立體風格的平面設計范文

導語：如何才能寫好一篇立體風格的平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。

筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年

[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年

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關鍵詞：立體元素；平面設計；視覺；新媒體

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0066-01

立體構成是平面課程中一項基本傳統課程，也是作為平面設計中很重要的一種構成方式存在的。它不是僅局限于傳統的圖形、色彩，而是更加注重打造一種空間觀念。立體構成也成為空間構成，以力學為依據，將造型要素按照一定的構成原則，組合成美好的形體。它更是一種對平面、色彩、空間等因素的綜合運用。隨著設計理念的推陳出新，立體元素的運用在平面設計中也日趨受到重視。

立體構成作為傳統的基礎課程，在基礎教學中起著舉足輕重的作用，它是學生在進入專業學習之前，對學生進行的思維啟發與觀念傳導。早在1919年包豪斯設計學院格羅皮烏斯就提出“藝術與技術的，統一”。在這個理念的指導下，努力尋求和探索新的造型方法，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行大量的探究，同時在抽象的形、色、質的造型方法上花了很大力氣，他們在教學中的逐步研究與創新為后來的現代構成教學提供了范本。

一、利用空間環境

現代所需要的立體元素不單純局限在一個事物本身，而是在描述一個環境與物體的關系，這里所說的環境是一個空間概念，即包括物理空間和心理空間。這就要求每一件作品都應在造型與環境對話中給人視覺、聽覺、嗅覺等全方面的感受。作為新時代的設計者，我們不能固守原有的設計方法和表現形式，我們必須要將新技術、新媒介引入我們的設計作品中，通過對過去傳統的設計元素和設計方法進行類比分析，從而研究其發展趨勢。將立體元素作為一種新的視覺表現形式進行研究與探討，為平面設計注入新的活力，豐富其生命力顯得很有意義。

二、利用視錯覺

視錯覺就是當人們在觀察物體時，基于經驗或者不恰當的參照物形成的錯誤的感知。人們往往被視錯覺欺騙，但有時又追求視覺上的特殊刺激，甚至為超越視覺上的緊張和均衡而產生的限度而產生興奮感。平面設計中對于視錯覺的合理利用，可以達到提高視覺注目率和觀賞趣味的效果。這種平面中的立體元素更具有吸引力和生命力，在今天的平面設計領域中正被廣泛研究和運用。

三、利用多媒體技術

利用多媒體技術融入立體元素的平面廣告也正不斷地吸引著人們的眼球，對人們的感官形成沖擊，從而使人產生極大的興趣。除了平面廣告外，在標志、包裝等平面設計的作品中，立體元素的引入也極大的豐富了平面設計的領域和內涵，使平面設計不僅僅是“平面”上的設計。多媒體技術運用打破了傳統的二維手法，把所需傳達的廣告內涵與產品有機地結合起來，造成視覺沖擊的同時也加深了人們對產品本身的理解。這是科技推動著平面設計向新的領域不斷地發展。

四、立體元素在平面設計中的應用技術

在網頁設計中，立體元素的應用技術隨著互聯網應用范圍的不斷拓展也帶動了網頁設計的不斷發展變化。在早年間的網頁設計中，雖有很多設計師想將立體元素運用到網頁設計中，但考慮到龐大的文件和網速占有率等方面的問題，難以實現。然而現今，信息技術的更新及網絡平臺的擴容，立體元素在網頁設計中以不再成為技術問題，這種設計理念給人們帶來了新鮮的視覺感受。例如國外的某品牌網站首頁的設計導航中，設計師將投影、陰影、透視等表達方式靈活運用，將導航欄設計成立體效果，價值色彩明度、純度以及冷暖等變化對人們的使用習慣和關注點起到引導作用。這種運用已經日漸形成一種新的趨勢和研究方向并且在很多方面都有深入研究和拓展的可能。

在海報設計中，視覺元素作為一種大眾化的宣傳工具，其主要目的是實現信息的傳遞，其主要特點是號召力和藝術感染力。因此，在海報的設計中，我們對于構圖、色彩、形式等方面的要求頗高。這些元素使得設計作品凸顯其設計特點和藝術風格。將立體元素融入海報設計中，在增強其效果的同時，還能給人們帶來更具感染力的視覺感受，從而形成獨樹一幟的藝術風格。立體元素的運用，使得海報完呈現出一種耳目一新的視覺感受，能很快地吸引人們的眼球。

在標志設計中，立體元素的運用也日益凸顯。標志不僅是一個企業在商品內容，生產技術以及商業文化方面的象征，同時也代表著企業在公眾心中的品牌形象。同時標志還具有顯著性、識別性、功能性、藝術性、多樣性、持久性、準確性等多種特點。通過對標志不同特征的探究，我們能夠逐漸了解某個地域、國家、甚至某個時代的特征，并且還能在標志的演變中對其藝術特點和風格進行運用和預示。隨著科技的不斷發展，標志設計業不對向著信息化、現代化和視覺化靠攏，標志設計領域在設計研究中的重點也由單一的信息傳達轉向多種表現形式，從而從新的角度刺激人們的感觀。

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【關鍵詞】畢加索作品；平面設計；畫面元素；藝術；借鑒

藝術和設計從來都是相輔相成，相互借鑒，共同發展著的兩個看似不同的兩個學科，沒有設計感的藝術作品和沒有藝術感的設計作品都不能稱之為一個優秀的作品，而藝術作品和設計作品本身也沒有特定的界限，所以，如何在設計中巧妙地借鑒藝術作品的精髓成為我們值得探討和研究的內容。畢加索（PabloPicasso1881-1973)是當代西方最有創造力和最具影響力的藝術家之一，是立體畫派創始人，與畢加索本人一樣他的畫作在世界藝術史上占據著不朽的地位。

一、畢加索的藝術風格分析

畢加索一生經歷了多個藝術時期，風格不定，終其一生都在求新求變，不管是追求立體的、結構的、表現的還是寫實的、變形的、裝飾的，無一不向世人展示著他驚人的創造力，他的作品融合了法國的優美浪漫，德國的冷靜思維，西班牙的喧囂激情，非洲的狂野純樸。他是在走一條回歸的路，學習如何用最淳樸的心對待自己的作品，如何像孩子一樣畫畫。他對現代平面設計最大的特點是其畫中的裝飾意味，對物體的概括總結。畫中強烈的裝飾意味源于畢加索對色彩、線條，畫面結構的精準掌控和運用，并將他對于藝術的熱情融入在他每一副鮮活的富有生命力的作品之中。

