赤壁賦朗誦范文

導語：如何才能寫好一篇赤壁賦朗誦，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是歌唱或者演奏或者是傾聽，都蘊含著人們千絲萬縷的情感。悠揚的音樂可以使人心情放松，緩解人們的身心疲勞。音樂是一種符號，聲音符號，可以表達人們的所思所想。文字也是一種符號，通過文字可以表達內心感情。將音樂應用到高中語文教學中，可以讓學生的身心放松，進入“假消極狀態”，讓學生在上課時可以更加的集中注意力，從而可以增強學生的記憶力與思維能力。例如《荷塘月色》的寧靜，《我的空中樓閣》的那種靜謐，《祝福》之中的哀婉，《孔雀東南飛》中所蘊含的纏綿凄楚等等，這些都可以用音樂來表達。例如在教學《孔雀東南飛》時，可以為學生播放《秦桑曲》或者是《梁祝》，通過其中的纏綿凄楚的曲調將學生帶入到課文的情景中去，讓他們能夠更加的集中注意力，提高學習的效果，同時還讓他們的心靈得到洗滌。

二、通過配樂朗誦，幫助學生體會文中意境

很多時候在教學一些離現代年代比較久遠的文章（特別是文言文）時，由于學生對相應的歷史環境已缺乏足夠的了解與認識，在感情上很難引起共鳴，帶著一種“我只是看客，一切與我無關”的感覺，在朗誦的過程中很難將感情投入到朗誦中去。在教學的過程中通過適當的配樂，可以有效地豐富學生的情感體驗。例如在教學蘇軾的《赤壁賦》時，由于這是蘇軾所寫的兩首《赤壁賦》中的前一首，作于蘇軾被貶為黃州團練副使的1082年秋。這個時期作者擁有十分矛盾的思想：一方面，他對受到殘酷打擊感到憤懣、痛苦；另一方面，時時想從老莊佛學求得解脫。同時，在躬耕農事與田父野老的交往中，感到了溫暖，增強了信心，也使他的思想更接近現實。朗誦這首前赤壁賦時可以選用古箏曲《高山流水》，因為這首《赤壁賦》當做表現出了作者比較樂觀的精神，通過高山流水可以很好的將學生的感情帶入到文中。

三、運用音樂進行課堂導入，渲染氣氛

語文課本中所描述的很多情境學生在現實的生活中都遇不到，造成了學生很難體會到課文中所描述的那種氣氛，因此在教學過程中，教師如過能創設出一個與課文相符合的情境，可以讓學生在最短的時間內進入角色，將會對提高課堂教學效率有著重要的作用。例如在學習在學習《鴻門宴》時，可先讓學生聽歌曲《霸王別姬》，當音樂聲響起，學生立即被歌曲中所體現出來的項羽對虞姬的萬丈柔情以及英雄末路的無奈深深吸引，然后再問：“曾經是‘力拔山兮氣蓋世’的項羽，怎么會淪落到這樣一種下場呢？讓我們來看一下司馬遷是如何告訴我們的。”這樣便將學生的思維引入了恰當的軌道，讓他們在不知不覺中進入角色。

四、利用音樂引導寫作，幫助學生插上想象的翅膀

音樂作為一種藝術的表現形式，與文學有很多的相通之處，特別是音樂所提供的廣闊的情感空間為人們的審美想象提供了可以自由翱翔的天地，音樂幾乎突破了一切的時空限制，可以讓你的思想自由自在地飛翔。在教學的過程中，作文一直都是一個難題，很多學生都視作文寫作為洪水猛獸。在作文課上播放相關主題的音樂可以幫助學生加深對寫作主旨的理解，有助于學生寫作。而且音樂所表現的主題相當寬泛，不同經歷的人對音樂所表現出來的主題的理解也會不同。欣賞音樂的過程就是一個由聲音到畫面、由抽象到具體的過程，同時音樂所包含的旋律與節奏可以撥動學生的心弦，引發學生的審美共鳴。正因此通過音樂可以幫助學生培養想象力、發展學生的創造力。“感人心者，莫先乎情。”例如為學生布置以“母愛”為主題的寫作時，在講述的過程中配合播放一些充滿柔情的并能表達母愛的曲子。講述完后再播放一首滿文軍的《懂你》在凄婉唯美的旋律感染下，整個堂課都籠罩在濃濃的親情之中，這時再讓學生開始寫作他們的母親。在這樣的充滿深情的音樂感染下，每一個學生的心靈之弦都會被撥動，從而寫出更加充滿情感的文章。

篇2

關于賦的特點，《文心雕龍?詮賦》說：“賦者，鋪也；鋪采(chī)文，體物寫志也。”體物寫志指賦的內容；鋪采文指賦的形貌。賦在初期是用文字寫下，而后才朗誦，賦在藝術表現上必然注重鋪陳、形容事物的外象和內理。在語言上使用新奇美麗的辭藻。另外賦也講究聲韻的美，它把散文的章法，句式與詩歌的韻律、節奏結合在一起。借助長短錯落的句子，靈活多變的韻腳以及排比、對偶的調式，形成一種自由而又謹嚴、流動而又凝滯的文體，既適合散文式的鋪陳事理，又能保存一定的詩意。

附：

紅橋游記

[清]王士禎

出鎮淮門，循小秦淮折而北，陂岸起伏多態，竹木蓊郁，清流映帶。人家多因水為園亭樹石，溪塘幽竊而明瑟，頗盡四時之美。拿小艇，循河西北行，林木盡處，有橋宛然，如垂虹下飲于澗；又如麗人靚妝服，流照明鏡中，所謂紅橋也。

游人登平山堂，率至法海寺，舍舟而陸徑。必出紅橋下。橋四面觸皆人家荷塘。六七月間，菡萏作花，香聞數里，青簾白舫，絡繹如織，良謂勝游矣。予數往來北郭，必過紅橋，顧而樂之。

