民間美術論文范文

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民間美術雖然是在民間產生和發展的，但是民間美術中也童顏蘊含著極高的藝術價值，為現代設計提供豐富的靈感和借鑒。許多民間工藝品在表現時有很強的隨意性，都是作者根據自己的觀察進行創作和發揮的，夸張地表現現實事物，產生一種審美享受。民間美術的種類極其豐富，有很多實用的造型器物，這些器物在民間的實際生活中被廣泛使用。在反映客觀事物的手法上，民間美術通常采用夸張的表現手法，現代設計也可以在設計過程中采用夸張的表現方式，造成強烈的視覺沖擊力，增強作品的審美價值和藝術感染力。民間美術也有著極強的象征性，通過意象表達設計者內心的愿望和理想，在現代設計中設計者也要通過特定的意象來表達內心的思想.這樣才能增加作品的文化內涵，使作品能被更多的人接受。

2.民間美術與現代設計相融合的必要性

隨著我國改革開放的程度不斷加深，西方文化和思想不斷傳入我國，開闊了我們的視野，豐富了人民的生活，但是西方的設計理念也使得我國的現代設計遭受到了前所未有的沖擊。我國現代設計為了迎合國際潮流，盲目地模仿國際上先進的設計，很多都是拿來主義，對國外的設計直接進行改造和模仿，這種情況使我國的現代設計只是一味的照搬照抄，失去了自己的靈魂，失去了自身的文化和根基。現代設計者必須充分認識到民族文化與現代設計是密不可分的，我們不能將別人的文化放在自身的設計中，這樣就失去了中華民族的特色，失去了全世界對中華民族文化的認同。民族的才是世界的，在現代設計的過程中要不斷發掘中華民族文化的精華，從民間美術中吸收營養、借鑒經驗，只有這樣才能更好地繼承中華民族五千年的文化，才能使我國的現代設計深深地烙上中華民族的印記，使現代設計煥發出新的生命力和競爭力。

3.民間美術在現代設計中的應用

在現代設計中，一些企業的標志繼承了民間美術的表現形式，煥發出了強大的生命力，為現代設計增添了一道不一樣的色彩。例如中國聯通的標志是一個典型的中國結，象征著聯結四方與中國聯通的企業宗旨相吻合。再如中國銀行的標志是一個“中”字，整個標志線條簡潔流暢，內涵意味深長，暗示著中國古代夭圓地方的哲學內涵，用傳統的表現手法展示了強烈的時代氣息。還有2008年北京奧運會的標志，就借鑒了中國古代印章的形式，展示了中國古代文化的深厚底蘊，為奧運會帶來了強烈的中國氣息，奧運會吉祥物“福娃”的設計靈感也來源于中國古代民間美術。中國國際航空公司的標志靈感來自于中國古代的鳳凰，通過用現代設計的形式進行表達表達了航空業的服務理念和宗旨。這些現實例子證明了民間美術與現代設計的結合不但不會使現代設計局限和落后，相反還會得到更多人的認可，在給人視覺享受的同時也給人強烈的審美享受，使現代藝術充滿了生機與活力。為了使我國的現代設計走向世界，增強我國現代設計的辨識力，就必須實現現代設計與民間美術的融合，從勞動人民的智慧中尋找靈感，這樣才能設計出更多具有中國特色的作品。

4.結語

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（一）二者之間的共性目前中國社會主流文化倡導的是多元文化，在這種背景下西方設計理念和素材的傳入，令我國設計行業曾出現盲目追求西方設計風格的現象。近年來隨著復興傳統文化的運動在社會上不斷深入，越來越多設計師發現傳統民間美術中的精華部分，從中提取出相關素材，將其融合到視覺傳達之中，形成具有中國特色的視覺傳達設計風格。從藝術形式上來看，民間美術與視覺傳達是兩種藝術形式。民間美術代表著傳統文化，而視覺傳達設計則是現代潮流文化的體現。深層次挖掘二者內涵，民間美術與視覺傳達之間有很大的共性。民間美術是后來很多藝術形式的源泉，并且在近年來復古浪潮的影響下，我們發現現代設計理念中的很多精華，在幾千年前古人們的作品中也可以發現一些痕跡。尤其是民間美術的創作源泉基本來源于底層人民的日常生活，在創作風格上極具自我意識，表現手法也十分多樣化，與現代的視覺傳達設計可以形成有機互補。

