愛情詩句經典范文

導語：如何才能寫好一篇愛情詩句經典，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。____蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

3、玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。____溫庭筠《南歌子詞二首 / 新添聲楊柳枝詞》

4、入我相思門，知我相思苦，____李白《三五七言 / 秋風詞》

5、只愿君心似我心，定不負相思意。____李之儀《卜算子·我住長江頭》

6、兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。____秦觀《鵲橋仙·纖云弄巧》

7、山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。____佚名《上邪》

8、平生不會相思，才會相思，便害相思。____徐再思《折桂令·春情》

9、愿得一心人，白頭不相離。____卓文君《白頭吟》

篇2

2、只愿君心似我心，定不負相思意?！钪畠x《卜算子·我住長江頭》。

3、曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。——元稹《離思五首·其四》。

4、玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知?！獪赝ン蕖赌细枳釉~二首/新添聲楊柳枝詞》。

5、愿得一心人，白頭不相離?！课木栋最^吟》。

篇3

[關鍵詞]《北京愛情故事》；熱播；成因；創作；解析

■基金項目：本文系2012年度陜西省社科基金項目“新西部片崛起與陜西電影文化創意產業發展研究”（項目編號：12J025）；陜西省教育科學規劃課題“地方高校廣播電視編導專業學生藝術素養培養研究與實踐”（項目編號：SGH12441）。

2012年1月39集電視連續劇《北京愛情故事》（以下簡稱《北愛》）從諜戰劇、家庭倫理劇等熱門類型電視劇中突圍而出，拔得收視頭籌，成為新年以來的熱播電視劇。首先《北愛》的投資方是事業蒸蒸日上的新麗傳媒，其專業實力不俗，在業內已經獲得了良好口碑，正是這樣一個優秀的影視公司為《北愛》提供了從制作到發行最大的專業保障。其次，演員出身的陳思成對這部電視劇投入了巨大精力，從兢兢業業的劇本創作到一絲不茍的實際拍攝，最終呈現給觀眾的不僅僅是優良的影像品質。如果說制作上的投入與努力是其熱播成功的基礎，那么其高質量的藝術品質及表現出來的具體的藝術形態來說，主旨的關照現實、藝術創作的寫實態度、類型與生活并重的角色構思以及幽默智慧的臺詞設計則是其成功的關鍵所在。

一、主旨表達：“80后”的理想與現實

自2007年電視劇《奮斗》開播至今，中國電視屏幕上開始出現了一批以“80后”的生活為題材的電視劇，幾乎都保持了較高的收視率及持續不斷的熱度討論。從青春洋溢的《奮斗》開始到被稱作“80后”的一面鏡子的《北愛》，能清楚地看到這些電視劇作品在對“80后”生活及情感上關照方式及表現軌跡的改變。

趙寶剛導演的電視劇《奮斗》以愛情能戰勝一切為劇作核心，盡管劇中大學畢業的“80后”大學生面臨著畢業后的一系列現實難題，盡管劇中主人公面對現實理想也遭遇了破滅，也為愛情掙扎痛苦，但最終這些年輕的“80后”幾乎沒經過奮斗，就過上了各自想要的生活，劇中所展現的那些現實困難變成了被虛化了的背景，與處在社會中心的“80后”若即若離，現實放在被遮掩的后臺，前臺主體依然在香車美女、燈紅酒綠中構建自己的愛情、生活美景，劇中的“80后”的處境與現實相比顯得虛假、空乏。

隨后的《蝸居》《裸婚時代》與《奮斗》在主旨表達上有很大的不同，不再以愛情為核心，而是直面當下最敏感的“80后”的住房問題，表現出了“80后”在高物價、高房價的大環境的現實壓力下幾乎沒有還手之力的現實生存狀態。對于觀眾來講，《蝸居》《裸婚時代》讓觀眾看到了“80后”的成長，尤其是同為“80后”的年輕觀眾群體，體會更加深刻，面對青春的尾巴以及現實生活的焦慮和不安，再大的個人能力依然無法與社會大環境所施加的壓力相抗衡，敢于直面現實之后才發現愛情并不能解決所有問題。至此，以“80后”為主題的電視劇已經開始從理想主義走向了現實。

到了2012年，《北愛》進一步從現實表現轉向直面殘酷的現實，已經從香車美女、虛假美好的自我麻醉和包裹中蛻變出來，面對殘酷現實開始療傷與自省?！侗睈邸芬呀浐敛谎陲?，在現實里摸爬滾打的“80后”認識到愛情與現實是并置關系，愛情可以與金錢互換，人生的交易遠不止一樁，每個人都有自私與欲求的一面，拋開金錢的誘惑，愛情沒那么簡單是因為每個人最愛的其實是自己；奮斗很殘酷，身處職場，蒙頭拼命工作并不一定就能蒸蒸日上，美德與良知并不能換來贊賞與成功，職場如戰場，沒有溫度的理智與懂得殺戮的狼性才是擺脫困境的關鍵。更為重要的是，《北愛》不再以年少輕狂、不識世情為借口，迫使在奔三的節骨眼上還在理想和現實之間掙扎的“80后”觀眾正視自己所遭遇的現實困境，正視自己甚至是集體性的性格軟弱。

二、藝術創作：幻象與真實

作為中國電視劇市場上反映“80后”的第一部電視劇《奮斗》，飽受詬病的地方就在于劇中的主人公們幾乎沒有經過個人奮斗就迎來了美好生活，而且表達了愛情可以戰勝一切的理想。后來以房子為切入點的《蝸居》與《裸婚時代》盡管已經將主人公推向了現實困境，但漂亮的空間設計以及主人公鮮活而亮麗的造型，仍然缺乏現實質感。由此可見，從《奮斗》到《裸婚時代》皆是以收視率為成功標準的好萊塢式的類型創作思維。另外，從趙寶剛到滕華弢對石康、六六以及唐欣恬的《裸婚——80后的新結婚時代》原著小說的改編來看，其藝術創作材料均來源于間接，尤其是導演趙寶剛和“80后”之間的較大的年齡差距，則直接導致創作與“80后”觀眾群體之間理解及交流障礙，這一切就決定了其從幻象出發，營造出來的必然是虛擬的理想世界，美好的大團圓結局更是這類電視劇商品屬性的鮮明標簽。

而《北愛》以現實為藝術創作的動力。電視劇里的北京城褪去了慣有的夢幻色彩。導演陳思成想在電視劇中呈現一個真實的北京，真實的故事環境的營造才能給情節的展開提供基礎。石小猛的出租房，程峰的豪華別墅，為了真實的環境質感，都是攝制組踏破鐵鞋在北京細致找尋的，這兩處重要的內景拍攝點也在劇情上形成了強烈的對比。劇中第二集結尾石小猛和程峰在北京車站接沈冰的那一場戲，為了突出真實，攝制組采用了偷拍的形式，拍得很寫實，除了劇中的主演之外，其他過往路人并不知情。除了在拍攝上極力貼近現實之外，在故事創作及具體情節的建構上，甚至都有生活的出處，導演兼編劇陳思成說，劇中的故事是“投入自己三十年來的所有感悟”，劇中的故事有些就發生在他自己和朋友的身上。以30年生活的積累為原型，獲得了故事創作的第一手資料，創作材料來源于直接的生活體驗加之直面現實的創作態度以及該劇開放式的結局中幾乎所有的角色都陷入兩難的選擇境地，注定其區別于簡單的商品制作的難得的藝術品質。

三、角色塑造：類型與生活

在角色構思上，《北愛》與以往的關于“80后”的青春都市劇相比較有其獨到之處。角色的性格設置、社會養成具備類型特征，可以進行類別的劃分，又能貼近生活，真實、生動，能給觀眾一種自然的親切感，總體來講，性格個性明顯，性格形象飽滿。

導演陳思成就角色構思談到，編劇在每個角色的設計初期，就充分考慮了其缺點及優點，在正面形象樹立之后，然后再確定角色人物性格自身的對立面，編劇希望表現出個性產生的深層次的社會原因。所以最終呈現在觀眾面前的角色既有讓人愛的一面，也有讓人憎的一面，同時又有讓人憐的一面。因為在劇作當中融入了創作者的自身體會，最終真正做到了用年輕人的視角展現年輕人的故事的創作初衷，對于大多數“80后”的觀眾來說，從《北愛》這面鏡子里面，可以照見自己。

劇中的四位女主角類型特征鮮明，導演把這四位女主角比作一年當中的四季，代表四種類型的女人，“楊紫曦代表春天，最短暫，最美好，最容易腐爛腐??；林夏的熱情好比夏天，為愛執著不悔，濃郁奔放；伍媚是秋天，最豐碩、穩重，又風情萬種。沈冰外冷堅強，萬物在暗自生長，小龍女的感覺，感覺是冬天。”①而這其中，最容易“腐爛腐敗”的拜金女楊紫曦并沒有招致觀眾的一片罵聲，而是成為讓觀眾既恨又憐的典型。她作為典型能夠直接照射到社會現實，在她成長中物質的缺失，導致了她性格當中由此引發的自卑，成人之后，這種自卑空洞需要物質來填滿，但面對殘酷的現實，弱小的女性選擇了依靠別人，放棄了自己的努力，用精神自由來換取物質享受，但最終卻陷入兩難境地：“在寶馬車里哭，在自行車上也哭”。環視現實，可以說楊紫曦代表了一類人，而這類人就在我們的生活當中。現實依據以及她的矛盾處境讓這個角色可信、可感。