登橋四望，忽復徘徊感嘆。當哀樂之交乘于中，往往不能自喻其故。王謝冶城之語，景晏牛山之悲，今之視昔，亦有怨耶!壬寅季夏之望，與籜(m6)庵、茶村、伯璣諸子，倚歌而和之。籜庵繼成一章，予以屬和。

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首先，過分強調文言文基礎知識積累。《普通高中語文課程標準（實驗）》關于必修課程文言文部分有這樣的要求：“了解并梳理常見的文言實詞、文言虛詞、文言句式的意義或用法，注重在閱讀實踐中舉一反三。”走進文言文教學課堂，大多老師都是逐字逐句翻譯文本，文言文課堂變成了翻譯課堂，學生死記硬背字詞含義，久而久之，學生對文言文教學就失去了興趣。筆者認為，文言文教學重視基礎知識積累沒有錯，但是關鍵是要學生形成能力，讓學生把學到的文言文知識運用到課外文言文閱讀中去，知識是基礎，能力才是關鍵。

其次，過分注重文言文訓練。筆者在教學實踐中發現，文言文教學中學生需要做一套與課文相關的教材配套練習，然后學生還要做課外拓展練習，接著期中復習、期末復習時候還要做大量文言文閱讀題。高二高三的時候，有的語文老師上文言文新課時，滲透文言文練習題，把鮮活的文言文課堂教學，變成了分析文言文閱讀題練習的課堂。大量的文言文訓練，容易使學生的思維形成定勢，有的學生甚至認為，只要會做文言文閱讀題，就不需要聽老師講授文言文課文。筆者認為，忽略了文言文文本教學，短時間訓練文言文閱讀可能取得立竿見影的效果，但這樣的做法是本末倒置的。

再次，過分按照《江蘇省考試說明》選擇教學內容。毫無疑問，高中文言文教學要以《普通高中語文課程標準》為準則，同時兼顧江蘇省教育考試院頒布的《考試說明》。在教學實踐中，有些語文老師直言，凡是《考試說明》中要求的內容，就重點學習，不在考試范圍之內的，就不要學習。眾所周知，語文的外延和生活的外延相等。如果僅僅圍繞考試說明而學習文言文，那是多么可悲的一件事情。文言文中很多內容都表現了古人的審美理想、精神品質、操守情趣。以今觀古，仍然具有借鑒價值。例如教學白居易的《琵琶行》一文，如果教師只讓學生背誦課文、默寫名句，只讓學生對照注釋能夠翻譯全文，那是遠遠不夠的。新課程強調師生對話、讀者與作者對話，教師要調動學生的情感體驗，深入挖掘文本中作者的處境與琵琶女相似的一面：作者與琵琶女的心靈的“共振”，在文學評論上說就是“共鳴”，這種“共鳴”讓作者產生了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。古今中外，概莫能外，凡是讓作者產生共鳴情感的元素，就是文本中需要探究的一面，用“知人論世”的方法解讀文本，學生理解才會深刻。雖然這與考試無關，但是筆者認為語文老師要補充許多內容，培養學生探究能力、審美能力，讓學生遠離低級趣味，形成良好的情感態度和價值觀。

在分析了文言文課堂教學低效的原因后，根據筆者多年的教學實踐，提出以下對策。

第一，文言文課堂教學要注重培養學生文言文閱讀能力。文言文知識是基礎，學習僅僅停留在基礎階段是不行的，需要讓學生在基礎知識的起點上形成能力。凡是教材中有的知識點，學生自己能夠通過教材注釋或者借助《古漢語常用字字典》等工具書能夠解決的問題，放手讓學生自己解決。語文教師在課堂上要有意識培養學生朗讀能力，讓學生擁有文言文語感，語文課堂中沒有讀書聲音是不完整的課堂。學生搖頭擺腦地大聲朗誦文言文，比教師講解效果好很多。培養學生文言文閱讀遷移能力也很重要，很多高考試題中出現的材料是課外的，但是具體用法在教材中都出現過類似的知識點。例如學生在學習《史記選讀》中“廣結發與匈奴大小七十余戰”中“結發”的意思是：古人到了一定年齡把頭發結起來，表示已經到了成年。而課外閱讀材料《孔雀東南飛》一文中又出現“結發同枕席，黃泉共為友”，就不難理解“結發”的意思了。多讀文言文課文，多讀經典的課外文言文材料，提高學生的文言文閱讀能力才是根本。學生讀懂文言文，那么文言文解題也會迎刃而解。高考重點考的是學生的閱讀能力，因此教師還是要千方百計調動學生學習興趣，提高學生文言文閱讀能力。

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【關鍵詞】詩歌 文言文 復習策略

目前，詩歌和文言文依舊是中職語文教學中的“老大難”，學生答卷中字跡潦草、錯別字頻出、句子的理解出現偏頗的狀況頻頻出現。因此，教師在具體制定復習策略時，就必須要有的放矢，通過抄寫、誦讀和整合性復習等手段，提升學生的復習質量。