（二）民間美術對視覺傳達的借鑒中國傳統民間美術造型手法對于現代視覺傳達設計來說有良好的借鑒效果。中國美術有一個很大的特點就是注重畫面精神的表現，即注重神似而不重視形似。并且在傳統民間美術中我們可以看到大量的使用幾何圖形對已有的物質形體進行再塑造，而這種夸張的設計手法與現代的設計理念往往可以達到共鳴。并且從中國傳統文化來說，中國文化中十分注重象征意義的體現。傳統的民間美術作品中，不同的花鳥魚蟲可能都會有不同的寓意。如“魚”的造型在年畫中代表著“年年有余”，寓意著每年都有一個好兆頭。而“梅蘭竹菊”等花草的形象，則代表一種堅貞、桀驁的君子形象。而“仙鶴”在中國傳統文化中寓意著吉祥長壽，因此美術作品中的鶴往往代表了長壽的祝福。除此之外，傳統民間美術中對于色彩的選用往往也別有用意，不同的顏色有著不同的寓意。因此在現代視覺傳達中，色彩與基本圖形是設計的基礎，而這兩點都可以從中國民間美術中借鑒，巧妙的運用色彩和一些圖形的搭配，可以使設計風格獨具一幟，從而形成具有中國特色的設計風格。

（三）實際操作民間美術的精髓在現代視覺傳達設計中已經廣泛應用，相對于現代的設計元素，民間美術顯得更加貼近大眾的生活，適應大眾的生活方式。在實際操作過程中，首先需要做的就是“取其形”，從民間美術的基本造型手法中尋找到基本的圖形方案，為自己的設計所用。在這一過程中，除考慮到基本的圖形象征意義外，還需注意的就是不能濫用傳統民族傳統圖，要結合實際，根據設計對象的特性來進行選擇。其次是“合理用色”，根據色彩搭配方案以及民間美術中色彩的含義，融合考慮最終的配色手法，靈活運用。還有就是“選好材”，材料的選擇對于設計的最終成果來說是極其重要的。在現代可以的發展之下，很多設計師熱衷于選擇現代化的材料。而從民間美術的創作手法來看，選擇的材料往往是日常生活中的土、石頭、棉麻、竹、樹葉等等，但正是這種貼近自然的選材方式才使得民間美術在繁雜的現代社會中獨樹一幟。因此現代視覺傳達設計在選材時，根據設計對象的基本屬性，很多時候完全可以選擇這些生活化、自然化的材料，不僅可以時設計成品獨具特色，同時也符合現在可持續發展的基本理念，一舉兩得。

二、結語

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在當代平面設計中運用美術符號，不單單能夠對民族文化進行傳承，同時還能使設計的內涵更加豐富，使符號被賦予更加深刻的意義。本文所指的民間美術符號，是指在平面作品設計中的一種文化語言。而作為色彩和圖形等元素，民間美術符號一旦被作為符號，在當代平面設計中被運用，則起到了對民族文化進行傳承的作用，同時對普通民眾的喜好情趣和民族審美理想進行了詮釋。民間美術符號不單單是變形和夸張了自然萬物形態，同時它形成的文化背景和心理根源還極其深刻，所蘊含的文化內涵也極其豐富。

二、民間美術符號在當代平面設計中運用的意義

我國具有極其深刻的文化底蘊，特別是民間美術符號種類繁多、歷史悠久，它來源于人們的生產和生活，是長期以來文化的積淀。因此，它的表達方式即簡單，又通俗易懂，詮釋了濃郁的生活氣息，皮影戲、陶瓷等等，都是民間美術符號的表達形式。它在不同的風俗習慣下，得到了傳承和發展。將民間符號運用到現代平面設計中，具有非常重要的意義。

1、由聯想生成的意義

在民間美術符號中，大量存在著聯想性的色彩和圖形，由于現代人具有豐富的思維方式，通過聯想，能更深刻的理解畫面的意境，進而在設計的作品中，引發強烈的共鳴，真正的實現了和符號融為一體的目的。在受眾的記憶中，存在著個各種視覺符號，它們互相補充和依托。在設計師的巧妙設計下，將受眾的感受力充分調動起來，通過傳達聯想的認知方式，使觀眾對這樣的訊息更愿意去接受。

