應該做好常規運動狀態的設計，做好特殊運動狀態的設計，做好常規表情動作的設計，做好特殊表情動作的設計，還要注重對于性格化動作的設計，并根據動作設計與運動規律的一致性，讓動畫角色更具有生命力和個性特征。

（3）動畫角色造型塑造中還要考慮以下因素

首先就是動畫造型與動畫藝術的特性。應該來說，動畫藝術的創造性和可發揮性是非常重要的，它們往往通過虛幻和夸張的手法來實現，這將使得動畫角色造型顯得更為充分和自由，從而表現出巨大的動畫藝術創造魅力。動畫角色造型還要使用蒙太奇式的鏡頭組接，讓動畫角色表現出強大的藝術想象力。此外，動畫角色設計師還要注重造型與劇本的要求，造型與導演風格的要求，造型與影片人物塑造之間的關系，因為動畫中的角色其實也相當于實拍中的演員角色，只是要按照一定的動畫規律來進行設計和控制。動畫角色的塑造還要重視其外在特征和內心情感的需求，賦予這些動畫角色造型以強大的生命力。此外，動畫角色設計者還要關注造型與影片的敘事之間的關系，造型與影片的美術風格之間的關系，造型與影片的生產方式之間的關系，還有造型與影片的技術和材料之間的關系。

（4）動畫角色造型還要注重靜態與動態造型之分

動畫角色造型應該是依附一定的環境進行的，這就是故事情節。成功的角色塑造通常具有鮮明的個性特征，并帶有一定的普遍性。如果說從影視藝術的角度來區分的話，動畫角色造型可以分為靜態造型和動態造型兩種。就靜態造型來說，它與繪畫、雕塑、攝影一樣，都需要角色暫停瞬間的定格美，要跟隨故事情節的發展，表現出一定的動畫角色造型特殊審美情趣。從動畫角色的頭部塑造來看，能夠體現出角色的年齡、性格和表情。從其形體設計來看，可以增強鏡頭的畫面視覺沖擊力。從動畫角色的服裝設計來看，其服飾的設定體現了一定的民俗風情和文化，又反映了人物性格，并進而體現了人類思想意識和情感世界。就動態造型來說，動畫角色的造型基本上是體現在矛盾沖突中，它需要設計者充分挖掘出動畫表現手法，可以利用其動作的假定性來憑借豐富的想象力支配現實生活中無法達到的動作和場面。

（5）動畫角色造型要突出一定的藝術風格

動畫角色造型要首先確定一定的美術風格，要能夠迎合不同的觀眾群體，呈現出多樣化的局面。具體來講，動畫角色造型可以是寫實類的，也可以是漫畫類及藝術類風格。從寫實的風格來看，動畫角色造型應該體現出現實生活中的外形體態，這樣容易拉近與觀眾之間的距離，具有較強的親和力。漫畫類的動畫角色造型重點就在于要能夠表現出夸張性的藝術效果，即角色形體結構與面部表情的夸張變形。就藝術類風格來說，動畫角色造型往往要突出其民族化、傳統化風格。當然，有的時候，動畫角色造型也會適當的借鑒國際上的動畫藝術風格，比如說立體主義、超現實主義等來達到一種獨特的藝術類動畫風格。動畫角色造型還要追求形式與內涵方面的統一，讓觀眾能夠獲得審美的同時，感受到思維和情感上的共鳴。

二　結束語

總之，動畫角色造型的塑造問題并不是一個簡單的話題，而是一個塑造突出角色個性特征和外在形象特征的過程，我們要重視動畫角色造型的實踐性要求，以最大限度的滿足觀眾的審美情趣為出發點，并充分考慮到動畫角色造型塑造的時代性、民族性和地域性，做好動態和靜態方面的造型工作，并適當的強調形式與內涵的統一性和完整性，塑造出成功的動畫角色造型，增強其觀賞性。

