中國民間美術(shù)論文范文

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在多元文化極速發(fā)展的今天，科學(xué)技術(shù)促進了新工藝技術(shù)的產(chǎn)生，中國民間美術(shù)這個傳統(tǒng)文化形態(tài)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術(shù)帶動了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展，同時也使得中國民間美術(shù)這種傳統(tǒng)文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術(shù)革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務(wù)于廣大人民群眾，廣泛應(yīng)用于社會生活中，也正是由于印刷品發(fā)展，使得各種平面設(shè)計得到了極大的發(fā)展。而后攝影藝術(shù)的出現(xiàn)，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計越來越完美，到了現(xiàn)在，電子媒體的產(chǎn)生更是讓現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中重要的組成部分。眾所周知，現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代，互聯(lián)網(wǎng)的產(chǎn)生和發(fā)展使新的藝術(shù)設(shè)計形式應(yīng)運而生，正像我們現(xiàn)在每天都接觸到的網(wǎng)頁設(shè)計、多媒體藝術(shù)設(shè)術(shù)等，無限地擴展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計范圍，使它向世界領(lǐng)域發(fā)展。現(xiàn)代設(shè)計在20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想的影響下發(fā)展起來，它打破了傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，實質(zhì)上是緣于大工業(yè)化生產(chǎn)和現(xiàn)代文明的發(fā)展，與現(xiàn)代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現(xiàn)手法、創(chuàng)作理念和相關(guān)媒介上都進行了創(chuàng)新，與傳統(tǒng)藝術(shù)有了很大區(qū)別，換句話說，西方現(xiàn)代設(shè)計對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有著極深刻的影響。隨著現(xiàn)代工業(yè)文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術(shù)由于失去了原有生態(tài)環(huán)境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統(tǒng)的民間木版年畫，手工印制工藝復(fù)雜，過去一度用來成為歡度年節(jié)的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現(xiàn)在隨著室內(nèi)裝飾的變化，已經(jīng)被新的藝術(shù)形式所取代。中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計起步較晚，西方的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計產(chǎn)品、時裝設(shè)計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當(dāng)我們一味模仿、引進西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計軟件工具的使用確實拓展了設(shè)計師的創(chuàng)作思維和表現(xiàn)技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內(nèi)涵是用現(xiàn)代設(shè)計工具所無法替代的，設(shè)計師不但要擁有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設(shè)計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計作品。

二、中國民間美術(shù)的藝術(shù)特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術(shù)，被叫做“民間美術(shù)”。民間美術(shù)對于職業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)有很多區(qū)別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產(chǎn)生活、人生禮儀以及相關(guān)信仰忌諱等創(chuàng)造的群體性藝術(shù)，大多數(shù)情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環(huán)境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術(shù)種類豐富，風(fēng)格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術(shù)，就是老百姓最為普及的民間藝術(shù)之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術(shù)形式，多流行于農(nóng)村春節(jié)，內(nèi)容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅(qū)邪納祥、美化生活的節(jié)日風(fēng)俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節(jié)日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結(jié)合，還配以民間小調(diào)，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結(jié)構(gòu)也多種多樣，是最富感染力的鄉(xiāng)土藝術(shù)，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風(fēng)格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術(shù)性，在生活中還有實用性，中國景德鎮(zhèn)就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術(shù)韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術(shù)之林中占有一席之地。可以說，民間美術(shù)集實用與審美的協(xié)調(diào)為一身，它代表了中國民間最質(zhì)樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術(shù)藝術(shù)具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現(xiàn)出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術(shù)造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構(gòu)象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術(shù)存在形態(tài)的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現(xiàn)實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經(jīng)過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質(zhì)樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的典型代表。因此，我們應(yīng)該看到，民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)和樣式，既有豐富的精神內(nèi)涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應(yīng)了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術(shù)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑會對我們現(xiàn)代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術(shù)對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

受西方設(shè)計理念的影響，中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計如何前行，對于設(shè)計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術(shù)發(fā)展過程，其實兩者并不沖突，民間美術(shù)所承載的文化底蘊為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富多彩的題材以及創(chuàng)新思想，那么，設(shè)計師們只要下功夫深入了解民間美術(shù)，就能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有更大的發(fā)展空間。

1中國民間美術(shù)造型藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

中國人的造型哲學(xué)基礎(chǔ)可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質(zhì)。對于中國傳統(tǒng)文化來說，無論是美術(shù)還是民間美術(shù)，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結(jié)構(gòu)，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現(xiàn)出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)。在中國民間美術(shù)中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術(shù)的一種表現(xiàn)，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關(guān)系。喜相逢這種傳統(tǒng)吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領(lǐng)域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一種設(shè)計法則。如某企業(yè)就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉(zhuǎn)互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業(yè)的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作就體現(xiàn)了傳統(tǒng)的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作借助民間剪紙藝術(shù)中陰陽哲學(xué)觀的作用，如在銀行的標(biāo)志設(shè)計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統(tǒng)中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內(nèi)進行能動性設(shè)計創(chuàng)作，發(fā)揮其最大的想象力和創(chuàng)造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現(xiàn)出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內(nèi)，合理安排和設(shè)計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內(nèi)容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統(tǒng)獨特的裝飾審美藝術(shù)，它對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有指導(dǎo)意義。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計時，完全可以借助民間美術(shù)這種適形造型法，把大自然的景色引入室內(nèi)，將現(xiàn)代的時尚性與自然的秀美風(fēng)光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。

2民間美術(shù)藝術(shù)色彩對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

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（一）郴州民間工藝美術(shù)

郴州民間工藝美術(shù)，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒有得到應(yīng)有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計和平面廣告設(shè)計教學(xué)中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個重要部分，目前，專家學(xué)者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術(shù)進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國高等教育設(shè)計專業(yè)名校實驗教學(xué)課題：湘南民居印象》等。

（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學(xué)特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術(shù)對平面廣告設(shè)計啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設(shè)計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認(rèn)識、認(rèn)同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計，既對民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學(xué)習(xí)和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設(shè)計中，既為中國平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術(shù)具有獨特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結(jié)晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務(wù)工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設(shè)計與開發(fā)應(yīng)用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術(shù)研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術(shù)特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設(shè)計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對中國工藝美術(shù)的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設(shè)計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用

郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設(shè)計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預(yù)期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應(yīng)用到平面廣告設(shè)計教學(xué)的研究，因此，這屬于尚未涉足的領(lǐng)域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設(shè)計教學(xué)中如何應(yīng)用郴州民間工藝美術(shù)

1.情感的繼承

平面廣告設(shè)計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設(shè)計作品中。例如，在平面廣告設(shè)計實踐教學(xué)中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學(xué)，一開始只是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術(shù)實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學(xué)，也讓班上所有同學(xué)了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用打下堅實的基礎(chǔ)。平面廣告設(shè)計與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設(shè)計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設(shè)計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設(shè)計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設(shè)計中，將為平面廣告設(shè)計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學(xué)利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會”專題設(shè)計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎(chǔ)。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計課堂教學(xué)中，既是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過提煉再設(shè)計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導(dǎo)、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設(shè)計中，為平面廣告設(shè)計注入新鮮血液，促進平面廣告設(shè)計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質(zhì)消費方式和生存觀念的急劇改變，導(dǎo)致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設(shè)計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設(shè)計可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設(shè)計與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

在“地方高校應(yīng)用轉(zhuǎn)型”的形勢下，我院將藝術(shù)設(shè)計專業(yè)定位為“服務(wù)地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設(shè)計，將本地的工藝美術(shù)資源請進課堂，通過教學(xué)手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設(shè)計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設(shè)計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設(shè)計中，是對平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

3.郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中是對課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新

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關(guān)鍵詞:民間美術(shù)；地域性危機；本土化；

中圖分類號：J20-05 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104（2007）03-0123-04

基金項目：本論文為國家“985工程”“科技倫理與藝術(shù)”哲學(xué)社會科學(xué)創(chuàng)新基地項目階段性成果之一。

當(dāng)今社會生活中，“民間”一詞已融入時尚潮流，“來自民間”也儼然成為商業(yè)促銷中常打的文化牌之一。翻閱報刊，打開電視，“民俗熱”、“民間美術(shù)熱”、“民間文化旅游”等各種形式的詞匯以及與民間相關(guān)的社會思潮在各種媒體報道中頻繁現(xiàn)身。一切的表象似乎正在說明我們的民間藝術(shù)已經(jīng)走出過去不受重視的低谷，發(fā)展形式已一片大好。然而，透過洞察現(xiàn)象背后，卻可發(fā)現(xiàn)其中隱藏著種種問題與危機，“地域性危機”便是其中之一。反思民間美術(shù)當(dāng)下發(fā)展的真實狀況，排解民間美術(shù)傳承發(fā)展的危機已迫在眉睫，這對于保護我國傳統(tǒng)文化，探索我國民間美術(shù)的當(dāng)代出路有著重要的意義。本文將針對“地域性”引發(fā)的幾個問題進行闡述。

一、“地域性特征”對于民間美術(shù)當(dāng)展的重要性

張道一先生提出的“民間美術(shù)基礎(chǔ)說”指出：“民間美術(shù)是一切美術(shù)的基礎(chǔ)。不論歷史上的宮廷美術(shù)、文人士大夫美術(shù)、宗教美術(shù)，還是現(xiàn)代社會主義的新的美術(shù)創(chuàng)作，它們的發(fā)展都離不開這個基礎(chǔ)。”②(注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術(shù)文集》，北京工藝美術(shù)出版社，1987年版，第4頁。)民間美術(shù)與其他美術(shù)形式之間一直存在著廣泛的聯(lián)系。論及民間美術(shù)，其概念首先必須是“民間”的，這是民間美術(shù)區(qū)別于別的美術(shù)形式的最重要特質(zhì)。而“民間”的概念必然包含著鮮明的民族性和特定的地域性。

人們常常思考如何定位中國的傳統(tǒng)文化，如何定位中國的民間藝術(shù)風(fēng)格的問題。我國幅員遼闊，擁有56個民族。每個民族，每個地域在歷史的長河中都逐步沉淀出各自獨特的文化模式。地域的差異催生出不同的地域文化，區(qū)域性的民間美術(shù)作品自然也就成為當(dāng)?shù)匚幕闹匾碚髦弧?/p>

所謂“十里不同風(fēng)，百里不同俗”。各地的文化模式蘊含著當(dāng)?shù)氐纳罘绞健L(fēng)俗習(xí)慣、人情意味及文化觀念，因而孕育出不同的美學(xué)觀，各自體現(xiàn)出自己濃厚的文化內(nèi)涵與精神功能，進而形成當(dāng)?shù)氐拿耖g美術(shù)體系。陜北地區(qū)冬暖夏涼的窯洞；北京地區(qū)講究風(fēng)水、院落寬綽疏朗、四面房屋各自獨立的四合院；北面廣袤的大草原上，牧民居住和使用的拆裝容易、搬遷簡便、適合于經(jīng)常流動放牧的蒙古包；盛產(chǎn)竹子的西雙版納，傣族人以竹為材料建造的適合西雙版納氣候環(huán)境的竹樓。所有這些都是在不同的地域環(huán)境中形成的民居樣式，地域性特征構(gòu)成了這些民居最典型的個性。再如因地域氣候、環(huán)境的差異，蠟染、扎染、織錦、印花布和絲織品常盛產(chǎn)于多水、產(chǎn)顏料的產(chǎn)棉區(qū)、養(yǎng)蠶區(qū)，而木制、竹制家具則多盛產(chǎn)于林區(qū)；因傳統(tǒng)習(xí)俗的差異，古越人的紋身術(shù)和民族圖騰崇拜導(dǎo)致了后世貴州各民族極富地域特征的儺面具及儺文化習(xí)俗的源遠流長。此外，同一個品種的民間美術(shù)，其形式在不同的地域也會因為使用材料、制作工藝、地方民俗等的不同而體現(xiàn)出各自的地方風(fēng)格。比如年畫，有手繪復(fù)制的高密撲灰年畫與云南炮山手繪年畫；有單色線版風(fēng)格的云南紙馬、內(nèi)丘芝麻；有半印半畫的楊柳青木版年畫、綿竹填水腳年畫、無錫紙馬；還有套色木版年畫，如河北武強年畫、山東濰坊年畫、泉州年畫；清代晚期，西方石版技術(shù)傳人中國后，上海、天津兩地在出現(xiàn)了大量印制的石版年畫，后來膠印技術(shù)的推廣又再次促使了上海成為近代月份牌廣告畫及年畫的大批量生產(chǎn)中心。這些風(fēng)格各異的年畫品種無不飽含其獨特的地域特征，也正是這些特征，賦予了他們在藝術(shù)上的生命力。基于以上原因，我們不能、也不可能用簡單的語匯去描述中國的傳統(tǒng)文化是什么，中國的民間美術(shù)又是怎樣的一種具體的風(fēng)格。從地域性的角度出發(fā)，我國的民間美術(shù)本身就是博大豐繁，燦爛多元的，忽視民間美術(shù)的地域性特征無疑是對民間美術(shù)的最大破壞，也將最不利于民間美術(shù)在當(dāng)代社會中的傳承和發(fā)展。維持地域性特征已成為準(zhǔn)確傳承民間美術(shù)形態(tài)的最為重要的一環(huán)。