一、定期抄寫、手腦并用

為了更好的完成教學大綱當中的背誦要求，筆者認為定期對教材文本當中要求背誦的篇章進行抄寫是十分有必要的。簡單來說，抄寫對于學生有以下幾點好處：第一，通過多次的抄寫，就能夠讓學生的卷面水平得到很大的提升。第二，在抄寫的過程當中，學生手腦并用，極大地提升了背誦的速度和質量。第三，詩詞和文言文當中有著很多的通假字和現在語言當中不常用的字，通過抄寫就能夠有效增強學生對于文字的識別感，使他們在答卷的過程當中能準確書寫。例如，在蘇教版中職語文教材文本《赤壁賦》中有一句“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”，其中幽壑的“壑”字和嫠婦中的“嫠”字都是相對較難的，如果不進行抄寫的話，那么學生在答卷的過程當中就極其容易出現錯誤。當然，在學生具體的抄寫過程當中并不是漫無目的的抄寫，教師需要根據學生個人情況的不同，制定因人而異的評價標準。對于那些比較馬虎的同學，在抄寫的過程當中就需要對那些易錯字進行反復抄寫；對于字跡較為凌亂的同學，其評判的標準則是抄寫過程中的工整程度；對于那些對于文章語句理解欠缺的同學，則是要針對重點的語句反復的抄寫，并且將其表達的意思也一并抄寫。例如，在抄寫《赤壁賦》這篇文章的時候，就應該著重對“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”等幾句著重處理。而且，需要注意的是抄寫并不是一蹴而就的，而是一個長期的過程，通過定期的進行往復的抄寫就能夠有效的加深學生的印象，最終使之化身為長期記憶。

二、多次誦讀，溫故知新

學生復習文言文和詩歌是一種溫故知新的過程，在這一過程當中尤為重要的內容是，要讓學生通過誦讀這樣一種手段，有效的提高學生對于詩詞的感悟能力，使他們能夠在面對陌生的詩詞和文言文的過程當中，在短時間之內找到詩文中的重點所在，從而有效解題。但是，在誦讀的過程當中，教師需要充分注意到復習的時間和正常學習的時間是有著很大的區別的，而且學生已經學習過一遍對于文中內容有一定的了解。因此，在復習過程當中誦讀的策略如下：第一，將誦讀和感悟有機的結合在一起。以蘇教版中職語文文本當中的《永遇樂?京口北固亭懷古》這首詞為例，教師可以選擇讓單獨同學朗誦或者是全班同學共同進行朗誦，在朗誦之后，教師還需要讓同學根據自己的理解，說出對于這首詞的具體感悟。在學生表述自己的想法過程當中，教師要鼓勵學生有效的打破之前學習過程當中設置的樊籠，讓他們勇于表達自己的新觀點。例如，在讀完之后，有的學生就會說這表達了詞人那種拳拳愛國之心和對于國家前途未來的迷茫和憂慮。有的學生則會說這篇文章當中運用了“孫仲謀”“寄奴”“元嘉草草”“封狼居胥”等多處典故，這些典故用的恰到好處，既有效的表明了詞人當時所處的現狀，也充分的體現了詩人想建功立業的情懷。還有的學生則會說最后的一句“廉頗老矣，尚能飯否”一句深刻的體現了詞人那種老年遲暮卻依舊想要捐軀赴國的無奈。在學生表述之后，教師就需要對學生的感悟做出合適的點評，從而更好的加深學生的印象。第二，將誦讀和寫作有效的結合在一起。語文教學當中所有的內容都是存在著關聯的，所以在具體的誦讀過程當中要讓學生體會到，古詩文的誦讀對于他們自己的寫作是有著很大幫助的，合理的引用就能夠有效的提升自身文章的文化底蘊，成為作品當中的兩點。第三，將誦讀和口語交際有效聯系起來。口語交際是高中語文教學承擔的一個十分重要的任務，因此，在學生誦讀的過程當中就需要教師進行韻律、節奏和停頓上的引導，使學生在閱讀的過程當中深刻的體會到節奏、重音、停頓等內容對于自身情感表達的重要作用，從而有效的加強學生的口語交際能力。

三、詩文貫通，有效聯系

知識之間存在著相通之處，因此，在進行詩歌和文言文復習的過程當中，通過文章間的內在聯系把二者進行有機的整合，從而在短時間使學生綜合素質得到最大提升。在進行蘇教版中職語文第二冊《師說》這篇文章的復習時，就可以有效的聯系第三冊當中的《勸學》這篇文章，二者之間的契合點就在于都屬于學生求學的范疇。在復習《虞美人（春花秋月何時了）》這首詞的時候就可以聯系到《雨霖鈴》，首先兩首詞都是婉約派的代表之作，其作者李煜和柳永都是婉約派詞人當中的代。第二，這兩首詞都是通過對于景物的烘托來有效的展現詞人本身憂郁的情懷，其中《虞美人》當中提到“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，《雨霖鈴》當中則描繪了“楊柳岸，曉風殘月，此去經年，應是良辰好景虛設”的場景。第三，兩首詞的最后一句也有著異曲同工之妙，《虞美人》中自問自答“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，《雨霖鈴》當中則是運用了反問句“便縱有千種風情，更與何人說”。同樣，詩歌的復習和文言文的復習也是可以有效聯系的，如在復習《永遇樂?京口北固亭懷古》當中一文中的“廉頗老矣，尚能飯否”時，就可以聯系《廉頗藺相如傳》進行整合復習。與此同時，在整合復習的過程當中，教師還應該鼓勵學生自主尋找不同文章中的契合點，提升學生理解、歸納的能力，以便于他們在面對陌生篇章的時候，縮短閱讀的時間，提升閱讀的質量。

詩歌和文言文的復習，重點就要在提升學生成績的基礎上有效的提升學生的綜合素質。教師需要通過因人而異的定期抄寫，溫故知新的多次誦讀和詩文貫通的手段，使學生更好的完成復習的任務。

【參考文獻】

【1】楊永萍.中職文言文教學現狀及對策芻議【J】.語文學刊，2015（15）

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關鍵詞 語文教學 高效課堂 品德

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A

新的教育形式和新的教育理念倡導“高效課堂”，在實際教學中，對于“高效課堂”的具體操作，仁者見仁，智者見智，不同的人就會有不同的回答。只要我們的課堂始終以關注學生的身心健康為本，只要我們的課堂能有效地促進學生身心的健康發展和綜合素養的全面提升，只要我們的課堂能在有限的時間內獲取盡可能大的教學效益……毫無疑問，這樣的課堂就應該是最有效的課堂！

