美術教育發展論文范文

導語：如何才能寫好一篇美術教育發展論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.提高學生學習美術的興趣

俗話說“興趣是最好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現場繪畫教學并讓學生練習等室內教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產生主動學習的動力。

2.豐富教育資源

首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。

3.轉變教育觀念

要轉變教育觀念，不以分數高低、就讀的學校是否是重點學校來評價學生，而是注重對學生綜合素質的評價，學校少關注一點升學率與排名，給學生提供更好的學習環境；注重發展學生的特長，學生能發展得更好。

篇2

1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

三、結語

篇3

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

篇4

論文摘要：當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。

當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。

一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀

美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。

二、校外少兒美術教育存在的問題

雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：

1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。

2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。

三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合

從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：

1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。

2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。

3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。

四、結語

綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。

參考文獻

[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．

篇5

我們于2008年開始從事《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》研究，其間得到了相關部門的大力支持，歷時近3年時間，已完成了預期的研究目標，現結題匯報如下：

一、課題提出的背景：

1、美術課程標準非常重視課程資源的開發與利用。美術課程標準指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”在基礎教育新課程改革中，國家、地方、學校三級課程管理方式的實施，為校本課程的建設提供了有效保障，并要求“教材編寫要有開放性和彈性，鼓勵教師積極、大膽地開發地方課程資源”。美術教育的培養目標，應該是鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體會美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極創設寬松的學習環境，通過思考、討論、實踐，創造性地運用美術知識，開展美術活動。本課題的研究適應了這一需要。

2、自改革開放以來，我國美術教育事業迅速發展，全國統編教材內容涵括美術概念的各個方面，各地方又應實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，以體現地方民族特色，因而具有強大的生命力而不被其他形式所同化。補充鄉土美術文化教育，聯系生活實際，讓學生了解當地社會與經濟文化、歷史的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷適應社會多元化發展的要求。

3、時代賦予教育工作者傳承和弘揚傳統文化的使命。隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的改變，特別是商業文化的沖擊，許多古建筑正在加速消亡。因此搶救、保護、傳承、弘揚民間文化刻不容緩。《美術課程標準》明確提出我們的美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”，“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。因此在教學活動中，教師應積極引導學生走出校園、走進社區、走進社會、走進大自然，走進中國民間美術文化，去感知、體驗、保護、傳承、弘揚民間美術特色文化。

二、課題研究的主要內容：

本課題研究將分二條線六個類別按中學組、小學組共十二個點進行（含人員分工）。

第一條線：從興化的人文自然景觀中窺探鄉土美術文化，以人文景觀為線索進行鄉土美術教育。負責人：陳麗萍李霞

1.第一類是以古建筑為主體的傳統人文景觀。負責人：顧建英馮云仇越

2.第二類是以現代建設為主體的新人文景觀。負責人：楊東玲譚森翟建云

3.第三類是在具有詩情畫意的自然風光。負責人：平勤香劉濤 朱健鳳

第二條線：從興化的歷史文化名人中尋繹書畫名家，在相關課題研究中進行鄉土美術教育。負責人：楊平興蔡崢周宇

4.自南宋至清末，從這里走出了262個舉人、93名進士、1名狀元。僅明代，就出了高谷、李春芳、吳甡三任宰相……其中，興化書畫界名家濟濟，代不乏人。據相關史籍記載，自宋、元、明、清至民國時期，大約產生各類書畫家600余名。負責人：徐愛明 曹霞 戴云娟

5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陸西星等書法家，被載入及明代學者筆記、《中國書畫家大辭典》中。負責人：凌軍馮云朱俊