《北愛》里的男主角吳狄、程峰、石小猛在一定程度上也可以代表幾種類型的“80后”男人，吳狄代表理想、程峰代表成長、石小猛則代表欲望。吳狄堅持自己的夢想，是理想的化身。富二代程峰，在豐富的物質包裹下，只對風花雪月感興趣，最終卻在對沈冰的愛戀中懂得了成長。出身卑微的石小猛一心想要在大城市北京立足，干出一番事業，和女友沈冰過上美滿的日子，本來簡單的生活理想在現實和利益誘惑的沖擊之下支離破碎，金錢、房子太多的欲求將石小猛逼向絕境，為了過高的欲望付出了太大代價，他也成為《北愛》里面男主人公中最接地氣的一個，符合絕大部分“北漂”的現實處境，要么放棄要么堅持，可是不管是堅持還是放棄，最終受傷的總是自己，這樣的角色塑造有血有肉，貼近生活，最能引發共鳴。

四、臺詞設計：幽默與智慧

無論是在電影還是電視的語言創作中，人物語言相較敘述性的語言所占比例要大得多，而在人物語言中，對白是絕對的主體。電影、電視中對話場面承擔著體現角色性格、推動劇情發展的重要作用。因電視受到傳播媒介的限制，無法在相對電影較小的屏幕上表現大場面，呈現更多的場面細節，再加上電視劇相對電影而言，其創作周期短，整體投資偏低，所以相對影像品質較低。在此種情形之下，電視劇當中的對話場面成為絕對的主角，所以說，一部電視劇臺詞的設計與撰寫能不能抓住觀眾，成為將觀眾留在電視機旁邊的關鍵，甚至關系到整部電視劇成敗。而在臺詞設計方面，《北愛》做到了幽默與智慧并重，在北京大的地域環境下，充分發掘了“京腔”的魅力，真正能夠體現出這座城市特色和趣味，還有濃厚地方特色，相對以前的“80后”電視劇作品，既有繼承又有發展，很多臺詞已經成為當下的流行語，傳播范圍極廣。如“我覺得愛情一點都不復雜，來來去去就這3個字：我愛你，我恨你，分手吧，在一起”。尤其是林夏一再追求程峰但一直被拒絕的情形之下對程峰說：“你愿意喜歡誰就喜歡誰，反正我是喜歡你。你愿意愛誰就愛誰，反正我愛你。我愛你跟你沒關系?！边@樣的表達既堅定又充滿了機智。劇中也有映射現實，極具時代特色的臺詞：“一個人的價值不是在于他有多少錢，而是他一無所有時還值多少錢?！泵缴硗蔀楫斚律鐣袛嘁粋€人價值的標準，但當浮華褪盡之后他還有什么值得珍惜的才是真正的一個人的價值所在。當然，更有力量的是借主人公直面現實的臺詞，劇中當石小猛在談到為什么一定要買房時說：“你不租房子哪里知道租房子的人苦啊。心里面沒根，你永遠睡覺不踏實，那滋味就是——漂。”石小猛道出了自己真實的心理狀態，也說出了《北愛》的整體創作本意，那就是現實，殘酷的現實。

注釋：

① 《〈北愛〉揭80后真實現狀 陳思成：它是一面鏡子》，網易娛樂：。

[參考文獻]

[1] 張鳳鑄.中國電視文藝學[M].北京：中國傳媒大學出版社，1999.

[2] 黃會林.中國電視藝術發展史教程[M].北京：北京師范大學出版社，2006.

[3] 吳素玲.電視劇藝術類型論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2003.

篇4

為讓徐朝清安全出行，劉國江一輩子都忙著在懸崖峭壁上鑿石梯通向外界，這一鑿就是半個世紀，鑿出六千多級“愛情天梯”。 50年深情不移，6000級堅硬石梯，劉國江與徐朝清以一介布衣之身，平靜而溫暖地進入山水，用生命的“長度”和“高度”，編織出一幅精美絕倫的愛情畫卷，詮釋著愛在堅守、愛在忠誠之真諦。他們的故事在全國引起強烈反響，被評為2006年“中國當代十大經典愛情故事”。

如今，“愛情天梯”的兩位主人公雖然雙雙離世，但這份感人的情懷卻并未離開。而延續這份情懷的最佳載體便是江津區舉辦的一年一度的中國七夕東方愛情節。

中國七夕東方愛情節：

將愛情進行到底

江津已經連續六年舉辦了中國七夕東方愛情節活動，將“真正愛情”的感覺傳遞給所有參與者。

第一屆中國七夕東方愛情節以“愛的見證”為主題，邀請了99對金婚夫婦在“世界第一心”前舉辦婚禮；第二屆則以“愛的攀登”為主題，56個民族的情侶齊聚；第三屆以“我們的節日”為主題，吸引了全國34個省市區情侶來到江津；第四屆以“四面山水，情醉江津”為主題，吸引了50位單身男女前來參與相親之旅；第五屆以“牽手江津，相愛一生”為主題，舉辦了真實盛大的婚禮儀式參與愛情節系列活動。

七月，第六屆中國七夕東方愛情節如約而至。愛情主題露營地、愛情主題汽車影院、情詩大賽、愛情宴、愛情花田游、婚博會等豐富多彩的活動在江津的迷人山水間如火如荼地舉行，一場關于愛情的盛宴徐徐啟幕。

全國首個愛情主題汽車影院和露營基地：

山水為幕，清涼入懷

感動世界的“愛情天梯”故事發生在四面山大山深處，景區以這個經典的現代愛情故事為線索，將傳播中國傳統愛情文化與景區打造相結合，全國首個愛情主題汽車影院與露營基地由此而生。

四面山愛情主題汽車影院與露營基地均位于四面山景區內。四面山景觀以原始森林為基調，眾多溪流、湖泊、瀑布點染于蒼山綠樹之間，丹霞地貌豐富其自然色彩，目不暇接的動、植物更為景區增添盎然生機。游客們紛紛駕車來到四面山文家寨景區，頭頂星空，愜意地觀看著電影，現場還搭起了大大小小上百個帳篷，看完電影后可以在星空下扎營安睡。

香港紀實電影《天梯》在中國七夕東方愛情節開幕式上舉行了大陸首映。片中講述了四個男子一路追尋真愛的故事，感動了所有在場的有情人。2010年，香港四人歌唱男子組[私聲團（C Allstar）]被愛情天梯故事所感動，創作了歌曲《天梯》，在香港四大樂壇頒獎禮獲得了多項大獎，他們前來江津尋找傳說中的愛情天梯和兩位老人，拍攝的同名紀實電影《天梯》于2012年12月10日在香港金鐘太古坊ADM戲劇院首演成功，獲美國加州電影金獎。

由于露天電影院設在文家寨景區。坐在廣場上，清風拂面，經受了多日高溫考驗的重慶市民享受到了陣陣清涼，有的人甚至在短衫外面披起了一件小外套。 直到開幕式結束，現場數千名慕名而來的游客還沒有去意?！白哌@樣快干嘛，這里這么涼快?！薄霸俅粢粫纯葱强赵倩厝ァ薄瓘V場上不時可以聽見這樣的交談。

“城里面高溫難耐，這里的氣溫卻只有22℃左右，完全不用空調。享受著大自然的清風，就這樣和家人一起看看月亮聊聊天，感覺特別爽！”帶著姐妹3家10余人從沙坪壩區趕來的黃女士說出了游客的共同心聲。

情詩會，在龍潭湖畔吟詠愛情

七夕夜，一場山水實景詩歌誦讀會在四面山龍潭湖畔舉行。

住在四面山鎮上的“資深文青”劉海聽說了這場與愛情有關的山水實景詩歌誦讀會，下班后，便一直守在龍潭湖邊練習。他說：“我知道，兩位老人已經相繼去世，但我感覺他們的真愛仍在四面山延續。”而將與劉海一樣來傾聽、朗誦這些愛情詩歌的同伴，來自全國各地。

誦讀會在四面山龍潭湖畔如期舉行。這次詩會以誦讀、舞蹈、民謠等多種藝術形式，演繹了20余首原創愛情詩歌，為現場觀眾奉獻了一場蕩氣回腸的情詩視聽盛宴。

傅天琳、梁平、藍野、金鈴子等數十位著名詩人，在牛郎、織女星的映照下，在如詩如畫的山水中，與現場觀眾一同吟詠真愛、品味浪漫，用熾熱的愛情詩句守護鵲橋兩邊的牛郎、織女，共同謳歌“天梯”上永恒的愛情主題。

