民間藝術的審美特性范文

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[關鍵詞] 慶陽；民間美術；審美價值；趨向

【中圖分類號】 J20-4 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）07-207-2

民間美術歷史悠久，源遠流長，范圍廣闊，影響深遠。它表現了勞動人民心目中的真、善、美，是培養人民生活情趣、豐富和增進生活娛樂的重要養料。因此，民間美術是中華民族文化瑰寶中的重要組成部分。

慶陽是中華民族古老的農耕文化的重要發祥地之一，有著豐富多彩的隴東民間美術，堪稱中華民間藝術的一座寶庫，在此，就隴東民間美術的審美價值做以簡要論述，以供同仁商榷。

一、慶陽民間藝術的運用范圍

（一）日常生活方面

慶陽民間美術在日常生活方面主要包括：服裝及其配件、床上用品、家具、建筑裝飾等。

（二）節日活動方面

慶陽民間美術在節日活動方面主要包括：年畫、剪紙、玩具等。

（三）祭祀活動方面

慶陽民間美術在祭祀活動方面主要包括：年壽用具、祭祖、祭神用具等。

二、慶陽民間美術的表現形式

慶陽民間美術主要以刺繡和剪紙為主體，以木偶、雕塑、皮影等為補充的表現格局。

三、慶陽民間美術的審美特性

（一）真善美的審美特性

“民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。”隴東民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。更為重要的是慶陽民間美術包含著藝術家創立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無尚的統一。“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《國語?楚語》中石：“大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美”。這不僅體現勞動人民美好的心愿，也是民間美術的“美”的另種含義。民間社會所有的祝愿與期盼，所有的幸福都寄托在其中。

（二）清新、質樸的原發性

從慶陽民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為“原發性”。慶陽民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了隴東民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。慶陽民間美術的原發性不僅在于民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。

（三）充滿濃郁鄉村色彩的地域性

慶陽民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著當地人民的情感生活和生活追求，蘊含著當地社會生活、歷史文化、風俗習慣、和美學觀念等方面的豐富內涵。通過隴東的民間美術，人們可以探究到隴東地區的民族文化和民俗禮儀。鄉情、鄉音、鄉土培養著一方人，又影響著一方人，隴東民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。

四、慶陽民間美術的審美價值

（一）慶陽民間美術審美價值在藝術發展層面的體現

1.慶陽民間美術的言情性、自炫性、自御性、自娛性和造型上的夸張性、隱喻性、象征性、隨意性、多樣性，正是美術創作中最初原的動機和最自在的表現。所以有人說隴東民間美術是專業美術的原料、半成品，有著“藝術之根”的美譽。言情性是真心誠意的表露，而其中有很多是對異性的表白，因此慶陽民間美術品往往作為愛情的信物出現。自娛性作品中多為玩具如布老虎、泥哨子、紙風車等。

2.在造型上，慶陽民間美術并不以寫實性為追求目標，相反是以不真實、隨意性和多樣性為其特點。在這些夸張變形的作品中，有的因其荒誕而帶有一種神秘感，如皮影戲。有的因其凝練、擠壓而帶有種巨大的能量感。

慶陽民間美術在其功用及造型上所體現出來的動機和表現，正是今天美術家們孜孜以求的，也是他們創作靈感的源泉。在這個意義上說，慶陽的民間美術的審美價值對隴東，乃至全國的文藝事業的發展起到了推陳出新的作用。

（二）慶陽民間美術審美價值在內容層面的體現

民間美術的作者主要是農民，他們的文化程度較低，也沒有接受過專業的藝術教育，其創作完全帶有自發的性質，將眼中所見和心中所想事物直觀的表現山來。因而顯得質樸、率真，沒有拘泥和做作。慶陽民間美術貼近生活，多以描繪農民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭，樸素的勞動感情，樂觀的生活態度，美好的理想追求，以及辟邪扶正和吉祥如意等。慶陽民間美術粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。從隴東的民間美術中不僅能夠窺見隴東人民的審美心態，也能體察到當地的民族精神所在。慶陽民間美術以勞動人民的感情、理想、愿望為載體，完全符合人民的審美心態，并且得到了人民的垂青。這樣很大程度上激發了廣大人民參與民間美術創作的熱情，勢必將推動隴東民間美術的發展。

（三）慶陽民間美術審美價值在色彩層面的體現

色彩作為民間美術重要的構成元素，是人們尋求精神情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。

1.裝飾功能

慶陽民間美術的色彩首先是飾美娛目。其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶熱鬧的氣氛。畫中配色口訣：“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。慶陽民間美術以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。

2.象征功能

心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，她最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。在慶陽民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。 “圖個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。慶陽民間美術多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在其美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。

綜上所述，慶陽民間美術作為中國民間美術的重要組成部分，有著我國民間美術的一般特性，也有其自身的審美特性和審美價值。慶陽民間美術之所以能被廣大人民喜愛，能在慶陽地區流行，與它所特有的審美特性密不可分。因此，整理和研究慶陽民間美術的審美價值趨向的意義非常重大，它將對慶陽民間美術的定位、發展和流行產生深遠影響。

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術簡史[M].杭州：浙江美術學院出版社，1989.

[2]張少俠.亞洲工藝美術史[M].西安：陜西人民美術出版社，1990.

[3]王冠英.中國古代民間工藝[M].北京：商務印書館出版社，1997.

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關鍵詞： 中國民間美術 承載性 時代性

一、中國民間美術承載的內容

東方藝術對賦予人類生存條件的大自然一般采取和睦、親近、熱愛的態度，即“天人合一”。這就造就了中國民間藝術家特有的淳厚、質樸的品格，又和自然是和諧統一的。民間美術就其本色而言是浪漫的、實用的，表現形式是多樣的，在內容上又是多元的。

對于人而言，淳厚、質樸、和諧，主要表現在其精神和外表，內心與行動的統一，這正符合民間美術生產者的天然條件。這是因為民間美術的創作正是心與物的交流，實用與美的和諧統一。在外部表現中顯示自身的內在特征，古往今來眾多藝術家、文人都把這一標準作為自己追求的最高境地，即“寧拙勿巧”、“大象無形”、“返璞歸真”、“和諧統一”。這就驗證了民間美術的淳厚、質樸、和諧的藝術價值是廣域的，深藏著無窮的魅力和民族精神。這也正是民間美術承載的意義所在。

二、中國民間美術的時代性

一個沒有幻想的民族是不可能進步的，一個沒有純真與天趣的民族是不可想象的，尋找自我、純真、天趣是民間藝術的又一特性。自然是有生命靈魂的，可以和人溝通的，關鍵要有純真與近乎童心的天趣同自然進行交流。在物質文明高度發展的今天，人們渴望著親近自然，追尋本色，尋找自我，民間美術正是以這樣一種心態展現自身的樸實、純真與靈性。民間美術作品的創作與欣賞也是本著這一特性才能領悟、體味出其精神內質的，才與那種只可意會不可言傳的東西相契合。這是因為藝術在某種程度上是靠心靈體味的，是通過感官的認知用心靈感悟的。

民間美術作品的表達形式沒有固定的形態，但有一定的規律性。如陜西和東北的剪紙，往往都是對稱的、成雙的，一只公雞可以有兩只尾巴，兩個頭可用一雙眼睛；一個“喜”字剪成雙；剪紙人物的兩只腳是各向一邊的。藍色印花的圖案既是單獨文樣，又可是連續文樣。繡花鞋墊的文樣是打破時空的，把不同的物象放在一起進行繡繪。這在嚴格的西方繪畫中是不符合焦點透視的，是不符合“法理”的，只有在西方現代派的繪畫可以見到。中國民間美術往往通過散點透視表現其自身的審美特征，所以，欣賞民間美術作品要從審美的角度，勿從科學的角度衡量它，民間美術既有自身獨特的審美特征與藝術理念，又有獨特的表現形式和表現方法。往往民間藝人都是本著自我的表現，用幻想、天趣進行主觀上的創造，這種藝術創作活動是本著創造者本身的豐富生活積淀而進行的一種藝術活動，這里面表達了其獨特的思想情感、性格特征，具有很高的生活情趣和藝術價值，是不可多得的民族藝術財富。