二、由“地域性危機”引發(fā)的當(dāng)代民間美術(shù)傳承的潛在危機

隨著城市化、現(xiàn)代化進程的加劇，原生態(tài)民間美術(shù)生存的土壤漸漸縮小以至消失。一些主要存在于廣大偏遠農(nóng)村的民間藝術(shù)正面臨絕跡，很多民間工藝也后繼無人，其中不乏許多優(yōu)秀的地方民間美術(shù)。正如馮驥才所言：“曾經(jīng)代表我們民族生存形態(tài)的東西已經(jīng)黯然消逝……無數(shù)的民間老藝人在無聲無息地逝去。作為文化的攜帶者，他們的走，是一種中國民間藝術(shù)的斷絕!”①(注：參見中國民間文藝家協(xié)會、河南省民間文藝家協(xié)會編《首后中國木版年畫國際學(xué)術(shù)研討會論文集》，大眾文藝出版社，2003年版，第3頁。)

透過旅游經(jīng)濟帶來的民間美術(shù)表面興旺繁榮的現(xiàn)象，我們不難發(fā)現(xiàn)本質(zhì)上民間美術(shù)工藝品地域性的迷失現(xiàn)象越來越嚴(yán)重的現(xiàn)狀。走進很多景區(qū)的民間工藝品商店，你常常會感到不知身在何處。人們居然可以在北京的某一人文景區(qū)里買到貴州的儺面具及海南的貝殼掛飾，走到海南，卻又可以買到幾千里外北方的蒙古刀。過去常言的“獨此一家，別無分店”、“過了這個村就沒這個店”等彰顯民間美術(shù)價值的諺語已經(jīng)距離我們越來越遠。這些現(xiàn)象表明，在現(xiàn)實條件下，民間美術(shù)多樣性、豐富性和地域性的發(fā)展既有機遇，也有挑戰(zhàn)。

民間美術(shù)的基本性質(zhì)和特征與其他的美術(shù)形式之間有著很大的區(qū)別，它與現(xiàn)實生活更為接近，有著一種原發(fā)性的特質(zhì)。這種特質(zhì)體現(xiàn)在：“其一，從歷時性的發(fā)展來看，民間藝術(shù)還比較多的保留著藝術(shù)發(fā)生時的某些基本性質(zhì)。其二，在共時性的社會文化整體結(jié)構(gòu)中，民間美術(shù)也保留著一種和現(xiàn)實生活緊密相關(guān)的原發(fā)性。”②(注：參見鄧福星編著《論中國民間美術(shù)(總序二)》，王朝聞總主編《中國民間美術(shù)全集》，山東教育出版社、山東友誼出版社，1993年版。)然而，商業(yè)經(jīng)濟的快速發(fā)展，雖然促進了一些優(yōu)秀民間美術(shù)的復(fù)活，但大量為追求經(jīng)濟效益而粗制濫造的所謂民間藝術(shù)品同樣充斥市場，隨處可見。經(jīng)營者們抓住當(dāng)今城市民眾對民間美術(shù)的了解普遍比較膚淺，對民間美術(shù)的偏愛更多的是出于一種獵奇式的懷舊情結(jié)。他們生產(chǎn)的這些劣質(zhì)品不論在題材上、材料上還是工藝加工上都常常隨意了事，魚目混珠。商家為了獲取更多的利益，使得當(dāng)下民間藝術(shù)逐步地轉(zhuǎn)變?yōu)橛墒袌鲎笥摇Ｄ切┰鷳B(tài)的民間美術(shù)開始被大批量、粗糙的復(fù)制并銷往各個地方，民間美術(shù)品以商品的形式出現(xiàn)于這個高速發(fā)展的商業(yè)社會中，其本真的、純樸的藝術(shù)性也必然逐步喪失，導(dǎo)致的后果不僅在很大程度上誤導(dǎo)消費者錯誤地理解我們的傳統(tǒng)藝術(shù)，還將極大的影響民間美術(shù)的高質(zhì)量傳承。

不難發(fā)現(xiàn)，民間美術(shù)的概念已開始變得含混不清。當(dāng)代的民間美術(shù)，尤其是進入城市的民間美術(shù)，好多已經(jīng)變味，甚至因為過分功利而導(dǎo)致民間意義的逐步喪失。不少民間美術(shù)有向?qū)m廷藝術(shù)、文人藝術(shù)風(fēng)格上轉(zhuǎn)化的趨勢，甚至轉(zhuǎn)化成為了奢侈藝術(shù)，民間美術(shù)本身純樸的藝術(shù)與審美價值不復(fù)存在。“百工舫”式的民間傳統(tǒng)藝術(shù)集散地現(xiàn)象的利弊也值得深入探討。

三、消除“地域性危機”的有效方式：“民間”概念新解

一直以來，說起民間，人們會不假思索地聯(lián)想到農(nóng)村。然而，隨著時代的進步，經(jīng)濟的飛速發(fā)展，城鄉(xiāng)差距的逐步縮小，農(nóng)村人口大量涌入城市，造成原來主要存在于廣大農(nóng)村的民間美術(shù)逐步失去滋生它的原始領(lǐng)地和主要參與者，民間美術(shù)的生存受到嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。“隨著中國大眾對現(xiàn)代化運動從痛苦無奈的被動承受到滿懷理想的主動參與，創(chuàng)造主體逐漸離民間藝術(shù)原生形態(tài)而遠去。就民間美術(shù)的衰勢而言，創(chuàng)造主體的喪失是決定性的。社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)和精神世界的裂變，對創(chuàng)造主體的本土文化人格構(gòu)成了摧毀性和異化性質(zhì)的影響。”③(注：參見呂品田《現(xiàn)代化主題下的百年中國民間美術(shù)》一文，《裝飾》，2000年第1期，第13頁。)基于這樣的現(xiàn)狀，我們有必要對民間美術(shù)的外延重新予以思考。來自于“民眾”的民間藝術(shù)品才能真正的代表民間文化，而民間美術(shù)也正是代表著人民群眾文化的美術(shù)形式。“民間美術(shù)的一切藝術(shù)特征，一切不同于其他文化藝術(shù)的地方，就因為它是民間的。魯迅先生稱民間藝術(shù)為：勞動者的藝術(shù)’。”④(注：參見劉思智、程曉民、李建軍著《黃河三角洲民間美術(shù)研究》，齊魯書社，2003年版，第4頁。)因而，要保證民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形式傳承下去，我們必須轉(zhuǎn)變民間美術(shù)一定要在農(nóng)村的習(xí)慣概念，去為民間美術(shù)的精神風(fēng)貌找到當(dāng)代延續(xù)的載體。

《中國大百科全書》美術(shù)卷中，“民間藝術(shù)”的定義為：“人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境，豐富民間風(fēng)俗活動和在日常生活中應(yīng)用及流行的美術(shù)。民間美術(shù)貫穿于人民生活和精神世界的各個領(lǐng)域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰敏智慧和藝術(shù)才能。”就此，我們不難得出民間美術(shù)從一開始便是人民群眾的藝術(shù)，是大眾的藝術(shù)。所以，今天我們對“民間”二字的概念理解必須在時代的特殊性下做出延展，從傳統(tǒng)觀念認(rèn)為的“農(nóng)民藝術(shù)”擴展為真正的“民眾藝術(shù)”，這個民眾除了包括原來意義的廣大農(nóng)村人民外，還應(yīng)包括生活在廣大城市中的民眾。

社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的突變和大眾精神世界的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，傳統(tǒng)意義中的民間美術(shù)的創(chuàng)造主體和接受主體正不可逆轉(zhuǎn)的大幅減少，原來生活在廣大農(nóng)村的民間藝人也逐漸適應(yīng)現(xiàn)代商品經(jīng)濟給他們帶來的生活方式的巨大轉(zhuǎn)變。他們的生活開始與城市緊密相連，許多年輕人更是拋棄了原來的手藝，涌進城市，直接參與到現(xiàn)代化進程的建設(shè)中去了。城市的迅猛發(fā)展、現(xiàn)代工業(yè)的快速崛起、商品經(jīng)濟的高速增長，中國的傳統(tǒng)自然經(jīng)濟格局已被徹底的改變。經(jīng)濟格局的巨變必將導(dǎo)致文化體系的裂變。以現(xiàn)代城市生活為中心的當(dāng)代市民成為推動當(dāng)代文化的主力軍，他們左右著社會的時尚與潮流，他們也理當(dāng)是新時代下民間藝術(shù)的創(chuàng)造者和接受者。可以這么說，只要是屬于人民大眾的樸實的藝術(shù)便理所當(dāng)然的是民間藝術(shù)，而且是真正的符合時代的民間藝術(shù)。

對“民間”概念的重新界定，并突破原有民間美術(shù)概念的局限，地域性危機從本質(zhì)上看將不再成為主要的問題。注重城鎮(zhèn)民間美術(shù)的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新將使城鎮(zhèn)中生活的人們從此感覺到民間藝術(shù)就在自己身邊，最為廣大的民眾將會在城市化、現(xiàn)代化、工業(yè)化飛速發(fā)展的今天找尋到屬于自己文化的根，他們也將自然成為民間美術(shù)的最主要的受眾。民間美術(shù)只有在當(dāng)代文化的締造群體中重新找到激發(fā)其再生和發(fā)展的動因，才能為其當(dāng)代的發(fā)展化解危機。

四、民間美術(shù)的當(dāng)代傳承與發(fā)展

1、將民間美術(shù)的領(lǐng)域擴大到城市，必須賦予民間美術(shù)以時代的特性。

“傳統(tǒng)民間藝術(shù)既是傳統(tǒng)生產(chǎn)方式的產(chǎn)物，也是傳統(tǒng)生活方式的產(chǎn)物。傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式是鄉(xiāng)村文化和藝術(shù)的形式。隨著中國社會從農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會的轉(zhuǎn)型，城市化的生活方式成為整個社會的主導(dǎo)生產(chǎn)方式。傳統(tǒng)的民間藝術(shù)隨著這種變革，也日益邊緣化，整體走上了消亡之路，部分在城市化的歷史進程中蛻變成為一種文化工業(yè)的生產(chǎn)，使傳統(tǒng)民間藝術(shù)的存在成為一種市場態(tài)的存在。”①(注：參見李硯祖《作為文化工業(yè)的當(dāng)代民間藝術(shù)》一文，《美術(shù)觀察》，2003年第12期，第79頁。)民族傳統(tǒng)文化作為民間美術(shù)傳承的重要根基，但卻在面對工業(yè)現(xiàn)代化、經(jīng)濟市場化為主題的當(dāng)下文化時，具有了一定的異質(zhì)性，這也正是原生態(tài)民間美術(shù)出現(xiàn)衰落和蛻變現(xiàn)象的根本原因。因此，隨著對民間美術(shù)地域概念的擴大，要讓民間美術(shù)真正走進城市空間，要讓廣大城鎮(zhèn)民眾樂于參加到民間美術(shù)的傳承中來，使民間美術(shù)不至于太過商業(yè)化，就必須為民間美術(shù)賦予時代的特性。