6.乾隆年間，書畫家李鱓(復堂)、鄭燮(板橋)更是“揚州八怪”的重要代表人物。負責人：施雙紅倪恒祥張海濤

三、課題研究的主要做法：網絡搜索、專家走訪、座談、講座、實地考察、史料研究、實驗課、研究課等。

四、預期課題中期成果：

1、與課題相關的論文

2、地方文化資源開發利用的專題教案設計

3、地方文化資源開發利用的專題課件設計

4、地方文化資源開發利用的專題優質課

5、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）初稿

6、論文專集初稿

五、課題最終研究成果：

1、課題終期研究報告

2、課題理論研究專輯

3、課題實踐過程材料

4、課題影像資料

5、興化歷史文化名人書畫藝術賞析圖庫

6、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）

7、《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育論文集》

8、成立興化市第二實驗小學歷史文化名人研究會

9、 以“我知道的興化市歷史文化名人”為主題的硬筆書法大賽及作品集。

10、舉辦興化市水鄉風光為主題的師生書畫、攝影作品展。

六、最終成果轉化：

1、通過展示課向推廣、展示研究成果。

2、通過研究課尋求新的突破。

3、通過鄉土教材傳承地方文化。

4、通過專集宣傳興化市美術教師群體及其科研能力和研究成果。

篇6

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

篇7

馬菁汝的論文，系統深入地對影響我國及許多國家當代美術教育的羅恩菲德和艾斯納美術教育理論，進行了冷靜的論述，對其理論偏頗之處的評價是比較客觀和準確的，填補了我國在研究國外美術教育方面的空白。一、論文的選題和內容是具有理論意義的，選題性明確，立論觀點明確，論述清晰充分，結合美術教育的實踐，理論依據充分可靠，有自己獨特的見解。二、論文作者是在大量閱讀中外資料基礎上，獨立思考、深入研究羅恩菲德和艾斯納的著述及相關文章，對其理論及實踐帶來的弊端，給以條理分明的歸納，論述是具有說服力的，對中國美術教育實踐的探索有指導意義，引發實踐者的理論思考。三、對于羅恩菲德和艾斯納美術教育理論的研究，本著辯證求實的態度，對于他們的理論觀點從形成源起到課程內容的論述，作者在國內資料缺乏的條件下從國外文章中獲取信息，因此論文在國內藝術教育領域中具有領先水平。四，論文對兩位有世界影響力的美國美術教育家的理論，不盲從，不迷信，虛心對待，理性分析，論文以理服人的論述顯示出獨立的學術品格和創新精神。總的來看，馬菁汝的論文結構合理，邏輯性強，對羅恩菲德和艾斯納的理論歸納條理清楚，觀點分明；對其貢獻和弊端作了客觀評述，對我國美術教育課程改革有參考和借鑒意義。

常銳倫

聞名遐邇的美術教育家，課程論專家艾斯納(Elliot Eisner)，美國斯坦福大學教授，早年畢業于芝加哥大學設計學院，后獲得教育理論的博士學位。其著作有《兒童的視覺與知覺的發展》，《藝術的想象力》、《藝術與創造性思維》等。艾斯納所倡導以學科為基礎的DBAE(Discipline-Based Art Education)的美術教育思想，融合了美術創作美術批評，美術史和美學四個領域知識，并形成了一整套系統連貫的課程體系。這種美術教育思想得到了美國部分美術教育中心和學院的推廣尤其是得到了蓋蒂美術教育中心的大力支持。

美國的學校美術教育自20年代以來有很大的變化，先是羅恩菲德的以學生為中心的進步主義美術教育思想，然后是以巴肯為代表的科目中心論，最后是艾斯納在巴肯的基礎上提出了DBAE美術教育思想。由于DBAE課程觀的出現，美術教育的課程設置也隨之轉變。也就是說，美國的美術教育領域由原來羅恩菲德模式一枝獨秀，轉變為百花齊放的局面。直到現在，還有很多地區繼續推行艾斯納所倡導的以學科為基礎的美術教育模式。從這些年的實踐來看，這種轉變對教師和學生的觀念，對整個藝術和美術教育領域都產生了重大的影響。

如果羅恩菲德的美術教育模式代表20世紀上半葉的美術教育，那么DBAE則可以代表當今美國美術教育界的一種比較有影響的美術教育派別，所以我們應該仔細地研究艾斯納教育理論的各個方面，其成果將對中國當代教育產生實際的意義。由于蓋蒂藝術中心的大力支持，多次舉辦DBAE國際性培訓班，我國也曾派人參加學習，因此它具有國際性影響。特別是蓋蒂藝術中心組成美國教育代表團參加在我國舉辦的兩次國際美術教育研討會，向我國介紹DBAE的情況并帶來相關資料，使我國美術教育界對此有所了解。雖然90年代末我國陸續出版了部分探討和介紹DBAE的有關書籍，還有人翻譯了有關教學錄像，但是，并未引起我國官方的重視，也沒有將我國實際教育情況與美國DBAE教育理論相聯系的系統研究。因此，鑒于艾斯納對當代美術教育有很大的貢獻，本章論文先從產生艾斯納美術教育思想的背景入手，展開對艾斯納的美術教育思想的研究。筆者相信，透徹地研究艾斯納的美術教育思想有助于我們更詳盡地掌握美術教育課程理論的各種觀點，對我國建立完善的，嚴謹的美術課程體系產生實際的指導意義。

一、理論基礎

提及艾斯納美術教育理論，我們必然要涉及到兩個人――布魯納和巴肯?布魯納(Jerome Bruner)是美國著名的教育家，結構主義課程論的代表。20世紀50年代末，蘇聯人造衛星的發射刺激了美國朝野，由此掀起美國的教育改革。在這樣的背景下，布魯納認為美國教育內容必須現代化，并在1959年召開的伍茲霍爾會議上，作為大會主席的他發表了題為《教育的過程》的報告。從此，美國進入結構主義課程的。

布魯納認為，人的知識“是在不斷同化外部世界過程中，在內部的經驗世界中結構起來的，”知識具有內部結構體系，其中包括客觀事物的知識，也包括超越實際知識的知識結構和操作這種知識的方法。所以課程不僅提高知識還必須提供構筑知識的理論和操作知識的方法”。按照結構主義課程觀，教學是為了使學生獲取知識，發展智力，并提高能力。為此，結構主義將教育體系予以簡化和結構化。在著述《教育的過程》中，他首先提出“科目結構”這一術語，并在書中闡述了課程內容的選擇性和連貫性問題。他認為，課程的核心內容是：學科通過由淺入深的方式為學生傳授知識，而且每一段的教學都是下階段教學的準備。“學生掌握的基本或基礎的理性概念越多，他的知識面就越廣對新問題的適應性也就越強。”

布魯納闡釋了科目的深層本質，并認為社會科學也存在類似于在物理科學中存在的知識結構，因此，任何領域都能從科目結構中獲益。在這樣的背景下，美術也開始向科目中心轉化。1962年，在康涅狄克州西部美術教育協會舉辦的雙年會議上，巴肯表示贊同布魯納的觀點。“布魯納并沒有否定任何一門科目的學習都可以獲得發展的意義。他所說的一切都是在強調教育的中心任務是讓學生們了解和認識我們適合教授的任何一門科目的基本結構……(而且)當他的理論被應用于藝術教學時，這就意味著創造了個關于藝術學科的教學科目，而且這一科目的教學是非常重要的。”(1962年)