參考文獻

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關鍵詞：角色設計，設計程序，造型方法

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01

在動畫設計中，故事都是圍繞角色展開的，動畫角色的開發可以給那些無生命的物體以生命，給非人類的動物以人性，這是動畫這個媒體最獨特的特點。因為動畫中的角色都是通過想象出來形象，所以我們在進行早期設計的時候需要進行兩個部分的構思。第一：角色性格構思，一般我們把它分為正面和反面兩種類型。第二：形象草圖，發揮自己的想象結合角色性格進行創作。

動畫片的美術風格各不相同，作為動畫前期設計部分的角色設計一定要形成統一的美術風格，這種美術風格的確定并不是完全依靠天馬行空的想象，更多的要參考，故事題材的背景，地域文化，民間美術，民族個性等多個因素才能形成經典的角色形象。現代動畫片的角色設計風格一般分為兩個大的類型：漫畫風格的角色和寫實風格的角色。

這兩大類型有明顯的藝術風格上的區別，是兩種不相同的視覺感受，但他們有共同的藝術特征：造型簡潔，夸張，概括……這兩種造型都是為后期制作的基礎（寫實類的動畫造型相對于漫畫類的造型，在細節上會更細致一些，比例上更接近自然形態）

動畫角色設計的設計程序和設計方法在高職動畫教學中占有非常重要的地位。在角色設計中首先要注意：造型要簡潔明了，有造型的符號化的特征，并且要進行典型特征的夸張，造型的動態化特征，造型的幽默化特征。造型的寫實性特征。夸張變形。這幾個要點，在此基礎上還要注意：簡化和整體的關系，造型的幽默感，以及擬人化傾向。

角色設計所包含的范疇主要有以下幾個方面：人物轉面造型，人物口型設計圖，表情設計圖，人物角色動作參考設計圖，人物角色布局設計圖，人物造型比例圖。我們在做角色設計方案本時這幾個方面一定要有。其中在教學中比較突出的重點是人物轉面造型的一致性，表情設計的生動和戲劇表現力，人物比例的夸張與合理。

動畫角色設計的創作方法根據其風格的不同大致分為以下幾種：

1、最簡單的結構畫法先從身體結構頭的部位畫一個圓圈，然后根據頭部來決定身體的比例。在橢圓形的四肢的部位用直線表示四肢，用小圓表示手腳和關節畫出臉部五官的位置，發型和四肢的體積把服飾的款式畫出來，清稿完成角色形象。

2、接近真人結構的畫法相對于第一種畫法跟具體，也更為嚴謹，更貼近人體結構

3、動畫角色的個性特征動畫片中的人物角色都是根據劇情的需要把生活中的人物形象，通過想象，處理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，擬人化的動物，物品等等，他們的個性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，動作等來表現的）

4、漫畫風格的動畫造型外形特征分類：漫畫風格動畫造型的外形，經歸納總結有多種造型模式，代表了一定類型的角色形象，都較夸張，不同的外形，給人感受到的性格類型也不盡相同

5、寫實風格類的基本類型

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1.角色的個性分析

在分析了角色的故事背景后，我們要根據故事探討角色的個性特點。在設計時確定其形態特征和描述的一個重要依據就是角色的性格。從角色的表情和神態就可以反映出角色是遲鈍笨拙還是聰慧機敏。即使同一個角色在不同階段表現出不同的個性特點，都會使角色的形象發生巨大的改變。

2.角色體態勾畫

結合資料的描述和主題內容勾畫角色體態，大體描述出角色的造型。在此階段應在整體上對角色形象進行思考，而不是去思考角色的服裝或者面部表情，因此在設計時要遵循先整體后局部的原則。比如首先要確定所設計的人物是人形還是非人形等，在有了這些大體思路后，方可進行相關的細節設計。

3.角色的個性創意

在動畫中個性創意有著非同尋常的意義，個性鮮明的角色能提升游戲的整體吸引力。實效性是角色創意關鍵，角色的特征由它確定，如靈巧、時尚、時髦、快捷等。圈每一個角色的個性化描寫都要求創作者抱著毅力與恒心去完成，再配合角色的表演，對角色進行一些個性化的細節描述和表情動作，設計出的角色就會在客戶面前變得鮮活生動。