2、由推理實現的意義

民間美術符號體現了獨特的民族風貌和各個民族的文化，在跨文化的傳播中，能對設計創意更有效和簡潔的傳達，以實現一種文化傳播的最高境界，即民族的就是世界的。民間美術符號在當代平面設計中產生了意義，對民族心理的發展和延續進行了體現，同時也進一步強化了民族的審美特征，是民族自豪感的最好的驗證。在歷史發展的過程中，我們要對民間美術符號的美學特征和藝術形式更好的吸收，同時還要對其蘊含的信息更準確的傳達，不單單要對其外在的形式美感進行注重，同時也要對其內在的意義注重，這樣才能在現代平面設計中，更好的運用這種信息的載體。

三、民間美術符號在當代平面設計中的運用

我國民間美術符號因為具有較強的表現力、豐富的含義和多樣化的特征，而在當代平面設計中有著廣泛的應用，能夠對平面作品的意義更好的傳達，是對主旨情感進行表達的有力工具。將民間美術符號運用到當代平面設計中，可使平面設計的藝術感染力增強，營造了一種濃郁的藝術氛圍。在當代平面設計中，民間藝術符號的具體運用，有以下幾種方法：

1、在平面設計中直接運用

特定時期內文化風俗習慣，是民間美術符號的載體，民間美術符號極好的詮釋了大眾的情感。將民間美術符號運用到現代平面設計中，可促進對平面設計中作品主旨的體現。并且借助于相應的美術符號，體現人們的情感。將美術符號直接運用到當代平面設計中，可依據作品的表達，對民間美術符號進行選擇，并進行適度的在加工。在設計風格上，體現極強的民族氣息，充分調動受眾的興趣。塑造創新性，是直接運用民族美術符號需要注意的問題，因為這種文化藝術形態是大眾所喜聞樂見的，所以只有具有創新性，才能吸引受眾的注意力。

2、間接運用民間美術符號

和直接運用的形式相比，間接運用的方式并不顯著，需要立足于受眾的審美觀念，含蓄的借鑒美術符號，運用到當代平面設計作品中。通過對民間美術符號情感和神韻的吸收，對平面設計所需要的意向氣氛進行營造，讓受眾無限遐想。

3、對民族符號進行轉換運用

在現代平面設計中，還需要轉換美術符號，滿足具體需求。即立足于具體需要，在一定程度上，重組和轉換民間美術符號，來滿足平面設計的具體需求。當代平面設計作品，往往即需要具有現代設計風格，同時又能對傳統的民間藝術神韻進行彰顯，這樣的運用方式，通過再創造民間美術符號，使當代平面設計與當下受眾的審美取向相吻合。

四、結論

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傳統民間工藝品種繁多，藝術獨特，歷經千百年的錘煉，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、科學價值和經濟價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現出民間藝人質樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術，化頑石為神奇，極富藝術之魅力，繁多的種類、獨特的風格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現出閩南僑鄉的藝術特點，作品更是享譽海內外。閩南陶瓷均屬民窯，從內容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨特的瓷燒技術，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現了民眾淳厚、質樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應用于骨架的設計上，繪畫和書法融于紙面的花色調配上，造型和漂染工藝應用于花燈創作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創造出一種意蘊和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內容豐富，造型生動，簡練概括，經過剪、鏤、鑲、貼形成強烈的裝飾效果，作品在海內外頗具影響力。閩南民眾創造的豐富多彩的民間工藝美術資源具有豐厚的民俗內涵，藝術的原發性、創造性和手工技藝正是一切藝術表現取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術手工制作課程的資源庫。

二、閩南民間工藝美術融入當代藝術設計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例

漳浦以“中國民間（剪紙）藝術之鄉”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術源遠流長，據《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧。”可見唐宋時期漳浦剪紙藝術就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術有關，常被應用于刺繡底樣的創作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發揮作用和產生影響，具有一定的經濟價值和社會價值。繼承傳統、力求創新是任何民間藝術發展的關鍵，沒有創新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術中占有一席之地，主要表現在其藝術風格的獨特性、藝術技法的原始趣味性和藝術品自身煥發出的美感。通過高校藝術設計教育從理論上探討漳浦剪紙的構圖形式、造型手法、創作意識等，增強在當代藝術設計中民族性、本土化的創新與應用，并在具體的藝術實踐中探索漳浦剪紙與環境設計、裝飾設計、平面設計等多個專業領域的結合點，注重傳統與現代的結合，以新的設計藝術形式、設計語言符號使設計產生新的飛躍。