二、在平面設計中對畢加索創作手法的應用探討

對畢加索的學習，最重要的應該是對其色彩的研究，他在對畫面設計時畫面情感氛圍的設定十分準確，也在顏色的比例搭配方面極為經典，如他著名的兩幅作品《格爾尼卡》和《夢》。作品《格爾尼卡》是畢加索為戰爭所做的一幅畫，將淺青淺灰色投入到一片深藍色的背景之中，黑白的強烈對比，整體的灰暗色調將殘暴、痛苦、絕望的情緒推向，與此同時，在強烈的對比中畫面層次非常豐富，這樣簡潔有力卻內涵豐富的表達手法十分適用于平面設計，而這樣用色彩烘托情緒和氣氛的能力也是我們在平面設計中，在面對不同題材對象時所必須考慮的，如在喜糖包裝和兒童糖的包裝中色彩的選擇差異，和在不同書籍的裝幀設計中對書籍內容所選擇的氣氛都特別值得設計師去思考。作品《夢》用一系列的暖色調將一個女人側躺在椅子上的感覺渲染得如此安詳和柔美，與作品《三個舞者》所傳達的動感截然不同，這兩幅作品給我們在進行設計時顏色的選擇與比例搭配上上了生動的一課，《夢》中粉色的膚色和深紅色座椅搭配，與《三個舞者》中粉色膚色與整體藍色背景的搭配讓觀賞者有了不同的感受，一動一靜，同時深入的研究他在背景處理上，尤其是色塊面積上的選擇非常到位，這一點是需要我們在平面設計中不斷推敲練習的。在我們學習了關于色彩的知識之后死板的應用總會讓畫面顯得呆板，呆板的補色應用，呆板的同類色選擇都會讓畫面顯得沒有動感，在對于畢加索作品的研究中，試著學習他對畫面色彩的選擇和思考，每選擇一個顏色都不光要考慮她自身的屬性更重要的是對整體畫面的貢獻，《夢》中那抹金色的頭發將整體變得活潑而統一，又如《三個舞者》中的那幾處紅色讓畫面活躍而動感。在平面設計中，最重要的就是對于“形”的處理，最重要的元素也是“形”，畢加索在對于形的處理中用自己獨特的手法將物體歸納、拆分、組合等等，準確抓住物體形的特點將其表達得生動形象是我們最應該考慮學習的東西，比如他的作品《牛》。畢加索不斷地找尋能表現并充分突出具象牛特征的圖形，其中最重要的能力就是將顯示的形象簡化，用最簡練的形式語言來表達主體物，如畢加索用線條，色塊的表達。每一張都在細微的處理出不同于別的形狀的圖案，如最后一排三張牛中對牛角的處理，對尾巴的處理都展現著作者驚人的觀察力，正如畢加索所說過的一句話“我不模仿，不創造，我要發現!”。在進行平面設計時，在對一事物進行概括時，最重要的就是觀察這個物體，找到它最與眾不同，最有特點的地方做出歸納并可進行適當的夸張，如畢加索在最后一排對腦袋和身體關系的處理上，他有意擴大或縮小腦袋跟身體的比例和位置，歸納每個牛不一樣的特點，精彩而不失其本質的特點。在平面設計中多面對的工作不管是標志，海報還是包裝我們都得面對大量的圖形處理，畢加索給了我們很多靈感，對物體的概括和夸張教我們如何抓住物體的本質，而他獨到的變形手法真正描繪出事物的靈魂，他在處理了如何抓住事物本身特點的同時又考慮如何的讓它更有動感，更有活力。正如他對人物的處理方法上。在對畫面的處理方法上，畢加索豐富多樣的處理方法，讓我們也特別值得研究，如《小提琴與樂譜》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼貼的設計感覺，算得上是畢加索在藝術道路上的神來之筆，他對立體主義的貢獻十分巨大，在我們進行設計時既在繪畫中有了不同于平面的感覺，使畫面變得如此生動有趣，有使畫面歸于整體，現代的電腦平面制作中總是缺乏立體的感覺，可以學習畢加索，如何將豐富的元素集合在一起，又如何進行合理的拼貼、取舍，畢加索的畫面還有一個最大的特點就是介于平面和立體之間，我們在處理方法上可以制作實物，運用各種方法，拼貼連接再通過攝影的方式呈現，這樣的畫面兼具了實物和平面的感覺。對于平面的處理，畢加索在《雕刻家》用線條和色塊相結合的方法將畫面呈現得十分具有畫面感和裝飾性，同時靈動的線條相互交錯連接，又在細小之處改變線條的粗細，使畫面和顏色之間減少了不融合感，同時將臉部處理為不同的色塊，看起來是平面的感覺卻又巧妙地表達出立體的韻味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用顏色的漸變來表達立體感，將畫面人物分解又合理的拼合在一起，感覺上是打破了畫面的整體性，卻又能清晰地看到人的樣子甚至是人物的特征，區別于《雕刻家》用顏色來體現立體感的手法。我們在進行設計時常常面臨畫面比較呆板，怎樣打破又怎樣統一，畢加索給了我們一個很精彩的案例。藝術和設計本來就是相通的，如何處理畫面，如何創作出有藝術感的設計作品值得我們不斷地推敲學習。感謝畢加索用畢生精力為我們留下這么多可供學習的范本。經典永遠值得我們去推敲，向經典致敬，虛心地讀畫才能進一步提升自己的設計能力。

【參考文獻】

[1]聶日紅.20世紀東西方美術的異同比較——以齊白石與畢加索為例.合肥：美術教育研究，2013.5.

[2]楊爽.淺談畢加索繪畫藝術中的風格演化及個性魅力[J].北京：新材料新裝飾，2013.10.

[3]楊冰，劉芳.畢加索與他的陶瓷繪畫作品[J].江西：景德鎮陶瓷，2014.6.

[4]孫遜.不斷嬗變的畢加索[J].石家莊：大眾文藝，2013.15.

[5]朱小鈞.藝術世界•畢加索[M].北京：中國人民出版社，2004.9.

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關鍵詞：多媒體；扁平化；風格；平面設計；圖形；版式；色彩

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）27-0265-02

以手機為代表的信息終端和網絡的高速發展，為視覺圖像的發展帶來了新的契機，視覺圖像的內涵和外延在數碼讀圖時代也得到進一步的發展，并已經融入到生活的各個角落。

圖像信息傳達也因時代需要產生了不同設計風格的迭進，設計風格總是隨著社會經濟和文化的發展而變化，這種變化的進步與否，可能需要時間驗證，但是當前數字藝術的變革已經朝著扁平化風格演變，并已經對社會的文化和經濟的構造產生了巨大影響，這種與時俱進的設計也突破了傳統設計的視覺限制，影響了整個多媒體時代。

一、多媒體時代的藝術數字特征

多媒體時代的最明顯的特征之一就是數字化。當文本、圖像、聲音、視頻全部被數字化之后，就可以以更好的協調性進行同步工作，這有別于傳統信息的單向、被動的信息傳達。以電腦、平板、手機等通訊終端的傳播為主，信息的動態性和實時性通過多媒體傳播散發，其中網狀結構的鏈接層級形式，更靈活也更具變化方式。

二、扁平化風格的興起

扁平化設計風格的興起，也是由擬物化風格向扁平化風格轉變的過程，這既是數碼時代以用戶為中心的情感與體驗設計方法發展的必然方向，也是符合人們審美需要的風格。

（一）擬物化風格的特點

扁平化風格是相對于擬物設計而言的。擬物設計即“模擬現實對象”，一度成為設計領域最火的設計形式，蘋果公司的設計師將其理解為：應用程序圖標的設計和現實生活中的對應物盡可能接近，使用更簡單，以此來改善用戶體驗。擬物化設計以低成本、易識記為傳播特點，這種完全仿真實物的設計，讓用戶可以省略學習和辨識的過程，直接進入使用。但是隨著節奏加快、效率更高的商業社會的快速發展，這種逼真寫實的設計風格，已經不再完全適應大數據時代用戶對視覺設計的簡潔的需求，所以逐漸被扁平化設計所取代。