二、動畫游戲的角色設計

1.Pose設計

需要首先進行設計的是角色姿勢，除了角色一些比較死板的正面、側面以及背面姿勢以外，角色還應具備一些生動的POSe，運用這些生動的POSe也可以提高設計角色的生動程度。例如為了將漫畫中英雄人物的瀟灑和強悍體現出來，他們一般都是昂首挺胸地出場。而陰險人物或行尸走肉經常用一種狠瑣的POSe出現在玩家眼前，這說明了Pose對角色的性格和立場的塑造作用。[3j

2.形體特征設計

在角色POSe的設計完成后就要對角色的形體特征進行設計，比如相貌和體格等種族特點，以及角色與其他角色不同的特殊性內容。首先對角色的種族特點進行描述，成功地描述能讓玩家易于理解和接受。

3.神態設置

第三部就要對角色的神態進行設計。在形體設計完成后，就要對角色的心理世界進行更加細致的描寫，要根據角色的實際需求進行描寫，除了在游戲世界中將角色的心理特征體現出來，還應將角色的心理和性格體現在設計效果上，Pose和神態表情都是將人物心理特征展現出來的重要舞臺。[、

4.服裝設計

還有一個非常重要的是角色服裝的設計，游戲中一般稱這種設計出來的服裝為“裝備”。在游戲作品中它們有非常重要的地位。由于網游的發展和玩家品味的提高，各大游戲開發商越來越注重角色衣著裝飾的設計。甚至某些游戲中的服裝需要現實貨幣才能獲得。

三、結語

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關鍵詞：藝術；商業；角色；性格；衍生產品；價值

一、引言

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格

動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點，因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為“朝陽產業”，認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。

美國在20世紀90年代中期，動畫片以及衍生產品的出口就超過了傳統工業，成為第一大出口產品。日本、韓國的動畫片和其衍生產品目前也正在超過其傳統工業，如鋼鐵、汽車等，成為出口創匯的支柱產品。2003年美國迪斯尼公司推出的《小豬歷險記》，產生了巨大影響，票房收入直逼《獅子王》創造的7.5億美元的記錄，海外銷售也連創佳績，其可愛小豬形象的衍生產品價值也很可觀。日本的《千與千尋》和《多啦A夢》，韓國的《小恐龍杜麗》，巴西的《2003阿尼瑪.門迪》，童話王國丹麥的《鳥的王國》、《小螞蟻嘟嘟》、《狗和魚》、《大公雞圖米》等等，都成為2003年世界動畫片市場的佼佼者。據統計，2003年世界卡通、動畫片及衍生產品的產值大約在5000億美元左右。

而近期有影響力的動畫片要數《超人總動員》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人總動員》中的動畫明星。在動畫片中他被塑造成一位天賦異秉、胸懷大志而又不得不應付糟糕瑣事的“反傳統的超級英雄”。皮克斯與迪斯尼合力打造的超人先生擁有獨特的造型和發人深思的個性魅力，這也是《超人總動員》獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的重要砝碼之一。

二、動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調

動畫電影占領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創造全球化的、具有無限發展空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。

動畫角色的形象設計是動畫片創作的重要內容，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。

動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。

動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動畫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的夸張，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。

三、動畫角色的標準造型設計挖掘并突出角色的性格

動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，高度商業化和工業化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規范。動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。

動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。

寫實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。

很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克2》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的。

要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。

動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。

設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。

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[關鍵詞] 教學；動畫角色；審美思維

課題項目：本文系沈陽航空航天大學2011年度教改課題“現代動畫教學探索”（項目編號：JG110902C）。

動畫角色設計課程是現代動畫教學重要的專業課之一，其目的是創作生動感人的動畫角色藝術形象以滿足創作和觀賞的審美需求。如何使觀眾在觀賞中進入審美愉悅的境界，設計者不僅要重視動畫設計表現技巧訓練，同時還應對設計所需的心理因素進行深入探討。對所創造的動畫角色從外到內進行分析研究，體驗感悟角色，賦予角色靈魂和生命從而塑造出活生生的有血有肉的動畫角色形象。設計者首先應把握角色對象的整體感覺，然后開始進入劇本并對動畫角色進行分析認識。