1.漳浦剪紙在環境設計中的應用漳浦剪紙所反映的內容非常豐富，其中包括閩南地區的地理環境、百姓的日常生活和傳統習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產品，這充分體現剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統特征。作為一種獨特的設計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環境設計的創作源泉。同時漳浦剪紙在藝術表現上立足本土，注重主觀想象，藝術構圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統，具有濃厚的“原生態”趣味及“鄉土味”氣息，這對設計本土風格的環境設計具有重要意義。設計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現代城市功能設計中，賦予建筑內外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調，顏色上的創新運用突出了工藝裝飾效果。這對設計閩南本土風格的室內空間有著重要意義。例如，在現代環境設計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區的紅磚、白石為裝飾材料，設計出有關閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現代室內外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環境的作用，而且也增加了藝術氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內陳設品行業的發展。窗簾、沙發靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統圖案，這不僅使室內空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。

2.漳浦剪紙在裝飾設計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質生活和精神生活以圖案的形式表現在作品中，形成了一種獨特的藝術表現形式，折射出閩南人的性格和意識形態。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區的意識形態和思想，糅合閩南傳統文化。現代裝飾設計對于諸如漳浦剪紙這類傳統工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發展特性，又對其進行產品創新，既將其作為現代裝飾的補充，又在現代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統漳浦剪紙在線條、構圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉土氣息。現代裝飾藝術中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發點：一是結合裝飾設計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構圖等方面進行大膽創新。二是根據不同設計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現出典型的剪紙特性。3.漳浦剪紙在平面設計中的應用魯迅先生說過：“在現在，藝術上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利。”⑥漳浦剪紙蘊藏著特有的文化內涵和藝術韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術表現形式等都可以為現代平面設計所利用。因此設計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設計主題與剪紙圖形意蘊相聯系，從創意選題的角度思考選擇恰當的主題表意，有目的地去把握對象的整體結構式樣；二是從創新的角度在圖形、材質、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創新，深化對漳浦剪紙藝術的價值認識，同時與現代平面設計的構型審美相結合，利用剪紙圖形的形似和神韻創造出貼切的圖形語言；三是在表現技法上運用“排剪”技法創造出新的設計表現語言，擴展設計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現代平面設計之中。

三、民間工藝美術融入高校藝術設計教學的方法

“生產者的藝術是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的文化藝術形式。”⑦民間工藝美術作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態藝術圖形和工藝技法，還體現了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現。因此，在藝術設計教學中不僅是要拓展學生的技法表現手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術的文化價值，真正體味到民間工藝美術的文化內涵和情感魅力，并應用于現代設計。

1.在藝術設計教學中開設民間工藝美術課程審美認知與創造力的培養是高校藝術設計專業教育的核心，民間工藝美術樣式幾乎都同時具備了高校藝術設計專業教育的基本要素。在藝術設計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內容，積極開設具有本土特色的民間工藝美術題材的藝術課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創造的成就感，培養學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創新思維精神，激發獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發現美、感受美、鑒賞美、創造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創造具有獨特性和地域性的藝術文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術資源向地方工藝美術課程的轉化，由此將傳統與現代、現在與未來相互融合，形成未來藝術設計教學的新方向。

2.成立地方民間工藝美術研究機構，定期舉辦展覽和講座發揮地方的民間工藝美術文化優勢，發掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術研究機構。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術大師、領軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術資料的收集、整理、理論研究和相關教學工作。通過對傳統工藝的傳承、保護、創新、開發和研究，積極運用現代藝術設計理念，將傳統工藝的實用性、經驗性和學術性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術的獨特魅力以及其在設計領域中的突出表現。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術的神奇。定期開展民間工藝美術展覽、學術交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術資源真正融入現代藝術設計教育。

3.創立民間工藝美術校內工作室和校外實踐基地根據民族民間工藝美術的種類，結合其美術特點對藝術設計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結合，即通過教師對設計作品創作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術培訓相結合，實現與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術應用于作品的創作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現形式，突出表現民間工藝技術的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創新設計，提高設計水平。同時，“走出去”設立校外民間工藝美術實踐基地，讓學生到民間親身去感受當地鄉土鄉情，欣賞原汁原味的民間藝術品，培養學生對民間工藝美術的情感和認同感，創造學習民間工藝美術的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。