1 朗讀詠嘆，心領神會

在教學中要注重朗讀，朗讀是通過富有感染力的聲音生動地再現文章情感內容的最后的方式。教師聲情并茂的范讀，與學生新鮮生動的朗讀相結合，主觀客觀、主體客體互為影響，渲染、感召、幫助學生進入作品，進入意境，這是獲得美感的首要條件。朗讀中的輕重讀，拖音和縮音同樣有情有味，這種繪聲繪色的活動，使學生的思維世界呈現出文學作品的立體的圖畫與情景。如《詩經》中的賦比與起興，《再別康橋》中的詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬；《念奴嬌·赤壁懷古》中詩人的懷才不遇、功業未就、老大未成的憂憤之情，同時還表現了曠達之心。不同作者的不情感和遭遇都會在這種朗讀中充分的體現，讓學生在學習中獲得立體感知。繼而在班里利用作文課時間組織學生進行詩歌朗誦比賽，學生興趣非常濃，積極參與，這樣通過朗誦提高了學生對文學作品的理解，更重要的是培養了他們的語文素養，并使他們在自己感興趣的學習方中，愛上了語文。

2 拓展思路，延展新知

單純的文章學習，并不能產生全面完整的形象感知， 還要在教學中指導學生深入挖掘作品的意境。例如馬致遠的小令：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。這篇小令美在什么地方？我們做老師的就不能孤立地講解，最好的辦法是以類相比方式，用作者身世處境相佐。這樣一來作品的藝術意境，會因人、因地、因情、因景的不同，現出種種景象，幻出多種多樣的美。學生也會在這種美中感受到藝術的魅力，因此會喜歡研讀文學作品。在此基礎上我們再引導學生學習，即使同是一個星天月夜的景，也會引出風格不同的意境。如：“大地山河微有影，九天風露浩無聲”表現宏寂之境；“明河有影微微處，清露無聲萬木中”表現幽微之境；“春江潮水連海平，海上明月共潮生”表現壯麗之境；“大漠沙如雪，燕山月似鉤”表現凄寒之境。景與情的交融互滲，被學生理解了，才能發掘出最深的情，一層比一層更晶瑩的景，才能在課堂上增加豐富的聯想，開辟新的境界。

3 廣泛涉獵，積累沉淀

獨立的篇目并不能完全提高學生的素質和對審美對象的吃“透”，須借助大量的輔助閱讀，在豐富的積累中才能體會語文的美感。學習蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》那“大江東去……”，課堂進行中，就該有“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的唐人詩句的映襯，也可以把曾經學過蘇軾的《赤壁賦》和杜牧的《赤壁》帶進來進行賞析和比較。學習《黃州新建小竹樓記》會設計到“竹”的象征意義，“竹”的中空、有節、挺拔象征了人的謙虛、有氣節、剛直不阿。由此我們可以延伸到“梅花”“”“石灰”“蟬”“荷花”等的象征意義。這種題“外”之舉，并不加重學生的學業負擔。相反，正文與文“外”，互為佐證，更方便了審美，更方便了學生理解詩情畫意，從而增強了學生們的語文素養。

4 舉一反三，觸類旁通

中國文化強調書畫同源，文史相通。國風幽明，楚辭瑰麗，漢魏風骨，秦漢文章，唐詩宋詞……這些正是語文教學的一條松散而又精細的“線”。中學語文教學的根本目的和任務就是落實這樣一個中國文學、文化歷史的學習體系。盡管我們每個人接觸的領域是有限的，也不可能精通各種藝術獨有的美，更不是專門的“美學”的專家，但教師，尤其是語文教師就該有求“博”而不必“淵”的特點，盡可能自覺地去涉獵有關美學知識，使我們人人都能成為“視通萬里，思接千載”，“上知天文，下知地理”的萬事通，更會有助于美的發現和傳播，在學生愉悅的精神狀態中去感知美，再發乎情，止乎理，最終取得知識，獲得能力。

5 結合課文，樹立美德

每一節語文課，都不應該只是拘泥于課本，應以課本為根本，聯系學生的生活實際，讓他們從課本中，從語文課堂中真正獲得知識，培養情操，樹立美德。例如在分析《不會變形的金剛》中，講到商品社會錢可以讓人屈服，但人們真正佩服的只有品德，可見擁有良好的品德是多么的重要。這樣，在無形之中就會對學生品德起到潛移默化的作用。

總之，在語文課堂教學中，教師應該不斷地探索新的教學模式，以提高教學效率與質量，“如何打造高效課堂”是教育科學研究的永恒主題，“冰凍三尺，非一日之寒”，要提高課堂效率，非一日之功，讓我們在教學實踐中不懈努力，積極探究，去體驗和享受課堂教學帶來成功的喜悅。愿一室歡笑收獲豐！

參考資料

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一、知其然且知其所以然

家長都喜歡聽話的孩子，同樣教師也喜歡聽話的學生，但是就知識而言，絕對聽話的孩子卻不一定能在學習成績上有很大的突破，正如古人所說“盡信書不如無書”。 在課堂上，教師是學生的榜樣，教師的解釋在學生看來就是標準答案，教師的評判在學生看來就是終極定論。班內有一個非常乖巧的女生，她每次作業都工工整整，教師布置的任務從來都是不打折扣地完成，但是成績卻總是平平，甚至有時候還中等偏下。她為此非常苦惱，找教師訴說自己的苦衷和不平。教師告訴她，她的問題在于“知其然不知其所以然”。比如，教師講記敘文要用精彩的動作描寫，于是她的作文里總有諸多的動作描寫段落，單獨摘出來看是不錯的節選，但是放在整篇文章里卻感覺重復、瑣碎。她知道記敘文應該有動作描寫，但是不知道這些動作描寫為何設計。教師告訴她，這些動作描寫是為文章的主人公服務的，大部分精彩的動作應該交給主人公，至于配角一兩句精當的動作描寫足矣。教師要求她在以后的學習中，嘗試積極思考，每個問題盡量做到“知其然且知其所以然”。令人欣喜的是，一年來她的語文成績有了顯著提高。