愛情是什么？愛情就是等到《八十歲》《我已經老了》也要和你《在一起》；愛情就是《我想和你虛度時光》，感覺《逝去的一天多么漫長》；愛情就是《四面山的鳶尾花》開滿《愛情天梯》……天梯連著白云，天梯寫著愛情，天梯感動世界，天梯牽動人心，《見與不見》、《逝去的一天多么漫長》、《世界上最遙遠的距離》……一次次飽含深情的誦讀，把愛的真情“秀”滿湖光山水之間。

品味愛情宴，“朝圣”愛情天梯

中山古鎮是“愛情天梯”的故事發生地，浪漫的氣氛自然造得格外足。

古鎮、石橋、流水——古香古色的中山古鎮，一頓獨特的“愛情宴”迎接著天下有情人。所有的菜品都與愛情有關：“初識君面”、“愛情天梯”、“天長地久”……吃在嘴里，甜在心上。

品嘗了“愛情宴”，向南30公里，和愛人一起攀登“愛情天梯”吧。6000多步的“愛情天梯”既是對情侶之間愛情的小小考驗，又是見證一個真實的愛情傳奇。盡管坡高梯陡，但仍有無數癡心男女前來攀登，執著地追尋或堅持著那種纖塵不染的真愛。據重慶市江津區中山鎮負責人介紹，如今每天都有數以百計的游客登上“愛情天梯”，以這樣一種朝圣的方式，銘記著、憧憬著一份屬于自己的美好愛情。

金之燦愛情花田游

七至八月，重慶（江津）現代農業園區入駐企業重慶金之燦農業開發有限公司在“雅農自耕園”成功舉辦了兩次金之燦愛情花田游活動，在9至10月，還將陸續推出2次愛情花田游主題活動。

篇5

中國風早在十年前已興盛，各種中國元素作為“異國風情”被應用，而現在卻已經相當主流。去年更挾奢侈品市場全球第二的地位以及“龍年”在中國的特殊地位而攀至高峰。各種“龍”出現在首飾、服裝、配件中，就連世界最古老的腕表品牌也推出純天干地支標注與計算時間的中華年歷表，令“龍的傳人”倍感貼心與自豪。話說龍本是中國最具特殊性的一個生肖，受到熱捧也不足為奇，不過隨著蛇年到來，又見各種“蛇”元素出沒，的確有些出乎國人意料。果然是中國影響了奢侈品市場風向嗎？

去年底的巴黎時裝周上的東方風潮已經給人留下很深印象，其后的米蘭時裝周上，更頻頻出現狂野神秘的“蟒蛇”潮，Salvatore Ferragamo、Roberto Cavalli等的2013春夏秀場上，“蟒蛇”出動，與Chloe、prada、lanvin一起，將蛇紋潮哄抬上市?？梢灶A見契合了中國蛇年的時機，不愁曝光率和銷路。

最講究堅守傳統的瑞士制表業，顯而易見地對中國風表示出極大的熱情。就連幾十年如一日堅持品牌外形不變的沛納海也推出生肖系列，將中國生肖每年一款鐫刻表蓋，加于表殼之上。而江詩丹頓在剛剛舉行的2013SIHH上隆重推出蛇表，開始進行它的中國生肖系列“十二年計劃”。更不用說向來著意研究中國文化的伯爵，不僅去年隆重推出了龍鳳系列腕表，更是在之前就已推出過蛇主題珠寶表的基礎上，特意為今年的蛇年推出了中國人最愛的超薄限量腕表，不能不讓人感嘆，基于經濟基礎上的世界文化交融之力量巨大。

篇6

關鍵詞：愛情詩歌；女性；形象

1 附屬形象

圣約金書上說：“女人是男人身上的一根肋骨”。中國封建社會也認為“女人是男人身上的衣服”。如果要追溯人類歷史淵源，按古希臘神話傳說：上帝造出了男人，因為男人寂寞，又從男人身上取下一根肋骨造出了女人。這樣女人似乎成了男人的附屬品。其實，人是大自然的杰作，女人則是大自然最美麗的贈品，然而，性別的差異如同階級打著社會的烙印，這種生理上的差異，雖然不能說明男女本質上的差異，但是，在歷史的大河中，它與歷史文化合謀“自然而然”地將一些詞語套用在女性身上，“溫柔、性感、嫵媚、細膩，甚至妖艷”。在文化的歷史積淀中形成這種愛情觀念，讓女性成為愛情世界的弱者，特殊品，男人呵護的小鳥，隨著時間的流逝，這種觀念更加深入人心，并愈益合法化。

在原始社會母系氏族時期，由于生產力極端低下，加之人類剛剛從動物界中演化來，身上還不能擺脫動物界的某些獸性。因此，女性的作用越來越大，地位越來越顯著。但是隨著生產力的發展女性的軟弱逐漸暴露出來，男性地位不斷上升。然而無論男子地位上升到什么程度，總經不住女性溫柔、性感的“誘惑”，總是不斷地征服女性，并把她們作為一種不可缺少的工具?！对娊洝分小瓣P關睢鳩/在河之州/窈窕淑女/君子好逑/求之不得/輾轉反側/。君子追求淑女，如癡如狂，似乎沒有淑女，君子不能活，這在人們深層意識中打下了女人就是為男人而生的烙印。又如“采霞蒼蒼/白露為霜/所謂伊人/在水一方/”。

2 棄婦形象

幾傷周折，幾番風雨，有情人終成眷屬?！睹ァ分信魅斯?，在結婚后如“桑之落矣，其黃而隕”年老色衰、遭人遺棄。有的甚至成為不幸婚姻殉葬品，《孔雀東南飛》本身就是一曲不幸的悲歌，柳蘭芝被拋棄之后，萬念俱滅，用死來同這惡的封建社會抗爭?！翱兹笘|南飛，五里一徘徊”那蕩氣回腸的悲歌至今回蕩在人們的心坎上。她們的悲慘命運是什么導致的，根源在于罪惡的封建社會制度，在封建社會中，男女不平等，女人是男人的附屬品，女人身上束縛著四大繩索：“神權、族權、夫權、政權”，在家長制的封建社會中，女人要遵從“三從、四德”，從小要讀《女兒經》，如果稍有違背或者越軌，甚至不生育，婆家看不順眼，就視為“大逆不道”或者丈夫手寫休書一封，休了罷了，自古以來，有多少女人美好幸福就葬送在這區區一紙休書上。

3 忠貞形象

在傳統敘事詩中有的女性總是弱者犧牲品，有的是男人的，然而女性表現出對男性的無比忠貞?！渡闲啊贰吧綗o陵/江水為竭/冬雷震震/夏雨雪/天地合/乃敢與群倉/”柔情似火，殘陽如血，至死不渝的愛情，忠貞觀念，使他們“寧為玉碎，不為瓦全”。千古流芳，一道道貞節牌坊樹立在人們的心中。代代流傳、仿效，警示世人，某女性只是某男性的專利，而這種專利又是女人們自己申請的，哪怕男人是雞也罷，是狗也罷，因為“嫁雞隨雞、嫁狗隨狗”。實際上這是一種不平等的婚姻制度，男人可以有三妻四妾，而女人，如有紅杏出墻，視為甚至處死，這些忠貞的婦女，她們至少擺脫了女人是男人的這一觀念，有獨立愛情觀念是異期女性意識的獨立者。

4 紅顏禍水形象

有獨無偶《長恨歌》中“在天愿作比翼鳥，在地愿作蓮理枝”的楊玉環，這個近乎完美女性的化身，豐滿、絕美、與唐玄宗相敬如賓，同棲同飛，演奏出一曲曲愛的絕唱，應該傳為千古佳話。但是“一騎紅塵妃子笑”用政權把愛情炒得過火，使唐玄宗不理朝政，戰亂四起。與“安史之亂”掛起鉤，脫不了歷史干系，躲避不了世人譴責，成了“紅顏禍水”。類似的還有“烽火戲諸侯”的褒妃；“引清入關”的陳圓圓。靜心細想，區區一個弱女子，只懂得彈琴，跳舞，怎有如此翻天覆地的本領，到底是誰惹的禍，“男人”還是“女人”？歷史的眼睛是雪亮的。

5 自我犧牲形象

匈牙利偉大詩人，裴多菲的《我愿意是急流》恐怕被認為是愛情的崇高闡釋，他肯定了為愛情犧牲個人幸福的價值觀念，“我愿是急流/山里的小河/在崎嶇的山路上/巖石上經過/只要我的愛人/是一條小魚/在我的浪花中快樂地流來流去/”詩句的美麗，低婉的筆調書寫了一個動人的愛情故事。這種崇高犧牲自我的愛情觀念，在一代又一代人的腦海中傳遞，女人們更是情不自禁地向往著做小河中的一條快樂的小魚，做一只為大樹歌唱的小鳥，做一條攀援的長春藤。當代女詩人天涯也有這樣一句詩：“我愿意自己是飛瀑/千萬次跌落/即使粉身碎骨”。即使是文壇上最負盛名的李清照也被愛折磨得“人比黃花瘦”。這種為愛而犧牲的精神似乎是女人們對愛情含義最經典的理解。