1 965年，巴肯在賓州大學“美術教育和課程發展”的研討會上，討論了視覺藝術中也存在著類似物理科學的科目結構這一問題。他認為，物理學科的教學和檢測得益于物理學科中存在的某種相關定律和規則，而美術學科也存在一種類似的秩序結構。接著，巴肯在尋找美術課程發展要素與科學知識相同的結構形式的實踐中，試圖在美術家與科學家之間建立平衡。于是，巴肯將美術課程分為創作、批評和文化三個方面。這也是艾斯納所提出的四種美術領域知識均衡論的理論基礎，在巴肯的基礎上，艾斯納把美術知識分為美術創作、美術批評、美術史和美學。

布魯納和巴肯兩人的理論都對艾斯納產生了重大的影響，在科目中心的基礎上，艾斯納提出了本質主義美術教育觀，對當代美國美術教育具有深遠的意義。本質主義教育觀認為，教育的本質是通過教育獲得真理和知識，更強調教師的主動性指導性和管理素質。艾斯納所倡導的以學科為基礎的美術教育思想 (DBAE)來源于教育學家布魯納的教育過程理論，他把布魯納的教育智能發展理論，巴肯的科目中心論和本質主義教育觀結合在一起，形成自己的課程教育觀――以學科為基礎的DBAE美術教育。雖然是教育學家格利爾在1 984年正式提出DBAE這個概念的，而且在他之前也有很多教育家對DBAE美術教育理論的形成都有不同程度的貢獻，諸如，巴肯、史密斯，阿恩海姆等教育家，但是由于艾斯納是DSAE美術教育理論的主要倡導者，因此，本論文的視點在于從DBAE的主要先驅――艾斯納的角度去探討的DBAE美術教育觀念。

可以說，艾斯納所倡導的以學科為基礎的DBAE美術教育觀念主張發展學生的智能以及概念和知覺的認知，重視美術創作美術批評、美術史和美學四種美術領域知識的均衡，更重要的是，他強調美術學科本體學習的邏輯性課程的計劃性和組織性以及嚴謹的科目結構。

二、理論契機

1957年10月，蘇聯發射的第一顆人造衛星――SPUTNIKF，使美國教育家們進入了自我反省階段，并導致推崇科學的課程改革運動。自然，美術教育也進入反思階段。教育家們開始審視進步主義教育理論，最后，發現進步主義教育的藝術教學過分強調自我表現和創造性，導致藝術在課程中居于附屬地位：過分強調避免教師的干涉，造成教學的無限制放任，由于忽視課程目標和內容的重要性，導致學生美術學習因缺乏目的性與程序性，而沒有達到預期的教育結果。根據進步主義教育觀的負面影響的弊端的分析，美術教育領域得出結論進步主義美術教育觀已不適應時代的發展，已經成為教育發展的桎梏。

隨著對進步主義美術教育的拋棄美術教育也進入到結構主義的改革運動中。為了使藝術受到重視并成為必要的學科，60年代的巴肯、雷尼爾和艾克等人倡導“教育中的美術”運動。此運動有幾個主要特點：第一，使人們對美術有普遍認識。巴肯使“美術教育”和“審美教育”等術語深入人心，還提出一個科目中心的美術研究和課程發展計劃。第二，將“美術”與“課程”緊密地結合起來。“教育中的美術”運動將課程專家和職業美術家都融入美術課程體系中，使美術課程較從前更加嚴謹。第三，將美術批評和博物館等學術資源融入學校的美術教育活動中。第四，增加教學的靈活性和多樣性，特別是開展一些教師與學生互動的教學方式。第五，注重美術教育教學的隱形效果。它包括：改善學生的自我形象和學校風氣，并提高學校的社會形象，加強藝術之間以及與其他學科的聯系，推進科目問的教學，將社會納入學校中，滿足天才兒童和障礙兒童的特殊需要，甚至以藝術作改變學校的一種策略。

從以上五個特點我們能看出“教育中的美術”運動使公眾重新認識美術及其課程的重要性，改變了原來美術課程被忽視的狀況，這也就是“教育中的美術”運動的價值所在。但是，從中我們也能發現這種學科本位的科目中心論又忽略了情感對學生美術學習的意義，造成美術教育在感性經驗方面的缺失，導致美國美術教育從學生中心的極端走向另一個科目中心的極端。

可以說，當時的美術教育理論有待進步的發展和改善。在這種背景下，為了解決以上兩種教育思想出現的問題，艾斯納提出了趨于成熟的DBAE美術教育思想，以期在美國建立一個融美術創作、美術批評，美術史和美學四種領域知識的系統、嚴謹的美術教育課程體系。

鑒于以往美術教育理論強調兒童或社會的需求，忽略藝術的獨特貢獻以及由于教師和家長只強調實用性強的學科(如科學與社會科學)的學習，導致美國美術教育中藝術地位低不受重視的現狀，因此艾斯納強調美術的獨特價值和教育功能，以及對社會大環境的貢獻。對于如何實現美術教育的價值和實用性，艾斯納認為，美術教育的教育方法應發展學生的創作，批評和文化三方面的能力，并指出藝術學習要配合兒童知覺發展，把握藝術特性，教師應給予學生必要的指導，美術課程計劃應圍繞教育目標來設計，藝術活動也應按照一定的規則進行，這就是艾斯納具有革新性的課程結構觀念。