一方面，我們不能否定，也不能拒絕科學(xué)技術(shù)的巨大力量為我們的時代帶來的翻天覆地的變化，我們也不應(yīng)懷疑把科學(xué)的世界觀作為我們世界觀主體的正確性。另一方面，我們也不能忽視民俗傳統(tǒng)文化和習(xí)俗為我們精神世界所帶來的巨大滿足和平衡，不能忽視廣大民眾習(xí)慣了通過民間美術(shù)表現(xiàn)美好愿望的傳統(tǒng)。現(xiàn)代人雖然得益于科技信息時代的物質(zhì)文明，但仍然懷念和向往民間文化中那濃郁的生活氣息、親切的鄉(xiāng)情。現(xiàn)代生活的快速節(jié)奏使得大量城里的人精神疲憊，信仰缺失。我們需要深刻的反思工業(yè)現(xiàn)代化為人類帶來的種種弊病。

從文化發(fā)展的角度來看，民間美術(shù)作為民族文化積淀的產(chǎn)物，在新的歷史條件下，如何與時俱進同樣不可忽視。筆者認(rèn)為應(yīng)該從文化建設(shè)的角度，合理辨別民間藝術(shù)中的優(yōu)劣好壞，對優(yōu)秀的要不遺余力地傳承與發(fā)展，對于不合乎時代的則應(yīng)果斷地讓它退出歷史。一些民間藝術(shù)的自然消失，其最主要、最根本的原因在于社會不再需要。比如早年在中國廣大農(nóng)村十分流行的皮影戲如今便面臨了消失的危機。在經(jīng)濟落后，交通不便的年代，皮影戲就同現(xiàn)今的電影、電視在我們?nèi)粘Ｉ钪械淖饔靡粯樱c生活息息相關(guān)，成為當(dāng)年廣大人民娛樂的主要方式之一。隨著電視的普及，網(wǎng)絡(luò)的蔓延，人們有了更多的娛樂方式和獲取信息的途徑，民間皮影戲自然失去了其賴以生存的觀眾。我們當(dāng)然不能為了要在民間保留皮影這種藝術(shù)形式而限制當(dāng)?shù)氐拿癖娤硎墁F(xiàn)代舒適的生活。皮影這種民間藝術(shù)形式的傳承必將另辟蹊徑。對待這樣的現(xiàn)象，我們不需過于緊張，我們應(yīng)當(dāng)用辯證的歷史觀去分析，而不能靜止地去看待。

民間美術(shù)是具有時代性的，也只有符合時代的民間藝術(shù)才具有朝氣蓬勃、欣欣向榮生命力。比如，傳統(tǒng)的年畫多以神話、歷史人物、民俗民間故事為題材，而河北武強1937年出版的“門神”年畫中就包含了“打日本救中國”的大宗標(biāo)語，這就是1937年“”后，民眾把傳統(tǒng)觀念中保衛(wèi)家宅的門神創(chuàng)作為了保家衛(wèi)國的衛(wèi)士，1937年的年畫就具備了當(dāng)時的時代性。從另一個角度上說，我們今天的文化對于未來而言將是傳統(tǒng)，今天的民間藝術(shù)日后也會成為傳統(tǒng)藝術(shù)，我們不需要為某些藝術(shù)形式的消失擔(dān)憂，我們也不可能永遠的同時保留歷史上所有的藝術(shù)形式。將不合時代的民間藝術(shù)交給民間美術(shù)史家，讓他們把這些民間美術(shù)形式載入歷史，收藏于博物館，讓我們的子孫后代記住這是我們民族歷史上曾經(jīng)有過的藝術(shù)形式便可，新的時代畢竟需要新時代的民間美術(shù)。

2、當(dāng)代民間美術(shù)傳承與發(fā)展的關(guān)鍵。

第一，“在人類全球化、國際化的時代，文化不會順著走。相反會反過來走向本土化，向著本土化發(fā)展。就是說：越是經(jīng)濟全球化時代，文化越是全球本土化。”②(注：參見馮驥才主編《守望民間――中國民間文化遺產(chǎn)搶救工程》，西苑出版社,2002年版，第5頁。)今天，國際文化交流日益頻繁，各民族的本土文化受到?jīng)_擊已經(jīng)成為一個世界性的問題。無論對于中華民族本身而言，還是站在外國了解中國的角度，民間文化作為中華民族精神情感的載體，它既是民族特征的直接表現(xiàn)，也是民族凝聚力之所在，更是樹立我國在世界民族之林獨特氣質(zhì)的重要方法與途徑。世界文化是多元化的，而各地區(qū)獨特的民間藝術(shù)正是豐富這種多元化的具體內(nèi)容和形式。因此，當(dāng)代民間美術(shù)的傳承，首先要盡量保持其地域特征，保護各地的地方藝術(shù)特色。這方面做得比較好的例子很多，比如山東的濰坊、天津的楊柳青鎮(zhèn)、河北的武強等，他們將當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟依托于地方民間美術(shù)，既保護了民間美術(shù)的地域性，又從經(jīng)濟角度上解決了地方民間美術(shù)存續(xù)的根本。不僅避免了優(yōu)秀民間美術(shù)的消失，還為地方經(jīng)濟的騰飛做出了巨大的貢獻。可見，對于不同地域的同類民間藝術(shù)形式的保護，也應(yīng)該做到保持各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格和地域特性的差異，切莫出現(xiàn)天下年畫一個樣的狀況。針對某些地方為了發(fā)展地方旅游經(jīng)濟而杜撰歷史的現(xiàn)象則應(yīng)給予遏制。同時，民間藝術(shù)的保護還尤其要注意不能出現(xiàn)斷代的情況，因為民間藝術(shù)形式以前多是依靠口頭傳授與家族傳承，一旦斷代，便很可能無法恢復(fù)了。三峽大壩的建立，庫區(qū)大量移民與搬遷，很多地方文化與藝術(shù)賴以生存的原生地域被淹沒，如果在這個移民過程中，地方政府對非物質(zhì)遺產(chǎn)的轉(zhuǎn)移保護重視不夠，必將造成不可彌補的后果。

第二，“民間美術(shù)既是藝術(shù)之源，又是藝術(shù)之流。它的過去是珍貴的民族藝術(shù)遺產(chǎn)；它的現(xiàn)在是豐富多彩的群眾生活，是民族藝術(shù)的活的傳統(tǒng)。它以自發(fā)性而產(chǎn)生，以自娛性而存在，以情真質(zhì)樸和淳美深厚而見長。”①(注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術(shù)文集》，北京工藝美術(shù)出版社，1987年版，第4頁。)千百年來，中華民族形成了重自我、重感情的造物觀。對于民間美術(shù)的傳承，我們也應(yīng)首先側(cè)重對中國古代傳統(tǒng)的整體造物觀念的繼承和發(fā)展。“重要的是傳承民間美術(shù)的文化與藝術(shù)價值，完善受工業(yè)文明傷害的人類文化結(jié)構(gòu)，促進人類手腦身心全面發(fā)展的和諧生存狀態(tài)。”②(注：參見呂品田《現(xiàn)代化主題下的百年中國民間美術(shù)》一文，《裝飾》，2000年第1期，第14頁。)民間美術(shù)在歷史進程中原有的三大功能，即造物的使用功能、造物的審美功能和造物的認(rèn)識功能在新的時代將會有所轉(zhuǎn)變。作為民眾精神需求和審美意識的一種物化與寄托，其中包含的觀念性、主觀性的內(nèi)涵已越發(fā)重要，而其直接功能則逐漸式微，甚至慢慢退出歷史。民間美術(shù)的傳承的側(cè)重點已經(jīng)逐步轉(zhuǎn)向于人文感性方面，傳承的核心也將是一種觀念、一種思想、一種文化情懷和審美功能。老子哲學(xué)的“天人合一”、《考工記》中“天有時、地有氣、材有美、工有巧”等我國優(yōu)秀的設(shè)計思想與造物觀不僅是作為我們永恒的寶貴遺產(chǎn)得以永遠傳承，就連國外的設(shè)計大師也不斷從中汲取營養(yǎng)，如丹麥家具設(shè)計大師維納設(shè)計的中國椅，美國著名有機建筑大師賴特的設(shè)計觀等。

第三、傳承并不意味著一成不變，時代的民間美術(shù)還需要創(chuàng)新。當(dāng)代民間美術(shù)一方面要做到維持其純樸性、在地域文化中保留其典型的個性，另一方面在當(dāng)代民間美術(shù)的創(chuàng)造中充分使用民間美術(shù)傳統(tǒng)的精神和語言符號，并賦予幾千年民間美術(shù)積淀下來的符號以時代的特色。“就本質(zhì)而言，民間藝術(shù)與其他的精神活動、精神生產(chǎn)一樣，是一種符號的創(chuàng)制、解讀和傳播。……它歸根到底是一種具有精神性質(zhì)的符號，其性質(zhì)是這樣，其功能也是這樣，民眾創(chuàng)造的是這樣一種精神符號，欣賞的是這樣一種精神符號，人們消費購買的也是這樣一種精神符號。”③(注：參見著《中國民間藝術(shù)論》，山西教育出版社，2000年版，第328頁。)符號特征的延續(xù)使我們不至于失去傳統(tǒng)的文脈。把握好對這些符號特征的傳承使我們可以從民間美術(shù)的造型觀入手，如趨于對善、美的正面肯定、物象諧音的象征隱喻、對形式美及意象美的追求等創(chuàng)作方法，將傳統(tǒng)中的審美理想與意象的美學(xué)結(jié)構(gòu)形態(tài)，用通感聯(lián)想與精神互滲等造型方式去延續(xù)民間美術(shù)的精華。同時，民間美術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)在繼承民族風(fēng)格、保持傳統(tǒng)特色的前提下，賦予民間美術(shù)品以適應(yīng)社會發(fā)展和現(xiàn)代生活需要的新內(nèi)容，這些創(chuàng)新具體應(yīng)該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設(shè)計以及新材料和新技術(shù)的運用。

篇4

【關(guān)鍵詞】民間美術(shù)；產(chǎn)品設(shè)計；傳統(tǒng)文化內(nèi)涵；創(chuàng)新；運用

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009―914X（2013）35―585―01

產(chǎn)品設(shè)計是一個集藝術(shù)、文化、歷史、工程、材料、經(jīng)濟等各學(xué)科知識的綜合產(chǎn)物。它主要協(xié)調(diào)產(chǎn)品與人之間的關(guān)系，實現(xiàn)產(chǎn)品人機功能和人文美學(xué)品質(zhì)的要求。包括人機工程、外觀造型設(shè)計等，并負責(zé)選擇技術(shù)種類，協(xié)調(diào)產(chǎn)品內(nèi)部各技術(shù)單元、產(chǎn)品與自然環(huán)境，產(chǎn)品技術(shù)與生產(chǎn)工藝間的關(guān)系。[1]而民間美術(shù)的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數(shù)是在勞動生產(chǎn)的業(yè)余時間制作的，或作為副業(yè)生產(chǎn)，主要為自己使用、欣賞，因此表達了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。[2]他們把這些意識形態(tài)通過民間美術(shù)的造型和色彩表達出來，從而形成了民間美術(shù)的造型象征及色彩寓意，這些象征寓意便構(gòu)成了民間美術(shù)的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。筆者認(rèn)為把這些民間美術(shù)的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵恰當(dāng)?shù)剡\用在產(chǎn)品設(shè)計中可以從另一角度提高其人文美學(xué)品質(zhì)并豐富其外觀造型設(shè)計，從而使產(chǎn)品設(shè)計走向一條集改良性和創(chuàng)造性為一體的開發(fā)設(shè)計之路。這也必將會為產(chǎn)品設(shè)計創(chuàng)造出一個新興的市場，使傳統(tǒng)與發(fā)展相結(jié)合，不固守也不丟棄，別出心裁地既發(fā)揚了傳統(tǒng)民族民間文化，同時又為產(chǎn)品設(shè)計注入了鮮活地新生命力。