二、先做無畏的勇士

在A層次班級聽課的時候，經常聽到教師提醒學生“你們要想好了再說”。因為A層學生基礎好，自信心強，所以課堂上時常出現爭先恐后回答問題的情況，因此教師適時提醒學生在積極的同時做到精準是非常必要的。但是，在B層班級里卻出現不了這樣積極的氣氛，原因就是B層次大部分學生基礎一般，回答問題怕答錯，而那些B層中的佼佼者，在大環境的影響下，不愿意當那個“出頭鳥”，于是時常出現“萬馬齊喑”的可哀局面。針對這種情況，教師有意培養學生做課堂的勇士。在課堂上，教師要求學生不做十全十美的智者，先做無所畏懼的勇士。在詩歌單元，教師鼓勵學生自己站起來朗誦詩歌，說出自己對詩歌的理解。教師要求每個人都必須起來，給他們制造背水一戰的處境，在不能妥協的情況下，每個學生都勇敢地站了起來。先做無謂的勇士，讓學生踴躍發言，然后再集思廣益，引導學生向問題的精準化思考轉化，一年下來，學生的語文學習積極性明顯提高。

三、欣賞文字背后的畫

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一、創設審美環境

學生接受審美教學，需要一個應心應景的審美環境，這個環境既包括學習時蕩漾在教室里的氛圍、情趣，也包括審美教學進行時，洋溢在文本、語言與師生心靈之間的微妙感覺，不管哪種環境的營造，都需要在教師引導下，學生緊密配合才能獲得。古人作文既言簡意賅，又含蓄中庸，這就增加了審美的難度。因此在備課時，教師應考慮首先營造一個契合的審美環境，使學生“未見其意，先感其境”。這一設計可以在課前預習和課始導入、誦讀等環節完成。在導入的時候，要注意選準切入點，因為高中階段的古詩文，其審美特性通常不只一點，從體裁到題材，從價值觀到人生理想，從藝術旨趣到哲學思考等等，應有側重地考慮選點，同等重要的要斟酌綜合，如此才能有效引領學生透過簡單的文字，鑒賞其背后深層次的美。

如對《前赤壁賦》一文的審美可以從多個角度進行：蘇軾擺脫了“賦”這種體裁或華麗堆砌，或恪遵聲律的牽制，在保持賦的特點的基礎上，語言、結構和韻律等均自由揮灑；在寫景抒情上，以景連貫，景簡情豐，僅借“風”、“月”二字，引發出不同層次的悲與喜，人、景、情三者融為一體；在人文精神上，作者超脫了令人郁悶的現實，勇敢面對生活，具有豁達的胸襟。綜合以上幾點，本文審美鑒賞的基礎應該是蘇軾的生平，因為在他的坎坷經歷中，蘊藏著豐富的思想情感、人生態度及其線性發展的軌跡，如能讓學生了解這一點后再來學習，他們就很有可能自主探尋到本文所呈現的美，即使不能完全自主完成，教師所要提示和補充的也不會很多。

給學生布置的預習作業，其中之一就是“搜索蘇軾的生平，理解他的人生態度和思想情感及其形成過程”。上課伊始便提出兩個問題：“我們以前學過蘇軾的詞和散文，誰能回憶一下蘇軾的生平？蘇軾被稱為孤獨的曠世奇才，你怎么理解？”第一個問題作鋪墊并檢查預習結果，第二個問題引出蘇軾在各方面的成就，并促進學生的發散思維，為下文的賞析拓寬思路。緊接著，用一段煽情的配樂朗讀來導入課文，內容大體為對蘇軾被貶黃州期間的思想和行為的頌揚性評價。第三步播放課文的配音朗誦，讓學生閉目想象赤壁的美景和作者沉湎于其中的情感，聽完之后與同桌交流自己的感覺和對美句的賞析。這種步步為營的審美推進策略，能讓學生在營造好的賞析氛圍內，開放學生的思維，動員他們一切的審美基礎，為下面的環節構筑新的審美層次做好準備。

二、感悟審美情懷

古詩文之所以形成言簡意賅的特點，除了文言語言的簡約之外，還與其“只揀要緊處寫”的行文方式有關。作者創作時通常會省略大量的相關信息，而這些信息在教學時就必須一一尋找回來，與文本結合，方能全方位、深層次地理解作者的創作意圖和本文的寫作中心，才能正確地賞析詩與文。不管是《項脊軒志》、《陳情表》，還是《長亭送別》、《蜀道難》，詩也好文也好，通常要了解作者及其生平，明白其創作時的處境、心情等，才能具體讀懂蘊藏在詩文中的隱晦含義。這也就是為何一般在寫古詩文教案的時候，教學過程的開端常常是這幾項：導入、檢測字詞、（翻譯句子）、了解作者、介紹背景的原因。鋪墊好了理解的前提，學生對古詩文才能有水到渠成的深刻理解。

此外，對古詩詞的感悟還需緊扣意象，它是詩詞的靈魂。古人在漫長的詩詞創作歷程中，形成了具有固定含義、穩定情感的意象，把玩意象、體味意境，美就在其中自然生發。

柳永的《雨霖鈴》中“寒蟬”、“長亭”、“楊柳”、“殘月”等意象，烘托出的是作者濃濃的別情，仔細品味這些簡單的字詞背后的韻味，依依不舍之情就會油然而生。李清照的《聲聲慢》中也集中了各種意象：“酒”、“晚風”、“黃花”、“雁”、“窗兒”、“細雨”、“梧桐”、“黃昏”等，一串意象，一腔情愫、一生悲歡，盡顯其中。講授這兩首詞時，不妨首先讓學生自讀，粗略感受其中的意蘊，情感體驗產生以后，再追究各意象的具體含義，以令學生的情感準確化、具體化，然后一邊詮釋意象，一邊醞釀相應的情感進行試讀，重音、停頓、高揚、低沉，把詩味散發于誦讀之中，美于是便在教室中回旋，在學生心中凝聚。