一、動畫角色形象創作的審美心理

創作動畫角色形象是一個復雜的心理與情感活動過程，創作表現的是多種性格特征不同的角色形象，可能有與設計者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以設計者必然要經歷一個復雜的心理接受和適應過程，即經過認知、體驗和體現角色并與角色融為一體“化身”于角色的一個復雜過程。

設計者在這個過程中，首先要克服自我與角色的情感、性格沖突，其次要感受、體驗和體現角色的思想和情感，展現和揭示角色的內在精神世界，獲取與角色之間特殊的情感交流，等等。我們知道每個人從出生開始就在認識和感知著周圍的世界，在認識感知的過程中逐漸形成自己的人生態度并從中體驗著種種情感。動畫角色形象設計者在創造角色形象的過程中，運用自我的記憶、思維、想象、感情、意志和性格等并將其與所創造的角色對象相融合，用視覺語言將其再現，并具體反映出角色對象的精神意象和客觀形體面貌，最終完成角色藝術形象的塑造。

動畫角色形象創造的過程是創造者的認識過程，即是創造者自身的心理活動過程。我們在創造動畫角色的過程中，對于認知對象形成一定的態度和傾向，產生喜怒哀樂等主觀體驗，這即是角色創造的情感體驗過程。在創造動畫角色的過程中，總會遇到各種各樣的困難和阻礙，創作者能根據自己的認識進行思考，有目的、有計劃地克服困難實現目標，即是動畫角色創造的意志過程。由此我們可以得知，動畫角色形象創造的過程即是創作者對客觀世界的認識感知過程、思維情感變化過程和自我意志表現過程。

二、認知動畫角色形象

（一）認知角色

認知角色是動畫設計者創作動畫角色形象的前提，在認識動畫角色的過程中，設計者首先應把握角色對象的整體感覺，然后開始進入劇本并對動畫角色進行分析認識，捕捉角色對象的第一印象，這種認識、感覺決定了設計者對所創作的動畫角色對象的認識程度。其中的瞬間感覺是我們見到設計素材的第一瞬間直接映照的內在心中的感官反映。這種感覺是直接的，沒有時間等因素的參與所得到的感覺，是不經過復雜邏輯認識角色的過程，省去了一般意義上的理性思維過程。這種感覺對于我們認識、設計角色是不可或缺的。朱光潛先生曾指出：“有形象必有直覺，有直覺也必有形象。直覺是突然間心里見到一個形象或意象，其實就是創造，形象便是創造……”[1]11我們在角色形象創作的過程中經常會用自己的直覺來判斷事物，而且很相信這種直覺，通常這種直覺會使我們找到創作動畫角色形象的靈感。靈感基本上可以歸入無意識中產生的一種頓悟。從心理學的角度來講，靈感即是大腦皮質興奮中心的神經細胞，為了尋找急需的信息材料，經過長時間的高度自覺和異常緊張的苦思冥想之后，腦神經細胞高度活躍，調動起無意識心理活動的積極性，從而不自覺地形成了一種新的暫時神經聯系。例如在設計動畫角色形象時由于某個事物的引發而突然爆發出的一種思潮如涌、欲罷不能、富有創造性的特殊心理活動的現象。朱光潛先生說：“靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識。……靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。”[2]直覺與靈感是設計者認識、感覺、創作動畫角色形象的先期審美思維活動，是動畫角色形象設計的開端。