一、民間美術(shù)的分類及其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵

1.民間美術(shù)的分類

關(guān)于民間美術(shù)，其實各國都有，且種類繁多，每一種都帶著濃厚的文化底蘊與人文情懷，也傳承著更為偉大的國民精神和藝術(shù)啟蒙，是一個國家最具民族特色的傳統(tǒng)文化。單是我國的民間美術(shù)種類便已繁多到使許多美術(shù)理論家們在研究的過程中各持己見。如李錦璐、鄧福星、王朝文、左漢中先生分別在自己的研究論著中有著不同的分類。這里主要介紹一下左漢中先生在《中國民間美術(shù)造型》中的分類。他將民間美術(shù)分為平面造型、立體造型和綜合造型三大類。平面造型主要包括年畫、剪紙、刺繡、織錦、印染花布、民間繪畫等，立體造型主要包括泥塑、竹木雕、石雕磚刻、陶瓷、布制品、面塑等，綜合造型主要包括風(fēng)箏、皮影、燈彩、活動玩具、游藝活動等。這也正說明了對民間美術(shù)的分類很難有一個非常精確的界定，有的品種交叉于兩類造型之間，如風(fēng)箏，在山東濰坊一帶是紙扎藝術(shù)與木版年畫的結(jié)合體；皮影是雕刻與繪畫的結(jié)合體；面具和一些泥、木玩具則是雕塑與彩繪藝術(shù)的結(jié)合體。[1]

2.民間美術(shù)的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵

民間美術(shù)的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵主要是通過民間美術(shù)的造型和色彩來表達它深刻的內(nèi)涵和美好的寓意，同時，這些造型和色彩不斷地為人們所傳承并成為民間美術(shù)中最富有美學(xué)價值的一部分。首先，中國民間美術(shù)的造型上比較注重對形象符號的刻畫，如雞和羊的刻畫表達了吉祥如意的內(nèi)涵，金魚的刻畫代表了金玉滿堂，蝙蝠的刻畫表達了福自天來的思想內(nèi)涵，竹子和花瓶的刻畫則表達了祝報平安的吉祥寓意，蓮子的刻畫表達了人們連生貴子的美好愿望，等等。色彩上則具有強烈的裝飾性和表現(xiàn)性，如民間美術(shù)色彩中常用的黑、白、紅、黃、青，不僅使畫面的色彩形成鮮明的對比，色彩豐富且具有視覺歡，還表達了中國傳統(tǒng)五行中的五色觀。[3]

二、民間美術(shù)與產(chǎn)品設(shè)計的創(chuàng)新結(jié)合

1.產(chǎn)品設(shè)計的多方需求

首先，作為一個新興的產(chǎn)品，無論是獲得更好的經(jīng)濟效益還是提高大眾審美，都應(yīng)建立在符合市場需求的基礎(chǔ)上，并對社會的發(fā)展有著不可估量的作用。其次，所制造出來的產(chǎn)品必須要以實用功能為主，要使用起來方便快捷。再次，產(chǎn)品的制作工藝要簡單而環(huán)保，且質(zhì)量過關(guān)。只有這樣，才能誕生一項成功的產(chǎn)品設(shè)計。

由此可見，新興的產(chǎn)品市場龐大但要求甚高，無論是社會發(fā)展與個人需求，都離不開創(chuàng)新與進取，在前人的基礎(chǔ)上總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，達到大眾的認(rèn)可。這時候，產(chǎn)品設(shè)計就顯示出了它難以輕易被人們滿足的特點。因此，民間美術(shù)如今便適時的為產(chǎn)品設(shè)計提供新的創(chuàng)作來源，為其注入新的活力。

（1）產(chǎn)品造型設(shè)計的民族風(fēng)格

民間美術(shù)造型在產(chǎn)品設(shè)計中的運用，可以賦予產(chǎn)品造型設(shè)計以民族風(fēng)格。產(chǎn)品設(shè)計注重外形感受，而在民間美術(shù)中，有著一種獨特的，復(fù)古的美感，這種獨特屬于國家在千百年來保存并流傳著的特定的美感，在產(chǎn)品設(shè)計中起著至關(guān)重要的作用。

產(chǎn)品設(shè)計中，運用傳統(tǒng)民間美術(shù)的裝飾方式，可以使其更加飽滿的情感，吸引和打動消費者，是一種創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合，超現(xiàn)代的具有民族風(fēng)的產(chǎn)品設(shè)計思想。如借鑒傳統(tǒng)的造型（有民族特色的花紋和形狀）并將其進行再設(shè)計，把再設(shè)計出來的造型與產(chǎn)品設(shè)計的技術(shù)相結(jié)合，則可將民間美術(shù)給人在視覺感受上的震撼力運用到現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計中，從而奪得大眾的喜愛與關(guān)注。

（2）產(chǎn)品色彩設(shè)計的民族風(fēng)格

作為視覺表現(xiàn)力的色彩配置，民間美術(shù)上鮮明而又自然的色彩是能瞬間抓住人眼球的利器。這種能代表產(chǎn)品的獨特的標(biāo)桿色彩，首先給人以獨特的可以區(qū)分的視覺印象，使人們對于新型產(chǎn)品產(chǎn)生一個比較鮮明的、首要的、獨特的視覺留影，從而惦念著不愿輕易放棄擁有的權(quán)利，于是便會為產(chǎn)品的未來發(fā)展提供不可逆的好影響。此外，產(chǎn)品美觀的外形和良好的包裝一直是產(chǎn)品設(shè)計不可忽略的問題，民間美術(shù)的色彩多樣化更加提高了產(chǎn)品的欣賞美學(xué)價值，這是一種長期的，首要的產(chǎn)品生產(chǎn)任務(wù)。

2.新興產(chǎn)品的市場發(fā)展

一項好的產(chǎn)品的生產(chǎn)目的是為了能獲取更大的利益或者社會認(rèn)知度，而把民間美術(shù)運用到產(chǎn)品設(shè)計中是取之于民用之于民，是融合了傳統(tǒng)與創(chuàng)新，那必將擴大出一個獨立的消費市場，并能使新型產(chǎn)品在市場上獲得更大的認(rèn)知，得到更加廣泛的認(rèn)可。此外，民間美術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式為產(chǎn)品設(shè)計在開拓民族市場上，發(fā)揮著巨大的作用，這會使產(chǎn)品設(shè)計有著更加廣闊的市場與更加廣泛人群的關(guān)注。而這時的產(chǎn)品設(shè)計則肩負著巨大的使命，它要有一個獨特的設(shè)計思維與運作格式，集復(fù)古與創(chuàng)新于一體，將設(shè)計與市場密切結(jié)合，創(chuàng)造更多更好的產(chǎn)品。

產(chǎn)品設(shè)計反映了每個時代的經(jīng)濟、技術(shù)與文化，而現(xiàn)代的產(chǎn)品設(shè)計從來就不缺乏創(chuàng)造與發(fā)展，但是卻很難將傳統(tǒng)的民間美術(shù)融合其中，創(chuàng)造出國民喜聞樂見的，具有國家特色的產(chǎn)品。盡管目前有很多人都在嘗試著重拾傳統(tǒng)民間美術(shù)，且也付諸了行動，但是，所涉及的領(lǐng)域還太狹窄，筆者呼吁社會及相關(guān)同好，定要將民間美術(shù)這標(biāo)新立異的國粹發(fā)揚光大。因兩者結(jié)合共同發(fā)展能讓現(xiàn)今高速發(fā)展的社會更加注意到民間文化的興衰，增加人們的愛國熱情，同時，民間美術(shù)在產(chǎn)品設(shè)計中的運用，也能使兩者同時達到前所未有的歷史高度，是具有開創(chuàng)性的傳承與發(fā)展。

參考文獻：

[1] 百度百科“產(chǎn)品設(shè)計”

[2] 張燕 中國美術(shù)色彩在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用 學(xué)位論文 2004-01-23

[3] 王飚 論中國民族民間色彩與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合 理論月刊 期刊 2006-03-22

篇5

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)精神本質(zhì)視覺創(chuàng)新

現(xiàn)代設(shè)計多元化時期，精彩紛呈的民間文化藝術(shù)無疑成為設(shè)計師們尋求靈感的寶庫。中國現(xiàn)代設(shè)計如何更好地繼承傳統(tǒng)文化，使現(xiàn)代設(shè)計在實用性之外給予民族精神的折射，是我們實現(xiàn)中國風(fēng)格現(xiàn)代設(shè)計的重要命題。

1設(shè)計界的“中國風(fēng)”浪潮

被稱為工業(yè)設(shè)計界奧斯卡的德國紅點獎將2007年度的最佳設(shè)計獎授予了德國家具公司Deton設(shè)計的作品：yinyang-shaped（陰陽椅）。古老的中國哲學(xué)陰陽在設(shè)計師的手下幻化成奇妙的極具美感的家居用品。設(shè)計師從太極汲取靈感，著力于表達平衡與融合的設(shè)計理念，圓潤的弧線設(shè)計使這款戶外使用的躺椅流露出一種自由、舒適、恬淡的感覺（見圖1）。時間再追溯到1949年，丹麥家具設(shè)計大師漢斯?維格納完成了“中國椅”的設(shè)計，這件經(jīng)典之作將中國明式圈椅簡化到只剩最基本的構(gòu)件，但每一個構(gòu)件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌輕”的完美境地，被稱為歷史上最漂亮的椅子，在國內(nèi)外均獲得了巨大的商業(yè)成功（見圖2）。

從早期的古典椅到現(xiàn)在的陰陽椅，西方的設(shè)計師們一直都在試圖從中國傳統(tǒng)文化中尋找設(shè)計靈感。而近幾年，無論是產(chǎn)品、平面、動畫還是服裝設(shè)計，無論是國外的奢侈品牌還是國內(nèi)一張小小的名片，中國元素開始越來越多地出現(xiàn)在我們的視野之中，媒體紛紛大呼中國元素已成為本土設(shè)計的主流理念，甚至喊出了“中國風(fēng)引領(lǐng)世界潮流”的口號。

2民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的生動反映

應(yīng)該說，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)已經(jīng)成為中國現(xiàn)代設(shè)計思維的一種共識。從設(shè)計的“實用和審美統(tǒng)一的預(yù)先計劃的造物活動”這一本質(zhì)來看，從舊石器時代就開始的中國工藝美術(shù)可謂是中國延續(xù)了幾千年的設(shè)計活動。中國工藝美術(shù)中無論是以實用為主體的民間美術(shù)體系還是以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術(shù)體系，都是中華民族文化和民族精神最生動的反映。其中，民間美術(shù)更是承載著中國文化的根基，為一切美術(shù)的源泉，任何上層的、高雅的文化都是在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。同時，與宮廷及文人士大夫美術(shù)相比，民間美術(shù)的實用和審美統(tǒng)一的特點更為符合現(xiàn)代設(shè)計的基本原則。

民間美術(shù)在幾千年的發(fā)展歷程中，無論是社會背景還是服務(wù)的內(nèi)容都發(fā)生了巨大變化。但是民間美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計都是造物的文化，它們在整個民族文化系統(tǒng)中作為生產(chǎn)力的物質(zhì)文化屬性沒有改變，二者之間存在著明顯的可交叉關(guān)系。先輩能工巧匠的高度技巧表現(xiàn)出了他們的藝術(shù)構(gòu)思和審美理想，這種思想正是中國現(xiàn)代設(shè)計應(yīng)該繼承和樹立“中國風(fēng)格”的精神本質(zhì)，即中國民間美術(shù)的美學(xué)觀念和造物思想，以及它們所映射出來的民族精神與情感。

3 解讀民間美術(shù)的精神本質(zhì)

