美術色彩論文范文

導語：如何才能寫好一篇美術色彩論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.生活中加入色彩

中學生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學。美術是一種標新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內心的想法，可以更直接表現出一個人的內心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術教學時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向學生傳達一種愉悅的狀態，畫中每個學生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學生觀察整幅畫作并讓學生思考，為什么老師用色彩將大家都區分開了呢？學生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續引導為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關系嗎？這樣學生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導學生去創作自己心目中的同學、教師，每個學生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區別。在學生創作完成后教師可以請幾位學生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導學生走出傳統對色彩認知的禁錮，對色彩的認識更深一步，拓寬了學生色彩領域，有利于學生形成自己的審美情趣。

2.為想象涂抹色彩

中學生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術教學時必須要保護好學生具有這些財富。在美術教學中教師要改變既定的教學思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍色的，要認真對待每一位學生對色彩認知觀點，采取適當的教學方式引導其對色彩的認識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學生去積極創作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領學生去開拓色彩領域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。

3.色彩激發興趣

中學生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學美術色彩教學中，教師可以根據這一點利用身邊各種資源來激發學生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向學生呈現大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向學生展示綠色的電腦網絡，因為我們應該綠色上網，建立綠色網絡世界。通過這種方式可以更有效的吸引學生對色彩的興趣，在應用色彩作畫時，也改變傳統紅色蘋果的固定思維，進一步培養學生的發散思維。

4.為評價涂抹色彩

在中學美術色彩教學中，教師是主要引導者，在教學過程中教師通過多種教學手段來幫助學生開拓色彩世界里更大領域，幫助學生形成自己的審美情趣。在教學過程中學生會根據自己的想法來進行色彩創作，可能是中規中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據學生特點來進行多樣化的點評，在學生創作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學生根據自己的想法來創作，這樣學生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認真聆聽學生的選色理由以及創作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發動生生間的評價，讓每一位學生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認識，培養學生形成具有個人特色的審美情趣。

二、結束語

篇2

由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養

個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。

最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。超級秘書網

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。

通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。

參考文獻：

[1](德)馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料.重慶出版社，1996.8.

篇3

中國幅員遼闊，九百六十萬平方公頃的土地上生活著五十六個民族，因各自的生活環境存在著極大的差異，只能適應自然條件，選擇性地進行種族遺傳，所以千百年以后便形成了風格迥異的民間藝術。我國具有五千多年的文明史，擁有無數寶貴的民間藝術，形如豫西剪紙、淮陽“泥泥狗”和朱仙鎮木版年畫等，無一不是祖先遺留下來的瑰寶，堪稱民間美術色彩的代名詞。目前，設計師們十分看重民間美術色彩的應用，它能夠極大地豐富包裝設計的視覺傳播效果。

1色彩的主觀性在歷史的長河中，社會的價值觀、審美觀以及道德觀深深地影響著中國民間色彩觀念的形成，其代表了民眾們的普遍欣賞眼光，是對美好生活的追求與向往。以河南淮陽的“泥泥狗”為例，黑色是其主打顏色，代表著濃郁、熱烈、瑰麗與古拙。所以，幾乎各式各樣的“泥泥狗”都是以濃郁的黑色做底，身體則采用紅、黃、白、粉、綠和黑色作為繪制圖案的基礎，給人感覺放蕩不羈卻又十分古樸真實。很多“泥泥狗”的外形十分夸張，現實生活中的奇禽怪獸根本無法做到。這就是包裝設計中民間美術色彩的重要運用，通過人眼對色彩本能的反映來達到宣傳的效果。映射到當今的包裝設計上，為了能夠保護“泥泥狗”最原始的樸實與文化底蘊，可以深入地研究圖案上線條與色彩的搭配，找到一套能夠刺激視覺審美的方式方法，而人們對色彩產生的本能反應必然將成為激發包裝設計的潛能有利武器，使其能夠傳達出一種樂觀向上的情感。基于民間美術色彩的包裝設計，需要更準確地吸收民間美術色彩的精華，為后期的產品塑造打下堅實的精神基礎。

2色彩的裝飾性個人的審美會受到生活環境、受教育水平以及特殊喜好的影響。那么色彩審美更是一個復雜并且無系統化的發散性問題，它沒有統一的評定標準，并且與地域分布、風俗習慣和歷史背景有著密不可分的聯系。人類天生就有感知色彩的本能，與生活的所有活動息息相關，而且可能因某種閱歷的增加而有所改變。以朱仙鎮木版年畫為例，首先值得肯定的是，它的確已經有一千多年的歷史，畫面色彩鮮明，人物布局精巧，整體主次分明左右對稱，是中國民間美術品中的佼佼者。在朱仙鎮木板年畫中，為了體現濃郁的民族特色，主要采用最為清澈的原色，使其相互融合，相得益彰。對于歷史悠久的民間美術品，其在色彩的運用上面十分講究，并不在乎顏色的“多”，而是在使用上講究一個“妙”字。現代包裝設計要想在色彩上所有成就，就必須認真地體會其中的含義，然后學以致用，將這種色彩運用之道植入設計理念當中，締造出不一樣的視覺效果。另外，朱仙鎮木板年畫在平衡色彩的組合上面頗有成就，既能確保整個畫面的完整性，又能夠提高其感染力，給人一種積極向上的活力。如此純粹并且自然的色彩搭配，為年畫增添了一種和諧的美，十分容易打動觀賞者的心，這一點也是包裝設計所需要學習的重要地方。