（二）審美作用

我們在進行動畫角色形象創作過程中是將已有的知識經驗融入對角色對象的認識中，并借助過去的經驗去描述對角色的感覺。朱光潛先生講：“什么叫做美感經驗呢？這就是我們在欣賞自然美或藝術美時的心理活動。”[1]1審美感知是一種由審美對象所引起的復雜的心理活動和心理過程。在這個過程中設計者與被認知的角色對象之間存有相互作用的關系。我們受自我生活經驗、世界觀、心理特征及性格、修養等多方面因素的制約，對角色對象的認識就不是被動、客觀、簡單、機械的復制和模擬，而是變為將自我主觀意識主動的介入其中，顯示贊同、理解、主導。將造型賦予感情。[3]動畫角色形象設計者通過劇本所提供的生活世界的感覺去認知角色的內涵，通過外在世界生活現象將劇本中的動畫角色形象的內在意蘊表現出來。從藝術創作的角度來講，藝術家在進行創作的過程中需要這些感覺、直覺及無意識的創作靈感和審美經驗等，這些都是角色創造不可或缺的條件。我們通過各種感覺器官去感知、收集角色的信息形成認識，在此基礎上才能夠對角色形象進行能動的“美的創造”和“美的欣賞”。

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關鍵詞：動畫角色；動畫產業；民族化；角色設計

中圖分類號：J218文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2012）03-0301-01

引言：在動畫制作里，動畫角色設計之后就是二維動畫的原畫繪制或者是三維動畫的動畫建模了，在角色設計之前是劇本，動畫角色設計如此重要，所以不僅僅要從藝術角度讓它活靈活現，更要從技術角度讓它容易創造。我國有豐富的歷史文化財富，產生了許多非常富有特色的視覺元素，將這些視覺元素運用到動畫造型當中去，就可以一方面對視覺產生非常愉悅的效果，另外一方面可以是這些角色造型更具有我國的本土風采。

一、國外動畫角色設計

國外動畫設計大國為兩個，美國和日本，這兩個國家每年的動畫輸出量非常大。

日本是個動畫大國，日本動漫當中的角色都是把人物比例面龐完美化了的，人物性格特點鮮明，二十幾歲的青年和十幾歲的少年都非常喜歡日本動畫，在日本動畫片產品當中，很大一部分是由漫畫改編的，線條流暢完美。同時，日本動畫的角色塑造多用比較通透明亮的色彩。日本動畫分類非常廣泛，既有少女的唯美動畫，也有少年熱血動畫，同時還有偵探動畫，幻想動畫等等。在日本，動畫的受眾是比較廣泛的，幾乎所有的年齡段都有適合自己看的動漫動畫產品。日本動畫在故事情節上面也非常下功夫，情節曲折，一開始就給人比較大的震撼，觀眾產生強烈的跟隨欲望。

美國的動畫的角色設計分為兩大類別，其一是由英雄漫畫改編劇本的英雄角色，包括蜘蛛俠，鋼鐵俠，超膽俠，綠燈俠，綠巨人，蝙蝠俠，貓女等等。另外一類是以迪斯尼，夢工廠，皮克斯為代表的角色設計。英雄漫畫的角色設計比較單一，大都是具有超能力的英雄拯救世界的故事樣本，這里不表。而以迪斯尼，夢工廠，皮克斯為代表的美國傳統動畫角色設計則非常有特色。迪斯尼正面角色都比較傳統，采用明亮的色彩，善良的性格，猶如童話般美好，比如獅子王中的木法沙，性格偉岸，正面，慈愛，沒有缺點，代表了完美的父親橘色。而皮克斯與夢工廠的動畫正面角色則會有一些可以忍受的小缺點，性格上的偏執等等。比如皮克斯的動畫《飛屋環游記》，主人公老大爺就有一些偏執，對固有的事物的堅持，對別人的不信任等等，而另外一個主人公小胖子，則多了一份純真與憨傻。

二、國內動畫角色設計

（一）國內近期動畫設計風格

我國隨著改革開放的深入，各方面都向前快速發展，動畫產業也是如此。近年來，我國涌現一批規模比較大的制作。角色設計業種類繁多起來，但是總的來說，角色設計水平還遠遠不及國外。有很多角色設計踏步不前，甚至還有所倒退。舉例來說，藍貓系列，角色設計乏善可陳，本來應該性格鮮明的角色此時此刻被塑造成毫無缺點的完美人格，但往往這種沒有任何缺點的人格也引不起觀眾的喜愛。“水至清則無魚，人至察則無徒”，動畫角色沒有任何缺點，這種角色無法博得觀眾好感。再比如說，動畫片《寶蓮燈》應該是近十年來的一部大制作，可是里面的角色設計基本沒有變化，孫悟空居然還是六十年代大鬧天宮的孫悟空。