三、民間美術永久的延續性

中國民間美術具有永久的藝術感染力，為什么這么說呢？這是因為它有無窮的生命力。中國民間美術產生于社會，來源于廣瀚的民間，也就是說，只要有人類社會的存在，就有人類社會的活動，就有民間的美術創作活動。

民間美術的藝術感染力和生命的內涵還體現在其表達內容上往往和一個民族的民間故事、神話傳說、民俗民風、審美情趣是一致的，是同緣而生的，同步發展的，人類社會在前進，所以說它具有永久的生命力。人們能否回想一下，從遠古發展至今，人類社會從原始的陶品用品、古象牙的裝飾品，到民間用符號表達的神話故事，民俗、民風的繪畫作品，以及用動物表現的原始圖騰到現代人們日常所用的民間美術工藝品，等等，無時無刻不伴隨人類社會在前進、在延伸，這種創造源遠流長，永無停止，具有無窮的生命力。總之，民間美術的淳厚、質樸、天趣、幻想和無窮的生命力是民間美術家在美術創作中的諸多元素，是表達勞動人民的心靈之聲，是把生活進行理想化的藝術再創造，是把美好的人格自然化，中國民間美術始終遵循著自己的天性，用獨特藝術語言進行著創作的活動。

參考文獻：

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［2］毛連鵬.《母狼》和《馬踏飛燕》比較研究――淺論動物雕塑的神性化處理［J］.鄂州大學學報，2003，3.

［3］張國祥.“揚州八怪”的形成及其“怪”的藝術特色［J］.蘭州石化職業技術學院學報，2004，1.

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引言

 

察哈爾民間美術孕育于蒙古高原的游牧部落，其精髓核心就是當地草原文化藝術，集中體現了內蒙地區人民的生活與生產方式。同時，察哈爾民間美術是當地拉動人民在實踐過程中逐漸形成的，是勞動人民智慧的結晶，直接推動了當地民間文化的發展與進步。

 

察哈爾民間美術的美學意義分析

 

察哈爾民間美術發展具有非常積極的意義，它以內蒙古民族文化為基礎，同時也融合了其他民族的文化特色，形成了更具層次性、更具民族性的文化形式，為當地民間美術發展奠定了堅實的根基。一般來說，察哈爾民間美術代表了美的化身，是美好的事物、美好生活的象征，主要是通過對當地人民自然生活、民族精神的描繪，展現藝術氣息和人們對美的向往。察哈爾民間美術是一種特殊的文化形態，從其產生到發展，經歷了幾個不同的階段，并呈現出了不同的性質，它與宮廷藝術不同，民間美術文化的藝術極高，充分展現了當地草原的原始生態環境、宗教信仰以及價值觀念等等，民間美術充分展現了察哈爾特色，完美融合了民族追求與文化內容，充分展現了當地居民自強不息、百折不撓的精神內涵。能夠有效提升民族凝聚力，同時，民間美術文化海域當地游牧經濟緊密相連，與農牧發展背景下的內蒙古經濟保持意志，十分具有區域特色，在區域文化大融合的背景下，民間美術為當地文化內容與形式的豐富，起到了巨大的推動作用。從察哈爾民間美術創作的過程來看，民間美術的表現效果在其發展的過程中，也在不斷完善，藝術形式也更加豐富。

 

察哈爾民間美術審美特征分析

 

1.兼顧審美性與實用性，兩者相輔相成

 

從察哈爾民族美術本質分析，它屬于一種十分具有代表性的草原文化，是在長期生產過程中產生并發展的，也是在人們的需求之下產生的，因此具有定的實用性，同時察哈爾民面美術的審美性也十分突出，總結來說，察哈爾地區的美術藝術作品本質特征就是實用性。這與當地居民勤勞、樸素的生活方式不可分割，美術作品源于生活，當地游牧文化背景下的美術作品，直接反映了居民生產生活，因此其主流性就是實用性。察哈爾地區的民間美術還具有一定的審美性，在美術作品被創作的過程中，融入了作者對自己美好愿景的體現，牧民心理與信仰、道德觀念，一同影響著創作者的創作意圖和初衷，因此全方位的展現了美術中的審美價值。在此過程中，廣大的牧民與民間藝術家，還充分利用了業余勞動時間進行文化藝術的創作，用來滿足人們不斷增長的藝術文化需求，他們也不斷將自己的審美融入到美術作品中，使審美與創作達到同步。在這些之外，察哈爾地區的民間美術還展現出了很多其他性質，比如：多元性、差異性以及分支性等等，從很多相關資料中可以發現，察哈爾地區的民間美術與民族民俗活動的發展密不可分，民族民俗活動在民族作品內容與形式的豐富上起到了巨大作用，特別是當地的一些婚嫁喪娶等活動，在很大程度上體現了查哈爾濱的民間美術，作為運用當地美術的沃土，察哈爾民間文化為其提供了豐富的營養，不同的部落，不同的種族，孕育出來的民間美術也存在很大差異性，但從總體來看，察哈爾地區的民間美術特質就是實用性與審美性的融合。

 

2.自然風情與物質原始材料元素的濃郁體現

 

在察哈爾民間美術中還包括物質材料與自然美的融合，其主要體現在美術作品材質、造型以及功能等幾個方面。通常來說，當地居民會選擇最為簡單、常見的材料制作生活器具，比如原始方法編制的毛氈，還有各種極具特色的樺樹皮制品，這些材料隨之可見，容易獲得，并且容易攜帶，散發著古樸與原始的氣息。這些材料所制成的美術作品，也極大的豐富了察哈爾地區的民間藝術表演。在察哈爾地區的民間美術發展過程中，一直都存在著材料開發與利用并存的現象，它們體現在材料肌理與紋路的表現方面，帶著濃烈的自然風情，自然性與材料的簡單性，并且成為了察哈爾地區民間美術的主要審美特質。在肌理表現上，該地區的美術作品基本都比較夸張、大膽，這也是察哈爾地區民間美術的重要藝術特征之一，除此之外，自然風情也在察哈爾地區美術作用得到了充分的體現，在很多美術作品中，都自然能的流露著一種濃郁的自然色彩，這些作品都是原始材料堆砌而成的，極具純真、樸質的民族特色，展現了當地自然風情。在察哈爾地區，人們進行美術作品創作，所使用的材料都是來源于大自然，造型比較夸張，極具表現力，其中也流露著濃郁的自然色彩，所以綜合考量，這種美術物質原始材料，在經歷千百年的歷史積淀之后，展現除了察哈爾地區人民的純真與樸質，是種極具原始特色的美術材料。

 

3.創作產生帶有定的自由性與隨意性

 

察哈爾的民間美術善于對真實生活進行展示與表達，深刻反映民族生活風貌及風俗習慣、注重民族心理狀態的有效體現，帶有本民族的內在藝術審美趣味性與風格特色。在藝術內容表達的過程中察哈爾民間美術沒有特定的形式，沒有煩瑣的框架，可以讓創造者自由發揮，具有非常高的自由性。創作者或以生活著手，或以物態著手，或事件著手，創作技巧千變萬化，可以任其態意發揮。這種自由與察哈爾人民的生活環境具有非常緊密的關聯，在定程度上展現了大草原中無拘無束、自由奔放的藝術特征，對其創作效果的提升具有非常好的促進作用，可以讓人們折服在察哈爾民間美術的獨特魅力中。