（二）扁平化風格的興起

專注設計理論與設計歷史研究的王受之教授指出：“設計上除了原創型的第一次設計之外，也包含了大量的再設計活動，這些再設計，包括對現存設計的重新評價……再重新設計。”擬物化風格向扁平化風格的演變也是如此。多媒體時代，電腦和手機為主的傳播終端，因其屏幕較小，之前應用廣泛的擬物化風格的設計，其圖標精細的陰影、立體、漸變，并不能夠將設計初衷完美地傳達出來。時代的發展，也在召喚新的設計風格的誕生。扁平化設計的起源可以追溯到20世紀的包豪斯，他們倡導的現代主義設計理念是以解決問題為中心，強調功能化的設計。之后在建筑領域中被廣泛推崇的密斯?凡?德羅所倡導的“少即是多”，是一種強調“設計帶來溫暖和精神與視覺上的滿足感”的設計。20世紀60年代極簡主義（Minimalism Design）開始興起，極簡主義摒棄了多余設計元素，以幾何圖形、色彩和線條來完成設計。新世紀以來，工業化和網絡信息的飛速發展，同時也伴隨著“綠色設計”和“人性化設計”的廣泛應用，最終在平面視覺傳達領域，發展成為扁平化風格。綠色設計是在滿足功能和使用要求的前提下，以最簡單的結構和外形為設計原則，同時在滿足包裝和存貯、銷售的功能條件下，考慮使用綠色材料和易降解、可循環使用。

三、平面設計中的扁平化風格的設計元素

扁平化設計，是設計師主動并竭盡所能，以一種適應社會發展的、滿足人們情感需要的設計，以其簡潔的審美需求、明亮的色彩、視覺沖擊較強的排版，來滿足多媒體時代的各個場景、不同設備的使用的設計。

（一）極簡主義的美學應用

扁平化風格是極簡主義在平面設計領域的應用，也涵蓋了網頁及UI等。自微軟的Metro用戶界面開始，刪除了材質、陰影、漸變和紋理的特效元素，保留了平面化的圖形色塊及更為突出的文字信息。這種視覺效果鮮明的極簡主義設計風格，在快節奏的時代以“簡約”帶給人們短暫的安靜和平和，因其清晰的層次和布局在平面設計領域被廣泛應用。

（二）版式

版式的設計，是應用于平面設計所有領域中的重要環節。畫面中的圖形和文字，均可以從構成的視覺將其歸納為點、線、面的組成。扁平化風格的設計，將復雜的視覺語言通過元素的個性化編排、區分大小比例、適當的對比統一，以一種簡潔的畫面形式感完成版式的編排。在扁平化風格的版式設計中，合理利用“空白”也能更好地傳達“不修飾”的風格特征。扁平化風格應用在網站和手機APP方面，則要求整體的布局結構呈現“廣而扁”這種漁網狀的形式，這種版式要求可以拉伸信息的橫向維度，精減信息內容，在短時間可查詢到目標信息。

（三）色彩

色彩是視覺元素的最重要組成部分，它決定作品的風格走向。在整個平面設計作品中，無論是形體、布局或體量關系上，都占據著主導作用。扁平化風格的設計，對色彩的要求是適應媒體特征的傳達，要在短時間內可以有效刺激受眾的視覺系統，色彩的明度、純度和亮度，均要求有現代感、有活力、有趣味，讓受眾在最短的時間內接收到目標信息。

（四）文字

文字是現代社會最直接的信息傳達方式，但是在信息爆炸的網絡時代，人們所能接受的信息是有限的，這也對扁平化設計中字體提出了更高的要求。一是在藝術設計中居于中心位置的以文字為主介質的設計發生了變化，要求版面中的文字數量盡量減少，達到信息量的精減，并與圖像完美結合；二是對文字的字體處理也扁平化，如選擇筆畫粗細一致的字體，且無襯線裝飾，這樣的字體顯得整體性更強，由于所占的字符空間也比較大，所以文字的可讀性也增強。

（五）互動

扁平化風格設計，是純平面化的設計，摒棄了3D的立體效果，但是在手機APP及網站界面設計中，仍然需要增強互動性。

四、扁平化風格設計在平面設計中的應用

網絡和數碼設備的高速發展，在“讀圖時代”，也為傳統的“平面設計”拓展了媒介概念。平面形態類，包括以標志、標準字體和標準色為核心的機構形象設計，于各類媒體的以招貼、報刊廣告和路牌廣告為主的靜態廣告；立體形態類，包括產品包裝設計、圖書設計、展示設計和提供空間指引服務的指示設計；動態交互類主要包括網頁設計、由電子書和多媒體光盤組成的多媒體讀物、影視劇和電視節目片頭設計。由此可見，網絡和數碼時代下的現代平面設計，具有跨越不同媒介的綜合性、交叉性的特點，并且隨著媒介和空間的不斷拓展，延伸到更寬泛的領域。

（一）包裝設計的扁平化風格

包裝設計的信息傳達空間是受限制的，要在既定的空間內，以包裝自身的界面作為信息終端來傳達產品的銷售目的。根據傳統的營銷理念，消費者的消費是“被吸引―產生興趣―了解信息―產生購買”這樣一個流程，但是在同質化嚴重的體驗經濟時代，商品包裝要直接實現營銷的目的。體驗經濟是1970年美國未來學家阿爾文?托夫勒提出的，是指以消費者為中心并參與的經濟活動。體驗經濟強調情感、體驗和感性的作用和價值。而扁平化包裝，需要強化品牌的視覺形象，在設計中強化消費者對品牌及產品的識別度。以無印良品的設計為例，他們注重環保、簡潔，甚至讓人感到商品包裝的純樸，這種倡導質樸生活的理念，充滿了對自然的回歸的和禪意，并讓受眾在最短的時間內獲得產品信息，促成購買行為。

（二）手機APP的扁平化設計

“扁平化”一詞是從電腦界面和手機APP出現后，才開始被普通大眾所熟知的。自蘋果公司在ISO 7中開始使用扁平化圖標，現在已經有一統天下的架勢，蘋果和安卓系統，均以極簡風格的扁平化設計來迎合受眾的需求。由于圖標尺寸較小，所以只能以高度符號化的圖形來作為構成元素。在打開的應用中，圖標去掉了所有的裝飾，突出主體信息，越來越簡潔，同時以信息結構的輕量化為主，將用戶操作的易用性放在首位，減少操作負擔，高效清晰地展示應用內容。扁平化風格也順應時尚的需求，以更高級的視覺參與完成信息傳播，如手機中常用的APP淘寶、京東、當當等，隨著中國傳統猴年的到來，都分別在圖標上加了一個緊箍咒的圖標，趣味中又應景喜慶，獲得受眾使用過程中的會心微笑。

（三）交互式設計在扁平化風格中的應用

由于扁平化風格的設計過于簡潔，在其精致優雅的同時，也放棄了部分美觀和更多可用性。它所倡導的也是讓受眾回歸到對信息本身的關注。尤其是在多媒體時代，各種強調互動性的設計，雷同的設計元素也淹沒更多的設計個性。美國學者阿蘭?庫珀將這種用戶難以通過感官達到預期操作效果的過程叫“認知摩擦”，而扁平化設計在交互設計中的應用，可以減少認知摩擦，使用戶在使用過程中體驗到親切感。

五、扁平化風格的局限性

扁平化設計風格，滿足了現代商業社會人們對簡約和便捷的時尚要求，完全平面化的圖形和高對比度的色彩比較好地傳達了信息。但是這種簡單的表達形式，過平、冰冷、沒有溫情的圖形設計，并不能完全滿足所有受眾的需求。尤其在高端包裝的設計需求中，受眾對設計的視覺舒服度有更高的要求，這也需要設計師對設計元素的空間、距離和色彩等，不恪守扁平這一平面的框架，尋求更多的設計語言表達方式。

參考文獻：

[1]許曉云，王一琳.扁平化――以簡約為核心的產品交互設計研究[J].設計，2015，（10）

[2]牛培欣.“簡”的力量――談扁平化設計風格的風靡[J].美術大觀，2015，（04）.