（二）動畫角色創造的人為因素

動畫角色的創作在近幾年來逐漸成為一種新型的職業，被稱作“角色師”，但就在幾年前，角色設計的任務往往都交給動畫師或編劇來完成，更有甚者，領導參與進入角色設計中，最后的角色往往四不像。現在很多動畫公司都非常缺乏原創的專業人才，但是大多數動畫專業的學生對劇本理解不是很深入，對動畫角色的創造也有些無力。

（三）對傳統造型的研究有助于動畫角色的創造

傳統造型中蘊含著豐富的營養，從歷史的發展看，代表東方體系的中國人物畫，其“形神論”深刻地提示了意象造型的內涵。“傳神”和“精氣神”是我國人物造型的優良傳統。京劇藝術中的關公形象被提取出來，應用在動畫人物角色設計當中來，人物角色造型有神，形象可愛，是動畫角色設計的一個成功案例。

（四）源自生活的動畫角色創造。

在動畫角色創造當中，應當積極地向生活當中吸取營養。從生活當中為動畫的角色賦予新的性格特征，親切的言語習慣等等。比如進來香港比較成功的動畫電影《麥兜故事》《麥兜菠蘿油王子》，里面的動畫角色麥兜和麥太成功地從香港“普通小市民”中提取了其中的性格特征，把這些性格特征賦予給了兩個動畫角色麥兜和麥太，讓觀眾感到親切和溫馨。

另外庸的作品《雙響炮》《醋溜族》、《澀女郎》等作品描寫了現代都市男性女性的愛情新觀念，而作品《上班這件事》則將目光放在犀利的職場上面，一個刁鉆的老板和他手下愛耍滑頭的員工，上演了種種貓捉老鼠的辦公室喜劇。這些都是源自生活的一些實例，同時也來自于作者的獨到眼光，善于觀察生活的內心，并且可以運用自己獨一無二的幽默感表現得淋漓盡致。

結論：動畫角色設計是動畫的核心，同樣也是動畫衍生周邊產品的重要基礎，更是民族精神的重要內涵表現。

在全球化的環境下探索民族特色的動畫設計，動畫角色設計，才能使中國動畫角色發揚光大，在世界動畫舞臺上立足。

作者單位：廣東機電職業技術學院

參考文獻：

[1]孫立軍.馬華影視動畫影片分析[M],北京:海洋出版社,2005.02.

[2]賈否.動畫創作基礎[M],北京:清華大學出版社,2003.

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關鍵詞：藝術；商業；角色；性格；衍生產品；價值

一、引言

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格

動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點，因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為“朝陽產業”，認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。

美國在20世紀90年代中期，動畫片以及衍生產品的出口就超過了傳統工業，成為第一大出口產品。日本、韓國的動畫片和其衍生產品目前也正在超過其傳統工業，如鋼鐵、汽車等，成為出口創匯的支柱產品。2003年美國迪斯尼公司推出的《小豬歷險記》，產生了巨大影響，票房收入直逼《獅子王》創造的7.5億美元的記錄，海外銷售也連創佳績，其可愛小豬形象的衍生產品價值也很可觀。日本的《千與千尋》和《多啦A夢》，韓國的《小恐龍杜麗》，巴西的《2003阿尼瑪.門迪》，童話王國丹麥的《鳥的王國》、《小螞蟻嘟嘟》、《狗和魚》、《大公雞圖米》等等，都成為2003年世界動畫片市場的佼佼者。據統計，2003年世界卡通、動畫片及衍生產品的產值大約在5000億美元左右。

而近期有影響力的動畫片要數《超人總動員》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人總動員》中的動畫明星。在動畫片中他被塑造成一位天賦異秉、胸懷大志而又不得不應付糟糕瑣事的“反傳統的超級英雄”。皮克斯與迪斯尼合力打造的超人先生擁有獨特的造型和發人深思的個性魅力，這也是《超人總動員》獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的重要砝碼之一。