 

藝術是抽象的、夸張的，這就是為什么人們常說：“藝術是源于生活，但是又高于生活的”，從察哈爾地區美術作品來看，其布局和形象塑造是相對隨意的，這種藝術形象與傳統的藝術創作有很大的不同，它并不需要定具備典型性，只要能夠將創作內容完整的展現出來即可，在夸張的表現中，只要人們可以從作品中感受到核心內涵就是完成了創作目的，這就是當地民間美術最具代表性的特征。只要是美術創作者認為這是好的，就可以對其進行加工、提煉，最終創作成為部作品，人們可以展開自己的形象，隨意去發揮，去創作，沒有的條條框框，能夠按照自己的意愿去調整和完善作品，這也是民間美術創作者與專業美術工作者的最大區別所在。可以說，在當地，每一個人都能夠成為美術作品的創作者與參與者，都是藝術的挖掘者，都能夠進。

 

結束語

 

時代的變遷，以及察哈爾民間美術的發展，使其內容與形式更加豐富，但是源于生活，樸質、自然的特性卻一直保留在當地美術文化之中，是非常寶貴的民族文化財富。我們在傳承民族傳統文化形式的過程中，應該更加關注這種文化藝術形式，應該對樸質、單純的藝術形態給予更多的發展空間與尊重。從察哈爾地區的民間美術中我們還能夠看到，當期居民的民族精神、生活信仰，可以說民間美術作品就是當地歷史的面鏡子，是情感與藝術的另一種體現，研究察哈爾地區的民間美術作品，使我們更加了解中國游牧民族的文化形式與發展歷程，促進了民族文化的融合與繁榮。

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一、民間美術的基本特性

1、民間美術的生活實用性

民間美術的基本特性之一就是生活實用性，這種民間藝術品更多的是為了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現。

2、民間美術的審美性

民間美術體現的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發展的始終，只是在特定時展下衍生的產物，其體現的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態，是在經濟發展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態的一種影射。只有經濟發展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業實現了較快發展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創造性活動。

3、民間美術的民俗性

我國的民間美術大多數都是與民俗有著千絲萬縷的聯系的，由民俗活動中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。

4、民間美術的本原性

民間美術是由最初的本原進而發展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應，隨著人腦的開化和生存環境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態表現一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。

二、現代藝術設計的基本特性

1、現代藝術設計的經濟性

首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。

2、現代藝術設計的高科技性

科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。

3、現代藝術設計的社會性

社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種“設計感”。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。

4、現代藝術設計的文化性

現代藝術設計不能規避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區、不同的民族對于文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象征，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象征。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。

三、民間美術與現代藝術設計的關系

民間美術與現代藝術設計在表現形式上看似毫無關聯，許多人也認為民間藝術已經不能展現出當代人的生活狀態和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發，民間藝術與現代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現代藝術設計的重要支撐。

1、民間美術與現代藝術設計關系的誤區

有許多人認為，民間美術與現代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創作出的現代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統一性的，民間美術相對于當今的現代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發展，現代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現代藝術設計無本之木的尷尬局面。

2、民間美術與現代藝術設計同源同宗

民間美術與現代藝術設計不管在表現形式上如何創新發展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現形式，兩者同源同宗，現代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養以增加自身文化積淀性的。

四、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、現代藝術設計必須走民族化的發展道路

在當今藝術設計領域流傳著“民族的就是世界的”這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現代藝術設計必須走民族化的發展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現代藝術設計中的應用是多么重要。

2、現代藝術設計必須走人性化發展道路

民間美術十分講究人性化，在情感表達與審美外形出現沖突時，其會不惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現出來。對于現代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。

五、結語

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作為民間藝術形式的剪紙集中體現了民間美術的造型觀念、審美觀念、和哲學觀念，具有獨特的藝術特點，釋放著特有的藝術魅力。

一、點、線、面的優化組合

剪紙雖然流派紛呈，風格各異，但卻有著一個顯著的共同特點，它們都是有特定的點、線、面進行優化組合的結果。如：中國剪紙大師劉靜蘭的作品《福字雞》，畫面上的形全部采用以線為主并以線面結合的方法進行創作的。創作者將雞的圖案裝飾進吉祥文字“福”中，細致刻畫了不同形態的十五只雞，畫面上又以花樣密集的裝飾手段豐富整個畫面，在展現我國民間古樸的吉祥文化的同時，也給觀者帶來了富足、飽滿的視覺感受，散發著濃郁的中國吉祥氣息。又如《勃朗寧夫人抒情十四行詩》中的剪影插圖，人物的束腰長裙，鮮花纏繞的門口，以及寫實的人物造型，都彰顯了歐洲中世紀的人文風貌，同時也體現了當時人們的審美取向。

二、變形、夸張的風格特征

民間剪紙的變形與夸張,既有理有據，又大膽隨意，并且有其比較規范的傳承脈絡。憑借自己對生活的強烈感受和意圖，民間剪紙作者往往對選擇的素材進行大膽的夸張描繪，在夸張中有不乏真實感的同時，還包含了豐富的裝飾感。這些藝術家們，之所以能夠將自然界的美轉化成剪紙藝術的美，是因為他們對生活的理解，對美的觀察，對剪紙藝術實踐的積累，才得以使剪紙藝術具有極高的審美價值。例如福建漳浦林桃的一幅作品叫做《捕蝦》，她在表現的時候采用了夸張的、大膽變形的創作手法，去放大蝦和水草原本很小的事物，反而將大的海浪變小，并把蝦剪得比人還大，運用這種手法體現她的主題。

三、強烈的意象性表達

在世界各國剪紙藝術的審美特征中尤為鮮明的體現在強烈的表達意象性上。剪紙具有自己獨特的構成方式，它強調按照作者主觀意象進行造型設計，不受物象自然形態的制約，這是民間剪紙藝術在造型上非常獨特的一面，也是其形成多種藝術特點的重要方面。

（一）情感寄托的形象

民間剪紙是作者對生活的認識、寄托和希望的表現。作者借助于不同的形象來傳達其主觀的感受，同時還受到不同地域的傳統文化影響。如：在中國，剪老虎，作者就將原本兇猛可畏的老虎處理成兩種截然不同的形象：一種是長方形的下山猛虎，張貼于室內用來鎮宅；另一種是溫順可愛、憨態可掬的“艾”虎，用來陪伴娃娃。兩種不同形象的老虎，表達了作者兩種不同的主觀情感。再如：墨西哥，具有原始形態的圖騰剪紙，作者將原始崇拜的自然生物賦予人形，體現了作者對自然質樸的情感，以及強烈的主觀意識。

（二）借音抒情、借物抒情

人們為了表達那些難以用具象表達的內容, 還往往借助于事物的形象來抒感，或者借助于自然物象的名稱諧音進行表達。從剪紙的紋飾寓意中, 我們能夠體會到藝術家們在進行創作的時候對當地民眾的了解，對他們生活、心理、審美情趣的充分領悟。同時也可以感受到一種信仰的傳承，這是對民族文化的繼承和發展的有力證明。