四、結語

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在多元文化極速發展的今天，科學技術促進了新工藝技術的產生，中國民間美術這個傳統文化形態與現代藝術設計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術帶動了現代藝術設計的發展，同時也使得中國民間美術這種傳統文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務于廣大人民群眾，廣泛應用于社會生活中，也正是由于印刷品發展，使得各種平面設計得到了極大的發展。而后攝影藝術的出現，使現代藝術設計越來越完美，到了現在，電子媒體的產生更是讓現代藝術設計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術表現形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現代藝術設計中重要的組成部分。眾所周知，現在是網絡時代，互聯網的產生和發展使新的藝術設計形式應運而生，正像我們現在每天都接觸到的網頁設計、多媒體藝術設術等，無限地擴展了現代藝術設計范圍，使它向世界領域發展。現代設計在20世紀西方現代藝術設計思想的影響下發展起來，它打破了傳統的美學觀念，實質上是緣于大工業化生產和現代文明的發展，與現代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現代藝術設計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現手法、創作理念和相關媒介上都進行了創新，與傳統藝術有了很大區別，換句話說，西方現代設計對現代藝術設計有著極深刻的影響。隨著現代工業文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術由于失去了原有生態環境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統的民間木版年畫，手工印制工藝復雜，過去一度用來成為歡度年節的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現在隨著室內裝飾的變化，已經被新的藝術形式所取代。中國現代藝術設計起步較晚，西方的現代工業設計產品、時裝設計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當我們一味模仿、引進西方現代藝術設計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現代藝術設計軟件工具的使用確實拓展了設計師的創作思維和表現技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內涵是用現代設計工具所無法替代的，設計師不但要擁有良好的藝術修養，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優秀藝術設計作品。

二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地。可以說，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用

受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。

1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用

中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀。現代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。

2民間美術藝術色彩對現代藝術設計的作用

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關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。

三、造象的抽象性．概括性

勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。

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關 鍵 詞：民間工藝 保護 開發 工藝精品

一個國家、一個地區、一個民族沒有自己的特色民間工藝，就不可能在世界民族之林中占有重要地位。從這個角度上講，保護本土民間工藝具有重要的戰略意義。海南民間工藝不但歷史悠久，而且資源豐富,品種繁多，如：椰雕、貝雕、蝴蝶畫、工藝藤器、黎錦、苗繡等特色民間工藝品在國內外享有盛譽，是中華民族民間工藝遺產的重要組成部分。

一、海南民間工藝的現狀令人擔憂

目前海南民間工藝的保護現狀令人擔憂，部分優秀民間工藝面臨失傳的境地。如黎錦,即海南黎族織錦的處境便如此。海南黎族的織錦工藝歷史上主要靠黎族的民間家庭織繡業維持，但是受現代工業以及消費觀念等因素的沖擊，黎族家庭織繡業基本絕跡。海南黎族內部有五個支系，各個支系的黎錦在編織工藝、穿戴、圖案等方面也有所不同。目前,除了相對發達地區支系的黎錦工藝得到較好保護和開發外，一些處于邊遠偏僻山區的支系的黎錦工藝，由于資金的緊缺和其他一些原因，隨著掌握古老織錦工藝的民間藝人相繼去世，而后繼無人,正面臨著失傳的危險。黎族織錦中的精華——龍被，因未能得到及時的搶救、保護和開發，其工藝已失傳近百年。樂東大安黎族民間剪紙至今已有近400年歷史。早在我國明代，當地黎族同胞由于受到中原文化的影響，在漢族民間藝人的指導下，民間剪紙藝術得到良好發展并流傳開來。wWw.133229.Com這里的剪紙藝術自成一派，反映出黎族豐富的民俗文化：飛鳥走獸栩栩如生，春華秋實洋洋大觀，織筒、狩獵、種山蘭的幅幅畫面粗獷中見清秀。大安黎族民間剪紙以其清新、質樸、淳厚的山野風格，散發著獨特的藝術魅力。由于黎族沒有本民族文字，因而剪紙藝術在很大程度上凝結并記錄著黎族歷史文化的重要內容，對研究黎族的民俗民風、生產生活等，具有重要的價值，但現也瀕臨失傳……這種狀況引起了關注海南民間工藝人士們普遍擔憂。