中國民間美術(shù)種類繁多，有著既相對獨立又相互包容的復(fù)雜體系，因此不同的民間美術(shù)類別既具有自身的美感獨特性，又在審美觀和造物思想方面有許多相同相通之處，從而形成了獨具特色的美學(xué)觀念和造物思想。

3.1中庸和諧

中庸和諧來自于中國古老的哲學(xué)觀點“天人合一” “陰陽之道”，是中國傳統(tǒng)思維方式的基本原則，“同時也是中華審美文化的‘中堅思想’，它在歷史的長河中成為中華審美文化精神之發(fā)展的一種支配力量與文化底蘊”。(朱立元、王振復(fù)《天人合一――中華審美文化之魂》，上海文藝出版社1998版。)無論是漢代董仲舒發(fā)展的“天人之際，合而為一”的哲學(xué)體系，還是《易經(jīng)》所確立的“一陰一陽之謂道”的哲學(xué)思想，和諧既是宇宙萬物的最佳狀態(tài)又是其基本狀態(tài)。

在工具發(fā)明之初，原始人類帶著征服的喜悅和不可知的神秘帶來的恐懼的復(fù)雜心情，小心維持著與自然的平衡與融合，從而成為造物的大背景。這種“以和為美”的追求反映出中國傳統(tǒng)美學(xué)不同于西方的以個體為美的審美趣味，更強調(diào)整體意識。因此，就民間美術(shù)范疇而言：從青銅器的饕餮紋到龍鳳呈祥的“S”形構(gòu)圖，可以看出造型上對完滿美、對稱美、秩序美的追求；從蘇州園林到徽州古民居，處處留意人與自然的和諧；從日常生活用品到勞作工具均是對自然材質(zhì)的巧妙利用；而外柔內(nèi)剛、天圓地方、虛實相生等無不是中庸和諧思維理念在審美特征上的具體表現(xiàn)。

3.2質(zhì)樸清新

在中國傳統(tǒng)審美思想的影響下，中國民間美術(shù)一直崇尚簡樸的風(fēng)格。莊子的“天地有大美而不言” 、“樸素，而天下莫能與之爭美”均是主張質(zhì)樸混沌的大自然本身是最為完善的，具有至高無上的美，李漁也將中國古代工藝設(shè)計風(fēng)格歸結(jié)為“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”。民間美術(shù)來源于生活，根植于生活，民間藝人的質(zhì)樸情懷和意象性的審美觀念，使得民間美術(shù)中從生活用品如家具器皿到娛樂用品如玩具、皮影，從造型到材質(zhì)都是以夸張、純真、生動、自然、稚拙為其品格表現(xiàn)，充滿清新自由之氣。“民間美術(shù)的魅力與美正在它的原始性（廣義的原始性不單指原始社會的藝術(shù)），它的稚拙、簡括與認(rèn)真”。（易英《學(xué)院的黃昏》，湖南美術(shù)出版社2001版。）

民間美術(shù)融于民族群體的衣食住行、節(jié)日風(fēng)俗、人生禮儀的社會生活，以“福、祿、壽、喜、平安、富貴”等概念為核心，形成了如“年年有魚”、“福壽雙全”等充滿吉祥寓意、色彩熱烈喜慶、造型生動夸張的視覺造型語言，充分體現(xiàn)著勞動人民對生命的真情頌揚和對生活理想的質(zhì)樸追求。

3.3生氣盎然

與西方理性邏輯思維方式不同，中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來體現(xiàn)事物美的本原，強調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)生生不息、元氣流暢的天地間萬物的節(jié)奏和韻律，是古人感性直覺思維的反映。“氣”不僅存在于書法和中國文人畫中，民間傳統(tǒng)工藝造物傳神，同樣講究“生氣”。無論是漢代欲靜卻動的青銅馬踏飛燕、長袖善舞的陶俑，還是明清青花瓷上優(yōu)美生動的纏枝紋，無不透露出生氣盎然的表現(xiàn)生命的力與美。

事實上，對生命和生殖的信仰是民間美術(shù)的基本文化內(nèi)涵之一，民間藝人創(chuàng)造了大量體現(xiàn)生命繁衍、生命護佑主題的造型藝術(shù)。這些視覺符號中“沒有尊卑貴賤，萬物都以生命的擁有者的身份自居狂歡，生命的力量在此蓬勃而起”。（尹笑非《中國民間傳統(tǒng)吉祥圖像的理論闡釋》，上海世紀(jì)出版社2009版。）從抓髻娃娃、生命樹、淮陽泥泥狗等這些疏密有致、形態(tài)多姿的民間美術(shù)造型上，無不體現(xiàn)出生命的充盈流動之美。

4 民間美術(shù)的視覺創(chuàng)新

對民間美術(shù)的學(xué)習(xí)和吸收不能只重摘其“果”而忘其“根”，民間美術(shù)的美學(xué)觀念和造物思想對現(xiàn)代設(shè)計仍具有重要的現(xiàn)實意義。“中庸和諧” 、“天人合一”的哲學(xué)觀念經(jīng)過數(shù)千年的傳承，直接影響著現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的思維觀，如追求造型的完滿感和對稱美，追求物與自然、人與自然的和諧等。民間美術(shù)的美學(xué)觀念和造物思想對現(xiàn)代設(shè)計的影響力也絕不僅僅局限于平面設(shè)計領(lǐng)域，無論是在環(huán)境設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝設(shè)計、時尚設(shè)計領(lǐng)域還是在動漫設(shè)計、界面設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計等多媒體設(shè)計領(lǐng)域，都具有重要的借鑒意義。如圖3為卡地亞推出的太極如意項鏈，以簡潔的造型設(shè)計將無窮的宇宙納入一塊形似如意的吊飾中。天圓地方的幾何圖案，以白色鉆石和黑色藍寶石詮釋出陰陽交融的和諧境界。而民間美術(shù)所呈現(xiàn)的純真、生動、自然、稚拙的質(zhì)樸清新之氣和生機盎然之貌，也正是冷漠、機械化的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計所缺乏的。事實上，在當(dāng)今文化回歸的時代背景下，民間美術(shù)精神內(nèi)涵的傳承顯得尤為重要。

圖3 卡地亞太極如意項鏈

現(xiàn)代設(shè)計要想對民間美術(shù)資源進行再利用，實現(xiàn)民間美術(shù)的視覺創(chuàng)新，首先要從內(nèi)心真正去理解和感悟民間美術(shù)的精神內(nèi)涵，將其內(nèi)涵與現(xiàn)代生活方式、現(xiàn)代設(shè)計主題相結(jié)合，才能真正做到融會貫通。此外，現(xiàn)代設(shè)計與民間美術(shù)相比，除了生產(chǎn)方式由手工勞動轉(zhuǎn)化為機器化大生產(chǎn)之外，不斷涌現(xiàn)的新材料、新工藝、新媒介等技術(shù)因素賦予現(xiàn)代設(shè)計無限的可能性和創(chuàng)新性。因此，通過新材料、新工藝、新媒介將民間藝術(shù)轉(zhuǎn)化為新的藝術(shù)形式和新的產(chǎn)品，也是能夠?qū)崿F(xiàn)民間美術(shù)視覺創(chuàng)新的有效方式。

篇6

關(guān)鍵詞：圖案；傳統(tǒng)；藝術(shù)

在世界上，那些曾經(jīng)在不同的歷史時期輝煌一時的文化，曾經(jīng)為世界文明貢獻過全部遺產(chǎn)的文化，都不曾像中華文化這樣一脈相承，前后五千余年保持著絲絲入扣的傳承關(guān)系。在博大精深的中華文化之下，我們的傳統(tǒng)圖案猶如王冠上的寶石一樣，在中國的歷史長河中閃爍著耀眼的光芒。

一、“圖案”一說的緣起

“圖案”這個詞在漢語中正式出現(xiàn)并實指社會的一種藝術(shù)分工大約是在本世紀(jì)初。在此之前，由于藝匠的專業(yè)分工不細，一個藝匠藝術(shù)水平的高低全靠手上技能的操作與把握，師承相傳，僅僅在相傳過程的有一些口訣的傳授，根本談不到理論的總結(jié)。盡管如此，在我國歷史上也能找到一些蛛絲馬跡，“如‘披圖案諜’《漢書•禮樂志》，‘按圖索驥’《藝林代山》之類，‘按圖’也即圖按只是沒有當(dāng)做概括一項工作的名詞，而將‘按’字改成方案之‘案’后，其詞義更為明顯”

我們現(xiàn)在所說得“圖案”一詞，源于日本學(xué)者對西方“Design”的翻譯，然后傳入中國的。“明治維新16年（1884）日本出版了《水車意匠法》，意匠即Design，明治維新34年（1902）東京高等工業(yè)學(xué)校設(shè)立了‘工業(yè)圖案科’，這里Design譯成‘圖案’。”同被Design翻譯而來的意匠和圖案是同義詞，后者使用得較為廣泛，因為日語的漢字易于為中國人接受，圖案一詞代替Design一詞傳入到中國。中國辭書收入“圖案”一詞最早可能是1936年版的《辭海》，在詞后注有英文的Design。

二、圖案定義的界定

經(jīng)過近一個世紀(jì)的關(guān)于圖案的研究與實踐應(yīng)用，我國美術(shù)界對圖案定義的理解和表述進行了兩個層面的界定。

第一層面狹義界定，圖案從構(gòu)詞上來看，“圖”是圖形圖像，“案”則是計劃、方案。《中國工藝美術(shù)大辭典》中對圖案的“狹義理解為器物上的裝飾紋樣。”一般來講，人們對圖案的理解普遍是這種狹義的涵義，往往把圖案等同于“紋樣”。一提到圖案設(shè)計就想到花卉、動物、風(fēng)景等平面圖形或紋樣的設(shè)計。

第二層面廣義界定，老一輩裝飾家龐薰l先生提出：“圖案，就是設(shè)計一切器物的造型和一切器物的裝飾方案。”《中國工藝美術(shù)大辭典》對“圖案”的廣義界定為：“指對某種器物或建筑實體造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾的設(shè)想，在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件的制約下，繪制成的圖樣。”

而雷圭元先生對圖案的界定則更為廣義，他在《圖案基礎(chǔ)》一書中，對圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。”

綜上所述，圖案指對某種器物或建筑實體的造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設(shè)計的施工方案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結(jié)構(gòu)，沒有其他的裝飾紋樣，也同樣屬于圖案范疇。圖案隨著人類文明的歷史長河不斷的發(fā)展和繁衍，如今已經(jīng)形成了龐大的圖案體系，而中國傳統(tǒng)圖案則是龐大體系中的一個重要的分支。

三、中國傳統(tǒng)圖案范疇的界定

在中國五千年輝煌燦爛的文化歷史進程中，出現(xiàn)了豐富多彩的圖案，但直至20世紀(jì)30年代“圖案”一詞從日本的引進，圖案學(xué)才作為專門學(xué)科，出現(xiàn)在一些美術(shù)專科學(xué)校教學(xué)課程中。在現(xiàn)有對圖案的研究著作中，并沒有對傳統(tǒng)圖案明確定義和劃分準(zhǔn)則。張道一編著的《中國古代圖案大系》雖然以年代為經(jīng)線，列舉出了各個時期出現(xiàn)的主要圖案風(fēng)格，但是對傳統(tǒng)圖案的定義和范圍劃分沒有明確，不免有些遺憾。

高豐在《天公意匠――中國藝術(shù)設(shè)計史研究》一文中對傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的劃分，“農(nóng)業(yè)經(jīng)濟時代的手工藝生產(chǎn)，就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的唯一依托”，把生產(chǎn)方式的不同作為區(qū)分傳統(tǒng)工藝設(shè)計與現(xiàn)代工藝設(shè)計的主要依據(jù)。實際上，中國歷代的每次新藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)和新工藝的誕生無不與當(dāng)時的社會生產(chǎn)力的發(fā)展密切相關(guān)。例如原始彩陶的創(chuàng)造和發(fā)展，出現(xiàn)的魚紋、花紋等，并且為了適應(yīng)器物的造型，有些圖案還以連續(xù)的方式出現(xiàn)；漢代建筑業(yè)的發(fā)達帶動了作為建筑材料的磚瓦以及石材生產(chǎn)的發(fā)展，使瓦當(dāng)、畫像磚和畫像石在該時期成為一種獨特的工藝品種……因此，我們可以認(rèn)為生產(chǎn)方式對傳統(tǒng)圖案的發(fā)展具有決定性作用。