篇6

關鍵詞：民間藝術 現代設計 傳承 創新

從漢代起，中國的藝術開始沿著四條不同的渠道向前發展，它們分別是：以帝王、貴族、達官為對象的宮廷藝術；以文人自娛、互相應酬為目的的文人藝術；以宗教宣傳、表現信仰為內容的宗教藝術；以農民、牧民、手工業者、城鎮市民為服務對象的民間藝術。民間藝術作為一種文化的載體，集材料、功能、形式于一體，集時空觀念于一體。廣義的民間藝術包括民間習俗、民間美術、民間工藝和民間戲曲、舞蹈、音樂、民居建筑等各種藝術形式；狹義的民間藝術特指民間美術與工藝，也可簡稱為“民藝”。它含有某種文化傳承的意味，除了產生于民間、服務于民間的特征，民間藝術還特指有一定程度的歷史傳承基礎的藝術形式。民間藝術給予我們的是藝術本原精神，是千百年來民眾創造并享受的文化藝術，是民眾智慧的創造，充分體現著他們對生命的真誠頌揚，對幸福、信念和希望的熱情追求，對吉祥、正義、真、善、美的熱誠歌頌，對美好生活的無比向往。民間藝術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，勞動人民的情感在民間藝術中得到淋漓盡致的表現。其題材內容十分豐富，不僅表現群眾所熟悉的事物，也反映他們豐富的藝術想象力。

當下的中國正處于歷史上重要的轉型期，在經濟全球化、國家現代化的大背景下，民間藝術正在面臨前所未有的沖擊，其生存環境發生了急劇、深刻的變化。將民間藝術與現代設計結合起來，重新尋找民間藝術在現代生活中的定位，是社會發展的需要。對于民間藝術來說，最好的保護應該是充分強化和利用其在當代社會和人們日常生活中的使用功能，而不僅限于收集、研究和展示。民間藝術要保持其生活、使用功能，就應該參與到現代人的生活中，參與到設計領域、創作領域、教育領域，而不僅限于收集、研究和展示。也就是說，有些民間藝術不能將其文物化，而更應該生活化。民間藝術的源泉和生命活力本來就來自于人民生活，同時在使用中對社會政治、經濟等方面和人本身發生潛移默化的影響。因此，越是生活功能強的民間藝術，越具有生命力。

中國現代設計在這20多年的發展中具有跳躍性的特征。我們應形成具有中國特色的現代設計，目前，具有中國傳統文化品位的設計作品還較少，無法與整個中國現代設計的“西化風”抗衡。但是，正是有了這些先驅者的努力，才使中國現代設計的一潭死水中泛起了微瀾，中國香港設計師靳棣強就是其中之一。他不僅有著一流的設計水平，而且有著一流的設計意識和頭腦。其設計中加入了許多中國化的元素，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化等，將五千年的中國文化通過現代設計的形式呈現出來，形成自己獨特的設計風格，一步步地跨向了世界設計大師的行列。

忽略傳播對象的文化背景和審美習慣，簡單地模仿與盲目地移植西方的視覺設計語言，這已經成為中國現代設計的普遍現象。中國傳統的圖形與審美趣味被抽象的、幾何的視覺符號所代替。中國現代設計評價的標準也大多歐美化，這似乎成為許多專業人士判斷和評價設計作品的標準和準則。以上諸多問題是我們不得不面對的現實。對現代設計的發展來說，當下的中國潛在著更多、更新、更具文化包容性的創造機遇。跳出西方現代設計的思維模式，回到自己民族真實的生活狀態，多看看為了民眾生存而創造的“根性藝術”――民間藝術，體驗其本原的生命活力，是中國設計師的文化自覺性的表現，也是創造“中國設計”風格的方式之一。

中國現代設計要體現出中國傳統文脈，體現中國式的智慧、意境和精神，即要有民族性。真正的“中國設計”應該試圖去發現一種既根植于我們民族根性，又對整個設計語言具有意義的東西，將潛在于我們意識深處的本土記憶翻騰出來，尋找表現某種可以識別分析解讀我們傳統藝術的中國特性。

中國傳統文化中圓滿、完整、對稱、偶數、碩大等審美因素，表現在中國設計風格上，以形式上的完整性、對稱性和平穩性、寓意性為特點。例如，中國傳統圖形“盤長”，源于佛教八寶的“八吉祥”之一，在民間它常結合“方勝”圖案來使用，并以此表達人們四環貫徹、一切通明的美好意愿。中國聯通公司的標志就是采用了“盤長”的造型，無論從對稱講還是從偶數說，整個標志都洋溢著古老東方流傳的吉祥之氣。

現代設計文化既是民族的，又是時代的。一個民族在漫長曲折的歷史發展過程中，在不同的歷史階段，其文化分別會表現出不同的時代性特征。設計文化首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時代的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實物質社會為基礎。設計文化的時代性特征，很自然地使設計活動和產品不能用一個絕對的標準去衡量。

不同的時代都有自己的標準，不能把今天或昨天的標準當作唯一的標準。每個時代的設計文化都有這個時代的烙印，所以也都相應地具有時代的局限性。沒有這些認識，我們就不能對設計文化的時代性有一個全面的把握。例如，漢代的荷花圖形常常畫在建筑物的梁上，是適應當時“五行”相生相克的觀念。荷花為水物，所以用它代表水克火的觀念。隨著佛教傳入中國并興盛，荷花圖案的形式與內容都有別于漢代的荷花，它是作為佛的莊嚴象征而廣為傳播的。宋代文人雅士則崇拜蓮荷的“出淤泥而不染”，用其象征君子，故文人畫里蓮、荷甚多。明清時蓮荷取其諧音“連”而形成“連生貴子”“連年有余”等吉祥圖案，是當時世俗文化盛行的表現，與最初“蓮族藝術”象征生殖崇拜的寓意相去甚遠。可見隨著時代的發展，蓮荷圖形從內容到形式已經發生很大的變化。

魯迅在《論“舊形式的采用”》一文中認為：“舊形式的采用，必有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革。”因此，聯系到現代設計對民間元素的應用手法上，可以從以下幾個方面進行分析。首先，“舊形式的采用”可將民間藝術中的元素運用到現代設計之中。應該先學會從民間藝術中提取其“形”的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的“形”元素再進行新的設計重組，最后立足在民間藝術原形上，將對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形揉合到設計之中。這樣的設計既能夠保留民間藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征。其次，關于“舊形式的采用”，設計師應從民間藝術蘊涵的文化精神中去思考消化，運用現代設計的技法，才能衍生新的創意。中國香港、臺灣設計界在20世紀90年代大量活用民間題材的創作形式，或活用艷俗、或簡化繁瑣、或鋪陳質樸、或升華率真，或綜合運用上述手段，以達到創建新的視覺設計的目的。如鳳凰衛視的標志設計，明顯借用了民間傳統圖案格式“喜相逢”的造型。

在當今信息化時代，在東西文明相互影響和滲透的背景下，民間藝術蘊涵著創造力的潛能。我們如何將這種能量釋放出來，為在世界設計舞臺造就中國設計大師提供可能？21世紀的中國是一個智慧覺醒、智慧發現的時代，在農耕歷史積淀下的文明和工業化文明、信息化文明的互補、沖突、混沌、交融中，我們需要尋找一個代表中國設計文化的發展模式。中國設計歸根到底還是要從自己的根系出發，按照自己的生態條件創造適合自己的現代設計模式。一個有著自省精神的設計師，應該時時保持著清醒的文化自覺性，使設計成為一種真正意義上的影響人類思想和生存的行動力。在當下的社會，設計所體現的不止是外在的物質形式，還是體現一個國家的整體文化形象和創造性的行為。每一位設計師都肩負著傳承和創新中華文明的責任和使命，應該身體力行，在設計作品中保持著文化自覺性。我們在設計一件作品或表達某種信息之前，要對自身的文化構成有一個理解，在掌握其本質以后，才能從最根本的意義上開發并運用這些元素，創造新的價值。如果更多的中國設計師尤其是年輕的設計師，人人保持著一份自覺的“設計文化歸屬感”，那么“中國設計”就有可能在世界設計的舞臺上大放異彩。

參考文獻：

[1]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，1992.