三、艾斯納的三大貢獻

對于美術教育領域來說，艾斯納美術教育理論最突出的貢獻在于他歸納了藝術的本質特征，強調美術教育的獨特價值，以及在結合了羅恩菲德和巴肯的美術教育思想精華之后，提出了融合美術創作、美術批評，美術史和美學四個領域知識的嚴謹的美術課程觀念。艾斯納重視美術教育的獨特貢獻，以“課程”為中心的教學改變羅恩菲德“兒童”中心教學，強調美術教育不僅要重視過程，而且要注重教育的結果，也就是說，通過美術的學習過程，學生學到了什么：他雖然吸收了巴肯的美術教育思想精髓――將美術學習分為美術創作、批評和文化三個方面，但是卻針對巴肯美術教育思想過于理性化的缺點，提出了感性與理性相結合的美術教育“指導技巧”；而且就原有美術課程的教學目標和行為目標的限制問題，提出合理的解決方法，這也是艾斯納的理論著作《兒童的知覺與視覺的發展》迄今仍是一本經典的教科書之原因。

總的來說，艾斯納的美術教育思想具有這樣的特點：他剖析了以前美術教育理論的弊端，并分析了當時美國美術教育的問題；他結合時代特征和教育發展的需要，客觀地吸收了其他美術教育思想的優點：他把美術教育的理論與實踐結合起來，用實驗數據說明教育出現的問題，并提出解決問題的具體方法。總之，艾斯納在前人美術教育研究的基礎上，從新的視角提出一套完整的美術課程計劃和美術教育理論研究體系。

(一)艾斯納的美術教育價值論

1　本質論美術教育價值論

在艾斯納的著作《兒童的視覺與知覺的發展》的第一章“為什么要教美術”中，艾斯納首先分析了工具論的美術教育價值論觀點，認為工具論強調藝術的工具性價值，將學生和社會的特殊需要作為藝術教學的主要目的。這一主張一直被美國公立學校所青睞，以學生的特征和社會的需求為基點，并以兒童為中心重視藝術對人的發展的作用。由于美國學校反映其社會的價值與需要，因此工具論藝術教育課程的目標與內容主要考慮兒童，團體和整個社會的需要。

艾斯納認為，工具論的藝術價值理論基礎過于狹窄，兒童和社會需求的問題僅僅是價值觀的一個方面，在同一社會里不同的人有不同的需求，就兒童而言，由于各自的年齡，生活學習經歷和文化背景的不同，其創造能力鑒賞水平和藝術表達能力以及對美術教育的需求等問題就與成人、青少年和其他群落的人有著質的區別。他強調美術教育對人類經驗最主要而獨特的貢獻，這也是其他學科無法比擬的地方，以及美術教育的價值所在，它成為進行藝術教學的主要理由。

2　藝術創作給予兒童的九項價值

艾斯納認為通過美術，兒童認識到這個世界本身就是一個美學經驗和表達方式的源泉。由于藝術思維的一些方面是與生俱來的，另一些方面則是由文化決定的，美術教育是一個能把文化同自 然結合起來的工具。通過這種結合，兒童們的認知發展將得到促進。

兒童從藝術創作活動中可以獲得九項價值：

第一，兒童在參與藝術創造性活動過程中，獲得一種內在的滿足感。艾斯納認為，繪畫過程中手臂和手腕有節奏的運動以及繪畫所帶來的興奮感覺給兒童一種滿足感，它們是滿足感的本質源泉。

第二，兒童能從創作中學會運用象征意義表達思想，兒童以創造的意象作為對世界的象征。在創作過程中，兒童們發現他們創造的圖像一般都是代表著其他的事物，于是學會為創作的圖像命名，后來則學會先有主題再進行創作。這就是朗格(Langer)所說的“概念的轉變”。(1957)艾斯納贊同朗格的“概念的最主要作用是人類進行交流的工具”的主張，并認為一件事物的抽象化和轉化的過程，是人類的思維和意識的本能。通過美術的創作，兒童們用他們創作的圖像把自己對世界的了解傳達給別人。

第三，兒童能把象征手段作為游戲的工具：兒童將創造的意圖與象征手段運用到幻想的世界中，在情景中扮演新的角色，這對兒童的學習是很重要的。兒童們發現他們自己創作的圖像和符號可以把他們帶到一個奇妙的幻想世界，通過他們自己的圖像，他們可以創造一個充滿想象力的世界，他們能夠在另一個環境里面扮演其他角色。

第四，兒童們從圖像設計中學會獨立思考和提高判斷能力。圖像設計，尤其是具有象征意義的圖像，鍛煉兒童的獨立思考和判斷能力。教育的一個長期目標是讓兒童學會獨立思考，自主判斷，以使他們不受別人的控制。艾斯納用“靈活性目的”的判斷過程來說明，藝術所帶給兒童的益處是其他學科，諸如數學，語文、歷史，地理等，所無法給予的。在學習繪畫的過程中，兒童們學會去判斷，學會靈活運用自己的能力。