3色彩的象征性在中國傳統的色彩運用上，一直都存在著象征手法和五色觀。在數千年前，我國的農耕文明時代就在黃河流域開啟了，從此開創了中國深遠、樸實的民俗和民風，后來經過儒家思想磨礪和地理環境等種種因素的影響，造就出了封閉、保守、厚道、寬容的中國傳統文化，進而形成了中華民族獨有的價值觀和審美觀，正是這種獨特的民族觀念創造和發揚了獨具特色的一系列民間美術色彩。以民間剪紙為例，其和年畫的區別在于剪紙的符號性極具沖擊感，而內容相對來說被弱化了。在色彩的選擇上面，紅色是剪紙的首選色彩，其原因還是為了保證視覺上給人的沖擊力。在中國的文化藝術里面，具有濃厚地域傳統文化和群眾基礎的就是剪紙藝術，民間美術色彩在其中也得到了淋漓盡致的體現。如果設計師想要讓包裝設計契合人們的心理審美和情感，同時又能在藝術上達到寫意的目的，那么其就需要充分地運用好民間美術色彩及其象征性符號。在現代設計中，許多的設計元素都源自于剪紙，在國際化日益深入的今天，民族傳統文化結合現代元素的包裝設計才是其發展的未來趨勢。

二中國民間美術色彩在現代包裝設計中的運用

對于商品的包裝設計來說，應該引起重視的設計語言之一是色彩。商品的包裝設計能夠在民間美術色彩中尋找到豐富的創意和靈感，將這些色彩作為設計元素通過現代化的科學技術融入其中，再通過現代化的形式表現出來，不僅繼承和延續了民間美術的價值，而且將現代感與民族特色都賦予了商品的包裝，增強了商品品牌宣傳力度，推進了商品的銷售速度。民間美術色彩在某種程度上體現了地域性的色彩文化以及當地民眾的審美觀念，可以說，地域性的社會文化都凝聚在了民間美術色彩之中。對于企業來說，形象和品牌非常重要，而能夠突顯這些特征的就是其商品的包裝設計，而色彩通常決定著現代包裝設計能夠給予消費者足夠的視覺沖擊。對于現代包裝設計來說，運用地域性民間美術色彩能夠將當地的傳統文化融入到包裝設計中去，進而構建地域性商品的品牌，通過商品流通，完成不同地域文化的傳播和交流。

1民間美術色彩與現代設計創意對于設計而言，其成功的基礎是創意，其靈魂也是創意。色彩對于現代包裝設計來說，占據著舉足輕重的地位，因為在生理和心理雙層面能夠給予人們最為直接和沖擊的就是色彩，可以說，商品就是通過包裝設計中的色彩來與消費者交流和溝通的，色彩運用的成功與否直接影響著人們是否購買。在吉爾•莫頓的眼中，來自于潛意識中的說服力總是能與色彩掛鉤的。人類視覺機能決定了不同的色彩可以對人的眼睛造成不同程度的沖擊，視覺也是受色彩影響最大的，所以說，產品的包裝設計的成功在很大程度上依賴于色彩的運用。每一個設計師必須要充分地了解民間的傳統文化與地方消費者對于色彩的需求，以此為前提的包裝設計才能獲得成功。在運用民間美術色彩的時候，設計師通常會首先選擇大紅和大綠的顏色，其原因是這些顏色非常醒目，對于人們的視覺具有足夠的沖擊力，是將來包裝設計中色彩運用的發展方向。土特產是傳統文化的典型代表，在其包裝設計中融入民間美術色彩，商品的親和力和鄉土氣息都得到了提升，而且運用民間美術色彩進行商品包裝的設計，可以攝取各種各樣的設計元素。就拿比較著名的“泥泥狗”為例，設計師在進行該商品的包裝設計的藝術創作過程中，為了將地方的鄉土人情充分表達出來，運用了商品本身的吉祥色彩和圖形。當今世界，經濟全球化已然成為主流，在這種大環境的影響下，人們更加是不遺余力來挖掘民俗文化，對于大眾而言，最能夠代表他們情感與審美以及文化觀念的就是民間美術色彩。在任何一個地方，都有其獨特民族文明史和傳統文化，而每一位民眾都會對養育自己的土地產生情感，那么這份情感與民族文化如何體現在商品的包裝設計中呢？那就是融入地域性色彩。因為只有民間美術色彩才能將地域性的民俗神韻體現得自然、充分。