[2]張道一.中國民間美術辭典[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

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（一）民俗性民俗是一種特殊的文化現象，是人們對社會生活的一種獨特理解，而這種理解，成就了民間美術另一種藝術特征。例如，民間美術中的風箏、年畫等，早已逐漸脫離了其原有的功能與作用，成為了一種特殊的民俗文化形態，多活躍在祈福、祭祀等民俗活動中。人們用多彩的風箏釋放一年中久積的晦氣，用年畫娃娃來祈福，這些都展現了濃厚的民俗風情。（二）實用性民間美術深深根植于民間文化，保持著民間生活最原始的形態。民間美術的“本元性”使之與人類在衣食住行上的實用功能息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形式進行展現。如在展現飲食文化方面，民間美術造型中的面花成為了典型，其用簡單的面創造了形象豐富的藝術形態，彰顯出了濃郁的生活氣息。另外，在“住”方面，中國眾多少數民族的建筑色彩也不盡相同。如藏族以白、紅、黑三色為主，既展現了民族特色，又表現出質樸大氣的風格。總之，民間美術以其獨特的藝術特性徜徉在中華藝術領域中，并影響到了現代藝術設計。現代藝術設計只有不斷汲取民間美術的藝術精華，才能使自身的藝術形式更加豐富，文化內涵更加深厚。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

（一）造型設計啟示：道法自然造型和形象是藝術設計的第一大特性，現代藝術設計可以充分借鑒中國民間美術豐富的造型藝術。由于民間美術造型屬于獨立的視覺符號系統，其獨特性就在于其取材和造型體系并不是單純地取法自然，而是在師法自然的基礎上，又充分發揮了主觀想象，是一種自由的、隨意的創造，借以使作者的觀念暗寓其中。另外，民間美術的造型觀念還深刻地體現了中國傳統“天人合一”和“陰陽對稱”等的人文思想，將人的生活與自然放置在了一個空間之內。如將葫蘆、蓮子、石榴等自然物作為多子多孫的象征，將梅、蘭、竹、菊譽為“四君子”。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。（二）色彩運用啟示：配色鮮艷色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。（三）創作觀念啟示：保留民族性正所謂越是民族的，越是世界的。在創作觀念上，現代藝術設計可以充分利用民間美術民族性的精神理念。民間美術的審美性、民俗性以及實用性三重特性，無一不呈現著民間美術的民族性。它純樸的風格、獨具個性的形式、深厚的文化底蘊和真摯的審美追求，使其在日益發展的藝術領域中如老酒般越陳越香。尤其是民間美術的民族性，毫無矯揉造作之態，反映出了夸張的人文精神和鮮明的民俗意識。將這種民間的藝術創作理念運用到現代藝術設計中，勢必帶給藝術設計以啟迪。具體而言，在現代藝術設計中，首先應該攝入更多原創性養料；其次要增加民族性元素的運用，在現在藝術創作中，使用具有傳統文化色彩的圖案、形象、紋飾等，將民族性與現代藝術設計的現代感相融合，有利于形成獨具特色的、中國化的現代藝術設計。

三、結語

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民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它往往是學生比較耳濡目染的內容，是人與物、用與美、形與神、心與手、材與藝的有機統一，具有較強的手工性、原真性，極大地區別于機器重復制作的方式，更容易激發學生對美術的喜愛和探究。它率直、不拘一格的質樸特性與初中生在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處，因此，也更容易走進初中生的生活和創作。民間美術創作美的過程也是創造歡樂的過程，學生在賞析和參與民間美術的過程中也會因此而體驗并感受美術的歡樂，實現身心的更加和諧發展。通過民間藝術的學習，可以使學生在親身體驗的制作過程中，體會到創造性地、富有成效地使用手和大腦的樂趣，是深受歡迎的在“玩”中學的教學方式。

將民間美術引進初中課堂，是初中美術教學模式的完善，也是初中美術教學內容的升華。初中生處于比較叛逆好玩的階段，傳統的美術教學有太多理論知識，課堂教學比較枯燥沉悶。讓民間美術進課程，鼓勵學生從最熟悉的東西入手，甚至是自己動手學習并完成美術作品，會使學生充滿成就感，充分激發出他們對美術的興趣，對傳統文化的興趣，對民間美術的興趣。在學習民間美術的過程中，學生的審美能力會因此而得到提高，學習壓力會得到一定的緩解，有利于他們放松心情，熱愛生活。民間美術還具有很強的鄉土特色。讓學生在初中課堂上感知民間美術，可以很好地促進他們感受本土文化，領略民族、民間特色的藝術風格，理解民間美術的價值與深刻內涵，啟發他們珍惜家鄉寶貴的文化遺產，更加關注自己的家鄉文化，增強對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷。

二、初中課堂民間美術教學的重點

民間美術內容繁多，難易不同。有的技術難度大、制作工藝復雜、工具材料要求高，如蠟染、織錦等，僅能給學生以欣賞為主，了解其基本特點。有的制作工藝相對容易、工具材料要求簡單，但花時間較多，如陶藝、編織等，可以安排在課外活動中進行教學，鼓勵有興趣的學生掌握基本的技藝和方法。也有的工具材料簡單、制作工藝不太復雜，而且貼近學生生活的內容，如剪紙、染紙等，可大量進課堂，讓學生參與學習。因此，初中課堂上的民間美術教學，應該依次遞進，實現三重目的。

（一）普及鑒賞知識民間美術是一種文化，具有豐富的知識內涵。要引導學生首先在知識層面上掌握民間美術，學會如何去發現民間美術的審美趣味、造型、色彩、材料，在通曉其知識的過程中感受、體會和鑒賞民間美術。中國民間美術種類繁多，首先要引導他們分清民間美術的概念和種類，了解每種民間美術的一般審美特征。民間美術作品大多是人民日常生活、節日活動或祭祀活動中的實用物品，具有強烈的裝飾性，質樸率真、隨意大方。要讓學生了解民間美術作品的基本寓義、基本表達方式。

（二）掌握基本理論要引導學生了解我國民間美術的種類和特色，知道民間美術的創作題材源于生活，其作品大多是與生活有關的實用物品，多采用常見的材料，制作的技術相對簡單，但實用性很強。要告訴學生，民間美術作品的作者大多是普通的勞動人民，他們在勞動之余，將自己的想法通過一件件工藝品或者其他作品表現出來，形成了一種獨特的美。勞動人民的生活是熱烈而豐富的，反映在作品上是一種熱烈的色調，夸張的造型。

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設計藝術是產品價值的再創造,是商品的臉面,“設計藝術的本質在于提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適,即‘用’與‘美’的統一。”(李龍生《藝術設計概論》,安徽美術出版社2000年10月版)發達國家憑借其強大的設計藝術實力和手段,使他們的產品更新換代特別快,新產品、新技術、新款式層出不窮。我們不能一味地仿效,還是應有所取舍,并結合本民族的特色來發展我國設計藝術事業。我們既要看到人家的優點,又要看到自己的長處,要不卑不亢地去發掘本民族優秀文化遺產,結合現代新技術來開發我們的設計藝術產品。魯迅先生有句話說得很好,“有地方色彩的,最容易成為世界的,既為別國所注意,打出世界去,即于中國之活動有利”。我們以古代的中國陶瓷產品和絲織品為證,那時中國的陶瓷和絲織品的外觀造型和服飾圖案具有濃郁的中國民族特色,很受外國消費者青睞,這些產品或漂洋過海,或跋山涉水,千里迢迢來到異國他鄉為我們中國贏來了巨大的經濟利益,以至他們把陶瓷china作為中國代名詞。我們再看日本,他們曾用最小的、性能最好的、最漂亮的盒式錄音機席卷了世界,以此帶動所有產業進入觀念設計的時代。日本走自己本民族特色的設計藝術道路,他們不落窠臼地發揚本民族優秀文化傳統,不僅顯示日本過去的傳統美學精華,而且能反映今天以及對未來的憧憬。在激烈的國際市場競爭中,日本商品越出國境,散布到世界各地,其商品有的表面上的文字、圖案十分明顯有西方的味道,但仔細觀察,商標、牌號的讀音與圖案形象都能感覺到大和民族性格,哪怕它上面沒有一個日文,也知道它是日本貨。這樣做不僅能給消費者識別方便,而且一樣也能突出日本商品的民族特色。