在技術(shù)的傳播方式上，中國傳統(tǒng)圖案創(chuàng)作技術(shù)是通過師徒相授、子承父業(yè)而代代相傳，“在漫長的手工業(yè)時代，由于藝匠的專業(yè)分工不細，一個人的藝術(shù)水平全靠手上的操作，師承相傳。”這種師傳根本談不到理論的總結(jié)，僅僅有藝人的口訣，和在傳授過程中迸發(fā)的一些理性的火花。而現(xiàn)代圖案相對于傳統(tǒng)圖案而言，是在建立在工業(yè)文明基礎(chǔ)之上，在工業(yè)大生產(chǎn)中完成的。設(shè)計經(jīng)驗的理論化、系統(tǒng)化，即使脫離了面對面的言傳身教也可以通過文字、書刊等方式傳播。傳統(tǒng)圖案主要出現(xiàn)在手工藝品中，而現(xiàn)代藝術(shù)圖案是對大批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品而言。由此我們可以認(rèn)為，中國傳統(tǒng)圖案是以傳統(tǒng)文化精神為背景的，建立在農(nóng)耕文化和手工藝生產(chǎn)方式基礎(chǔ)上的，由中國勞動人民創(chuàng)造出來的圖案。同時還應(yīng)明確以下兩點：

1.民間藝術(shù)圖案是傳統(tǒng)圖案不可分割的一部分

中國民間藝術(shù)是中國造型藝術(shù)的重要組成部分，中國民間藝術(shù)的造型觀念和精神內(nèi)涵是多方面的。從民間生活習(xí)俗來看，民間藝術(shù)的創(chuàng)造活動多與信仰相關(guān)，甚至可以追溯到原始先民的圖騰崇拜。長期以來以農(nóng)業(yè)為主的經(jīng)濟模式以及自給自足的傳統(tǒng)手工業(yè)生產(chǎn)，孕育出了豐富多彩的藝術(shù)形式，伴隨這些藝術(shù)形式產(chǎn)生出來的民間藝術(shù)圖案，如民間木版年畫圖案、印染紡織圖案、剪紙圖案等，作為傳統(tǒng)文化精神的載體，在圖案歷史上占有著極其重要的地位。雖然以后，中國生產(chǎn)方式由農(nóng)業(yè)、手工業(yè)生產(chǎn)進入工業(yè)化大生產(chǎn)，但這并沒有改變民間藝術(shù)創(chuàng)作的方式及人們對民間藝術(shù)的審美心理結(jié)構(gòu)，民間藝術(shù)是傳統(tǒng)手工藝的基礎(chǔ)，它扎根于勞動人民之中，表現(xiàn)出了強大的生命力。例如民間木版年畫，年畫有多色套印和印繪結(jié)合等手法，以線造型，以色相輔，分中堂、條屏、門神、掛箋、燈畫等種類。題材從“開天”“女媧造人”“后羿射日”到《西游記》《水滸》《隋唐演義》中的英雄物，它們的藝術(shù)造型體現(xiàn)了民間藝術(shù)家特有的觀察方式與思維方法，它們來源于生活，植根于民間，具有廣泛性和普遍性，并世代相傳，“在某種意義上說，已經(jīng)涵蓋和超越了一般意義上的美術(shù)范疇”，融入到當(dāng)今人們生活的方方面面，所以本文認(rèn)為中國民間圖案作為中國傳統(tǒng)圖案的一部分是必須確定的。

2.中國傳統(tǒng)圖案發(fā)展時期到清代截止

中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展是由社會的發(fā)展進程、生產(chǎn)方式的改變和科學(xué)技術(shù)水平的提高決定性的，其中生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變最為關(guān)鍵。

隨著社會發(fā)展進程，中國生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變發(fā)生在1840年以后，受西方工業(yè)文明的沖擊，古老的自然經(jīng)濟結(jié)構(gòu)逐漸削弱，工業(yè)化生產(chǎn)方式給中國傳統(tǒng)的封閉型經(jīng)濟模式以很大沖擊，建立在中國農(nóng)耕文化基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)家庭式手工作坊迅速向西方社會化的工業(yè)生產(chǎn)方式轉(zhuǎn)化，與此同時，傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)作方法、造型意識、生產(chǎn)方式都開始了現(xiàn)代化的更新。“五四”新文化轉(zhuǎn)型促使了20世紀(jì)中國對西方文化、科學(xué)、藝術(shù)的學(xué)習(xí)、模仿和追求，置身于這種文化環(huán)境中，以西方理性與科學(xué)為核心觀念建構(gòu)起來的現(xiàn)代知識型標(biāo)準(zhǔn)重新塑造著人們的價值觀念和審美趣味，隨著城市化發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)在新藝術(shù)的不斷滲入下，形成了現(xiàn)代的審美風(fēng)格。因此清代以后我們很少看到傳統(tǒng)圖案形成新的風(fēng)格，歸根結(jié)底仍舊是生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變造成的，所以談到傳統(tǒng)圖案的發(fā)展史是以清代為結(jié)束時間點。

在此，從原始時期開始至清代結(jié)束，在傳統(tǒng)農(nóng)耕文化的背景下，中國勞動人民用手工藝生產(chǎn)方式所創(chuàng)造出來的圖案都統(tǒng)籌為傳統(tǒng)圖案。中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展與變遷，帶來了傳統(tǒng)圖案的衍生與變化。

由此可見，中國傳統(tǒng)圖案資源是極為豐富的。在傳統(tǒng)圖案的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡(luò)，又有多姿多彩的風(fēng)貌，它們以多樣而又統(tǒng)一的格調(diào)，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和時代精神。這些圖案隨著歷史的發(fā)展而不斷沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的藝術(shù)圖案。

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篇7

論文摘要:以戶縣農(nóng)民畫的設(shè)色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術(shù)色彩的選擇特點及文化內(nèi)涵，運用文獻研究和例證相結(jié)合，論述民間美術(shù)色彩這種文化語言，更直接地使創(chuàng)作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區(qū)分于西方的“色調(diào)”理論，正是因為中國色彩有自己的調(diào)色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術(shù)色彩的文化內(nèi)涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經(jīng)驗和思想在色彩應(yīng)用過程中的顯現(xiàn)。作為中華民族傳統(tǒng)文化的民間美術(shù)，在數(shù)千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術(shù)特性。色彩作為其重要的構(gòu)成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術(shù)的傳統(tǒng)習(xí)俗及審美觀念的延續(xù)和發(fā)展。民間美術(shù)色彩深層次地體現(xiàn)了創(chuàng)作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農(nóng)民畫中色彩選擇的特點

戶縣農(nóng)民畫在我國整個民間藝術(shù)的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風(fēng)粗獷豪放，構(gòu)圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農(nóng)民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節(jié)日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農(nóng)民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現(xiàn)是民間美術(shù)色彩選擇的顯著特點。中國民間美術(shù)的色彩體現(xiàn)著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風(fēng)格，正是民間藝術(shù)單純明快的裝飾性色彩的充分體現(xiàn)。以具有代表性的戶縣農(nóng)民畫設(shè)色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農(nóng)民畫用色的簡要口訣，由此體現(xiàn)了民間美術(shù)用色簡練的特征。戶縣農(nóng)民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”;“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農(nóng)民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

民間美術(shù)的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，是民間美術(shù)色彩選擇的主要傾向。人們喜愛色彩，往往喜愛有一定純度的色相，不同程度的色相對比，可以滿足人們對色相感的不同要求。我國歷史上的傳統(tǒng)色彩調(diào)配形式，運用色相對比是最常見的方法之一，其中，補色對比在民間美術(shù)中應(yīng)用尤為廣泛，民間美術(shù)的色彩搭配體現(xiàn)著朦朧的補色感知，極力顯示對比色特有的張力和刺激性。

當(dāng)然，民間美術(shù)的色彩在表現(xiàn)夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的統(tǒng)一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，就表露了追求統(tǒng)一性的色彩意識。 色彩的審美心理不是孤立的，它必然受到一個國家、一個民族的哲學(xué)思想、倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。

二、戶縣農(nóng)民畫中的色彩文化

在中國傳統(tǒng)思想和民間習(xí)俗的影響下，民間美術(shù)中的色彩顯現(xiàn)著強烈的民族情感和審美特征，從而造就了民間美術(shù)色彩的熱烈喜慶的氣氛。在民間美術(shù)作品中，色彩是民間藝人和受眾進行對話的一種獨特的文化語言，有著多方面的表現(xiàn)功能。

(一)裝飾功能

民間美術(shù)的色彩首先是為了飾美娛目。特別是裝飾性較強的戶縣農(nóng)民畫作品，其設(shè)色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。畫中配色口訣:“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現(xiàn)了這種心理，富有節(jié)奏的對比，同時又講究和諧統(tǒng)一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。當(dāng)然，除了對比熱烈、色彩濃重的農(nóng)民畫，也有追求雅致調(diào)和的色彩效果，這類農(nóng)民畫在使用純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調(diào)和，又用墨線加以襯托和穩(wěn)定，因而畫面素雅委婉、清淡優(yōu)雅。即使如此，農(nóng)民畫也仍以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現(xiàn)實的真實，色彩在原來基礎(chǔ)上更為大膽。

戶縣農(nóng)民畫訣亦云:“紅間黃，喜煞娘;紅間綠，花簇簇”，“青紫不并列，黃白不隨肩”等，都是肯定原色的運用，色彩搭配體現(xiàn)出朦朧的明度對比，色相、色彩的冷暖以及面積的搭配與對比。明度的對比使畫面疏朗、透氣，色調(diào)清新，而多種色彩冷暖的不同和面積大小的對比則易產(chǎn)生豐富、絢麗、熱鬧紅火的氣氛，這種色調(diào)風(fēng)格也正是民眾喜愛并表達思想情感的最恰當(dāng)?shù)男问健Ｍ瑫r，色彩的冷暖對比豐富、強烈，極具現(xiàn)代裝飾色彩效果。

(二)象征功能

根據(jù)心理學(xué)的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，它最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現(xiàn)在視覺上，更體現(xiàn)在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。 所謂“象征”，就是用以代表、體現(xiàn)、表示某種事物的一種物體或符號，重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統(tǒng)。民間色彩象征意義豐富，根據(jù)華夏民族古老的五色觀進行組織搭配，在五色(青、紅、黃、白、黑)的觀念內(nèi)涵上，根據(jù)需要去突出某一色的主旋律，以達到表達審美和生存上的追求。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，對色彩的文化內(nèi)涵和象征意義的依托是時常要遵循的。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間藝訣，可以說是整個民間美術(shù)的色彩特征。“圖個吉利”是在傳統(tǒng)的民間文化觀念下表現(xiàn)出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災(zāi)等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。戶縣農(nóng)民畫多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在民間美術(shù)中，色彩是一種喻意和心理暗示，是用色彩與形式的特定形象滿足大吉大利，祈福迎祥，發(fā)財平安的心理。色彩的作用超出了視直覺與自然環(huán)境等同的色彩結(jié)構(gòu)和這種表現(xiàn)形式。

色彩的這種觀念性的象征意義被納入包羅萬象的中國古代宇宙論的框架中，與傳統(tǒng)的價值觀、哲學(xué)思想、等級意識、宗法觀念、倫理道德相互交融，具有深厚的文化底蘊和豐富的內(nèi)涵。