2民間美術色彩與民俗文化的復古潮在21世紀初期，消費者們比較青睞的價值觀中有一種是奢侈享受，為了體現高貴、典雅的藝術品質，設計行業也被推向了時代的風口浪尖。伴隨著設計品質的不斷提高，消費者們也逐漸提升了自身的審美水平，事實充分證明，讓他們下定決心購買商品的恰恰是具有誘惑力的包裝設計。以設計師陳幼堅為例，雖然他的許多包裝設計都選取了歐式，而且西方線條比較明顯，但是中國傳統文化始終渲染著他的所有作品。可以說，陳幼堅非常推崇中國的傳統文化，并引以為傲。但是他既不是一個墨守陳規的人，也不是一個迂腐的學者，他巧妙地將東西方文化結合到一起，融入其設計理念之中。陳幼堅的包裝設計既有中國民間的美術色彩，又能見到西方的現代美學，可謂是品位與文化底蘊并存。當今社會，文化藝術可謂是百花齊放，逐漸呈現出了多元化。對于中國人而言，生活中的每個角落似乎都充斥這西方思想和文化，而對于自己民族的文化與藝術卻似乎在慢慢地遺忘。中國通過2008年召開的北京奧運會將具有民族特色的設計語言推向了世界，經歷了這些，民族文化也得到了設計師的尊重和重視，中國特色設計走向了世界，也驚醒了設計師。將民間美術色彩融入到現代的包裝設計中去，展示了設計師回歸復古思想的狀態，同時也直接體現了世界包裝設計的多元化現狀。具有民間特色的包裝設計在“國際風格”的現代主義潮流中可謂是一枝獨秀，而且它的存在還充分說明了當今世界的藝術設計潮流是非常追捧本土傳統文化的。

三結語

篇4

【關鍵詞】色彩靜物寫生能力

美術高考一般以素描和色彩為主要內容，其中色彩考試主要

考察學生以下幾方面的能力：

一對畫面布局的掌控能力，即構圖能力

一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步，合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。

美術高校的色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種基本的能力。wWW.133229.COm

二對畫面整體色調和氣氛的把握能力

色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調。

那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調呢？為了明確色調的具體定位，我們應當學會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調、中調、低調；從純度上可分為鮮調、中間調、灰色調；從色性上可分為冷調、中性調、暖調以及不同色相組成的同類色、鄰近調和對比調等。學生在寫生作業過程中，針對各種復雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關系，包括冷暖關系、純灰關系、空間關系，還要注重物體之間的顏色對比與統一性。

三以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力

色彩寫生作業，雖然和素描寫生就造型方面有共同之處，但是，從根本上而言，又具有其獨特的地方，就是必須要以色彩作為造型要素，且主要是以色彩關系兼顧素描關系來進行造型訓練。因此，色彩靜物寫生考試以及平時的長期練習，必須首先明確這樣的目標。學生在色彩靜物的學習中，其運用色彩要素進行造型，這種能力的強與弱，很大程度上取決于其素描水平的高低，如果學生的素描水平不高，那么他們塑造形體的能力也就不會太高，這是必然的結果。但是，從另一個方面來講，如果某學生造型能力不強，但是他的色彩感覺很好，色彩畫面很有美感，色調非常優美，表現手法也非常有特點，那么，他的造型就是稍微弱一點，也可以用其長處，來彌補其造型偏弱的短處，從藝術評價全面化的標準來看，這似乎也不是不可以的。在美術高校招生考試的色彩評分系統中，對這種形式的作品，往往會網開一面，有時候甚至還會給出一個高分以表示對其的肯定。

篇5

關鍵詞：含蓄；山水；意境

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0018-02

一、山水畫的寧靜

中國山水畫給人的感覺是寧靜而不缺乏活力，淡雅而不缺乏張力。中國畫追求的是“言有盡而意無窮”的境界。中國人從心靈深處渴望心靈的安靜。我們希望在山水畫中遠離塵世的喧囂，找到心靈的驛站。

（一）山水畫是文人陶冶性情的途徑

1、畫家修身養性是為了追求心靈的安靜

“興于《詩》，立于禮，成于樂”（《論語·泰伯》）在孔子看來，藝術的功用，就在于以審美的感化力量使社會性的禮教規范在個體心靈中得以建立，通過藝術內容（質）與形式（文）的“盡善盡美”，培養出“文質彬彬”的理想人格。也就是說，中國人理想的性格中有安靜的一面，只有學習了藝術、文學，才能有禮、有道德。有靜的一面才能在“記憶規則”中體現理性價值，體現社會倫理意義的彰顯。而不是西方的“技藝性生產”需要把握事物規律的那種理性知識。