第五，兒童從創造圖像中學會把握全局的能力，即將 些圖像可以跟另外一些圖像結合起來創造一個整體。皮亞杰(Piaget)認為，兒童們也會去“特別重視”他們所創造的圖像。在創造二維平面圖形的過程中，兒童在處理各種因素之間的關系時能逐漸學會從對局部的考慮過渡到提高把握全局的能力。艾斯納認為，美術創作活動可以彌補學校教育對學生學習的整體性和關聯性的忽視。從這個意義上說，美術有其獨特的價值。

第六，兒童繪畫可以發展兒童的創造力、想象力。英國哲學家克利伍德(R J　collingwood)指出表達是一個形成和整理思維的過程。形成觀點的過程，同時也是一個思維清晰的過程。藝術形式――水彩畫，素描和雕塑都是能給兒童提供種反饋信息的社會工具反之繪畫也能夠反映兒童自己的觀點。

第七，兒童通過創作的意象將理念和感情象征化。兒童通過美術的學習才能完成從具體圖像的創造到抽象創作的過程。隨著年齡的增長和美術的不斷學習，兒童們才會發現，可以創造那種并不代表某種具體事物的圖像和具有或支持某種理論化觀點的象征化圖像。

第八，兒童在創作視覺圖像時，能獲得視覺形式所表現出的獨特理念，它讓我們認識到美術的獨特價值和美術的本質特征。通過藝術創作，兒童和青少年能認識到視覺圖像與音樂和詩歌的區別。美術就讓兒童認識到美術經驗的特征，美術為人類理解所作出的獨特貢獻，因此兒童得到認知能力的發展。

第九，也是最為重要的一點，兒童們通過繪畫創作了解到世界是美感經驗和表現形式的源泉。美術學習的這個方面與世界建立了一種特殊的關系，也培養學生的一種美學態度。創造一個富有美學涵義的圖像，人們必須注意到 件事物各種因素之間的聯系，而且還要注意到它們之間傳遞的情感。像阿恩海姆(Arnheim)指出的一樣，“表達方式是圖像的首要內容。”由于文化的滲透，兒童隨著年齡的增長就會用推論性語言代替他們的探索。

以上九項美術創作活動的價值，闡述了學生從繪畫或創作活動中能獲得的能力，這些能力就是藝術的獨特貢獻，也是教育上不可忽視的重點。從中我們可以看出，艾斯納主張通過美術的學習，發展兒童的圖像創作能力，藝術敏感性，以及形成概念和表達情感的能力。他還提出，教師教導在美術教育中的重要性，這種觀點與羅恩菲德主張的“反對成人的干涉”形成極大的反差。“一個沒有幫助的重復練習的課程是不會發展兒童們所具有的潛力的”。這種幫助就是我們所稱的教導。美術課程像其他學科一樣為人類提供了一種有力的文化符號系統，使兒童們可以從經歷中創造種獨特的含義。在發展運用這套符號系統能力的過程中，兒童學到更多的知識。

3　視覺藝術在知覺發展中的作用

在艾斯納的近作《藝術與創造的心智》(2002年)一書中，他對美術和美術教育的價值論進行再次探討，在第一章“視覺藝術在知覺發展中的作用”中，艾斯納強調了教育在影響人的知覺發展的三大因素――人的本能，環境和文化中的重要性，并認為美術從以下兒童認知的幾個階段中發揮其作用：

(1)人類從一出生就面對一種固定的生存環境，這種環境對人的發展是非常重要的。

(2)人的知覺是人生存的最重要的因素。

(3)當兒童成熟的時候，他們對環境的認識就會隨經驗的增長而變化。

(4)兒童辨別能力促進某種概念的形成，而概念則是兒童發展想象力的源泉。

(5)對概念的認知使兒童學會運用象征手法表達意圖。

(6)兒童的辨別能力，概念的認知和象征性表達都促進心智的發展。

(7)環境條件，主觀意志和客觀經驗都影響兒童認知能力的發展，文化的滲透將有助于兒童的智能發展。

(8)對象征方式的選擇不僅發展兒童的能力，而且增加兒童的經驗。

(9)藝術使兒童發現環境的特征和發揮想象力的素材，并且通過創作表達自己的情感。

(10)藝術教育的首要目標就是發展兒童的智能，增加美感經驗以及提高表達能力。

從以上10點說明人的認知發展的規律，最后，艾斯納歸納了美術在知覺發展中的作用美術促進兒童的認知發展，并認識到經驗的復雜性和多變性；美術能發展兒童的想象力；美術提供了一種新的生存方式，通過藝術思維的鍛煉，兒童能學會掌握問題的關鍵性，美術活動使人類的經歷更加完整，并擴展了象征性表達的途徑。

(二)艾斯納美術教育理論的課程論

1　艾斯納美術課程觀

艾斯納把美國歷史上的課程觀歸納為三種傾向：兒童中心、科目中心和社會中心，并認為三種課程主要差異在于：社會中心課程觀選用有利于社會發展、以社會為中心的藝術內容，教師發揮其協調作用為增進社會的發展引導學生學習美術。社會中心理論把課程看做是反映社會需求的標尺。1843年―1870年，經濟不景氣和第二次世界大戰期間，教育界主要提倡藝術的社會功能、發揮藝 術的實用價值。