有著幾千年文明史的古老中國,其燦爛的文化不僅影響了一代又一代中國人,而且對世界文化也有著深遠的影響。我們要深入地研究本民族的歷史及文化藝術,就要溯其源、尋其流,并從中找到有規律性的東西,提取我們所需要的精華,為我們現代人所用。我們不僅可以從遠古的彩陶,商周的青銅,秦漢的漆器,六朝的石畫,敦煌的壁畫,龍門、麥積山的石窟藝術,明清的版畫中吸取營養;我們還可以從中國的文字以及民間藝術里找到非常豐富的美的礦藏,并領略到每一朝代的藝術風格,看到他們各自不同的美學觀與造型特點。我們要研究各個朝代的時代背景,藝術風格,以及內容、結構、色彩、線條等,掌握他們的藝術語言特性,并賦予其現代藝術的生命力。

千姿百態的中國文字能使中國設計藝術增添濃郁的民族特色。它比畫更精煉獨到地傳達一種古老、樸實的美感,其抽象的藝術感染力,就連不識漢字的外國人都能感覺到它的美的魅力所在。漢字的美是建構在字的結構、疏密、虛實、線條的軟硬,筆劃的靜動,墨色的枯潤基礎上的。中國書法之所以有如此高的審美價值,在于它遵循內在美學規律,運用點、線、面的變化運動來構成一種形態美和動態美以表達書法家的思想感情,并反映現實生活。它雖非繪畫,卻有繪畫之燦爛,雖非音樂,卻有音樂之和諧,確實是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩,是“抽象的符號藝術”。我們應掌握好書法的技巧,并很好地運用各種書法變體形式,巧妙地組合點、線、面,設計出千姿百態的文字圖形來,以適應對現代商品的設計需要,以此來傳達商品的信息。這樣的商品即便把它放在國外洋貨架上,也能招惹那些不識漢字的人注意。除此之外,我們還可以運用本民族的“圖騰”與傳統的吉祥花邊紋樣來進行設計,也能突出中國設計藝術的民族特色,如在設計作品上裝飾龍鳳、福壽吉祥紋樣,追求一種古色古香,讓人一看的確是具有中國民族特色。這樣做既能喻示商品悠久的歷史,也顯示出中國商品的特定記號,還可以給人新奇、懷舊的回味。這些圖騰往往能與欣賞者個人以往的審美經驗相吻合,并產生一種難以名狀的內在意境和韻味,進而產生購買商品的欲望。

中國有著源遠流長的傳統思想文化,所謂傳統,張授一先生解釋為“傳即傳布和流傳,統即一脈相承的系統。”藝術的成功在于有“根”。有根的藝術才能枝繁葉茂日益強大,否則只不過是曇花一朵,經不起時間的琢磨。中國藝術的根就應扎在傳統思想文化的沃土中。同樣,中國的現代設計藝術要走出一條自己的路,也應該找到一個賴以生存的根基。這個根基應該是中國本土的傳統文化藝術。中國的傳統思想文化博大精深,其中傳統的宗教思想就給中國傳統審美蒙上了一層神秘的東方色彩。在中國影響較為深遠的兩大教派,一個是道教,另一個是佛教。道教是我國土生的最古老的宗教,其崇尚自然,主張心靈關照,超現實功利的無為思想對我國的藝術發展產生了深遠的影響,其清靜、無為、靈氣、虛實的美學精神是人類歷史上基本的美學精神。我們若能領悟道家精神實質,并吸取它那種神奇的概括力,非凡的想象力,把它的豐富色彩和圖案巧妙地運用于我們現代設計中,定能設計出超然的作品來,也將會給設計帶來一股清新之氣。這方面,國外實際已走在了我們前面,曾最受推崇和肯定的藝術與設計教育典范德國的包豪斯(bauhaus),早在20世紀20年代,就對中國的老莊學說發生了濃厚的興趣,并且應用到教學和設計實踐中去。外來的佛教經歷一段本土化過程,其思想也滲透到社會意識形態各個領域,它那一套內有體驗的認識方法,對古典美學認識對象的審美特征,揭示審美活動的特點和規律產生了深刻的影響。且看濟公和尚行善懲惡、嗜酒成癖、落拓不羈的形象,給我們留下了良好的印象。再如源自佛學思想靈感而設計的“開口笑酒”品牌及包裝容器,外觀是一尊豁達大度的大肚和尚的塑像,大肚不僅體現了飲酒的海量,同時也喻示了“大肚能容天下難容之事”,敞懷大笑也暗示了“開口便笑笑天下可笑之人”的人生價值觀,那種淡泊名利,追求祥和的襟懷,可以增添酒類文化的內涵,它告訴人們沮喪時不要借酒澆愁,酒應用來助慶喜事,或幫你變得曠達,忘記苦悶。這一設計為產品贏來了不少的顧客和贊譽,并成為中國的著名品牌產品。(見《99中國之星全國包裝?標志獲獎作品集》)所以說宗教思想在人們心中所形成審美觀在我們現代設計中是不容忽視的,它能給我們提供廣泛的設計素材。

我國民間藝術也蘊藏著極為豐富的美學內容。古老的造型藝術語言已根深蒂固地扎在中國人的腦海中,源遠流長的中國古典繪畫藝術,可以追溯到五千年前仰韶文化時期,在數千年的發展演變過程中,融匯著中國古典哲學和文化的深厚背景,逐漸形成自己獨特的美學理論和藝術表現形式與風格。這種藝術表現形式與西方的美術表現形式有很大的不同,前者是建立在抽象審美意識之上的,后者是以自然為準則,描摹現實為最高追求境界,一個著重寫意,另一個注重寫實,顯示迥然不同的藝術風格。中國畫以神寫形,達到了很高的美學境界。中國畫色彩層次雖然沒有那么豐富,但它是通過高度凝練的點、線、面以及色彩來表達創作者豐富的思想內涵,這種高度凝練的點、線、面以及色彩有著很強的裝飾性。西方畫則不然,這就是我們中國畫的優越性所在。

為了開拓我們現代設計的廣闊思路,我們必須要掌握好中國民間美術這一造型藝術語言。中國民間繪畫抽象的審美意識,正好符合設計藝術在商品形象中的表現,氣韻貫通這一中國民間繪畫特性能夠很好地運用于設計藝術的各個領域。如國家非物質文化遺產民間美術:灘頭年畫的造型觀念;簡練概括,夸張寫神。灘頭年畫人物造型大膽、夸張、洗煉、神態生動。門神人物全身僅四個頭長比例,人物重心低。身體左右橫式 發展 。粗壯結實,有一種橫向的張力。使整個畫面顯得特別穩重。構思大膽、諧音寓意。民間美術的造型都蘊涵著較深刻的象征意義,長期的文化積淀,逐漸形成了一系列的藝術意象符號,具有很強的設計性。像圖形設計“天涯共此時――團圓”作品就采用灘頭年畫的形式進行設計,將少數民族的一家三口組成圓形圖案,構圖巧妙,寓意深刻,并充分表達我國人民在中秋節時的愿望:天涯共此時,民族大團結。