固然人的性別是天生的，它反映是生理上的差異從母系社會發展到今天男性對女性的趣味大有不同了。已經從單純的賢妻良母型轉化為具備知識、時尚、溫柔、賢惠等特點的復合型女性。女性是由男性來命名的，正如尼萊所說“男性為自己塑造了女性形象。女性又按照這個形象塑造了自己，已故法國作家潑夫姓同樣指出：女人不是生而有之，而是后天變成的。正是這種潛在意識的影響，女性在一種渾然不覺的狀態中，按照男性中心文化的要求不斷改變自己塑造自己。因此上述幾種女性形象，這是一種傳統女性意識。

篇7

小易：譚博士，我在看書時，發現不少古代的書籍被稱為“經”，這是什么意思呢？

譚博士：“經”用作古代書名時，大概有三種意思：一是指歷來被尊奉為典范的著作。比如《詩經》、《易經》等。二是特指宗教典籍。比如眾多的佛經。三是指某一學科的專門著作。如《山海經》、《茶經》等。我們在這里談到的“經”，是指我國古代圖書目錄四部分類法（經、史、子、集）中，以孔子為代表的儒家的經典著作。

小易：我見到過“四書五經”、“六經”、“十三經”等等許多說法，您能說說它們都指哪些書嗎？

譚博士：《莊子?天運篇》中，就已經把儒家書籍《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》稱為“六經”。“六經”本是古代文獻，孔子整理后，作為授徒的課本。到了漢代，儒家學說備受推崇，這些書也被視為經典。儒家思想從此成為了中國傳統文化的正統思想，“經”構成了傳統文化的核心思想。

其實，《樂經》在戰國時期就已經失傳，剩下的《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》，被稱為“五經”。隨著時展，漢代在“五經”之外又增加了《論語》、《孝經》，唐代把《禮經》分為《周禮》、《儀禮》、《禮記》，解釋闡發《春秋》的三傳《左傳》、《公羊傳》、《谷梁傳》，以及解釋古代典籍詞匯的《爾雅》，也都上升為經書。到了宋代，又加上了《孟子》。從此，《易》、《書》、《詩》、《周禮》、《儀禮》、《禮記》、《左傳》、《公羊傳》、《谷梁傳》、《論語》、《孝經》、《孟子》、《爾雅》這些儒家經典合起來，被稱為“十三經”。

宋代要求讀書人把“十三經”中的《論語》、《孟子》和《禮記》中的《中庸》、《大學》兩篇配合研讀。南宋時，朱熹為它們做了集注，這四種典籍從此被稱為“四書”。

小易：這些“經”一定很難讀懂吧？我從許多影視作品中看到，古代的小孩子是很討厭讀經的。

譚博士：也不完全是這樣。這些經書中的許多語句：比如《論語》中的“三人行，必有我師焉”，《易經》中的“天行健，君子以自強不息”等，尤其是《詩經》中的許多詩句，已經融入了我們今天的語匯，讓人感到很親切了。當然，這些書因為是用古漢語寫成的，理解起來會有一些困難。

小易：《易經》是怎樣一部書呢？我見到過算卦的先生用它來撐門面，它真的是一部算卦的書嗎？

譚博士：《易經》又名《周易》，西漢司馬遷在《史記》中說：“文王拘而演周易?！闭J為是周文王被商紂王囚禁于（yǒu）里城（在今河南湯陰縣城北）時所作。而現在的研究者認為它產生的過程很長，并不是一人創作的。它本是一部占卜用的書，書中所用的占卜方法，比用甲骨占卜大大簡化了，所以稱為“易”。經過孔子和儒家門徒的重新闡釋，它成了儒家經典。書中許多爻辭都富有深刻的哲理。清華大學的校訓“自強不息，厚德載物”，就取自于《易經》的卦辭“天行健，君子以自強不息”和“地勢坤，君子以厚德載物”。有人用《易經》作為幌子來算卦，其實，這些人連其中的文句也未必能讀通呢。

小易：《書經》又叫做《尚書》，這是怎么回事呢？

譚博士：《書經》原稱《書》，是夏、商、周時代一些政治文獻和傳說資料的匯編。《尚書》的名稱，是從漢代開始有的?！吧小奔础吧稀保吧袝笔侵干瞎艜r代的史書。

小易：《詩經》真是一本可愛的詩集。不少愛情詩的語言都很調皮，《蒹葭》中描繪的那片蘆葦意境好美，《君子于役》也像是一位農婦深情的吟唱。

譚博士：說得很棒！《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，在漢代以前稱《詩》，共收入了自西周初期到春秋中葉約500年間的詩歌305篇，分為風、雅、頌三大類。這些詩歌本來都是可以配樂演唱的，但后來樂譜丟失了，只留下了文字?！帮L”最具有文學價值，有不少是民歌，據說是由采詩官從民間采集來的?？鬃釉泴Α对娊洝返恼硐逻^一番功夫，曾經說過“不學《詩》，無以言”的話，可見他的重視。秦代焚毀了包括《詩經》在內的所有儒家典籍，我們今天見到的詩經版本，是漢代的儒生根據記憶背誦出來的。

小易：有人說《春秋》的寫法是“微言大義”，這是什么意思呢？《春秋》三傳有什么特點呢？

譚博士：“春秋”原是先秦時代各國史書的通稱，后來只有魯國的《春秋》流傳下來，這部史書經過孔子的整理修訂，成為了重要的儒家經典?！洞呵铩肥俏覈谝徊烤幠牦w史書，語言簡短精煉，很少描寫，也不輕易發表對事件的看法，卻寓褒貶于記事中，這些特點被稱為“微言大義”或者“春秋筆法”?！洞呵铩啡齻鞣謩e是對《春秋》的闡釋，其中《左傳》以敘事為主，富有文學性。比如《曹劌論戰》就比較詳細地記敘了齊魯長勺之戰的情況。而《公羊傳》和《谷梁傳》則著重解釋《春秋》經文。

小易：《論語》中警句很多，我也會背誦一些呢！

譚博士：《論語》是孔子的弟子記錄孔子和他的一些重要門徒的言行的書，是早期的語錄體散文。因為語言比較接近口語，明白易懂，而且思想深刻，很富有哲理性，所以流傳很廣。順便說一說《孟子》。孟子名軻，他景仰并弘揚了孔子的學說，成為儒家的又一名大師，被后世尊為“亞圣”?！睹献印肥且徊坑涗浢献友孕械臅?。孟子對一些社會問題和個人修養所提出的觀點，對后世影響深遠。如《得道多助，失道寡助》章中，宣揚了“仁政”的思想，譴責了不義的戰爭；《魚我所欲也》一章，闡述了“舍生取義”的思想。這些對中國人人格的養成，都產生了重要影響。

篇8

《關雎》乃《詩經》的開篇之作，從思想內容、藝術特征來看，可謂是中國古代愛情詩篇的一個國粹典范，是孔子儒家推崇的詩教主張。先秦時期的情歌《關雎》，處在高揚主體理性的人治歷史時期，構建了以宗法血源觀念為核心的一整套倫理道德體系，因此美學觀念也相應地被侵染了濃厚的倫理道德色彩。如儒家學說以和為美，把主體的道德作為終極追求，在一定程度上尊重了人的自然性。這種觀念體現在愛情審美價值上，就是《關雎》閃耀的那種和美與人性美的特點，在肯定了人的自然性的同時，又以社會倫理作為自覺要求，強調了倫理道德觀念，體現了作為社會人的理想愛情觀的審美價值取向，即不偏不倚，勿過不及的審美觀。和諧的美是人與人之間的和諧，人與社會的和諧，人與自然的和諧，也是人與自我內心的和諧。和諧的愛情，是幸福、美好的最高境界，當然這種和諧既是兩情相悅、互相愛慕的雙向自由選擇，又要符合一定的社會規范、倫理道德要求?！蛾P雎》所反映的愛情之美正是自我克制、溫柔敦厚的中和之美，是和諧愛情的典范。

詩中的君子謙和有禮，文質彬彬，才思敏捷，溫潤如玉。據王國維講：金奏之樂，天子諸侯用鐘鼓;士大夫鼓而已。君子追求淑女的方式比較特別，沒有海誓山盟，沒有粗俗的行為，舉止高雅，以琴瑟、鐘鼓來陶醉對方的心靈、以音樂的形式來傾訴高尚的愛情。由此看來，君子是有一定的社會地位和身份的才子，溫文爾雅、知書達理、遵守社會道德規范，可謂樂而不，而淑女也算得上佳人，君子和淑女的愛情可以說是中國愛情文學史上才子佳人的模式源頭，代表了傳統中國式的愛情理想。