[3]林_，陳歌.扁平化風格在GUI設計中的應用淺析[J].設計，2014，（09）.

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關鍵詞：手繪圖形；書法筆觸；肌理表現；設計運用

在藝術設計中，手繪圖形的表現手法以手繪、材料表達形式為主。設計方法的多樣性、靈活性、獨創性和隨意性，使現代平面設計表現形式多樣化，更能吸引受眾的視線，引發受眾的共鳴。手繪圖形常見的表現方法有書法筆觸、POP圖案、油畫的肌理等。

一、書法的筆觸

書法藝術是由抽象的文字逐漸形成的，以抽象、象形的圖形為主。書法藝術具有象形、符號的特征，所以可作為現代平面設計創作的原始素材。陳廷祐曾在他的著作中說：“意象者，有情義的形象也，有意味的形式也。”這就是說，平面設計中運用的書法元素要“有情有義”，符合設計風格。書法的筆觸大致可以分為頓筆、摧鋒、挫鋒、挨鋒、馭鋒、蹲鋒、足存鋒、衄鋒、駐鋒、趯鋒、按鋒。總結筆法時，人們往往著重提到“順逆”和“物理”，這四個字囊括了筆法的大部分內容，道出了筆法的核心問題。書法圖形的創作也是依據筆觸的基本原理發展而來的，準備好筆、墨、紙、硯，運用書法筆觸技巧，畫好圖形、筆觸，掃描或拍照后導入電腦，利用電腦制圖軟件Photoshop將文字草圖摳圖并制作效果。運用這種方法制作出來的作品自然天成，因此深受現代設計師喜愛。

二、POP圖形

POP是指商場、超市、店面里展示的一種小幅的廣告，是一種小型的促銷工具，以展示陳設在商品展架的物品為主。生活中經常出現的立牌、招貼、貼紙、木質貨架、拉桿架、紙堆頭、招牌、商品模型、旗幟、簡易展架、懸掛吊架等，都屬于POP。POP的主要商業用途是明確告知商品的信息和銷售活動（打折、減價），激發消費者的購買欲望，活躍賣場氣氛，增加視覺關注。POP主要應用于大型商場、超市、專賣店等，各個賣場一般都有設計部門，招聘專門的平面設計師進行手繪的POP廣告設計與創作，以滿足五花八門的商品展架面不同的使用要求，因此，POP廣告具有很強的靈活性和新穎性。手繪POP的產量很難滿足琳瑯滿目的商品，除重大活動和特殊的商品外，一般采用電腦批量制作的方法，進行格式化量產后，再由人工添加必要的促銷信息，以此達到快速宣傳的目的。POP的制作步驟有設計字體、文字版面編排、主要圖形設計、輔助圖案繪制、特色圖形繪制、創新圖形粘貼、拍照、電腦設計制作。手繪POP圖形之后，借助電腦軟件制作、合成，印刷、噴繪彩打出來的電子版POP也較為常見。電腦不僅可以進行排版，也為不擅手寫POP字體的設計者提供了一個繪制與參考的工具。利用Illustrator、Photoshop等設計軟件，設計師可以迅速地將POP手繪圖形與電腦繪制圖形相結合，形成獨特的POP設計風格，設計出絢麗多彩的廣告。

三、油畫的肌理

油畫肌理的發展和表現是藝術家在創作中不斷豐富和積累的過程，是藝術家從現實生活中提煉到藝術表現的過程。在平面設計中，運用適當的油畫肌理能夠給畫面帶來更加豐富的層次，增強畫面的立體感。油畫肌理的創作方式有平面肌理、厚涂肌理、綜合材料肌理。創作者根據平面設計風格的需要進行繪制，利用油畫工具的特征，使用顏料、畫布、刮刀、塑性膏、畫筆等工具制作平面設計所需要的肌理效果。優秀的肌理效果具有強烈視覺沖擊力，通過肌理的觸覺特征深層次刺激視覺，具有強烈的表現性。油畫肌理的實踐方法有以下幾種：其一，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用刮刀、鐵絲或植物表皮，在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理。其二，選好畫布，用刮刀將顏料一層一層地刮在畫布上，再利用竹條、麻繩等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用樹葉、樹枝、稻草、羽毛、木屑、蛋殼、沙石、瓷器碎片等，在丙烯顏料上印、掃、刷、堆、推。還可以利用砂紙進行打磨，最后上一層光油，使整體變得更通透，更具有立體感。其四，利用各種材料與油畫顏料混合，也可以用石膏粉或者白乳膠調和，一層一層地刮，增加畫面的立體效果。

結語

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論文關鍵詞：現代藝術運動　現代平面招貼設計　發展　融通

論文摘要：耀眼絢麗的現代藝術運動對藝術設計所產生的影響是無法忽視的，平面設計也毫不例外的受到其干預而越發顯得引人關注。現代藝術運動為平面設計的形式表現和感性思維帶來了前所未有的豐富語言，本文以平面招貼設計為例闡述現代平面設計語言中隨處可見的現代藝術運動情結。

經濟基礎決定上層建筑，也必然對藝術產生影響。19世紀以來，歐美國家前所未有的物質文明發展和思想意識形態成為刺激現代藝術產生的有利條件。工業技術的突飛猛進，為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，被學術界稱作為現代藝術運動，針對傳統藝術進行全面、徹底的藝術革新運動，同時也為現代平面設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

現代招貼是由設計的畫面和文字構成的平面設計，好的招貼設計應該有較強的畫面欣賞價值和裝飾目的。現代招貼設計一路走來越發成熟而富有時代感，在其發展過程中不可避免的受到了現代藝術運動的熏陶，充滿了現代藝術運動情結。

一、現代平面招貼設計語言的表現主義情結-隱喻、象征

表現主義是20世紀流行于德國和奧地利等國的藝術流派。其主要特征為注重主觀意象和對自我感受的表現，強調對比強烈、厚重粗放的黑白木刻筆觸，以及夸張、扭曲、變形的色彩和姿態，不僅增加了藝術感染力，同時抒發了內心情感，從而營造出特定的情調、節奏和意境。它為視覺藝術設計領域開創出一個能夠充分表達內心世界的藝術空間，極大地增強了招貼藝術的視覺表現力，確立了招貼藝術向大眾傳播信息的功能與目的。