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關鍵詞：藝術教育；民間美術；教育資源

少數民族民間美術是民族文化傳承中不可缺少的重要部分，是少數民族藝術中群眾性最廣泛、與社會生活關系最密切、歷史文化內涵最豐富、地域最廣闊、民族地域特征最鮮明的文化形態。它源遠流長是最具有代表性的歷史文化的積淀，具有極其豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，散發出無盡的原生、原創的本土精神，其濃郁的鄉土味和地域特色最易使人產生情感上的認同和回歸，成為人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的內容，是人類的精神家園，屬于全人類共同的文化成果。民間美術表達了民眾的心理意愿和生活理想，在內容上保持著民俗化和世俗化的特點，其風格清新、質樸，并在以民俗活動為特色的造物活動中傳承，其內容和形式被一種無形的力量所規范，它們所孕育的獨特的象征性，無論是含義上的或是色彩上的都使得它們具有迷人的魅力，是中國古老文化的寫照，反映了中國人獨特思維方式和表達方式，是民族歷史文化的活化石和博物館，他的繼承和發展，不僅是民間藝術本身的繼承發展，而且是對民族文化傳統的繼承和發展，它那無限的審美內涵，同樣提供給時代藝術取之不盡的靈感。

少數民族民間美術本質上是原始藝術，各種不同地區、不同時代的民間美術都以其質樸、率真、自由的創造性，顯示出一種生命力的共性。新疆自古以來就是一個多民族地區，輝煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的歷史，這樣的交流和碰撞曾激發出無數的靈感火花，為我們創造了豐富的民族文化藝術遺產。

新疆的13個少數民族以他們富有活力的創造精神延續著活的民族藝術史，為我們學習和研究提供著豐厚的土壤。認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系，從新疆的民間美術精神觀念上和文化資源中吸取養分，并溶解在美術教育之中，才能呈現新疆本土美術教育的新的精神魅力。同時從色彩、結構、線條及其它造型要素中吸取新疆民間美術的方法，找到一種精神，在這種精神中提煉一種新疆本土文化獨有的東西并與藝術教育相融合，是美術教育中表現民族文明的源泉。重視少數民族民間美術教育，己成為當代世界美術教育發展趨勢中的一個重要方面，也已成為我國新時期高等美術教育中的一個熱點。

目前，國內少數民族民間美術的研究，主要在于對現有資源的搶救性整理和對少數民族民間原生態美術的前期研究。一些知名專業美術院校，先后開設了民間美術系或民間美術專業，中國美術學院更鮮明地把弘揚民族藝術傳統列為辦學主旨。怎樣使民族地區的高等美術教育融時代性、民族性、地域性為一體，形成美術教育探究實踐的多元結合，是少數民族地區高等美術教育的重要內容，思考少數民族民間美術自身的發展與傳承及其在當代美術教育中的轉化與應用，將成為該研究領域發展的趨勢。

一、高等藝術教育中開設少數民族民間美術課程的必要性

新疆自古以來就是多民族聚居的地區，其民族民間美術具有寬廣的研究領域，它涵蓋了傳統民居、建筑裝飾、民族服裝、圖案紋樣、生活器皿、民間工藝等豐富的內容。這些珍貴的民族文化遺產，既是人民群眾美好生活的象征，也是世人眼里新疆魅力的重要組成部分。但是，隨著新疆經濟社會發展步伐的加快，以及生產生活方式的轉變、思想價值觀念的更新和商品經濟大潮的沖擊，對這些傳統民族藝術的傳承與發展產生了很大影響，少數民族人民的生存方式和生活、生產方式也都隨之發生了變化，這也導致少數民族民間美術受到了不同程度的沖擊和變化。許多民間美術的種類在生活中已不復存在，如維吾爾族的土陶和土印花布已退出生活中的實用功能而轉變為工藝品和旅游產品，工業化生產和人們審美觀的變化導致服裝、家居裝飾等產生了很大變化，人們已絕少使用民間生產的生活用品，使民間美術失去了生存的市場，隨之而來的還有民間藝人的斷代和手藝的失傳等問題。因此對這份民族民間美術遺產的研究、保護與利用，是美術教育者不可推卸的責任。

在現有的高等院校美術教育發展中，長期以來精英文化占居主導地位，民族民間美術難登大雅之堂，少數民族的民間美術資源在課程中逐漸走向邊緣化，對其獨特的文化價值被忽略，本土民間美術資源在社會發展中的重要作用也沒有被充分認識和研究；由于過分關注美術教育的通識性，沒有照顧到地方文化的多元性和差異性，致使高等院校美術教育遠離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。新疆維吾爾自治區高等藝術教育的現狀，尤其是民族民間美術教育方面，是不能令人滿意的。較長時期以來，我區等幾所設有美術教育專業的高校，均未開設少數民族民間美術課，學生普遍缺乏民族民間美術方面的知識。少數民族民間美術教育的開展，對幫助民族學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極重要的作用。它能使學生具有跨文化交際和適應的能力，跨文化交際一般指在兩種文化之間，個體和群體之間進行的交流活動。在美術教育中，學習少數民族民間美術知識，不僅僅是針對本民族學生的教育，同時也能夠使所有民族的學生有機會了解其他民族的藝術和文化，培養他們對不同文化的理解和尊重，認識不同的文化觀念和不同的文化表達方式，樹立知識多樣性的觀念，使學生懂得平等對待不同文化，充實學生的精神世界，豐富其人性，對學生的健康成長和人格的完善發揮積極作用。

因此，在高等藝術教育中，加強對少數民族民間美術的介紹、歡賞，分析各少數民族民間美術的共性、差異性與審美特征，不僅具有一般的審美教育意義，而且是增強各民族的向心力、凝聚力，是進行愛國主義教育的一個有機組成部分，是促進兩個精神文明建設的重要內容。同時，在少數民族地區，強化民族民間美術教育，提高民族審美意識，弘揚中華民族文化藝術上相互影響、相互保進的優良傳統，對于加強民族團結、發展社會主義的民族關系，促進各民族的共同繁榮，加速我國的現代化建設，尤其具有重要的現實作用。

二、本土民間美術教育資源開發的思路和方法

在當今多元文化理念的引導下，少數民族民間美術教育資源日益受到重視，并在積極探索如何將本土豐富的民間美術資源納入課堂教學中。如民俗文化、傳說和典故在少數民族民間美術中

廣泛存在，是美術教學中導入民間美術課程的絕好素材，它不僅能有效提高學生的學習興致，容易進入和理解課程內容，提高教學效率，同時又能夠加深對民族文化的了解，值得美術教師充分開發，同時，研究新疆少數民族民間美術的學者和專家主要生活在新疆地區，得天獨厚的地理位置和資源條件使其能夠獲得豐富的第一手資料，是開發新疆民族民間美術教育資源的極大優勢。因此，通過對新疆少數民族民間美術發生地的考察，按照專題研究或分類等方法，進行采訪、收集、分類整理，結合時代特征和地域文化進行分析，探討新疆少數民族民間美術的發生原理與發展規律，尋找新疆少數民族民間美術的特點，并進而探究新疆少數民族民間美術納入高等藝術教育的可能性和趨勢。

1.從藝術教育的角度對新疆各少數民族民間美術進行全面地梳理，分析當代藝術教育與民間美術視覺語言的相通之處，總結新疆少數民族民間美術的藝術特色。

2.按新疆主體少數民族和特點突出的民族進行分類實地考察，首先是世居民族維吾爾民間美術較為集中的南疆地區，其次是草原文化影響著民間美術的蒙古族，最后是較為閉塞，受現代影響較少的塔吉克民族。采用實地調查、圖片拍攝與藝術理論結合的研究方法，來真實反映新疆民間美術的全貌，以及從理論上分析新疆少數民族民間美術對今后藝術教育的影響和作用。