其次，君子充滿激情而又理智，愛得深入而又有節制。詩中沒有潑墨重彩地描述君子對淑女的熱烈追求過程，而是把筆墨重點放在君子追求不到淑女后的兩個典型行為上：一是想念，想念的程度很深寤寐思服，即日思夜想;想念的時間長，悠哉悠哉二是痛苦，君子因飽受思念痛苦的折磨，輾轉反側，即躺在床上翻來覆去無法入睡。通過描述君子寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉反側的詩句，可以看出君子追求的辛苦、執著，又可以看出他愛得深入、理智、規矩，可謂衰而不傷。當淑女拒絕了君子追求，君子不但沒有絲毫的抱怨，反而繼續琴瑟友之、鐘鼓樂之，表現出他自我克制、重視道德修養的人生態度和善解人意的寬廣胸襟，可謂發乎情，知乎禮儀。這是典型的東方式的、中國傳統而含蓄的愛情表白方式，就如現在一位男子手捧一束玫瑰獻給他所愛的女子，君子不僅把淑女當作他熱切追求的戀人，還渴望和淑女結為秦晉之好?？傊?，《關雎》能夠稱得上經典的文學作品，在于內涵的深邃和藝術手法的獨特性。它隱晦曲折的寫作手法迎合了中國傳統的愛情標準與接受美學的審美趨向，因此是不朽的、精粹的。

二、《關雎》演唱審美觀

《關雎》整首詩歌充滿了極強的浪漫主義色彩，是浪漫主義者通過滿足個人內心情感表達的需要而創作的抒情詩。趙季平先生根據詩詞的藝術氣質，通過精妙的寫作手法，在音樂中塑造了一幅幅唯美、幽靜、細致、浪漫、熱情的場面，這些畫面的用聲，需要不斷調整歌聲音色與音樂表情才能表現音樂內在的浪漫主義氣氛與人物的內心情感變化。

(一)古曲《關雎》的聲音觀

古典詩詞歌曲《關雎》對演唱者唱技術有極高的要求。這首歌曲從整體作曲風格來看，現代旋律意識較強，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不僅需要甜美通透的音色，同時還要具備歌唱的戲劇張力。按歌曲整體來看可分為三個不同的音樂情緒和三種不同的音樂思想，為此就需要有三種不同的聲音表情在歌唱中穿行。歌曲開始第一句：關關雎鳩，在河之洲，音樂以灘頭水畔的一對雎鳩鳥的叫聲起興，然后道出自己的一片情思，這一句對整首歌曲來說，起著媒介、比喻、聯想，以至象征的作用。演唱時聲音要平直連貫，歌聲莊重典雅，引出謙謙君子的形象，具有緩緩訴說的感覺。窈窕淑女，君子好逑，表達主人公想起美好有修養的女子，這句演唱時聲音要有所控制，音色中要盡顯柔情甜美之意。君子好逑的好字有一個八度的跳躍，在演唱時注意胸腔聲音向頭聲的自然轉換。詩句參差荇菜，左右采之。參差荇菜，左右芼之。這兩句詩詞是整個音樂作品的之處，演唱時尋找氣息支持，聲音要有戲劇性地夸張，以表達主人公強烈的愛情向往?？傊汗徘莩咭旭{馭聲音、氣息控制的能力。

(二)古曲《關雎》演唱接受美學觀

《關雎》作為《詩經》的開篇之作，以極其含蓄、雅致的方式，抒發了一個青年男子對美麗善良姑娘的思慕、追求之苦。純真的愛，愛的純真，毫無邪之思，發乎情，止乎禮義。體現出和諧為美的審美原則?？鬃釉u價《關雎》說：《關雎》樂而不，哀而不傷(《論語八佾》)。詩歌的情感不但要具備道德上的純潔性和崇高性，而且要受到理智的節制，講究適度、平和，不能過于放縱、任其泛濫?！蛾P雎》表達的正是中和之美，歡樂而不放縱，悲哀而不傷痛，一切情感的外現都是那么的恰到好處。

《樂記》中講到凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。(《樂本篇》)用這段簡潔凝煉的語言及物- 心- 聲音- 樂這樣一種結構關系來說明樂的產生和實現過程。演唱《關雎》這首歌，首先要把唱者思想置身于一個特定環境中，用理性去感知、分析，要做到感于物而動，歌聲演唱一定要由人的內心情感而發，由作品的需要而唱，把注意力集中在音樂的表現對象人的內心情感的產生這一基點上。 這首作品從音樂審美來說，演唱時聲音的使用一定要有音樂中的情感體驗、中和之美，不可使用過度音量，聲音和情感需要加以節制不能放縱。

(三)古曲《關雎》韻腔觀

在古曲唱法中，潤腔是一種特別重要的演唱技巧，如明代王驥德在《曲律》中講到樂之筐格在曲，而色澤在唱，從此語言中可以看出：歌曲的風格特色之精華在于唱腔的修飾。尤其此曲，潤腔是演繹此曲成功與否的一個關鍵因素。

1. 以字尋腔

中國古詩詞歌曲演唱首要審美標準就是準確清晰的歌唱語言，也就是說以字行腔，字正腔圓。聲樂藝術自始至終貫穿著語言的咬字發音;要解決技術問題、表現問題、音樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發音的重要環節上，語言無疑是歌唱藝術的靈魂?！蛾P雎》這首歌是作曲家嚴格按照中國民族音樂寫作方法以字尋腔來進行創作的，因此，需要在咬字、吐字上精心設計，尋準行腔規律，做到字與腔的統一、語感與樂感的統一。這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性，如關關疊字;窈窕疊韻;參差雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。這些字在歌曲演唱時盡量用吟唱的方式去處理，做到聲音連貫，在吐字中行腔?！蛾P睢》第二章第二句左右流之的流和第四句寤寐求之的求，按音律來說兩個字皆屬平聲，演唱時吐字應給以重讀、聲音向外送得多一些，形成漸強減慢歌唱表演形式，烘托出青年的纏綿悱惻之情，直率地表現出自己的追慕之心和相思之苦。

2. 以情帶聲

篇9

這經典的愛情詩句，如蠱如禪，如泣如訴，從古至今，虜心鎖玉，綿延癡纏。它之所以有如此生命力，是因為它觸及了情感的本質，又留下古往今來無以開解的問題。

以情感脈動為主題的歌詞集《幸好與你遇見》，是著名詩人毛夢溪，在由詩向歌的完美跨越和過渡中，糅合了朦朧詩歌與現代歌詞特質，以純凈、親和、溫婉、雋秀、禪意、哲思的母語表達，傳承古典詩詞所特有的跳躍的音樂節奏，以歌詞的格調和形式創作的?！缎液门c你遇見》能夠從生活的本質之中，挖掘人間最根本的詩意。在激情與觸撞、探尋與再現、療愈與拯救的情感思想脈絡和藝術構架中，盡可能地讓一些圓滿、缺憾、孤獨、破碎之聲，以及孤絕、婉約、豪放之美如花開花落，擲地有聲又淡然隨意，讓瞬間的靈魂灼光成為永恒。

文本中透著婉約、高貴、淳樸、厚重、深刻、雋秀、澄澈、明朗的詩歌氛圍和詩性氣質。無論是親情、愛情、友情，還是鄉音、鄉愁、鄉怨。毛夢溪都能以自身的生活體驗和對生活的感觸，通過哲理性思索，發揮成更高境界上的知性表達。由個體的瞬間感觸趨向大眾的共同感覺和心理審美。這里有他對親情、愛情、友情的切實感覺和崇高敬意；有他對鄉音鄉情的深深懷戀；有他對生活的洞察和縝密思索；有他對弱勢群體和底層人群的關注和關懷；也有他對某種不良現象的抨擊以及對社會未來的某種展望與呼喚。

《幸好與你遇見》共分為五輯，每一輯都有相應的題記。這些題記在哲思與禪意的相互交融和相互推動之下，讓某種詩性更具有理性、冷靜、明澈、真摯的情懷 ：“緣來，我在人群中看見你；緣去，我看見你在人群中?！保ǖ谝惠嫛断嘤鲎蠲馈罚安皇敲總€人都會過目不忘，不是每個人都有轉身的憂傷?！保ǖ诙嫛肚殡y自禁》）“誰把誰的雍容望眼欲穿，誰把誰的華貴預約一生？”（第三輯 《人生詩意》）“是誰一生辛勞平添牽掛，是誰甘愿我們遠走天涯？”（第四輯《美麗相約》）“生命中總會有一些不期而遇，生命中總會有一些不勝榮幸?！保ǖ谖遢嫛秹衾锘仨罚┻@些題記，這些經典語言，不僅僅是每一個主題的旋律和導語，而且是對某種真實心理的觸摸，是對世事、對人性、對情感的哲思反射。每一個部分都是一個獨立的主題；每一首歌詞都是一個獨特的視角；每一種情感的流露，都具有刻骨銘心的悲喜。