三、形成審美能力

學生經過感受美，進而沉思美、體驗美、想象美等一系列審美行為，能夠養成深刻的審美能力。感受美的具體形式是發現和評價，學生閱讀古詩文時，教師應引導他們從中尋找美的表象，啟發他們動用既有經驗，教師提供新的理論依托，幫助學生評價這些來自詩文字里行間的美感；繼而讓學生進入內省沉思狀態，結合作者的生平、創作環境、心態等，思考詩文中蘊藏的豐富內涵，綜合學生自己的生活經歷、文學能力等，把外詩內化為己感，人己合一；最后對詩文、對自己的內在進行加工和改造，形成的新的心理活動，這就是審美能力的提升。明了了這個過程，教師在教授古詩文時的任務也就明確了。

如《琵琶行》一詩，常規教學是首先進行知識導學，介紹白居易，解釋什么是“行”，然后解決字詞、翻譯難句，學生自主品味、合作探究，最后鞏固、拓展。如果遵循審美能力的形成原理，這首詩歌也可以這樣講：學生自主誦讀、品味詩歌――解決字詞句――了解白居易――合作探究詩意――思考提出問題（或思考回答教師的問題）――表述對該詩的理解。這樣，從第一次的朦朧感受，從學生原來的審美水平，經過中間一系列的思考和表達，到最后的表述，中間必然形成一個梯度，這就是審美能力提升的高度――感性的抽象的能力，轉化成了讓教師和學生都看得到的具體而形象的結果。

篇8

一、我們總說“興趣是最好的老師”，只有激發學生的學習興趣，學生們才能樂于接受，語文教學過程中，運用配樂朗誦，圖片，乃至于用多媒體提供的幻燈片，能巧設情境，讓學生身臨其境，產生激動人心的情境效果，激發學生的學習興趣和求知欲，調動他們自主學習的積極性。如教《故都的秋》一文時，把秋院，秋樹，秋雨，秋果的內容分別繪制成畫面，讓一幅幅形象的畫面吸引學生的心靈，使他們產生強烈的共鳴，為學好本文奠定下良好的情感基調。

但是，在上這堂課時卻沒有預想的效果，畫面的設計自己覺得流于形式，忽視了課堂教學內容的選擇和設計，為了迎合學生的好奇心，牽強附會地圖解課文內容，生硬地展示一些教學內容的畫面，甚至畫蛇添足地在細枝末節上做文章。結果分散了學生的注意力，影響其對課文的理解，喧賓奪主。講完課后學生大腦中只是一幅幅秋季的圖片，對郁達夫筆下秋的清靜與悲涼知之甚少 ，這也就影響了學生對主題的理解。

二、語文課不僅傳授知識，更要培養他們的情感，讓他們學會做人。“情感是語文教學之魂”多媒體教學的特點是信息傳遞速度快、課堂容量大，打破了封閉式的死水一潭的教學狀態，能夠將古今中外、天南海北的信息為我所用。從而使課堂成為學生接受知識的高效平臺，有效地提高學生積累信息、分析問題、解決問題的能力。教師在備課時，可以把預先準備好的知識要點、音像資料、訓練習題等都編入課件，上課時，只需站在講臺一角，輕輕點擊鼠標，就可完成整個課堂教學。

但是，用課件的演示代替老師的講解，老師一節課的時間里主要任務是不斷地點擊鼠標，學生在臺下仰著脖子當觀眾。這種做法是十分錯誤和有害的。在語文教學中尤其如此，因為語文是情感的語文，因為語文不僅學語文知識，還承載著傳承文化，文化具有豐富的情感色彩，可我們的語文老師在課堂上卻成了單純的電腦操作員，只關心屏幕、鼠標、鍵盤，師生之間的交流沒有了。講《項脊軒志》時有很多內容需要老師和學生交流，讓學生談自己的親情，可是運用多媒體教學把學生的注意力集中在色彩醒目、不斷變化的銀幕顯示上。看得多了，說的少了，動手寫的時間更少了。長此以往學生的能力會不斷的下降。

三、利用現代教學手段可以給學生提供大量的視覺、聽覺形象，能使學生簡便、快捷地直觀現象，感覺真切、自然，甚至可以身臨其境，進入由形象、色彩、聲音等混合構成的氛圍，使教學過程情境化、趣味化、形象化，誘發了學生的情感體驗，加大了有效信息的接受量。

但是，運用次數多了，有的同學習以為常，很少對某些內容僅形象和聯想。語文課本里的文章大多內涵豐富，文化底蘊豐厚，深深吸引我們的往往就是那使人回味的意境美。很多的景物、人物的形象等需要我們想象，而過多的圖畫、照片、畫面很容易讓學生的想象力日漸貧乏。聯想和想象是創新的基礎，長此以往，就會抑制學生創新思維的培養。比如：在上《赤壁賦》時，在讓學生讀完有關景物的描寫后，根據課文讓學生思考和想象，甚至讓特長生用筆描繪出當時的畫面，展示給同學們，最后根據自己獨特的想象再加以復述，這樣會使我們的語文課堂充滿了創造的樂趣。

篇9

一、分析基礎狀況，設置分層目標

既然同學們存在基礎知識和認知能力上的客觀差異。教學實踐中，我們就必須充分分析學生的認知規律和個性傾向，然后有針對性地設置分層教學目標，包括課堂練習和小組討論等學習內容。此外，我們還必須兼顧保護同學們的自尊心，這樣才能保障分層目標成功實施下去。才能有效提高課堂效率。具體到某一堂課，教學目標一般可以這樣劃分：夯實基礎、提升能力、探索創新。我們可以以此為階梯對每個層次的同學設置相應的學習要求。