二、現代平面招貼設計語言的立體主義情結-拼貼、組合

1908年，產生于法國的立體主義是現代藝術運動中最重要的流派之一。其中心思想是對物象作理性解析和綜合的再構造。強調對自然物體進行分析、判斷，從中尋找可以提取的形 ；然后分解切割成最單純的幾何形態，如圓形、方形、三角形或點、線、面；最后，從不同角度觀察對象并重新建立新的形態和結構秩序。從"分析"到"綜合"，立體主義徹底改變了傳統繪畫的觀察方法，更加注重對色彩、形式、結構的組織及平衡規律。由于對繪畫中的各種元素提出具體的分析，使繪畫逐步走向理性的方向，因而歷史上稱為分析"立體主義"時期。立體主義對于當時的平面設計來說，提供了極好的藝術借鑒，對招貼設計起到重要的啟迪作用。

立體主義對現代平面設計做出了兩大貢獻。第一，它結合象征、寓意手法，對形體、空間、色彩肌理進行拼貼、綜合而組成的一種新的表現手段，這就給現代招貼設計注入了新活力，豐富了招貼設計的視覺語言。第二，就是它不斷地在抽象的畫面中加入文字的探索。這種試探給平面招貼設計提出了圖文并茂設計的啟發，對招貼設計中文字要素的處理手法提供了新的認識理念。從此，這種形式在平面設計中得到廣泛應用，一發不可收拾，以至今天成為人們心中對平面設計固化的認識了。

三、現代平面招貼設計語言的未來主義情結-自由文字

未來主義運動是20世紀初期在意大利產生的一場現代主義運動。 未來主義與立體主義同時存在，共同發展，二者相互影響、相互滲透。前者們給后者帶來了工業化氣息和機械的特征。未來主義歌頌技術之美、戰爭之美、速度之美。認為藝術應表現現代機械文明的速度、暴力、激烈運動的音響和四度空間等這些所謂的"現代感受"。毫無疑問地為現代招貼設計的視覺語言又增添了新的表現手段。 在平面設計領域，未來主義最大的貢獻就是形成了"自由文字"的設計風格。 文字不再是表達內容的工具，而成為了一種視覺元素和符號，類似繪畫圖形一樣的結構組合，它可以自由安排布局不受任何固有原則的限制。 這種圖即是字、字即是圖的圖文結合形式，對招貼藝術設計的視覺形式有著強有力的推進和啟示意義。這種設計風格現在已成為風尚，在平面設計越來越受到重視。 轉貼于

四、現代平面招貼設計語言的達達主義情結-蒙太奇式置換、拼接

第一次世界大戰期間，在瑞士興起了一種非理性荒謬和怪誕的藝術運動，是一種高度無政府主義的藝術運動， 名字也起的怪怪的，即"達達"主義，達達主義認為世界是沒有任何規律可以遵循的，惟一可以遵循的是機會和偶然性。主張用消極的無政府主義和破壞性的形式來表達對傳統藝術、現實世界和瘋狂戰爭的反應。

達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用攝影照片的拼貼方法來創作插圖，以及版面編排上無規律化、自由化的處理手法。達達主義對視覺藝術與設計發展具有很大的影響作用。在當代招貼設計中對世界名畫中的形象進行夸張、變形、置換的藝術處理手法，可以說都是受到達達派的啟示和影響而產生的。另外，達達主義根據形、色、質的特點拼貼而制作畫面，以及用蒙太奇照相拼貼的表現手法，都具有強烈的視覺效果。達達主義的這些新型表現形式極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

五、現代平面招貼設計語言的超現實主義情結-感性、聯想思維

1924年，法國作家安德烈·布萊頓發表了《超現實主義宣言》，它標志著歐洲又一個重要的現代主義藝術運動誕生了。超現實主義是在第一次世界大戰結束，歐洲文明遭到了極大破壞的背景下產生的。一些知識分子、藝術家的情緒處于虛無主義狀態，因此，他們認為所謂真實的表象都是虛偽的，包括傳統的文明方式、語言、文字、繪畫、設計等也都被認為是虛偽的。這一觀點打破了邏輯思維和現實的制約，以感性的聯想思維來指導并表達原始創作的沖動和主觀意象，以象征和隱喻的手法，表達出不可能成立的人為形象和環境，把現實觀念與夢境幻覺的本能潛意識結合起來。因此，超現實主義的藝術表達形式無論是在繪畫上還是在平面設計中均產生了巨大的震撼，并廣為流傳。

超現實主義在招貼設計領域的影響是空前的。其特點有二：第一，超現實主義把毫不相干的事物組合，拼貼出一個不可能存在的實事境地，從而傳遞出一定的信息特征。第二，以寫實的形象用荒誕、夸張、比喻、象征等多種組合手法來傳達特定信息，更加有效地顯示商品的功能和信息。計算機在平面設計中被廣泛應用之后，招貼設計師利用它并結合攝影蒙太奇、裝飾漫畫、具象、抽象等多種表現手法，更加充分地發揮超現實主義的觀念和特征，為現代平面藝術設計領域開辟了無限的創作空間。

現代平面招貼藝術，無論從創作理念還是表現形式上均受到現代主義藝術思潮的深刻影響，進而加快了平面藝術設計發展的進程。所以，藝術與設計就象硬幣的正反面，二者相輔相成，不可分離，相互融通、相互促進才是藝術與設計發展的必經之路。

參考文獻：

[1]王受之：《世界現代平面設計史》，新世紀出版社，深圳，1998。

[2]湯義勇：《招貼設計》，上海人民美術出版社，2001。

[3]王寶光、郝玉明：《現代廣告平面設計》，河北美術出版社，1999。

篇7

1. 糅合

在所有設計門類中，平面設計對動畫造型語言改變帶來的影響最大，也最為深遠。在美術風格方面，動畫汲取了平面設計中視覺和知覺原理，開始將形狀、色塊等作為表現手段納入風格之中; 另一方面，平面設計對于構圖和色彩的平衡感的追求也影響了動畫的基本構圖，以及 “在動態中尋求視覺平衡”的視聽語言特征。脫胎于平面的字幕動畫的片頭動畫融合了多種表現類型，因此最能反映平面設計帶來的影響。點、線、面這些最基本的設計造型語言在許多片頭動畫中被充分利用，排列出多種可能性。例如在美國 “D － zone”電視頻道的系列片頭中，將 “圓形”作為基本造型符號加以利用， “圓”可以是點，點在運動中匯集成為面，面在變化中形成各種活動的影像，影像又帶來了鏡頭的運動; 同時每一個鏡頭又都特別注重變化中畫面構圖和色彩的平衡。這一系列片頭可以說是將片頭動畫中的動畫元素、影像元素與平面設計元素完美整合的范例。另有一些片頭或廣告動畫直接在平面設計的基礎上創作而成，更是可以稱為 “平面設計的動態版本”。通常這類片頭動畫都是設計師所承接的某個品牌形象設計的全案中的一部分，是為整體形象設計符號而服務的。因此設計師會在平面設計的定版基礎上，利用圖形處理軟件對其進行分層，而后逐層作為素材導入視覺特效軟件或是非線性編輯軟件中進行編輯，直接添加簡單動畫，就可以形成一個完整的動畫方案。在這些動畫中，設計師會保留平面設計方案的所有元素，或者將平面設計方案作為最終的定版動畫呈現出來。因此整個動畫作品在風格上首先就與平面設計保持著高度一致。