至純至真的情感之美

在當下物欲橫流、錢權交易的情天恨海中，對愛所持的態度，就是衡量一個人品質的砝碼。在《謝謝你讓我遇見你》一詞中他這樣寫：

總在靜夜里情不自禁的想起，

今生與你相遇是多么的奇跡，

就像天作之合不早也不遲，

在我最美好的年華里遇到你。

常在深夜里不由自主的歡喜，

想起為了某個人而忘了自己，

就像上天憐惜特別的設置，

在我最想見的時候遇到你。

謝謝你，在人生最美的花季，

出現在我的眼里我的夢里，

想起那年我們有幸剛好相遇，

你曾悄悄說我是多么的美麗。

謝謝你，用陽光雨露的慰藉，

溫暖了我的生活我的心底，

不是因為在最美時光遇見你，

而是遇見你時光才如此美麗。

謝謝你，讓我遇見你，

遇見你時光才如此美麗。

到深處，朝思暮想，一句感謝，發自肺腑，透出多少尊重、依戀、珍惜和感激？！這種愛慕，洋溢著心底深深的喜悅和幸福。在紛繁紅塵中，能夠找到如此癡情愛戀該是何等幸運和幸福？！

這首歌詞以情取勝，以真愛為美。讓真誠感染大眾。弘揚真善美，其實就是對當今社會虛偽虛榮、錢權交易的愛情觀的療愈和拯救。如《幸好與你遇見》、《因為遇見》、《我就這樣看著你》等，都滲透這種情與癡的因素，都是能夠切實地觸動神經，感染人心。

溫婉缺憾的孤獨之美

輾轉紅塵，總有那么一抹淚痕無法擦干，總有某一種凄美無以釋懷。破碎與缺憾其實是讓愛永駐心間的另一種意義上的美。請看《相遇最美》：

相遇最美，

我們不約而同，

千古梁祝，

曾留下十八相送，

任情絲萬縷纏綿如夢，

你的出現，

是我生命的彩虹。

相遇最美，

就像春雨秋紅，

流水光陰，

也不過梅花三弄，

任亂花迷人月色朦朧，

你的笑容，

是我永遠的心動。

相遇最美，

離別最痛，

緣聚緣散何其匆匆，

緣來，我在人群中看見你；

緣去，我看見你在人群中。

緣來是你，

緣去是空，

誰在那里言不由衷，

可惱，人面不知何處去；

可恨，桃花依舊笑春風！

這首歌詞，借典抒懷，讓典故中的舊情節、破碎感，自然流露，給人一種立體畫面感，同時讓讀者再度感受某種遺憾所帶來的心理沖擊。然后筆鋒一轉，滲入禪宗思想，又讓那些無法釋懷的情節，在某種抑制中，自然解扣，抵達淡然，寫得婉約、矜持、冷靜。

詩歌之美在于能夠在破碎的孤獨之中找到出口，找到一種平衡點，于無形之中升華詩意，直至抵達思想藝術的至高境界。像這種具有凄美情感的歌詞《無法后退》、《冷落的雪聲》、《誰是你心尖上的疼》、《說不出的驚喜》、《你的傷我最痛》、《一世塵緣》等等。這其中有渴望、祈求的期待，有無助、無奈的默然，更有一種永遠無法表白的孤獨。

優雅婉約的高貴之美

詩歌之美，體現在外在韻致美和內在意蘊美，體現在思想藝術的完美結合。外在的韻致以及內在的意蘊要依賴于辭情蘊藉，抵達含蓄委婉、矜持內斂，抑或灑脫豪放、雋秀飄逸。詩歌的高貴，恰恰需要呈現這種內心的向度。請看《等你春暖花開》：

也想留住美好，

優雅開懷，

也想蘊藏真情，

從容花開。

無奈世事如棋桑田滄海，

誰知道，

明天和意外哪個先來？

一水一月，

一歌一徘徊，

美眷如花花已不再。

也想留住美好，

優雅開懷，

也想掩飾真情，

從容花開。

無奈今生有緣來世還遠，

不知誰能，

有幸輪回可以重來？

一花一葉，

一念一塵埃，

月圓如初你卻不在。

或許昨天太過等待，

或許今天太多無奈，

如果明天還有明天，

如果來世緣分還在，

一定適時等你，

等你春暖花開。

等待是一種無根的愁，愛情是一個難解的謎。深陷愛情漩渦，總有一種悖論存在于火焰與海水之間。詩人像是有某種讀心、讀世之術，看破世事，了悟自解，但是依然不肯丟失自己對情感的執著追逐。當一種思想被另一種執著所征服，這種內心向度就會體現闊遠高貴的一面，體現某種無與倫比的超然。

這首歌詞情愫溫婉，格調婉約、高雅、淡然，卻能抵達“于無聲處聽驚雷”之藝術效果。這類歌詞如《因為遇見》、《錯失的不只是春天》、《愛恨都是深淵》、《旗袍》、《紅袖添香》、《分別別多久》、《守著我的承諾》等。

刻骨銘心的疼痛之美

沉默與壓抑積聚無聲的力量，總有一天它會引爆。請看《今夜我想喝醉》：

我不確定是不是想要喝醉，

但我確定我是十分的傷悲。

那清冷，清冷的夜色，

遙舉一只倒空的酒杯。

我不知道是不是已經喝醉，

可我知道我已分明在流淚。

那苦澀，苦澀的淚水，

飽含形只影單的滋味。

想到心累，

想到疲憊，

想到今夜我想喝醉。

這纏綿不盡的春雨，

想是離人的相思，

相思的淚。

痛到疲憊，

痛到心碎，

痛到今夜無法入睡。

這孤單無助的相思，

只為等你的歸來，

一起同醉，

今夜無悔。

“哀而不傷卻有傷，悲而不淚卻有淚。”以直抒胸臆的方式流露心底苦悶，語言似醉非醉卻更加給人無形的觸動。而幾個“不確定”又極力壓抑這種悲傷情緒，試圖以淡然的心緒述說苦悶。這種表達更加返照醉的程度，加重某種思念的濃度。閉上眼睛都可以想象一個醉酒之人聲淚俱下、無法自控的情景。

這就是詩歌所要的效果。

乍看詩歌比較透明其實卻有看不透的心思暗藏其中，含而不露，秘而不宣，就讓一首歌詞產生無限可能性，同時也看得出一個高貴內斂的詩人品格。如《無盡的別離》、《就算再見無期》、《觸不到的愛意》、《你的愛有太多借口》、《一世孤城》、《傷痛一個人》、《請允許我移情別戀》等，都是這種極具情感表現欲又具有矜持內斂的反差性的歌詞，只是在情節構思和表現形式上各有千秋。

奔騰豪放的氣魄之美

生活的深處，總有一些生命是為這個世界、這個國家而生的。他們用精神情懷感動祖國，為至高理想挑起重擔。請看《美麗中國相約美麗》：

走過刀耕火種的記憶，

迎來無限青春的活力。

你是黃河千里激蕩的先聲，

你是夸父逐日不撓的勇毅。

走過刀耕火種的記憶，

迎來無限青春的活力。

你是長城萬里飛動的畫筆，

你是愚公移山續寫的傳奇。

破浪長風，破浪長風，

激揚時代的羽翼，

實干興邦，實干興邦，

精彩繽紛的世紀。

破浪長風，破浪長風，

放飛明天的夢想，

實干興邦，實干興邦，

點燃幸福的希望。

破浪長風，破浪長風，

激揚時代的羽翼，

實干興邦，實干興邦，

精彩繽紛的世紀。

破浪長風，長風破浪，

告別苦難的輝煌，

實干興邦，興邦實干，

復興民族的希望。

因為有你，中國夢近在咫尺，

因為有你，中國夢的美好憧憬；

因為有你，美麗中國相約美麗，

因為有你，民族復興觸手可及！

觸及歷史，觸及生活和生存的真正意義，是真正具有生命力的歌唱。這首歌詞具有大氣磅礴、豪情奔放、陽光向上、氣貫長虹的氣度和氣場。從根本上散發鼓舞人的力量，傳遞希望，傳遞正能量，激發人們的愛國熱情。這類歌詞有《春天的相擁》、《在正道上行》、《你有一個名字叫小康》、《烈火雄心》、《再見婁山關》等。

詩情畫意的孤絕之美

詩歌其實是一種感覺，往往只可意會而不可言傳，真正的詩意其實在語言的外延。詩歌其實有時更像女子，集優雅、含蓄、婉約、高貴、美德于一體。請看《葉深情樹若懂》：

秋意濃，相思亦濃，

紅葉寄情無語水長東。

簾卷西風，朝暮與共，

最美春花秋月中。

葉深情，樹若懂，

縱使霜降秋漸濃。

天涯西東，臨去秋紅，

仍可溫暖舊日情衷。

相留醉，愛正濃，

情真意切甜美雍容。

醉心溫柔，日月心同，

深情春花秋月中。

哦，未覺池塘春草夢醒，

月落華庭階前梧葉已秋聲。

最是梧桐細雨，

濃情蜜意日深。

看漫山紅遍，

看漫山紅遍，

漫山紅遍的是我，

明春的約定。

看月落華庭，

看月落華庭，

若此生相守不渝，

定是傾世傾城。

葉深情，樹若懂，

縱使霜降秋漸濃，

天涯西東，臨去秋紅，

仍可溫暖舊日情衷。

愛深沉，你若懂，

縱使歲月深幾重，

天涯或西東，

依然溫婉風情萬種，

溫婉風情萬種！

這首歌詞，最具氣質也最具內涵?？梢哉f在某種程度上，它反映出了一位朦朧詩人的真正創作特質和豐富的文學底蘊。首先它的語言婉約、柔媚、優雅、別致，吐氣若蘭，給人一種外在韻致之美。其次借景抒情抵達“王顧左右而言他”的效果。這須得化景為情，融情為景，方能看到移步換景、情景交融的妙處，才能抵達中國式“看山”的三重境界。