三、民間美術(shù)色彩選擇的文化內(nèi)涵

從民間美術(shù)設(shè)色的整體觀念和特征來看，對傳統(tǒng)的色彩觀念有依有背，既遵循了傳統(tǒng)色彩的象征、比附意義和內(nèi)涵，具有深沉的文化底蘊，同時又重視色彩的視覺審美效果，呈現(xiàn)出斑斕多彩的熱鬧景象。可以這樣說，色彩在民間既是觀念的、歷史的，又是現(xiàn)實的、審美的，它不僅訴諸于視知覺，同時還受到文化傳統(tǒng)、環(huán)境的制約，包含著豐富的社會內(nèi)容。因而對民間美術(shù)色彩的認(rèn)識就不能僅僅停留在現(xiàn)象的描述上，而必須對包蘊其中的觀念性涵義和文化歷史內(nèi)容予以領(lǐng)悟和把握。

作為一種原生態(tài)的、歷史演化的視覺表現(xiàn)形式，我國民間美術(shù)的色彩是各種因素相互影響的結(jié)果，突出表現(xiàn)為深受中國傳統(tǒng)設(shè)色觀念的影響。其中，五色觀的影響自始至終貫穿其中。它們與自然、社會和人生諸方面的觀念形態(tài)相關(guān)聯(lián)，因而具有豐富的比附性意義，這些意義體現(xiàn)著中華民族的共同文化意識。色彩情調(diào)與民間文化觀念相重疊，深受民眾生活的制約，與庶民百姓的生活態(tài)度、價值標(biāo)準(zhǔn)、審美情趣是相一致的，具有與生俱來的民族親和力。這也是其備受關(guān)注的原因所在。

我國古人的色彩選擇不是建立在對色彩物理性能的科學(xué)分析的基礎(chǔ)之上，而是以宗教化和倫理化的色彩選擇習(xí)俗為根據(jù)的。早在先秦時期國人就已形成色彩等差觀念，眾多的色彩被區(qū)分為正色和間色兩個等級。這對整個封建社會的色彩選擇習(xí)俗都有支配性影響。色彩等差觀念是在五行說的影響下形成的。在強烈的神秘感和崇拜心理的驅(qū)使下，古人以五行為中心，用比附、推導(dǎo)等方法，把木火土金水變成5種象征性符號，使之與各種具體的、抽象的、已知的、未知的、經(jīng)驗的、迷信的、自然的、社會的事物相對應(yīng)。

中國民間美術(shù)色彩作為一種物理性的現(xiàn)象也與民間文化觀念相關(guān)聯(lián)，被作為一種象征手段加以描述，并延伸、拓展了它的內(nèi)在性質(zhì)，與其他事物相聯(lián)系。色彩與特定的觀念相關(guān)聯(lián)的原因，自然也與人的實踐活動有著這樣或那樣的關(guān)系，客觀自然世界生命循環(huán)的特征也表現(xiàn)在自然界有規(guī)律的色彩的變換，先民對大自然的現(xiàn)象予以描述、總結(jié)，并加以附會，得出了“青、赤、黃、白、黑”這五種基本色相，并體會到這五色與人類的生產(chǎn)、生活實踐有著密切的利害關(guān)系，所以被中國古代視為五種“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意義。隨著陰陽五行說的產(chǎn)生與發(fā)展，五色被認(rèn)為是構(gòu)成世界秩序的成分，并與其他構(gòu)成成分相對應(yīng)、關(guān)聯(lián)。在這里，色彩已完全成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不單純是一種視覺的、感性的知覺形式，人們對色彩的運用成為一種主觀的符號和圖式，并被賦予特殊的情感和文化理念。

篇8

中國民間年畫藝術(shù)博大精深，傳承多年，是中國人民智慧的結(jié)晶。千百年來年畫沉淀下來的精髓使得年畫藝術(shù)在整體創(chuàng)作時，注重對稱飽滿的構(gòu)圖，追求象征寓意的造型，表現(xiàn)鮮艷和諧的色彩，這些特點對于現(xiàn)代海報設(shè)計都有著重要的指導(dǎo)作用和啟示。在現(xiàn)代海報設(shè)計中，將中國年畫藝術(shù)的精髓融會貫通，扎根本土，加以創(chuàng)新，是創(chuàng)作具有民族特色作品的有效途徑。

關(guān)鍵詞

中國年畫；海報設(shè)計；啟示

中國年畫作為我國特有的文化藝術(shù)，傳承多年，影響深遠，它是廣大勞動人民在生產(chǎn)生活中力量、智慧與信仰的結(jié)合，反映出普通大眾的生活面貌，體現(xiàn)出人民群眾對于美好事物的追求。年畫現(xiàn)已發(fā)展成了一門藝術(shù)，它體現(xiàn)了中國最古老、最原始也最純潔的美，對今天人們的審美觀依然有著潛移默化的影響。

1中國年畫的起源與發(fā)展

中國年畫，始于唐代，延至宋代才普遍流行，且宋代年畫中的人物題材已經(jīng)出現(xiàn)，并被廣泛的應(yīng)用其中；到了明代，年畫的創(chuàng)作發(fā)展到達一個高峰，在今天保存下來的年畫作品中，，彩色套印的木刻福祿壽三星圖、天官賜福圖都成為了現(xiàn)代極為珍貴的文化財富，這一年代的年畫制作技藝也深受民間藝人的推崇；發(fā)展至清代，年畫在保留了之前藝術(shù)性與制作工藝的前提下，開始涉獵更多的題材，人物、花卉、風(fēng)景、故事都開始頻頻出現(xiàn)在當(dāng)時的年畫作品中，特別是一些幽默故事構(gòu)成的圖畫，及藝術(shù)性與幽默感于一身，除此之外，清代年畫的制作技藝在繪制的基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)了木板、炭彩、膠版、石印等，形式豐富，種類多樣。直至今天，年畫藝術(shù)仍然對現(xiàn)代民族藝術(shù)的發(fā)展起著極大的影響作用，隨著歷史發(fā)展和不同地區(qū)風(fēng)俗習(xí)慣的不同，年畫產(chǎn)生了豐富的形式和題材。如：四川綿竹年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢的木版年畫，這四種年畫在全國最為著名，被譽為中國“年畫四大家”。

2中國年畫的藝術(shù)特點

2.1構(gòu)圖講究對稱飽滿

中國民間年畫的畫面構(gòu)圖，由于體裁的區(qū)別和內(nèi)容的不同，手法各異，但是無論哪種形式的年畫，均講究布局完整勻稱，有很強的裝飾性，同時巧妙地使用主次、虛實、呼應(yīng)等對立統(tǒng)一的法則，來達到較強的裝飾效果。對稱的構(gòu)圖在中國民間年畫創(chuàng)作中十分常見，這也符合人類的審美心理——對稱能夠給人帶來安靜、平穩(wěn)的心理感受，因此也是構(gòu)圖當(dāng)中最易被人接受的一種。但是同時，對稱也容易存在一定的弊端，過度的一致會缺少變動，極易產(chǎn)生視覺疲勞。在傳統(tǒng)的年畫創(chuàng)作中，并非所有的年畫都追求這種絕對的對稱，它們在保留了穩(wěn)定勻稱的同時，避免了絕對的復(fù)制，而是講究呼應(yīng)中的變化，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合。這種構(gòu)圖方式深深地體現(xiàn)出中國人崇尚中庸和諧的審美觀念，又使得年畫作品呈現(xiàn)出極強的美感與裝飾意味。滿，也是中國民間年畫中構(gòu)圖的常用方式，這種方式區(qū)別于文人書畫中的留白，追求最大限度的飽滿與填充，而這種構(gòu)圖特點與“團圓美滿”的傳統(tǒng)思想正好呼應(yīng)，體現(xiàn)了勞動人民追求圓滿的心理特征。

2.2造型追求象征寓意

榮格曾在其心理學(xué)著作中提到：“象征是某種神秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領(lǐng)域，以及正在形成之中的現(xiàn)象。”象征手法在中國民間年畫的造型選取中大量使用，民間年畫藝術(shù)這種充滿智慧的藝術(shù)活動，將漢字的多義和諧音特點發(fā)揮的淋漓盡致，如：用石榴的造型來表示多子，用梅蘭竹菊來象征君子的氣節(jié)，用蝙蝠來代表福氣，用蓮花和魚的組合來表示連年有余，用喜鵲和梅花的造型來象征喜上眉梢，用牡丹、海棠來指代富貴滿堂……這種造型的使用并非按部就班的依據(jù)某種宗旨，而是真正意義上的人民智慧的自由體現(xiàn)。

2.3色彩表現(xiàn)鮮艷和諧

在中國民間年畫創(chuàng)作中，除了使用造型語言來表達場景心情外，獨特的色彩語言也體現(xiàn)得尤為突出。由于材料的局限，高純度高飽和度的顏色被大量使用，這種色彩展現(xiàn)出強烈的張力與表現(xiàn)力，正是這種強對比的顏色使用，才能與過年的喜慶氛圍相呼應(yīng)。同時，為了中和大面積的高飽和色，避免強對比所產(chǎn)生的視覺不適感，年畫色彩中少量運用了低純度色作為過渡，正是這種色彩的運用方式，使年畫的表現(xiàn)更加和諧、自然，既有原始美感，又不失自然的效果。

3中國年畫藝術(shù)與現(xiàn)代海報設(shè)計的共性分析

海報設(shè)計與年畫藝術(shù)存在著千絲萬縷的聯(lián)系，從海報最早進入中國的藝術(shù)形態(tài)——月份牌，到后來的抗戰(zhàn)宣傳畫、政治宣傳畫以及現(xiàn)在的市場廣告海報，可以看出海報這種藝術(shù)形式本土化的最佳載體就是來源于年畫。首先，海報設(shè)計與年畫的時效性都非常短，都需要在一個短時期內(nèi)傳達某種信息，并且給人們留下印象，其主題和內(nèi)容都要及時有效，為特定的時間和環(huán)境而服務(wù)，是受時間、空間等環(huán)境因素制約的，甚至是為了某種特定的環(huán)境和目的而應(yīng)運而生的。這就對于畫面創(chuàng)作有極高的要求，要在有限的空間內(nèi)表達出完整清晰的信息，以平面的、無聲的表現(xiàn)手法傳達出強烈的視覺沖擊力。其次，海報設(shè)計與年畫都是為了某種宣傳目的而出現(xiàn)的，這就需要具備獨特的藝術(shù)創(chuàng)作力，能夠通過畫面?zhèn)鬟_出語言，可以讓人對于畫面上的內(nèi)容印象深刻，所以鮮明的主題和獨特的創(chuàng)意也是其共同追求的特點。可見，現(xiàn)代海報設(shè)計與中國年畫藝術(shù)確實存在著不少相似之處，而這種相似恰恰為現(xiàn)代海報設(shè)計的借鑒、創(chuàng)作提供了可循途徑，有助于海報設(shè)計的發(fā)展。

4現(xiàn)代海報設(shè)計中的年畫元素借鑒

海報設(shè)計是由圖形元素、色彩元素遵循一定的構(gòu)圖原則和形式美法則來實現(xiàn)的，而這些元素在中國民間年畫藝術(shù)中都可窺見一斑。

4.1圖形借鑒

現(xiàn)代海報設(shè)計和其他的平面設(shè)計作品一樣，都是以圖形來表達思想、傳遞信息的，因此，圖形圖像設(shè)計的優(yōu)劣直接決定了整幅海報作品的成功與否。海報的目的是為了吸引受眾的注意力，進而傳達某種信息，這就決定了其圖像設(shè)計必須引人注目，所以，海報設(shè)計可以借鑒中國年畫中的典型形象和表現(xiàn)手法，用已經(jīng)被人熟知的年畫圖形來取得人們的共鳴。同時，對于圖像的處理，也可借鑒年畫中的夸張手法，對畫面進行必要的夸大變形，以反常態(tài)的形象傳達信息，事半功倍。