二、動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調

動畫電影占領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創造全球化的、具有無限發展空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。

動畫角色的形象設計是動畫片創作的重要內容，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。

動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。

動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動畫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的夸張，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。

三、動畫角色的標準造型設計挖掘并突出角色的性格

動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，高度商業化和工業化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規范。動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。

動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。

漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。

寫實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。

很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克2》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的。

要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。

動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。

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【關鍵詞】動畫；角色造型設計；本質；結構；技巧

美是人類參與的結果，動畫造型中的美同樣如此，它是人類心理和生理的共同活動，以及直覺與思維相互補充作用的結果。值得注意的是，欣賞者對美的感受能力直接影響著美的展現。因此，在對動畫角色造型設計中的美進行論述時，不能單純從美出發，更要從欣賞者的角度出發，這樣才能夠更加深刻、全面地理解美。

一、動畫角色造型設計的形態本質美

觀眾在欣賞動畫影片時，首先會感受動畫角色的形象本身，再去感受動畫形象所體現出的內容和思想。這是大多數非本專業欣賞者對動畫角色造型的審美取向，他們更加關注動畫角色造型的形態本質美。筆者認為，凡是經得起時間考驗的優秀動畫作品都是以形態本質美為主的。形態的本質是反映人類本質力量的情態，也是事物內部各要素的高度綜合，它既包括主旨思想與形態的美學意義和美學價值，又包括作品呈現出的情趣與意境。例如，動畫影片《千與千尋》中的湯婆婆，作為一個反面角色，其造型設計仍展現出了獨特的形態本質美。湯婆婆造型夸張，但整體保持了基本的形似，欣賞者可以一目了然地看出這是一位年老的女人。她的穿著符合年齡特征，佩戴的首飾讓造型更顯生動，夸張的身體比例突出了人物的雙重性格。一方面，她對待自己的孩子溫柔慈祥，嬌小的身體讓人覺得這是一位可愛、善良的母親（圖1）。另一方面，她對待澡堂里的工人卻十分殘暴，夸張的頭身比例更加細致地展現出角色的五官。此時的湯婆婆涂著藍色的眼影、碩大的鷹鉤鼻子、干裂的嘴唇以及眉間凸起的紅痣，和主人公千尋站在一起時，她鼻子的大小和千尋頭部的大小相似，散發著令人恐懼的氣息（圖2）。形態本質美由形態激發出來，并利用形態來傳遞和表達情感。形態本質美讓欣賞者可以通過想象進入某種境界，如人的精神、意識、情感等。在動畫角色造型設計中，最重要的一點，也是最難做到的就是神似。如動畫影片《千與千尋》中，無臉男這一關鍵角色正是以神似打動欣賞者（圖3）。情感可以轉化為對應的物體，寄寓于形態之中，這是藝術感染力的重要特征之一。單調乏味的造型設計很難打動人心，也無法引起人們的情感共鳴。藝術創作要遵循情感活動的辯證規律，表現情感的對立統一，以及情感活動的變化，這樣才能達到撼動欣賞者心靈的目的。

二、動畫角色造型設計的形式結構美

動畫角色造型需要進行變化，并設計成容易被觀眾感知的狀態。例如，動畫影片《惡童》中的人物造型，其整體風格雖然相同，但每個人物造型都有自己的特點，并且容易被感知。動畫角色造型中的美處于變化和統一的矛盾之中，兩個以上獨立部分構成整體時，通常處于對比關系的情況較多。造型的對比概念是相對的，造成對比的目的在于打破已存在的或將出現的單調，使創作設計更具美的形態。其中，形態各部分的對比變化需要有機統一的協調才能夠實現。造型設計中的節奏有漸變、交替、重復等。節奏所呈現出的趨勢和情調主要依靠推動、節制和強化來體現。比例尺度能夠使設計者在進行角色造型設計時，尋求協調統一，正如筆者在形態本質美中提到的湯婆婆的比例關系。而在形式結構美中，強調的是形體及局部大小與角色本身用途相適應的程度，以及與周邊環境特點相適應的程度。例如，在《動漫畫人物設計》一書中，關于角色造型設計的造型基礎時提到，先剖析人體的比例、體型及人體的各部位，可利用建立角色造型設計的素材庫或是動物的素材庫的方法，達到在角色造型設計上的形式結構美。左右對稱存在于自然形態與人工形態之中，是形態構成美的基本法則。對稱會讓造型達到一種均衡狀態，視覺上的均衡是一種意識上的感覺。對于造型藝術來說，視覺的均衡可以保持秩序。但是，均衡較之對稱更具有尋求變化秩序的特性，可以在視覺世界中創造出更多復雜的均衡狀態。