兒童中心課程觀旨在為學生創造一個有利于個人發展的教育環境，教師扮演著促進學生發展自我的角色。兒童中心論重視開發學生的創造性潛能，教育內容也傾向于實現教育的工具性價值，教師在教學中盡量發展學生的興趣，以及保護學生心智的成長，此理論流行于美國二三十年代。

科目中心課程則根據美術課程的需要選取藝術教育內容，為學生營造有利于發展學生概念――知覺的教學環境。科目中心的教師負責策劃教學大綱并嚴格執行既定的美術課程計劃，以增進學生知覺和概念的認知。科目中心理論重視課程目標、內容與教法的研究，強調美術教育的完整性和內在價值，而且注重藝術本身的學習。雖然以上所述三種課程觀念都在運用教育的元素――教師、學生和教學內容創造美術的教育環境，但三者的傾向性大相徑庭。

艾斯納在科目中心課程觀的基礎上，提出了美術課程應體現藝術的內在價值與本質特征。他重視藝術本身的學習且認為藝術活動有助于品質的培養，主張藝術的學習在發展藝術的創作能力，美感知覺能力和從文化角度了解藝術的能力。艾斯納接受了巴肯將藝術課程分為創作批評和文化三個方面的理論，并延伸此理論為美術課程的內容涉及三個方面：美術創作――培養學生的藝術創造能力和藝術表現力，美術批評一一培養學生的美學接受和感受的能力；文化――培養學生用歷史的眼光去理解文化背景下的美術。

(1)美術創作取向的課程是美術教育課程中比較重要的課程，學生通過想象和借用美術媒介來創作富有表現力的視覺藝術作品。通過這種美術創作取向的課程，我們可以從視覺藝術作品進一步了解兒童的內心感受與觀念。

(2)美術批評取向的課程通過讓兒童了解藝術作品中的造型結構藝術家賦予作品的象征意義，擴大兒童的經驗范圍，并使兒童理解材料與內容表達之間的關系以及作品與傳統風格之間的關系。

(3)文化取向的課程：這種課程主要是讓學生通過藝術課程理解美術作品的人文知識背景，了解藝術對社會的貢獻藝術家對世界的看法和社會與藝術作品之間的關系，使學生更加深刻領悟個人與社會的關系。

2　課程目標

艾斯納強調課程目標的重要性，認為課程目標是“通過教育的過程學生所達到的教育結果。它也被稱之為預期結果。”從20世紀20年代的富蘭克林?伯比特就認為，我們應該不斷地發展這個概念，在學校教育的最后階段學生應達到成百上千的教育目標。五六十年代的梅格則強調應當檢驗教育目標，以此來確定教育的成績。艾斯納認為，教育家們應當使美術課程目標更加合理而更符合要求。

在80年代，艾斯納曾創造性地提出了指導性目標和表現性目標兩個概念，指導性目標是在發展學生運用藝術手法表達思想和情感所必需的某種技能j而表現性目標則是鼓勵學生運用通過指導性目標所獲得的技能拓展或探究自己的觀點意象和情感。艾斯納認為，兩種目標各有所長，在課程設計中應靈活地交替置人美術課程，使美術教學既有理性方面又不失情感因素。

最近幾年，隨著教育經驗的積累和理論研究的進步，艾斯納又在原來的“指導性目標和表現性目標應相互結合”的理論基礎上，提出“問題式美術課程目標”，他認為此種目標更具合理性。問題式目標是一種針對具體美術教育實踐的細節提出有待解決的問題的目標。這種問題式目標是以前兩種目標的一種特殊化形式，但它并不包括解決問題的方法。艾斯納認為，問題式目標更能使教育目標與學生的美術學習聯系得更緊密。

3　課程內容

艾斯納在巴肯將美術課程的內容分為創作，批評和文化三方面基礎上，提出美術課程的內容應平衡美術創作美術批評，美術史和美學四個領域的知識。也就是以學科為基礎的美術教育，也稱為DBAE。DBAE是一種全面綜合的美術教學和學習方法，它有助于學生的美術創作，有助于了解欣賞美術作品，了解美術家及其藝術作品的創作過程和歷史背景，以及了解美術在社會、文化中的角色和作用。

四個領域的美術知識為人們觀賞、理解和評價美術作品提供了不同的視角，是美術知識和美術體驗的源泉。DBAE不僅包括美術的知識，還融入人類學、考古學、傳播學、文化學、教育評估學、語言學、哲學以及社會學的內容。具體來說

(1)創作美術作品，即借助美術的媒介工具運用不同的藝術手法，表達自己的思想和情感；

(2)美術批評，即通過描述，解釋、評論美術作品，加深對美術作品的理解，從多個角度去欣賞美術作品，明確美術在社會中的作用與角色；

(3)美術史，即對美術作品的時間，地點、風格等進行研究，從而進一步了解美術作品及其他的歷史，社會和文化的背景；

(4)美學，即通過探討有關美術的本質、含義及美術的價值等問題，使學生明確美術與其他非美術現象的區別，以及因差異而帶來的一系列問題形成批判美術作品的標準。

DBAE倡導平衡美術創作、美術批評、美術史和美學四個領域知識的美術教育形式，使學生在美術學習中學會創作美術作品，評論作品，研究與作品有關的歷史背景以及探討美術的本質問題。DBAE也具有以下幾個特點