3.從新疆少數民族民間美術的藝術特點入手，對藝術手法、使用材料、制作手段，美術與原始文化、宗教之間的關系，美術與民間工藝品、服飾、圖騰符號、地方陶器等方面展開研究，可采用整體式規劃，分項完成的方法。

4.少數民族民間美術是人類以特殊語言和方式創造出的藝術形態。同時電是一門新興的多邊學科，涉及民族學、歷史學、考古學、美學、民俗學、繪畫、雕塑、建筑與工藝等學科，把少數民族民間美術研究與高等藝術教育有機地結合起來，可以相互促進、共同發展。

5.新疆是個多民族的省區，各民族都有其燦爛的文化藝術，如維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的服飾、民居及農民畫、伊斯蘭建筑藝術：吐魯番的柏孜克里克石窟和庫車的克孜爾石窟等著名的壁畫，阿勒泰地區及天山北麓的巖畫藝術等等，為我們提供了豐富的源泉與營養。我們利用這一有利條件，積極深入民族地區，體驗生活，收集整理和積累民間美術資料，建立發展美術教育資料庫和資料柜，并運用錄像、攝影等現代化工具收集與保存原始資料，直接為發展民族美術教育服務。

三、在高等藝術教育中應用民族民間美術教育資源的現實意義

民族民間美術來源于少數民族同胞的生活，極易產生共鳴和親切感，同時被人們喜聞樂見，這充分證明了新疆少數民族同胞有較高的文化底蘊和審美素養。然而優秀文化的繼承并不是靠遺傳而來，它需要世世代代的勤奮努力，并在繼承中不斷積累和創新發展。如果僅僅是照本宣科的紀錄，很有可能民族文化就會脫節，并嚴重影響到民族文化的傳承。新疆少數民族民間美術具有濃郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地緣因素，其民族民間美術受中亞、南亞藝術的影響，在國內具有相對的獨特性。其中與新疆毗鄰的中亞不但現在屬于多民族聚居區域，而且在歷史上也經歷了眾多民族的遷移與融合，因此積累、沉淀、保存了豐富多彩的民族民間美術遺產，在研究與保護傳統民族藝術和繼承與發揚優秀民族藝術方面，尤其是在不同民族以及跨境民族美術的比較研究上，我們還有許多的工作可做。隨著新疆十二木卡姆申報世界非物質文化遺產項目的成功，政府和社會各界越來越重視對民族本土文化的挖掘、保護和研究。在這樣的大背景之下，少數民族民間美術課教育資源的研究將更具重要的現實意義。

1.新疆民間美術是各少數民族同胞在生產勞動中自然而然創造的一種文化，既包括了物質文化也包括了精神文化，并滲透在生活的各個方面，關系著人們的日常起居、風俗習慣、人生禮儀，在我們的物質文明和精神文明中有著錯綜復雜的作用。它不僅起到美化生活、充實生活的作用，而且在豐富生活的過程中體現出“以人為本”，并以它與生俱來的富有哲理的智慧和意識，潛移默化地影響著人們的思想，鼓舞著人們的進取和開拓精神。研究新疆民間美術不僅有助于在新的土壤中恢復它的生命力，創造有中國民族性的現代物質文明，也有助于深入理解它的精神內涵，培植健康純真的精神。因此，在我國社會主義的兩個文明建設中，把民間美術作為具體內容，深入研究它的特點，使其在濃厚的民族藝術特色基礎上健康地發展，不僅使傳統的文明之花得以復生，也會使社會主義文明更加充實和提高，使民間美術更好地發揮它的積極作用。

2.新疆少數民族同胞有著悠久的歷史和優秀的文化傳統，有著本民族的美學觀，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統審美觀的自覺性，也懂得美育工作越有滲透力，就會越有接受力，越能達到目的。普及美育是當務之急，同時又是一項十分艱巨而任重道遠的事情。藝術教育界應當通過各種渠道，通過民間美術的研究把美的滲透和美的接受統一起來，并使之在最大范圍內產生實效，使更多的人理解并肯定最能代表民族美的偉大成就，愛護和尊重自己民族的文化，懂得勞動人民長期以來形成的傳統審美觀必須得到發揚。只有使群眾認識到自己的藝術才能，肯定他們世代相傳的那些代表著民族文化的優秀的民間美術成果，才會形成本體民族文化的自覺性，才會使美育得到真正普及。

3.新疆民間美術的審美特性所表現出的是以善為本的一種精神性的物化。其審美意蘊不是純粹的藝術審美創造，而是假借藝術創造來表達人對生活真誠的渴望。它基于草根文明的歷史背景以及所創造的精神內涵，較為突出地體現了一種藝術發生時期的造物觀念與生活原型的意義，體現了對人類生命的價值的追求，是一種對人類情感的升華的集中體現。他們所創造的民間美術中，有的古樸粗獷，有的精美典雅，有的是對本民族圖騰的懷念和崇拜，有的則是對未來的美好祈福，都是用以善為本來揭示或寄托對美的追求。因此學生在學習民間美術過程中除了獲得技法外，還會有一種暖意的人文關懷和對本土文化的一種深刻認識，同時這種認識是對自身價值的一種肯定。所以說探索利用本土資源可以給我們的教育帶來新的活力和新的空間。

4.民間美術教育這一學科的研究與設立，日益受到教育界、學術界的重視。許多發達國家曾為經濟、文化發達后對民間藝術的冷漠、忽視而痛悔，隨之采取許多措施加以搶救、扶植、發展，使民間文化與現代文明共榮共存。建立新疆民族民間美術的教學體系，將其納入到藝術教育中來，適應社會主義現代化建設的要求，是一個重要的舉措。新疆師范大學美術學院非常重視這項工作，并積極開展民族民間美術教育教學研究，并于2001年成立了新疆師范大學民族民間美術研究所，還承擔了多項像左力光的《中國新疆伊斯蘭教建筑裝飾藝術》、王征的《新疆古代佛教石窟美術風格技法研究》、吳世寧的《新疆民族美術教育五十年》、莫合德爾?亞森的《新疆當代畫家資料庫》、李群《新疆生土民居建筑形態研究》、張俊慧《艾德萊斯與中亞文化藝術交

融研究》、李勇的《建國60年新疆少數民族題材美術創作與民族文化傳承研究》、烏云的《新疆佛教石窟中的古代民族服飾研究》等8項國家級科研項目，為促進新疆的經濟社會發展和開發本土少數民族民間美術教育資源發揮了巨大作用。

綜上所述，新疆民間美術是各族人民在生產勞動和社會活動之余，為滿足精神生活需要而創作的，是一種自由而質樸的藝術表現形式，也是各族人民心靈深處的情感需要。隨著民族藝術的全面繼承和蓬勃發展，以及對民族民間美術研究的重視，我們要在美術教育的體制、教學結構上和培養人才的規格上不斷改革、不斷創新，以適應建設中國特色社會主義的需求，同時從民族民間美術的研究中總結出少數民族同胞喜聞樂見和民族風格、民族氣派的內涵，貫徹到教學和藝術創作中去，為我國高等藝術教育體制改革提供對策。并通過新疆民間美術教育資源的運用來充分認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系。只有如此，才能真正建立起一個科學完整的并具有發展前景的新疆少數民族民間美術教育體系，為繁榮新疆的文化藝術事業、豐富各族人民的精神文化生活做出突出貢獻。

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