作為平面設計的一部分，版式設計的眾多要素也被融合在今日的動畫作品中。版式設計別強調的平衡感在動畫中同樣也成為創作中重要的視覺因素。在版式設計中需要通過觀者的視線流動造就的視覺動力學的各種原則，被直接引入到動畫中來，通過運動鏡頭直接呈現給觀眾。例如，可以用一個畫面上的平移鏡頭來帶領著觀眾 “自上而下、從左至右”地欣賞作品; 或是用旋轉鏡頭來實現垂直與水平的平衡等。“平面設計本質上是一種抽象藝術，它把為數眾多、各式各樣的元素排列組合成一個合理的二維結構形式。”①基于這種特征，許多設計師將色彩和構圖直接作為動畫的表現手段加以運用，因此產生了新的抽象動畫，更有設計師將平面設計中的混合媒介拼貼、撕剪紙、鋼筆與墨水等多種設計手法應用到動畫中來。例如在美國福克斯公司出品的電影 《隨愛沉淪》( Down with Love) 的片頭動畫中，色塊、線條、剪紙、肌理等手段被 “混搭”進其中，整個動畫不斷變幻風格，同時在色彩和用線上保證了諧調統一，并特別注重鏡頭變化中每一個畫面在構圖上的均衡有致，視覺效果奇佳。

不僅平面設計，今日之動畫也融合了產品設計師的許多靈感在其中。由于產品設計師的思維方式傾向于結構、立體等要素，在產品設計師參與的動畫作品中，三維動畫居多，產品設計藝術對動畫的影響主要體現在角色和場景造型上，而且許多產品設計師也會被要求用三維動畫展示其設計方案。因此，動畫與產品設計發生聯系并不像其與平面設計那樣緊密，只是作為產品設計表現手段中的一個環節加以應用。和產品設計類似，在建筑設計、空間設計、家居設計、交互設計等領域，已用到越來越多的動畫作為表現和展示手段。受其影響，動畫也開始融合這些領域中的設計元素:建筑圖紙的精致與細密、空間構造過程的奇妙變化、交互設計中的原型表現……糅合多種設計藝術的動畫充分體現了 “跨界”精神。

2. 簡化

在動畫藝術與設計藝術相互融合的過程中，網絡發揮了不可小覷的作用。網絡不僅作為動畫的一個重要播出平臺與傳統大眾媒介并存，而且大有超越之勢。交互類型的動畫作品在網絡上的傳播和應用最為廣泛，同時，在網頁上以及各種網絡通訊工具中，動畫也擁有著更為多樣和靈活的表現形式。GIF 動畫使得動畫與其他網絡元素的整合變得更加容易，而 Flash 動畫則更是改寫了傳統動畫的諸多技法。考慮到用戶端的網絡帶寬，動畫的數據容量受到一定限制，正是在這種情況下，許多設計師結合其他類型的設計藝術，發展出了更為簡化的動畫表現形式，成為兼容并蓄的糅合之外，動畫表現形式演進變化的又一大趨勢。

除受到播放平臺的限制，造成這一趨勢的另一個原因是眾多其他領域的設計師沒有接受過動畫制作基本功的訓練，因此避繁就簡，采用最簡略的手法來制作動畫。如上文提及的片頭動畫制作中，設計師直接拿來平面設計的素材，在后期軟件中簡單整合后即制作出動畫作品。西班牙HAMO 工作室即是此類制作方式的代表②。該工作室原本由插畫師和平面設計師組成，但同時接受了許多動畫廣告、片頭和動畫 MV 的制作項目。在其動畫作品中，將表現的重心都放在圖形的設計和版面的平衡感上，并不追求類似傳統動畫對于動作的準確、細膩，以簡單動畫、循環動畫居多。

手法的簡化對于動畫的表現力來說是一把雙刃劍。正如 “有限動畫”③可以是一種獨特的藝術手法，但利用不好，也會使動畫索然無味一樣，過于簡化的手法將會使動畫只是 “活動的畫面”，缺少了動態的趣味。但不可否認的是，如果應用得當，融匯了其他類型設計的 “簡潔”風格確會為動畫注入新的活力。以簡單風格和跨界設計著稱的日本品牌 “無印良品”，在其廣告中也將品牌的風格注入到動畫表現中: 灰色線條在純凈的白色背景下不斷推進，勾勒出該品牌涉獵的眾多生活產品，整個內容只占據畫面 1/5寬度，將大部分畫面留白。鏡頭也只是不斷隨著線條的向前而前移，并不做過多的運動。無論美術風格抑或視聽語言，均簡約，有限，只取必需，與 “無印良品”的一貫風格相呼應。另有一些設計師將 “Isotype”④風格直接應用在動畫造型設計上，角色造型的簡化程度超乎傳統動畫藝術家的想象。英國 AKA 動畫公司為 SKYPE 網站制作的動畫廣告中，角色的總體造型就是 “Isotype”人物的翻版，也像在 “Isotype”中那樣，不用透視，只保留最基本的特征，只在招手時露出了手掌，很快又縮了回去，大部分時間都沒有手、腳; 五官也只是簡單的兩只眼睛和一張嘴巴 ( 用“摳剪掉”的方式表現) ，整個角色都像是用紙片制作出的。在大眾汽車的一則網絡廣告中，角色造型更為簡練，頭身比例和外形都嚴格參照 “Isotype”的人物，只用不同的服裝來區別不同的角色。在這則網絡廣告中，角色的動畫方式同樣十分干脆利落，只隨著鏡頭迅速變幻位置，沒有多余動作，與造型一起構筑起簡單明快的整體風格。“簡化”是當代設計追求的一大目標。在動畫與設計日漸親密、動畫風格的設計感越來越強的今天，動畫也在多種表現手法上追求著簡化這一目標。

3. 回歸

對于 “跨界設計”的本質，有學者和設計師提出了不同的看法，即將其并非視作一種新生事物，而應視為一種回歸。對于動畫藝術本身來說，這些融合和嬗變也可以視作一種回歸。

首先，今天的許多 “新”手法在動畫史上都曾被開發應用，只不過由于產業化進程，這些小眾性質的實驗動畫被湮沒在歷史中。例如，許多領域的設計師在發現了動畫的同時，開發使用本領域熟悉的其他一些材料，例如沙、毛線、鐵絲、立體折紙等，事實上，應用新材料進行實驗動畫的方法在20 世紀70—80 年代，動畫藝術短片的興盛期時代就曾為許多藝術家使用過了。再如抽象動畫及其與音樂節奏的結合，加拿大動畫大師諾曼•麥克拉倫早在膠片刮擦中就嘗試過這種手法。

篇8

關鍵詞：平面設計;全球化;發展方向

在不同的時代，人們的思想觀念也是不同的，思想觀念決定了人們的行為和審美意識。當前，全球化發展態勢顯著，不管是人們的日常生活，還是工作環境，都滲透了新的發展元素，全球化也在很大程度上改變了科技、文化、教育等各個領域，而這一切對平面設計的沖擊可謂十分明顯。中國平面設計要想在全球化背景下尋得出路，提升自身的綜合競爭實力是關鍵。鑒于此，文章著重探究新時代背景下平面設計的發展方向，以滿足現代人的審美需求。