《葉深情樹若懂》所選擇的意象：“紅葉，梧桐，簾卷西風，漫山紅遍……”都具有特指的意象詞語，極像某種手語，引起無邊聯想。有的來自于詩詞典故，每涉及一句就有一種優美的場景出現，很具有時代感、距離感、立體感。由此可以看出詩人闊寬的知識面和不同凡響的藝術表現能力。詞中某些場景透出的那種似有還無的離愁別緒，如雨后春草，若隱若現。某種期待與顧盼，又隱約著那種聚散兩依依的纏綿。

《葉深情樹若懂》無論是外在韻致還是內在蘊含，都抵達了前所未有的美感，讓人觸一眸怦然心動，瞥一眼醉在其中。這種藝術創作，絕無僅有，堪稱一絕！

記得詩人古馬有這樣一段詩論：“熱愛寂寞，沉浸于自己的內心。相信你內心覺悟到的一切，相信那真誠的東西，守住你內心的樹――使它免受名利的干擾，讓它的枝條自由自在地生長，向著自然，向著廣大和虛無，由此，你將觸摸到比星星更豐富的東西。”

毛夢溪就是能夠耐得住寂寞，悟得出真理，以至誠至真的心，把至高視野投向宇宙，投向廣闊。“以沉默至痛的語言站進現實，以隨意如水的歌聲出離人群。”毛夢溪是這樣說的，也是這樣做的。多年來文字領域的滾打摸爬，讓他的詩歌形成自己獨特的風格，寫作技藝爐火純青，并且具有崇高的思想境界和獨立的藝術創造性。

篇10

中國社會科學院外國文學研究所，研究員，《世界文學》副主編，詩人，翻譯家。著有《米蘭·昆德拉傳》《東歐文學大花園》《布拉格，那藍雨中的石子路》等。

一、童年，田野，露天電影

米蘭·昆德拉說過：“人的一生注定扎根于前十年中。”我想稍稍修改一下他的說法：“人的一生注定扎根于童年和少年中?！蓖旰蜕倌甏_定內心的基調，影響一生的基本走向。

不得不承認，上世紀五六十年代出生的人都有著不同程度的俄羅斯情結和東歐情結。這與我們的成長有關，與我們的童年、少年和青春歲月有關。電影，尤其是露天電影已成為我們這一代人的集體記憶。那時的電影大多來自東歐國家，其中就有阿爾巴尼亞的《第八個是銅像》，羅馬尼亞的《多瑙河之波》《沸騰的生活》，還有南斯拉夫的《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，它們幾乎吸引了所有人的目光，看露天電影的日子是我們童年時的節日。在某種意義上，甚至可以說，它們還是我們的藝術啟蒙和人生啟蒙，構成我們童年里最溫馨、最美好和最結實的部分。

電影中的臺詞和暗號也已成為我們青春的經典。最難忘的是《瓦爾特保衛薩拉熱窩》里的那幾句：“‘空氣在顫抖，仿佛天空在燃燒?！前?，暴風雨來了。’”“看，這座城市，它就是瓦爾特?！边@是我們接觸到的最初的詩歌，那么悲壯有力，那么具有震撼力。詩歌，就這樣與英雄主義和浪漫主義緊緊地連接在一起。

瞧，看電影其實也是一種閱讀，一種視覺閱讀。

說來慚愧，在童年和少年，除了看露天電影，幾乎沒讀什么書，連小人書也沒怎么讀過。這樣的空白，自然同社會環境有關。那時，只知道玩（家鄉話叫白相），整天瘋玩。童年和少年就是一個大游樂場：游水，打水仗，抓螃蟹，拍煙盒，抽“賤骨頭”，滾鐵圈，抽絲瓜藤煙，跟隨大人到太湖去釣魚，打野鴨……雖然沒讀什么書，卻能時常感受田野、林子和湖泊。因此，我曾在多種場合鄭重聲明：我從不說我的童年很貧乏。我的童年有著另一種豐富，一種書本無法提供的豐富。

二、青春，閱讀，憂郁中的幻想

真正的閱讀，是從大學開始的。主要利用寒暑假，讀一些課本以外的書。少年時代接近尾聲，青春年華剛剛開始。步入青春，也就懂得了憂郁，莫名的憂郁。因此，也可以說，對我而言，真正的閱讀，從憂郁開始。

80年代初，有幾本書在社會上流傳，半公開，半地下，帶著幾許神秘色彩。其中就有張揚的《第二次握手》和戴厚英的《人啊，人》。《第二次握手》正式出版后，印數達到430萬冊，簡直是個奇跡。那是一種啟蒙閱讀。愛情，第一次以文字的形式展現在我面前，美麗而又憂傷，其中飽含想象之美，詞語之美，思辯之美。至今，我還記得《第二次握手》中的丁潔瓊和蘇冠蘭。女主人公比男主人公年齡大些，他們互相稱呼瓊姐、蘭弟，讓人羨慕。有段時間，我總夢想著自己就是蘭弟，就是一段曲折愛情的男主人公，念念不忘心中的瓊姐。我的瓊姐在哪里？憂郁中，我一次次發出這樣的呼喚?！度税?，人》帶給我的是詩與思。里面有不同的人在講述，有大學老師，有小說家，有詩人，總會不時地運用詩句，閃出思想的光輝。我幾乎一邊讀，一邊記，把那些打動我的詩句和警句都記在本子上。在江南的細雨聲中，讀這些文字，記這些文字，憂郁、詩意和幻想都在增強，蔓延，最后同雨融合在了一起。

我始終沒有尋到心中的瓊姐，也好，一門心思讀書吧。在緊張學業的空隙，閱讀，成為調劑和滋潤。徐志摩、戴望舒、馮至、卞之琳、李金發、郭小川、艾青、朱光潛、歌德、普希金、斯湯達、雪萊、勃朗寧夫人、泰戈爾、波德萊爾、莎士比亞等，都是我在校園里讀到的。其中，普希金、密茨凱維奇、泰戈爾、愛明內斯庫更能吸引我?？傮w上，詩歌作品讀得多些。常常，一首詩，甚至幾行詩，就能確定我對一位詩人的喜愛。徐志摩的《再別康橋》，戴望舒的《雨巷》，卞之琳的《斷章》，郭小川的《團泊洼的秋天》，普希金的《致凱恩》，密茨凱維奇的《猶豫》，泰戈爾所有的散文詩，尤其是他的《游思集》，都讓我愛不釋手。他們的節奏，很長一段時間，左右著我的寫作。

到新華書店，我也總是盯著詩集。漓江出版社的《西方愛情詩選》就是在那時買到的。那可是本珍貴的書，幾乎伴我度過了大學時光。翻開那本詩選，我意外地讀到了馬克思的兩首詩《給燕妮》和《思念》，驚詫不已，都有點不敢相信自己的眼睛：

燕妮的名字，哪怕刻在沙粒般的骰子里，

我也能夠把它念出！

溫柔的風送來了燕妮的名字，

好象給我捎來了幸福的訊息，

我將永遠謳歌它—讓人們知悉，

愛情的化身啊，便是這名字燕妮！

如此火熱的句子，惟有熱戀情人才能寫得出來。馬克思居然也談戀愛，而且談得那么情意綿綿。我頓時感覺這位偉人有了血肉，親切了許多，激動之下，還寫了條眉批：“原來馬克思也是人啊?！?/p>

“朦朧詩”也是我在校園讀到的。它令我感受到巨大的沖擊，言語難以描述。這種沖擊有詩歌的，更有人性的，是審美的一種顛覆，也是心靈的全新體驗。

當時，北島和舒婷的許多詩作我都能倒背如流?！氨氨墒潜氨烧叩耐ㄐ凶C，高尚是高尚者的墓志銘?？窗?，在那鍍金的天空中，飄滿了死者彎曲的倒影?！碑敃r覺得這才是真正的詩歌，冷峻，犀利，悲壯，富有征服的氣勢和反抗的精神，緊緊抓住了我的心。這樣的詩句，朗誦起來實在過癮。

我大概就是在那時喜歡上朗誦的，詩歌就該發出聲音。那時，電臺常常播放配樂詩朗誦節目，許多詩歌我是首先聽到的，然后再去找來讀。電臺曾將舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》制作成配樂詩朗誦節目，我反反復復地聽，邊聽邊跟著朗誦。每一次，都淚流滿面，如癡如醉，就像深深進入了角色，需要好一會兒才能讓自己回過神來。那就是詩歌的力量。