當前新高中語文教材糅合了許多古典詩詞，這是為了提高同學們的古典文化修養。然而，有的同學對古典詩詞感興趣，接受能力強，而有的則接收比較緩慢。比如，筆者在教學《赤壁賦》時，就根據學生實際學情如下設置分層目標：先讓學生了解詩詞背景和大概意思能熟練閱讀和背誦作為基礎目標；讓大家研習坡的詩風，深入探析作者的思想感情作為能力目標；讓同學們解讀詩詞用典技巧，學習作者的表達技巧，描摹和展現自己的情感。如此設置可以讓同學們分階梯，逐步提升，也利于不同知識層面的同學都獲得相應的知識積累。

二、根據認知能力，設置分層問題

課堂提問是一門藝術，提問的問題既要切合教材內容，又要切合學生的實際。分層教學的提問，要符合學生的認知實際，具有科學合理的原則。老師科學的具有一定思考價值的提問，可以活躍課堂氣氛，可以調動學生的學習積極性，為學生和文本之間的交流，搭建一個橋梁。達到課堂教學科學化、合理化，目的是實現教學目標，獲得最大的教學效果。

比如，講解《鴻門宴》一課時，老師可以提出這樣的問題，①項羽為什么沒有在酒席間殺死劉邦？②項羽的做法是否顯得有些婦人之仁？③項羽的做法是君子風范的體現嗎？不同層次的學生，被老師提問，回答不同的問題，從基礎較差的學生開始，依次回答這三個問題。在回答問題的過程中，體現著差異，一千個讀者心中擁有一千個哈姆雷特。學生在這樣的問題啟發下，紛紛發表見解，不時迸發思想的火花。學生的討論，老師要給予積極的鼓勵和引導，鼓勵學生積極思考，特別是那些產生創新思維的深刻思考，就要及時大加表揚。

三、豐富教學方法，鼓勵學生探究

學生正處在青春期，他們喜歡新異，追求變化。任何一種程式化的教學模式，都會使學生產生反感，使他們產生疲勞感。對于學生的差異老師要正視。其實，人與人之間的差異，只是自身智慧的差異，每一個人都有別人所不及的優點和優勢。老師要具有一雙慧眼，能夠洞察學生潛在的優點和智慧，使他們有展示的機會，為他們創設一個表現智慧的平臺。這就是分層教學的好處，也可以說是老師為學生提供的一個展示機會。

比如，在古詩詞教學中，每一冊教材都編排了很多的內容，老師可以利用這樣的教學內容，開展一些形式特殊的學習活動。詩詞朗誦會、詩詞鑒賞會、詩詞創作會，學生可以根據自己的特長，參加任何一種活動。這樣在活動中每個人都能發揮出特長，體現自身的價值。

篇10

人們在優秀的播音作品中時常感覺到“狀態”的存在，等靜下心來尋它，想與它交朋友，又往往只是窺全豹之一斑而不得要領。那么究竟什么是播音創作的狀態呢？筆者認為，播音創作狀態是播音員的專業素養，即人文素養和技術素養相結合的整體呈現。本文將從以下幾個層面入手，認識一下播音創作中好的狀態是怎樣形成的。

心理層面

一、精力集中，態度誠懇

無論是播音也好、朗誦也好，還是生活中的言語交流也罷，其根本都是跟人說話、與人交流，這就有一個面對交流對象――受眾的態度問題。可以想見，生活中跟你說話的人神思恍惚，冷漠無情，甚至陰陽怪氣，你會是什么樣的不愉快的感覺。

精力集中。反映在作品上，就是每一句話都有屬于“這一句”的語氣和語感，沒有一個字、一句話的語氣和語感游離于作品的基調之外，忽進忽出，忽而投入，忽而走神。讀《岳陽樓記》，你就是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的范仲淹；讀《前出師表》，你就是“臨表涕零，不知所云”的諸葛亮，而絕不能這一句你是角色的語氣感覺，下一句就僵硬懶散、不知所云了。要做到精力充沛，避免疲勞錄音；做好案頭工作，忌反復錄音；自然投入地表達作品，忌做作拿捏。

態度誠懇。反映在作品上就是有沒有對象感，對聽眾的態度怎么樣。“讀品”反映“人品”。親切、從容、莊重，這種為人處世的一般分寸人所共知，可到了播音創作關口，很多人早已把這些忘得一干二凈了。

二、認識到位，表達準確

播音創作題材非常廣泛，新聞、小說、詩歌、散文、古文、白話文、外國文學等皆可涉獵。這就對我們播音創作者們的人文素養提出了很高的要求。李白有李白的狂放，柳永有柳永的婉約，魯迅有魯迅的“投刀”，徐志摩有徐志摩的“新月”，各人有各人的風骨，各篇有各篇的神韻。播音創作通俗點說就是用態度說話，如果對作品的背景和含意了解不深入，就很難準確表達，打動人心。

技術層面

姿態表情。身體是聲音的載體，身體的姿態表情決定了聲音的表情。一個懶惰的姿態發出的一定是懶惰的聲音，一個彎腰弓背、愁眉緊鎖的姿態發出的一定是一個猥瑣的聲音。所以，如非特殊需要，播音中要求使用生活中挺拔積極的姿態，如一個干練自信的外事工作者，挺胸、收腹、展肩、拔背、面部生動、雙目有神。但是，也要避免姿態表情的程式化，要隨聲音中的喜怒哀樂，自然地由內而外變換身體的姿態和表情。

氣息變化。氣息是聲音的動力，也反映了聲音的生命狀態。短、弱、細、碎的氣息給人以病態的印象；長而穩的氣息給人以身體健朗、從容不迫的印象；沖而粗的氣息給人以緊張、不穩定的印象。除了要有氣息的表情能力之外，播音員對氣息要有很強的掌控能力，可大、可小、可強、可弱、可急、可緩。要求氣息對聲音的支持，高音不淺不僵，低音不沖不散。非專業的播音創作狀態，在這里表現異常明顯。