(1)以四個領域知識的內容為基礎，鼓勵學生以生動活潑的形式學習美術。

(2)具有書面形式的美術課程教學大綱。在大綱中，各年級學生的敘述學習過程是連貫和系統的，教學和學習活動充分考慮到兒童學習的發展階段和年齡的差異性。

(3)以均衡四個領域知識的美術學習為中心，而且圍繞這個中心開展一系列的美術活動。

(4)美術教師要經過專業培訓，而且還要不斷地學習教學技巧，以全面深刻的理解DBAE教學理念。

(5)教師要對學生的美術學習給予階段性的評估，要向學生本人，家長以及教育機構管理者匯報評估的結果。

(6)通過四個領域知識的學習和美術綜合課程，將美術融入其他學科，使美術課程與其他普通課程融為一體。

(7)美術教育的對象是所有的學生，而不是具有美術天賦的學生。DBAE給予學生接受美術教育的平等機會。

4　課程結構

由于受巴肯科目中心論的影響，艾斯納在課程設計上不僅重視課程目標，課程標準對美術教育的作用，而且還盡量保證美術課程的完整性，系統性和嚴謹性。因此，艾斯納提出連續性和順序性兩個概念。他認為，任何一堂課都不能涉及一個領域的所有復雜技巧，學習要有一定的步驟和程序。美術課程同寫字，行走、駕駛一樣需要持續的學習，因此美術課程也應該有連續性和順序性。

美術課程的連續性是指美術活動應該使每個學生在每個活動中都能熟練地運用前面所掌握的技能。

美術課程的順序性是指美術課程展現了一個由簡單到復雜的組織過程。

在教學實踐中，雖然課程的核心材料和新的變化能誘發兒童的學習興趣但是這種簡單的經驗還不能讓學生真正地掌握材料。因此，美術課程的連續性和順序性將會促進兒童學會運用材料表現自我。為了提醒教育者們注意這兩個概念，艾斯納還提出兩個原則

第一，不要將學生的學習活動看做是簡單的獨立事件的集合。

第二，美術活動的間隔時間不易過長，否則就會導致學生興趣的消退。

而順序性概念則應在充分認識美術學科知識性質和學生的身心狀態的基礎上加以設計。只有將連續性和順序性概念、表現性目標和指導性目標以及問題式目標有機地統一在美術課程的設計中，美術教育才能最大地發揮作用使學生和教師在復雜的美術教學和學習中游刃有余。

5　美術學習活動

艾斯納認為，課程是學校教育的核心，而學習活動則是課程的中心。學習活動在幫助學生學習中具有教育價值，因此他提出6種規則

(1)學習活動為學生提供一定的經驗。

(2)學習活動可以把學生的學習情況連接在起，使教師隨時掌握學生的情況。

(3)學習活動應根據學生學習技巧的復雜程度來設計。

(4)學習活動應盡量考慮學生的興趣。

(5)選擇學習活動應考慮課堂以外的效果。

(6)應為學生提供展示自己已獲得技巧的機會。

從中可以看出，艾斯納既吸收了羅恩菲德注重兒童的學習興趣，而且還為美術課程增加了新鮮的血液――有目的，系統地組織美術活動，為美術教師提供了詳盡的建設性意見，對于美術教學具有實際的指導意義。之后，隨著DBAE美術教育實踐的不斷深入，艾斯納進一步發展了“美術活動是美術課程中極為重要的環節”這個觀點。對于中國美術教育來說，這6個選擇學習活動的標準也有實際意義，如果在教學上注意有選擇地進行教學活動，那么我們的美術教學就會更加完整。

(三) 艾斯納的美術教育教學論

1　影響美術學習的三大根源

進步主義教學觀認為，教師不應當把期望與要求強加給學生，而贊成自由式與放任式教學。然而，艾斯納反對此觀點，認為應當反省進步主義美術教育觀對教師的要求。他認為，教師應當為學生說明如何使用藝術媒介并提供相應的指導，還應當對藝術計劃的步驟和程序進行必要的說明。總之，美術教師應必須給學生適當的指導，使學生明確美術學習的方向。

艾斯納根據藝術學習的3個領域――創作、批評和文化，闡釋教師所起的作用在創作領域，教師起著示范藝術創作實踐的作用，在批評領域，教師通過評論藝術作品給學生提供教育性的指導，在文化領域，教師用作品與文化的聯系誘發學生探究深層的藝術文化。

此外，他還認為影響教學或學習結果主要有3個根源，即內容特性，學生特性和教師特性。對這一問題的論述導致了他對教學評價問題的討論：

(1)內容特性領域：是指學科科目，大多數學校評價重點就在這一領域。艾斯納認為，當時美國學校在評價學生時，只關心學生是否符合標準或目標，而忽略內容特性以外的教學結果。

(2)學生特性領域：由于每一個學生各有其獨特背景與能力，在課堂中不僅學習足夠的學習內容，而且還學習個人特有的理念、技法和態度。因此，在教學中應評價學生在學習中通過共性或個性獲得的“共同的或”“獨特的”結果。

(3)教師特性領域：由于教師教給學生的不僅包括特有的專業知識和技能以及行為規范，教師的人格魅力也會對學生產生重大的影響。

因此，從教育結果來看，特定的專業技能水平和教師的行為態度、人格類型都是我們評價的范圍。任何優秀的教學都應將3個特性完整地統一起來，這樣才能更好的為美術教育這個中心服務。