2、山水畫中的善

山水畫是以山、水、院落、石頭、樹木、人物為主要題材的畫，追求的是盡善盡美。山、水、院、亭都體現出一種自然地和諧的美，可游、可居、可觀。

西方風景畫畫論的“規則知識”是求真的工具，規則需要不斷修訂完善以利于把握客觀本質。所以，西方畫論崇發現、創造；中國畫論尚修養、繼承。①

（二）山水畫的詩意追求

中國山水畫題材除了山水以外，植物多以梅、竹、松、枯木為多，寒石、雪景都有它們自己人格色彩，體現出畫家對詩意的追求。

西方畫家多以寫實的風景為主，不會特意強調詩情畫意。

（三）中國山水畫強調“意境”

中國稱西方為風景畫的畫為山水畫。山水寄托了中國人的情感、哲學及民族意識，中國的山水畫已成為一種國家的民族的靈魂象征。

中國山水畫強調的是“師自然，源心境”。 中國文人習慣在畫中表達內心的情感——喜、怒、哀、樂，并將它上升到哲學高度，把對客觀事物在主觀印象中的感覺，加以提煉、概括，以“寫實”的筆刻畫出來，這個“寫實”是講究內心的“實”，而表現在畫面中是一種“虛”，是一種“心境”。也就是把客觀之境和主觀之情結合在一起。客觀之境表現的是畫家的情緒、情感。

而西方畫家重科學、講理性，在畫中突出的是比例、個性、色彩、光線的明暗等。

（四）山水畫的墨與色

在中國山水畫中，據載，文人作畫占據主導地位。魏晉南北朝文人士大夫筆墨丹青，隋唐以后，論畫作畫則成了文人必不可少的修養。他們的山水畫作品在色彩的運用上，和民間畫家大膽的鮮艷色彩不同，有一種深沉哲學趣味及知識分子細膩視覺感覺和情感體驗，是溶文學、書法、山水畫于一體的水墨樣式的山水畫。

雖然中國的山水畫也有色彩比較豐富的青綠山水，但文人畫還是以水墨山水為主，色彩只是起到輔助作用。

“五色令人目盲”，雖然中國的山水畫發展到清代也有了一種新的認識，“色墨交融”，如王原祁的色彩論。但在色彩的運用上依然追求樸素、淡雅、柔和的色調。即使有色彩之處、也是以寧靜、淡雅的色調為主。而西方風景畫家在色彩的運用上要大膽的多。色彩豐富是西畫的主要特征。

二、中國人的審美特點

（一）中國人欣賞的“味”、“逸”

在某一幅作品中我們很難明顯看到畫家自己情緒的影子。中國人以含蓄、內斂、感性、情感不外露為代表，追尋一種“似花非花，似夢非夢”的境界。

元代是中國山水畫的一個創作的高峰時期，也是文人畫的成熟的代表時期。這個時期的文人是為了逃避現實，隱藏在山水間，是一種無可奈何的選擇，自己的情感以山水畫形式表現出來只能是含蓄的。有沒有“味”成為山水畫有沒有“意境”的重要衡量標準。

“味”。就是畫面里那種滲透文人士大夫的清高、曠達、超脫、飄逸的詩化人生體驗。

孔新苗在《中西美術比較》一書中提出古典山水畫品評的主要標準是： 1、將畫家的人品修養與作品的藝術質量緊密結合起來。就是說有什么樣的人品就有什么樣的作品，有高尚人品的文人才能畫出有好的優秀作品。

2、把不拘形似但又不失“形似”的“得之自然”、“出于法度之外”（蘇轍《汝州龍興寺修吳畫殿記》，作為山水畫的最高境界。也就是說形神要統一。在藝術上蘇轍反對空的形似，主張畫時既要寫形又傳神，形神兼備，而又自然天成。

3、最高格調的逸品之畫同次之的神品之畫的唯一區別，就在于“味”。也就是畫面里那種滲透文人士大夫的清高、曠達、灑脫、飄逸的詩化人生體驗。 就是畫既要耐人尋味，還要有自己的感覺和風格，而這種風格就是表現出畫家人生體驗的一種筆觸、情懷，或清高或灑脫或飄逸。

而“逸”，“作為中國畫論對審美心態、創作趣味和畫面手法的重要品評概念，集中代表了中國古典畫論的運思空間比較于西方美術理論的迥異之維。”②

朱景玄《唐朝名畫錄》說：“其格外有不拘常法，又有逸品。”“逸”就是強調創作自由，無法而法，任由性情自然充分表現。有自己的個性。

（二）中國人喜歡的“雅趣”

中國山水畫的風格不僅講究獨特，還強調“雅趣”，也就是無“俗趣”。而“雅”就是不俗。