咬字變化。這又是一個判斷是否為良好播音創作狀態的重要標志。要求靜如處子，動如脫兔。成阻準確果斷，除阻迅速輕巧。輕而迅捷的咬字給人以利索乖巧的感覺；重而遲滯的咬字給人以有力蒼勁的感覺；松而粘連的咬字給人以油腔滑調的感覺；先凝再噴發的咬字給人以聚力突擊的感覺。當然，這些變化要根據作品和情緒需要，不能為變而變，同時要配合氣息的支持。

音色變化。有專業素養的聲音，在情緒不變的情況下，各韻母之間音色統一，口腔開度相對穩定，不會出現一遇到韻母a就把嘴張得過大造成聲音的空、散，也不會一遇到韻母i就把聲音擠住的現象。同時音色變化豐富，如生活化語言口腔開度適中，很興奮壯闊的語言口腔開度相對就大些。絕不能一條道走到黑，拘謹到了嘴角上翹多少、牙關開到幾分都一成不變的地步。聲音要有粗、細、明、暗、厚、薄的變化。

形象塑造層面

從聲音的藝術形象性上分析，播音創作中的狀態又可理解為是否“中節”，即是否適度、自然、合理。

一、聲音形象

從聲音營造的形象來講，聲音可以分為柔美型、莊重型和戲劇型。

柔美型聲音。情緒比較平淡、溫和，音量適中或偏小，重音表達比較含蓄蘊藉，自然聲區使用較多，共鳴比較“白”，偏重于聲音的“線條”，旋律舒緩，節奏輕快。適合生活化氣息濃郁的節目，也可處理格調清雅的文學作品，如新月派代表人物朱湘的《采蓮曲》等。

莊重型聲音。情緒比較深沉內斂，音量適中或偏大一些，咬字和重音果斷有力，身體內部打開比生活化常態要更大些，喉頭位置稍低，有較明顯的共鳴，節奏平穩，語流的頓挫感較強，偏重于聲音厚度和力量的表現。適合新聞播音和播報，也可處理格調穩重平和的文學作品，如蘇軾的《前赤壁賦》等。

戲劇型聲音。情緒極度飽滿，音量對比強烈，咬字也有較大反差，經常在整個音域中縱橫馳騁，重音的使用也很夸張，胸腔的挺起、口腔的打開、咽壁的張力、喉位的降低達到了極大的程度，共鳴濃郁、節奏多變、旋律跳蕩。這種聲音基本脫離了生活的常態，多出現在舞臺朗誦中，極具感染力。如李白的《將進酒》。

二、空間知覺

從播音創作者與受眾的空間知覺上講，聲音可以分為耳語、交談和呼喊三個類型。

耳語型。顧名思義像在耳朵邊說話一樣，音量最小，咬字輕柔，以虛聲為主，音高的使用范圍是低音區的將近一個八度。這樣的聲音比較有親密感，有一對一說話的感覺。夜話節目、晚間型的文學節目適合這樣的聲音類型。冰心先生的散文《笑》，可以嘗試使用該聲音類型。

交談型。像朋友間在一兩米的距離內交流談話的狀態，音量從最輕到中等強度，虛實結合，偏重于實聲，音高的使用范圍是低音區到中音區大約一個半八度。這樣的聲音類型比較親切。新聞節目、早間或午間節目適合這樣的聲音類型。的詩作《我仰望星空》，可以嘗試使用該聲音類型。

呼喊型。像向遠方呼喊或憤怒叫喊的狀態，以實聲為主，音高的使用范圍是全部聲區。這樣的聲音類型會給人以鼓動或威脅感。除了在一些格調激昂的晚會外，廣播電視節目中很少使用，朗誦作品中也較少見到。巴金先生的《我的夢》，可以嘗試局部使用該聲音類型。

三、時間知覺

世界上的一切事物都是在空間中以一定的時間線索發生和發展的，聲音也是如此。語言的速度快慢代表著思維速度的快慢和情緒的平和和急切等。語言中的停頓代表著觀察事物、認真傾聽、內心思考、情緒漸變等的發生發展過程。所以，我們一定要根據作品的激勵和感染，投入進去，真聽、真看、真想、真動，讓語言自然變化，生動傳神。如曾卓的詩作《有贈》片斷：

我輕輕地叩門，如同心跳。

你為我開門。

默默地凝望著我……

（那閃耀著的是淚光么？）

…………

上面的片斷在創作中轉換成時間的表達可能是這樣的：我輕輕地叩門（聽到敲門聲，心也在急促地跳動，時間在“跳動”）；你為我開門，默默地凝望著我（時間好像變慢了靜止了）；那閃耀著的是淚光么（看到淚光，靜止被打破，情緒一下由靜態轉為怦然心動，時間一下加速了）。

創作中經常會有這樣的情況，自己明明想設計成耳語般的語感的作品，如冰心先生的《笑》，可是讀出來怎么也達不到自己想要的輕、純、美的要求，原因是耳語狀態的境界沒有營造出來。相反，讀王懷讓先生的《人民萬歲》，部分段落想營造大氣跌宕的味道，但是讀后總覺“缺鈣”，不夠硬朗，很可能是音高上沒有拉開架勢、強弱對比不鮮明造成的。當然，重音使用不準確，對文章體會不透徹，也會給人以力不從心的感覺。

從以上的簡單分析我們不難發現，一個很好的播音創作狀態是由很多細節構成的，而完善和提高絕不是一朝一夕一蹴而就的。我們必須面對自己的問題，一項一項地查找自己的不足，豐富知識、刻苦練習、驀然回首，好狀態就在“燈火闌珊處”。