春風文藝的《朦朧詩選》和老木編選的《新詩潮詩集》幾乎成為我隨身攜帶的書本。去美國訪學時，由于行李限制的緣故，只能帶幾本書，我毫不猶豫地挑選了《朦朧詩選》。在異國他鄉，孤獨的時刻，思念的時刻，無聊的時刻，大雪封門的時刻，甚至想吃餃子或餛飩的時刻，總要捧起它，讀上幾首自己喜歡的詩。

三、生活，閱讀，雜亂中的豐富

漸漸地，閱讀成了習慣，成了愛好，成了生活不可或缺的一部分。這時，你會發現，閱讀其實也是生活，更加廣闊而豐富的生活。后來歲月的閱讀，實際上都是青春時期閱讀的延續和舒展。在閱讀中愛上了文學，這就直接影響到我的人生走向。

畢業后，我沒去外交部，也沒去經貿部，而是來到中國社科院外文所《世界文學》編輯部工作。這是我自覺的選擇。我所景仰的馮至先生和卞之琳先生都是《世界文學》的編委，這讓我感到自豪。閱讀因而成為我工作和生活的基本內容。除去稿子，我還要大量閱讀其他書籍，閱讀面自然也日漸廣闊。光從《世界文學》中就讀到許多獨特的作品，如卡夫卡的《變形記》，?？思{的《我彌留之際》，馬爾克斯的《迷宮中的將軍》，帕斯的《太陽石》，米利亞斯的《勞拉與胡里奧》，莫勒托瓦的《會說話的豬》，格拉斯的《貓與鼠》，曼德施塔姆、葉芝、布羅茨基、蘭波、波德萊爾、休斯、奧利弗、勃萊、里爾克、博爾赫斯、阿萊克桑德萊、博納富瓦的詩歌，川端康成、塞弗爾特、米沃什、普里什文的散文，都在我的記憶中留下了印記。

關于閱讀，英國作家卡內蒂說過這樣的話：“只有他閱讀時他才是幸福的；當他寫作時他更為幸福；而他最幸福的時刻是當他讀到他從不知道的某些事物的時候?！笨▋鹊偕踔吝€斷言：“沒有閱讀的混亂，詩人就不會誕生?！眱炐愕淖骷規缀醵际紫仁请s亂的閱讀者。有些甚至把閱讀當做主要的生活。閱讀給他們帶來寧靜，而寧靜對于寫作是至關重要的，因此，在充滿喧囂和誘惑的當今時代，許多優秀的作家往往都選擇低調。低調其實是給自己最大的自由，最大的寧靜。而這些功成名就卻依然能抵擋媒體的強大攻勢和外部世界的種種誘惑的作家，反而更容易引發世人的興趣，更容易贏得世人的尊重。1996年度諾貝爾文學獎得主、波蘭女詩人維斯瓦娃·希姆博爾斯卡如此，最近剛剛訪問過中國的諾貝爾文學獎得主庫切也是如此。

一個美國作家，一個英國作家，或一個法國作家，在寫出一部作品時，就已自然而然地擁有了世界各地廣大的讀者，因而，不管自覺與否，他們很容易獲得一種語言和心理上的優越感。這種感覺東歐作家則難以體會。有抱負的東歐作家往往會產生一種緊迫感和危機感，他們要用盡全力將弱勢轉化為優勢。昆德拉就是一個典型，他對小國這一概念特別敏感。在他看來，身處小國，你“要么做一個可憐的、眼光狹窄的人”，要么成為一個廣聞博識的“世界性的人”。別無選擇，有時恰恰是最好的選擇。因此，東歐作家大多會自覺地“同其他詩人、其他世界和其他傳統相遇”。昆德拉、米沃什、齊奧朗、貢布羅維奇、馬內亞、卡達萊、薩拉蒙等東歐作家都最終成為了“世界性的人”。而要成為“世界性的人”，閱讀是最重要、最有效的路徑。

詩人多多甚至說過：你讀到什么份上，就會寫到什么份上。而美國詩人弗羅斯特卻聲稱：一生只需反反復復讀幾本書，足矣。問題是，我們如何找到那幾本書呢？還是首先要廣泛閱讀。最終才能確定那值得反復閱讀的幾本書。

當然，我們并不見得要為了當詩人、當作家而去閱讀，但閱讀帶來的巨大快樂，閱讀帶來的貼心寧靜，難得而珍貴，我們大概不會輕易拒絕吧。

四、閱讀，思想，懷疑的目光

閱讀有兩種，一種是死板的閱讀，一種是清醒的閱讀。生活中，我們會發現，一些人讀書很多，卻成了死腦筋、書呆子，這是把書本當作教條來讀的結果。而倘若我們用自己的頭腦來閱讀，讀書越多，就越有思想，越有懷疑、辨別、判斷的眼光。如此，同樣一本書，在不同時段讀，便會有不同的理解和領悟。說到這里，我不禁想起了哈謝克的代表作《好兵帥克》。

雅羅斯拉夫·哈謝克（1883～1923）的代表作《好兵帥克》全名叫《好兵帥克在第一次世界大戰中的遭遇》，也有人將它譯為《好兵帥克歷險記》。以往在評價這部小說時，人們一般會說它是部反對奧匈帝國殘酷統治、反對戰爭的革命作品。這實際上是政治性評價，并不是藝術性評價。如果對于這部書的評價僅僅停留于政治性評價的話，我覺得有點委屈這部書了。

《好兵帥克》幾乎沒有什么中心情節，有的只是一堆零碎的瑣事，有的只是帥克鬧出的一個又一個的亂子，有的只是幽默和諷刺?？梢哉f，幽默和諷刺是哈謝克的基本語調。正是在幽默和諷刺中，戰爭變成了一個喜劇大舞臺，帥克變成了一個喜劇大明星，一個典型的“反英雄”。帥克當然只是個文學形象，幽默，夸張，有時又顯得滑稽，充滿了表演色彩，屬于漫畫型的。

看得出，哈謝克在寫帥克的時候，并不刻意要表達什么思想意義或達到什么藝術效果，他也沒有考慮什么文學的嚴肅性。很大程度上，他恰恰要打破文學的嚴肅性和神圣感。他就想讓大家哈哈一笑，至于笑過之后的感悟，那已是讀者自己的事情了。這種輕松的姿態反而讓他徹底放開了。這時，小說于他就成了一個無邊的天地，想象和游戲的天地，宣泄的天地。借用帥克這一人物，哈謝克把皇帝、奧匈帝國、密探、將軍、走狗等都給罵了。他罵得很過癮，很解氣，很痛快。讀者，尤其是捷克讀者，讀得也很過癮，很解氣，很痛快。幽默和諷刺于是又變成了一件有力的武器，而這一武器特別適用于捷克這么一個弱小的民族。哈謝克最大的貢獻也在于此：為捷克民族和捷克文學找到了一種聲音，確立了一種傳統。

我們應該注意，文學和政治的某種微妙平衡成就了不少作家，尤其是從東歐陣營中走出來的作家。我們在閱讀和研究這些作家時，需要格外警惕。過分強調政治性，有可能會忽略他們的藝術性；而過分強調藝術性，又有可能會看不到他們的政治性和復雜性。如何客觀地、準確地認識和評價他們，同樣需要我們的敏感和平衡。

而用懷疑的目光閱讀，我們便能讀出無數作家和作品的復雜性和豐富性。說到底，我們的世界，我們的人生，實際上，永遠都是復雜的，而且會越來越復雜。用昆德拉的話說，世界永遠要比它表面上看起來復雜得多。

五、閱讀，行走，詩意的生活

我在北京生活和工作，在我所供職的科研大樓里，常常會遭遇這樣一個情景：迎面一個同事急匆匆地走來，老遠就發出了問候：高興，你最近怎么樣??？同事的問候，當然要回應。可正當我以全部熱情準備回應他的問候時，發現他早已走到了十米開外。這是個典型的當代都市情景。這說明了什么？這說明，在忙碌和緊張中，人們已經很難停下自己的腳步。而當你沒法停下你的腳步時，你也就沒法凝望，也就沒法傾聽，也就沒法對話和交流，當然更不用說談心了。

幸好還有閱讀。閱讀彌補了當下時代這一重大缺陷，成為另一種談心。今年春節，我躲在鄉下讀了好幾本書，其中就有譯林出版社出版的《最佳歐洲小說（2011）》。我喜歡這套書，喜歡它獨特的文學景觀，喜歡它貼心的文學氛圍和布局：平等和獨立，以及在平等和獨立中展現的豐富和復雜。我一直關注的東歐作家，在這部選集中，竟多達十余位，幾乎每個東歐國家都有自己的文學代表。你分明在走進一座小說共和國，瞬間，小說欣賞演變成一種心靈默契，超越時空，讓你感動，甚至讓你震撼。