一、平面設計的現狀分析

我國的平面設計受到全球化和信息技術的沖擊，國際化思潮日益影響人們的行為模式和消費模式，時尚消費使人們對平面設計的要求越來越高。由于全球化和信息技術的影響，“文化同化”現象逐漸顯著。作為文化產業一員的平面設計受到全球化的負面影響，這是值得思考的問題。設計師必須處理好全球化與本土化設計的關系，以便采取有效措施尋求平等的對話平臺。

二、新時代背景下平面設計的發展方向

1.全球化和綠色設計平面設計集多角度、立體化、全方位于一體，新時代下的平面設計必須迎合當前人們的生活需求。平面設計是商品和文化的有效宣傳手段，只有與時俱進，積極順應時展的潮流，融入當前世界發展的主流，不斷引進世界上的先進設計技術和設計理念，才有助于吸收并有效應用全球化的設計理念，進而在激烈的全球化競爭中立于不敗之地。當今社會的發展離不開綠色主題，因為現代人非常注重健康，注重經濟的可持續發展。所以，設計師應當思考設計本身與設計產品的生命周期，以及它們可能對外部環境造成的種種影響，最大限度地避免負面影響，以便更好地設計低污染、低能耗的產品。2.個性化和人性化設計改革開放以來，我國經濟蓬勃發展，產品經濟應運而生。商品經濟生產的都是大眾化的產品，而不同群體的消費需求是不同的。如，現代人的消費需求更多地集中在該產品所體現的精神文化方面。隨著社會經濟的不斷發展，現代人更加關注精神需求，這就要求平面設計必須有效結合現代生活環境、人文思想和人們的個性化需求，運用感性、含蓄、隱喻等符號進行設計，以便與現代人產生共鳴。3.經濟化和民族化設計伴隨著全球化的發展，各民族的文化也自然發生了碰撞，這促進了平面設計藝術的民族化趨勢。現代平面設計應當向經濟化和民族化方向發展，積極迎合多元特色風格的藝術需求，彰顯不同民族的獨特風格和心理。在向全球化進軍的過程中，設計要體現中國特色，任何時候都不能忘本，這是一個國家藝術設計賴以立足的關鍵。在這種發展背景下，設計師應當積極進取，熱愛中華傳統文化，并對其進行創造性吸收，不斷創新。此外，設計師還應當理性看待各民族文化，了解不同民族的風土人情，合理地將西方設計理念中的內容應用到具有我國特色的現代平面設計中，對其進行形象化加工，力爭讓不同文化背景的人都產生文化認同感。

結語

設計師應當深刻理解和傳承中華文化，以中國深厚的文化資源為基礎，以獨特的設計視角發展我國的平面設計，不斷提高我國在綜合競爭方面的軟實力。文章主要從三個方面提出了我國平面設計的未來發展方向：一是全球化和綠色設計，二是個性化和人性化設計，三是經濟化和民族化設計。這就要求設計師提高平面藝術視覺語言的創造能力，吸收中華民族的文化精華，努力創造出獨具中國風格的優秀平面設計作品。

參考文獻：

[1]李琴.論平面設計的多維化發展趨勢.電腦知識與技術，2015（11）.

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1．不同國家的民俗風格形成不同的平面設計風格

理性的德國設計師在圖形語言上開創了現代平面設計的先河。被譽為德國“現代設計之父”的彼得•貝倫斯，使20世紀嶄新的視覺藝術在理性思維中誕生。包豪斯在20世紀現代設計史上的成就至今無人超越，他對“將風格僵化成教條”的反對，深深地影響了一代優秀的平面設計師。優雅的英國設計師在設計領域中表露出他們對文化的關注。優雅、從容的生活方式，民主、理性的社會價值觀都從作品中噴薄而出。1993年，亨利•貝克設計了色彩鮮艷、簡明扼要的圈叉地鐵線路圖，并且一直沿用至今。它的出現奠定了世界交通設計圖的基礎。激情的法國設計師在作品中鮮明地體現出一種被浪漫與激情充溢著的濃濃的文化氛圍。讓•卡呂是現代海報的開路先鋒，他深受立體繪畫的影響，崇尚結構、崇尚無飾線的字體和活潑生動的象征圖形，賦予了作品強烈生動的現代感。前衛的俄羅斯設計師在20世紀30年代掀起了“至上主義”和“結構主義”的浪潮，對歐洲的現代主義設計產生了深遠的影響。機智的美國設計師通過自己的創作，反映出一個年輕民族的朝氣與活力。機智、創新、叛逆，時刻從作品中滲透而出，與此同時，我們也看見了設計師對個性的追求。在此氛圍下，波普風格孕育而生，并在平面設計界得到廣泛使用。有著深厚文化沉積的東方古國，孕育出唯美的東方設計師。他們有著獨特的民族智慧，以精妙的布局渲染出極具感染力并且耐人尋味的意境。

2．從作品中分析不同民族的視覺符號

各國航空公司的標志大多是體現民族特色的平面設計精品:法國航空公司的海馬標志，以圓和弧線構成，在變化中體現了均衡，輕快活潑，帶有明顯的浪漫主義色彩，也讓人窺見法蘭西民族追求自由、快樂、幻想的特質;美國航空公司的標志是黑色的橢圓底色上整齊地畫出有力噴射的氣流，展現了美國的高科技實力和機智、快捷的現代藝術感;泰國航空公司的標志是一個橫放的民族頭飾，既有前進的動勢，又是穩重的鼓點，傳遞了很強的民族文化感。的確，本民族的視覺符號和文化語言是一個博大精深的資源寶藏。設計師們巧妙地把這些歷史文化和民族審美觀、道德觀、價值觀等情緒融入現代平面設計作品之中，形成了具有獨特魅力的創作風格。

二、民族化的視覺符號對平面設計的影響

民族化的視覺符號在標志、廣告、包裝、展示等設計領域有著廣泛的延伸，深入到我們生活的方方面面。一件設計作品如果使用具有強烈民族韻味的傳統視覺符號，可以滿足不同民族群體的審美需求，以及體現設計作品的人文關懷。韓美林創作的2008年第29屆奧運會吉祥物———福娃就帶有深深的民族文化的烙印。他把傳統的視覺符號融入吉祥物的設計中，極具民族色彩。吉祥物分別使用了中國新石器時代的魚紋圖案、宋瓷上的蓮花瓣造型、敦煌壁畫中火焰的紋樣以及青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格，體現了中國文化特有的審美意蘊。日本著名平面設計師龜倉雄策為1964年東京奧運會設計的海報系列獲得了巨大成功。畫面上有一個巨大的紅色圓面，大的紅色圓面與下方的奧運五環相互映襯，形成面與線的對比，具有強烈的視覺沖擊力。他的作品受西方現代主義影響，具有極強的現代性，但又不失日本本民族的象征性和簡潔性。

三、民族化的視覺符號在平面設計中的運用

1．從服裝設計看民族化語言

近年來，服裝界在面料設計上流行帶有“波西米亞”“維多利亞”風格的紋樣，以及出現在米蘭、巴黎T臺秀場上帶有中國傳統紋樣等“回歸東方”標志的服飾，都足以證明設計本無疆界，各國的民族文化語言正是平面設計中蘊含豐富資源的寶藏。民族的力量、傳統文化的力量使得平面設計借助服飾文化這一載體，以各種鮮活的形式有效地延續著自己的生命力。