4.2色彩借鑒

在各種視覺要素中，色彩是非常重要的。在海報設(shè)計的色彩表現(xiàn)中，可以借鑒年畫的協(xié)調(diào)對比手法，即使用高純度高飽和度的色彩表達主題，吸引眼球。海報設(shè)計中所應(yīng)用的色彩越鮮艷，越能在短時間能吸引受眾的注意力，達到傳達信息的目的，如果大面積使用過于平淡的色彩，即會使人感覺沉悶、缺少活力、低調(diào)，這些都與海報的本意背道而馳。同時，在使用色彩時也要注意協(xié)調(diào)的原則，色彩的數(shù)量必須嚴(yán)格控制，低純度色的過渡連接功能也要充分加以重視，這些均可從中國民間年畫的色彩使用中找尋規(guī)律，加以借鑒。

4.3構(gòu)圖借鑒

年畫的構(gòu)圖飽滿勻稱，畫面主次分明，遵循了形式美法則中的對稱穩(wěn)定的原則，現(xiàn)代海報設(shè)計同樣可以靈活運用這一原則進行畫面構(gòu)圖。對稱，應(yīng)用在海報設(shè)計中，是最穩(wěn)定的一種構(gòu)圖形式，可以將有效的信息以圖片，文字的形式加以排版，這種構(gòu)圖非常穩(wěn)定，容易給觀看者帶來平和，信任感，所以在一些政府性質(zhì)的宣傳海報中經(jīng)常能夠見到，將政府信息化為對稱構(gòu)圖的畫面，更易得到大家的肯定和認(rèn)同。飽滿，是年畫作品中構(gòu)圖的另一特點，它滿足了人們傳統(tǒng)的圓滿思想，在現(xiàn)代海報設(shè)計中，針對特定的主題內(nèi)容，比如說中秋節(jié)、月餅、家庭等等，也都可以借用這種飽滿的畫面構(gòu)圖匹配畫面主題。總的來說，年畫構(gòu)圖是千百年來積累下來的視覺習(xí)慣，找到這種習(xí)慣，利用這種習(xí)慣，即為最好的借鑒。

5結(jié)語

中國的傳統(tǒng)年畫藝術(shù)博大精深，我們的先輩用其智慧和技藝為我們留下了豐富的年畫作品，這些作品的藝術(shù)價值和借鑒價值對于現(xiàn)代海報作品的創(chuàng)作，有著巨大的啟示和指導(dǎo)意義。中國年畫歷史悠久，內(nèi)容豐富，題材廣泛，構(gòu)圖成熟，這些特點對于同為平面設(shè)計的海報而言，都是非常寶貴的財富，把年畫藝術(shù)的精髓融會貫通，現(xiàn)代海報設(shè)計必將具有鮮明的民族特色。

作者：王莉 單位：河南財政金融學(xué)院

參考文獻

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教學(xué)模式；基本原則

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標(biāo)識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學(xué)的一個重要組成部分，能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學(xué)生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，這既為美術(shù)教學(xué)的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學(xué)呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學(xué)，應(yīng)不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平。可通過閱讀美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特點，學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，并積極思考，應(yīng)在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導(dǎo)學(xué)生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學(xué)生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導(dǎo)學(xué)生運用合作式與探究式的學(xué)習(xí)方式。這樣做，不僅能使學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)落到實處，而且也使教學(xué)模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W(xué)為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學(xué)的基本原則

1.尊重學(xué)生主體地位，加深學(xué)生鑒賞理解。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師的任務(wù)不僅僅是教會學(xué)生鑒賞某一件美術(shù)作品，主要是為學(xué)生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學(xué)生學(xué)會從美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與生活、美術(shù)與科學(xué)、美術(shù)與政治、美術(shù)與經(jīng)濟、美術(shù)與宗教、美術(shù)與歷史等方面認(rèn)識美術(shù)的價值和作用；聯(lián)系文化情境認(rèn)識美術(shù)作品的意義、形式和風(fēng)格特征；運用美術(shù)術(shù)語及通過造型、表演等多種方式表達對美術(shù)作品的感受與理解。

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關(guān)鍵詞：民間美術(shù);義務(wù)教育; 教學(xué)

本人認(rèn)為學(xué)生之所以漠視民間藝術(shù)，是因為學(xué)生缺乏對民間藝術(shù)的接觸的機會和環(huán)境，并非是由于民間美術(shù)已經(jīng)喪失了其吸引力和生命力，所以他們對民間美術(shù)的文化價值于藝術(shù)魅力并沒有深入地認(rèn)識與理解。本人對于傳統(tǒng)民間美術(shù)一直具有濃厚的興趣，作為一名從事基礎(chǔ)教育的美術(shù)教師，同時也認(rèn)識到了在當(dāng)今社會中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與藝術(shù)不斷地受到排擠。因此，中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)在受到保障的當(dāng)今社會，為了讓學(xué)生從小就能夠客觀地認(rèn)識與深入地理解民間美術(shù)。與民間美術(shù)相比，對新奇、刺激的美術(shù)形式更是學(xué)生們崇尚追求。簡而言之，在義務(wù)教育中不同民間藝術(shù)教學(xué)研究的過程中，不僅可以讓學(xué)生客觀的認(rèn)識本土文化、傳統(tǒng)藝術(shù)與民間美術(shù)，還可以讓學(xué)生在物質(zhì)保證與精神需求、興趣保持與職業(yè)選擇、知識獲得與能力提高之間達到平衡，對他們珍視與主動保護民間美術(shù)乃至本土文化有很大幫助。

1民間美術(shù)的特點

民間美術(shù)是扎根于民間日常生活中的藝術(shù)，它不同于風(fēng)雅卓絕的文人士大夫美術(shù)或者華貴絢爛的宮廷美術(shù)，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，蘊含著質(zhì)樸、健康、率真、大方等藝術(shù)特色。其造型色彩體現(xiàn)了中國百姓對于美好生活的追求與真摯祝愿。它蘊含著中華勞動人民特有的審美方式和精神內(nèi)涵。其反映內(nèi)容涉獵廣泛，包含了各地區(qū)和各民族的戰(zhàn)爭狩獵、禮儀宗教、日常生活、節(jié)日慶典等。

2實施民間美術(shù)教學(xué)的依據(jù)

現(xiàn)代意義上的基礎(chǔ)美術(shù)教育，是逐漸轉(zhuǎn)向以學(xué)生為主體，與傳授美術(shù)技法為目的傳統(tǒng)的師徒式或畫院式的教育不同，促進學(xué)生全面發(fā)展的教育模式。教育意識是教師對于其在、開發(fā)與發(fā)展、教育決策中地位與作用的觀點與態(tài)度：對于如何有效教學(xué)，對于教育教學(xué)在學(xué)生發(fā)展中的意義，學(xué)生如何有效學(xué)習(xí)、對于教師在教育活動中的價值等方面的觀念與意識。為成為具有現(xiàn)代教育意識的新型教師，這都需要教師對自己的教學(xué)內(nèi)容、自己的知識水平、教學(xué)方法以及評價策略從頭開始審視，以滿足學(xué)生以及社會需求。

3在義務(wù)美術(shù)教育中進行民間美術(shù)教學(xué)的具體策略分析

3.1教學(xué)內(nèi)容的策略分析

本人建議在進行民間美術(shù)課堂設(shè)計時，以單元學(xué)習(xí)的形式進行，一方面學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，能夠給予他們一定的時間進行深層次的理解與學(xué)習(xí)，另一方面由于民間美術(shù)知識面涵蓋廣泛。在進行教學(xué)設(shè)計民間美術(shù)時，教師的課堂側(cè)重點首先應(yīng)該根據(jù)課堂教學(xué)內(nèi)容做出選擇。例如，一堂一造型，美術(shù)課程以表現(xiàn)為主，也不可能單獨存在，而完全摒棄了表現(xiàn)與欣賞的因素。另外，在安排《戲劇臉譜》這一課時，可以將唱臉譜作為課堂教學(xué)的重點，亦可以將畫臉譜作為課堂教學(xué)的重點，教師根據(jù)不同的教學(xué)需要來安排。民間美術(shù)往往是集審美與實用為一身。最為重要的一點是民間美術(shù)它緊密的貼近生活，不單單在于民間的藝術(shù)品，與民間的日常生活、節(jié)日慶典、衣食住行等民俗活動關(guān)系極為密切，民間美術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)新也盡在其中。民間美術(shù)造型各異，色彩高純度、強對比，色彩絢爛等因素。因此，教師在選擇適合的評價方式以及教學(xué)方式之前，首先要對教學(xué)重點和教學(xué)的輔助點進行選擇，這樣才能夠形成比較完善合理的美術(shù)課程。

3.2教學(xué)方式的策略分析

多樣的組織形式可以幫助學(xué)生發(fā)揮自身的主動性來理解、學(xué)習(xí)、思考學(xué)習(xí)到民間美術(shù)的知識，還有利于師生之間的交流學(xué)習(xí)。課堂之外，可以采取體驗、實地的考察的學(xué)習(xí)方式。不同的組織方式一方面有利于不同的課堂組織方式傳達不同知識，另一方面有利于保持學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在義務(wù)美術(shù)教育學(xué)校中，民間美術(shù)的方法是多種多樣的：可以在在課堂中采用自主學(xué)習(xí)、分組學(xué)習(xí)等方式。對民間美術(shù)的學(xué)習(xí)，在這樣多種的結(jié)合方式下，不至于純粹為了學(xué)習(xí)而學(xué)習(xí)或者是走向狹隘。校外藝術(shù)活動、課外要和社區(qū)文化建設(shè)、校園文化建設(shè)相結(jié)合，組織和發(fā)動學(xué)生積極參與社區(qū)文化環(huán)境與美化學(xué)校的活動。

3.3選擇評價方式的策略

在廣泛的文化、理解民間美術(shù)的美術(shù)特色、美學(xué)理念、存在價值、社會情境中學(xué)會認(rèn)識、文化內(nèi)涵等。對于民間美術(shù)的學(xué)習(xí)，參與和體驗是筆者認(rèn)為更為重要的，最主要的目的而不是為了讓學(xué)生學(xué)習(xí)一門技術(shù)，掌握一門手藝。從以往的結(jié)果性評價對當(dāng)前美術(shù)教育的評價，轉(zhuǎn)向了過程性評價;既重視學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、情感、態(tài)度等綜合因素，又關(guān)心學(xué)生掌握的美術(shù)知識。在現(xiàn)代教學(xué)系統(tǒng)中，評價是其重要組成部分，優(yōu)秀的評價策略對于師生的共同成長有著很大的促進作用，美術(shù)教育尤為如此。強化了評價的診斷、內(nèi)在激勵作用以及發(fā)展功能，弱化了評價的選拔功能與甄別。因此，就應(yīng)該根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和目的進行評價，對于民間美術(shù)學(xué)習(xí)的評價，教師隨時自省的同時，對學(xué)生的表現(xiàn)進行全面的評價，也要及時發(fā)現(xiàn)自己教學(xué)的問題以及原因。

4結(jié)語

民間美術(shù)需要在教師的引領(lǐng)下，根據(jù)學(xué)生的年齡在教學(xué)評價、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目的中做出合理的統(tǒng)籌和安排，將其融入到義務(wù)美術(shù)教育中。在義務(wù)教育階段，民間美術(shù)處在美術(shù)教育的責(zé)任之一，美術(shù)知識的學(xué)習(xí)和民間美術(shù)的學(xué)習(xí)，需要在廣泛的文化情境中學(xué)習(xí)，正是對這一要求的滿足。在當(dāng)代義務(wù)美術(shù)教育教學(xué)中對民間美術(shù)的策略研究，首先在民間美術(shù)基礎(chǔ)課程授課時，美術(shù)教師要及時提供參考和幫助。因此，本文詳細的闡述了，分析了不同教學(xué)方法以及應(yīng)用范圍，另外，從實踐的價值出發(fā)，在不同年齡的學(xué)生所要學(xué)習(xí)的民間美術(shù)內(nèi)容，不同課堂側(cè)重點的選擇下，最后提出了評價策略，在美術(shù)教師的實踐活動中，這些都能夠體現(xiàn)出來。

參考文獻：