2　教師與學生的關系

篇8

關鍵詞 美術教學 思想教育 特征 關系 教學創新

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

隨著當下經濟與信息技術的快速發展，美術教育向多元化的發展以滿足社會大眾化的需求。著名的美術教育家赫伯?里德就認為：“美術教育的目的是通過美術完整人格的教育，然則所謂的人格，應該是人所具有的一切潛質都能得到全面而協調的發展”。美術教育能夠影響到學生的情感、思想、意志、興趣、愛好、乃至是每個學生的精神世界等諸多方面。同時，初中美術課程能夠有效的開發學生的智力、陶冶學生高尚的情操、啟發學生的想象與協調學生在手腦之間的協調認知能力，尤其是在培養學生的創新思維和創造性能力方面起到功不可沒的作用！所謂創新教育，就是根據有關創造性發展的原理，運用科學性、藝術性的教學方法，培養學生的創造意識、創造能力，造就創造性人才的一種新型教學方法。現代美術課堂教學就是要體現創新，創新教育的根本就是全面素質教學，創新是人類社會發展的動力。現就根據創新教育的主要特征，對學生創新能力的構成與培養著如下闡述。

1研究的方法

1.1文獻分析法

本研究首先查閱大量有關美術類學生思想政治教育的著作與論文，對相關文獻進行分析和整理，了解當前的研究現狀，深刻分析當前的研究成果，正確地了解和掌握美術類學生思想政治教育研究的歷史和現狀，并為進一步的研究做好材料和理論準備。

1.2實際調查法

通過訪談、座談、走訪等方式，深入了解美術類學生的個性思想特點，面對面的與他們進行交流，親身體會他們與其他普通大學生的不同之處，了解他們的思想現狀和真實想法，進行分析總結，從而提出適合他們自身特點的具有實效性的教育方法。

1.3綜合研究法

思想政治教育問題是一個很大的整體工程，只有發動各方面因素和聯合各個環節才能取得好的效果。美術類學生思想政治教育實效性的研究一定要具有綜合性。本論文運用綜合的研究方法，文獻研究和實際調查相結合，運用比較和參考的方式，爭取通過量的積累做到質的飛躍，讓論文的研究更有深度。

2創新對學生素質的影響

學生學習知識，除了依靠注意力、記憶力、觀察力、想象力等智力因素外，還要受到興趣、情感、動機、意志和性格等非智力因素的影響。因此，學生的學習活動是智力因素與非智力因素交織在一起的復雜的心理活動。創新教育雖然仍將傳授知識、授業解惑作為教學的重要任務，但是它已不作為教學的主要任務和終極目標了。在創新教育中，教師重視調動學生的主動性和創造性，開發學生的智力，促使學生由“要我學”轉變為“我要學”，從而迸發出極大的學習熱情，能夠處于主動學習的最佳狀態。

3美術教育是多樣化的教學

3.1教學模式的多樣化

這些模式有的取向于各種模式的綜合運用，有的取向于師生關系，有的取向于學生與學生之間的關系，有的取向于教學內容，有的取向于教學安排，有的取向于技能學習與學生心理發展。追求從被動學習到主動學習；追求從生理改造到終身美術意識的培養；追求從學會到會學水平的提高。

3.2強調多種教學方法有機結合、靈活運用，實現教學手段的現代化和多樣化

美術老師，要充分利用各種優勢條件調動學生自主學習的主動性，讓學生積極地參與到美術教學的活動當中以培養學生的創新思維。教師要對每次的美術教學活動進行有目的、有計劃地安排和指導，并讓學生通過參與到具體的實踐活動當中，讓學生在實踐的過程當中逐步形成對不同事物的認知結構，從而培養學生的創新思維。創新思維需要學生主體具備對事物分析能力的多樣性、敏銳的觀察力、豐富的想象力、完整的知識結構以及活躍的靈感等多種表現特征。

3.3創新教育是自主性教學

在美術教學中，學生對一項繪畫技術的認識和掌握都需要一個時期和過程。在實際操作和動手訓練中，學生都要積極主動、活躍地思維。教師要不失時機地培養學生的團隊精神和協作互助的思想品德。教師應注意綜合運用開發學生創造力的各種方法，努力創設促使學生獨立探索、發散求異的教學情境，形成鼓勵學生自由發表獨創見解、熱烈討論的課堂氣氛。要培養學生創新思維，激發學生學習的主動性，講究方法的靈活性。教師應當盡量少講，使教學內容保持一定的思維價值，推動學生思維能力的發展，掌握創新的方法。教師不僅能提出有多種解答方案的發散性問題，啟發學生獨立地謀求解決問題的多種途徑和方法，以訓練學生的創造性思維，而且要鼓勵學生大膽質疑，重視培養學生發現問題和提出問題的創新能力。

篇9

論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現狀 沖擊 

 

應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。 

時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。 

在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。 

 

一、傳統發展型 

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。 

 

二、操作應用型 

隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。 

三、內涵發展型 

業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境。可以利用文科院校在社會科學上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。 

 

四、投機取巧型 

美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要——這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。 

篇10

論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。 

 

隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。 

 

一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端 

 

1.課程設置的非師范誤區 

課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。 

2.課程、學生評價的非師范誤區 

正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。 

 

二、 高師美術教育突出師范性的應對策略 

 

高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略： 

1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀 

不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。 

2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力 

不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。 

正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。 

3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師 

高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。 

4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍 

突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。 

參考文獻： 

[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002