三、動畫角色造型設計的表現技巧美

動畫角色造型的形態可以表現出設計者的設計水平及審美情趣，包含了設計者精湛的技藝和巧妙的構思。例如，動畫影片《幽靈公主》中的幽靈公主——珊（圖4）。為突出人物性格和成長經歷，設計者讓角色佩戴面具、身披狼皮。其中對于色彩的運用和表現，讓人物形象具有相對獨立的美，不僅體現出形式美、結構美，更具有表現技巧美。表現技巧美是科學和經驗的共同結果，想要達到造型的精確和完美需要具備一定的條件。首先，必須提高設計者自身的審美水平，即具備科學認識、理解事物本質的世界觀。其次，必須提高設計者自身的表現技能，通過積累設計創作活動的經驗不斷完善技巧。美的形象造型設計，應從設計角度和表現角度兩個方面去認識和理解，兩者是分不開的。設計源自于生活，要求設計者對事物變化具有敏銳的感知，并做出相應的判斷及反應。這是對于內在的技能而言，這些內在技能可以通過外在的表現觀察出來。所謂巧妙是指設計者運用的方法或技能靈巧、高明，超乎尋常。對于動畫角色造型設計來說，設計者應具備敏銳的觀察力，發掘設計對象的本質形態，并利用自身所掌握的表現技能，巧妙地刻畫出角色的本質。應注意的是，不能過于刻意地追求技法，否則會有拼湊之感、斧鑿之痕。對角色造型設計而言，如何達到自然天成是對設計者的挑戰。設計師要在透徹研究所表現對象的本質規律后，再進行設計創作，這樣才能做到胸有成竹，一揮而就。在造型設計的過程中，設計師還要具備整體空間意識，把靜與動辯證地結合起來，消除觀察認識的片面性，從而沖破表象，還物以真實本性。設計師要把不同時空甚至不同思想意義的內容結合在一起，以抓住事物的本質。同時，要以大觀小，把事物放在整體環境中表現，從而正確地把握對象。這樣作為表現素材，所得到的不局限在形上；作為創作構思，自然就是具象和抽象的結合。古人對空間事物的理解，無論是就形論形，還是就形論神，總是以感受為主。對事物內部的審美經驗能夠利用形態的意義而擴大形態的美感，具體表現為借物抒情，以感情為基礎、以抒情為主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，從而使人與物相融合、情與景相融合，追求境生象外之意境，寓意雙關。同時，利用諧音與聯想激發和啟迪欣賞者的想象思維，使人們根據表象創造出新的形象，喚起藝術的情感。以上均是造型藝術美感體現的基本特點。從中可以看出，造型設計的素材十分廣泛，它不限于具象的形、色等，還包括局部形、純粹形、運動過程和抽象意義等。對素材的取舍、整理的基本思路是理解，同時要從審美者的角度出發，才能更好地達到角色造型美的釋放。

結語

本文從對美的認知出發，論述了美的產生必須具備至美元素。在至美元素這一概念中，主要包含形態本質美、形式結構美和表現技巧美。為了讓動畫角色造型展現出美感，設計者必須清楚認知事物的本質，這樣才能突破界限，從而創作出兼具民族性與國際性的優秀動畫作品。

參考文獻：

[1]葉正華，葉鳳華.動畫角色造型設計[M].長沙：湖南師范大學出版社，2009.

[2]史立新.動畫角色造型[M].沈陽：遼寧美術出版社，2014.