2．從設計作品看民族化的視覺符號

香港設計師靳埭強是一位熱衷于民族視覺符號的表現高手。他為第3屆亞洲藝術節設計的海報抓住了臉部化妝這一亞洲表演藝術形象，形成了獨特的視覺創意。他成功地將印度舞蹈演員的前額、中國京劇旦角的眉眼、印度尼西亞臉譜的鼻飾、日本歌舞伎的小嘴這些各具特色的民族語言巧妙地結合，構成了一個充滿不同民族文化風情的新形象。

3．不同民族視覺符號的融合

我們應該正確認識所謂的融合，它是指在保存本民族淵源的基礎上，實現各民族、各地區之間日益廣泛和迅速的相互交流，從而形成的一種全球性的文化聯系與溝通。如今，這種整體性已經滲入各民族、各地區文化及設計發展的過程當中。不同的民族文化，可以通過不同的設計語言得以充分地展現，同時將各具特色的民族文化重組，也可以讓平面設計作品呈現出無可比擬的視覺效果。跨越文化的設計要求設計師對各種文化、對各種美的事物要有超乎尋常的敏感和理解，足以在浩如煙海的傳統文化藝術中尋求靈感，創造出極具神韻的嶄新作品。當代中國的平面設計如何實現設計最優化?如何發掘出文化與個性的原創力?如何跨出地域限制，在民族化和國際化的設計語言之間架起橋梁?如何透過這些視覺圖形，實現不同的社會、不同的文化之間的溝通?這都是我們共同面臨的極富挑戰性的新課題。在亞洲，日本的現代平面設計發展較快，原因之一就是日本的現代平面設計師在形成現代設計觀念和精神的同時，努力把西方民族文化、設計傳統和本民族的設計傳統進行了有效的融合。

四、結語

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未來設計將怎樣發展變化？未來設計的目的將是什么？未來設計評價的標準將如何變化？未來設計對人類的發展將意味著什么？在現代設計塑造了一個“人為世界”，而“人為世界”又反過來塑造人類自身的今天，我們不得不思考這些問題。

關鍵詞　個性化　時空化　綠色設計　解構　人性化　地域

現代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上，在功能上、在語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現以往貫于平面設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求。

（一）要具備個性化設計需求。20世紀80年代中期電腦的出現為我們帶來了前所未有的速度-------商業操作的速度和變化速度。重要的是，全球商業環境的劇變意味著從此可以通過直郵和電視廣告與客戶取得聯系。這一切都為平面造型設計行業設計者創造了一種激烈環境元素。當前，商業和設計行業出現了重疊，設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。隨著周圍標識語的不斷增多，設計者要重新去適應不熟悉的新領域。在設計和制作中都占主導地位的網絡領域就是其中一種。在科技帶來的種種壓力下，平面設計行業似乎有漸漸衰落的可能。但事實恰恰相反，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容，版式等設計元素的重新組構，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。

（二）具備國際化與多元化的設計需求。在近乎持續變化的國際環境中，平面設計者不得不與他們的客戶盡量保持同步；客戶所經歷的最大變化之一，就是趨向更多樣化勞動力對象的轉變，這個變化在近十多年尤為激烈。從而，人們在設計方面不得不嘗試面向大眾，在現代平面設計作品中，把不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把所有新的成分因素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣，以達到傳達多樣性文化信息的目的。

90年代，電信國際化以及相應的商業國際性特征，在理解文化及國家差異這一問題上賦予了新的意義。尤其當各國在金融及貿易交往中相互依賴中變的越來越重要的時候，就更是如此。同時在文化方面，尤其是青年文化，變的越來越全球化，音樂和廣告都成為了特別強大的力量，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。由各種不同民族不同國家文化的設計圖像的結合，進入到各國的交流活動中，甚至于引領了更具融合性的年輕一代。在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。“簡練、達意、巧妙、智慧，觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

（三）時空化設計需求。平面設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。宇宙之外的奧秘，天際星體的存在。東、西方空間想象因式，設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間。符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。在視覺空間上創造失控景觀，以平面版式為例，20世紀80年代傳統期刊設計者在同樣字體的版面內往往通過改變大標題和副標題的行列來突出文章要點，用字體的大小及其外形來區分大小標題，而不是把大標題中的所有文字都列在一起，并將它們與大小標題分開。而現在，我們可以看到以各種各樣方式排列的標題：有的位于頁面的邊緣，有的斜掠過整整一頁或橫貫兩頁，有的豎立在文章的旁邊，還有的緊靠甚至是陷入正文里面，這些排列無疑會使版面給人一種立體感，在平面設計者跨入其他媒介設計過程中，超越二維的設計是一個重要的需求。 轉貼于

另外，重點內容的突出方式也發生了改變。設計者不再把整個標題制造得比正文字體大，相反，標題中文字的大小可有多種不同。設計者打破的這種設計規則，使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。

（四）地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域，思維，生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了它對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發展的文脈。現代設計觀念無論形態還是形式上從藝術發展的角度來看，與中國傳統視覺造型元素還是有著一定的淵源的。我們知道現代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是中國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，留白等形式和形態上的處理方法，對于它們的啟示是不容置疑的。通過這樣的梳理，應該說找到舊有造型元素與現代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

（五）人性化設計需求與綠色設計。人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感 ；年老者則懷著一股懷舊感和飽經滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經成為現代平面設計唯一的評判標準，從而導致能源浪費，資源破壞，生態失調。工業文明帶來的危機正在喚醒越來越多的人。

綠色設計需求給平面設計師提出了一個嚴肅的課題，它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。作為平面設計行業與其外沿，無論從意念到表現，都會給設計帶來新的生命內涵，隨著時展，人們審美觀念的改變，設計作品一方面完善實用功能，從需求上獲得滿足，另一方面，順現代審美潮流，追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為，往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩，呆板的圖形中。因此，視覺上運用綠色設計觀念，讓平面設計維持合理的視覺秩序，制止視覺污染，完善設計作品與人類的協調非常必要，另一方面，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖象以及單字，詞組也具有非常重要的意義，平面設計專業語也已開始逐漸適應這些變化，設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。1996年，美國平面造型藝術學院出版了“平面設計中環境責任指南”。又為某紙張制造商起草“設計之生態學”手冊，為美國設計師提供了關于減少對環境沖擊的指導方針。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。

在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。當然，要設計師們和企業家們立即改變觀念，設計出符合未來標準的作品決非易事。這將面臨太大的難度。特別是在當今刺激消費，市場經濟的大形勢籠罩著整個世界的氣氛下，要做一點真正有利于人類長遠利益的好的設計是非常難的一件事。不過，工業“文明”，市場經濟給人類帶來的危機正在喚醒越來越多的有良知的人。從每天用的各類設計產品，到自認摩登的現代化國際性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消費”，“道德經濟” 變是必然。也是未來人類自救的方向。 未來，平面設計的職責就是維護倫理性和道德性。 轉貼于

好的設計，將是未來正確價值觀的體現。

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參考書目

《邊緣設計》凱恩.費舍爾編著中國輕工業出版社

《非物質社會》滕守堯著四川人民出版社