二、保護和繼承海南民間工藝的建議

在傳統民間工藝的保護和繼承方面，我們面臨不少問題：有的民間工藝逐漸萎縮，甚至后繼乏人，面臨絕跡；現存的許多工藝產品制作粗糙、地方特色和時代感不夠鮮明，缺少創意；民間工藝品研究、創作、制作、營銷等方面還不適應市場經濟的發展，還不能滿足人民群眾多層次的消費需求，等等。所有這些，都極大地影響了海南省民間工藝事業的健康發展。盡管有關部門為民間工藝的繼承保護和繁榮發展做了不少工作，但這件事本身就是一項長期的、艱巨的工作，需要我們幾代人的不懈努力。筆者通過調研國內外先進地區民間工藝保護情況，借鑒成功的經驗，對海南民間工藝保護工作建議如下：

（1）成立民間工藝協會，發揮帶頭人作用。目前,各省幾乎都成立了工藝美術協會、工藝美術學會，發揮著政府和企業之間橋梁和紐帶的作用，熱忱為企業和行業服務，促進工藝美術行業的發展，繁榮工藝美術事業。協會開展對行業基本情況的調查，向政府部門提出制定行業規劃、經濟立法、經濟技術政策等方面的建議。協助制定行業標準，對行業檢測、標準、信息等工作參與業務指導；共同推動工藝美術行業的發展。協助政府有關部門制定相應的政策措施，保護民間工藝的知識產權，為民間藝人的科技成果轉化提供幫助，通過合法渠道推廣應用實用技術，并保障他們通過技術有償服務取得合法收入。因此，筆者認為，海南應盡快成立工藝美術協會,開展工作。

其次，成立工藝美術研究指導機構，凡熱心幫助海南省發展工藝美術事業的學者、社會知名人士，聘請為專家組成員，為工藝美術事業出謀劃策。協會和學會要在政府的支持下，研究民間的現狀、問題和發展趨勢，探索民間商品化、市場化規律；積極進行民間工藝的研究開發、保護搶救工作，在發展中保護，在保護中發展。

（2）制定適應海南省民間工藝的特點保護規劃。組織專業技術隊伍 到各少數民族市縣搜集、考證散落民間的傳統工藝品，將資料整理編印成書。開展對民間工藝美術現狀的普查工作，摸清家底。了解民間工藝創作和生產中存在的一些問題，對重要的民間工藝人才及作品建立檔案，建立起全面反映海南民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。按照“搶救、保護、整理、革新、生產、發展”的指導方針，用數年的時間，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。要規劃建立一批民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構、在學校開設民間工藝課程等，吸引社會大眾的參與，使海南省優秀的民間工藝得到有效保護。

（3）創建海南民間工藝文庫。對民間工藝分門別類進行實地調查和記錄整理，重要的可以用影視、錄像、攝影、錄音等手段如實記錄下來，為科學制定有關搶救保護措施提供真實的決策依據。同時在此基礎上有計劃地逐步系統出版《海南民間工藝圖錄》《海南民間工藝薈萃》《海南民間工藝大師》《海南民間工藝遺產名錄》等。通過現代科技手段將海南無形的、難以傳承的民間工藝變為有形和可看的圖片及錄像，匯編出版，從而創建成海南民間工藝寶庫，流傳下去，永久保護。

（4）培養民間工藝人才。民間工藝人才是特殊的人才群體，要針對他們成長的特點和規律，有針對性地開展工作。要以宏觀指導、政策引導為主，科學制定民間工藝人才專業技術職稱評定辦法，有計劃地將民間工藝人員納入海南省人才的培養之列。要建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間工藝人才，可以探索多種形式的表彰和獎勵，鼓勵他們創作更多的藝術精品，并形成自己的特色。尤其對身懷絕技的民間工藝大師，應列入各級政府保護名錄，享受政府特殊津貼，充分發揮他們創新發展民間工藝的才能，從而使優秀民間工藝借助產品的載體得以復活，并通過市場的平臺，流傳國內外，讓海南優秀的民間傳統工藝不斷發揚光大。

三、開發海南民間工藝的途徑

1.打造品牌民間工藝產品，弘揚本土民間文化。海南的工藝品很早就進入市場流通，有的已發展成為當地的支柱產業。但總體上產業規模還不大，有影響的品牌產品還很少。隨著科技的進步和世界經濟一體化的進展，市場經濟日趨成熟并且越來越呈現出個性化和規模化的特點。所有的營銷活動和市場價值都圍繞品牌展開，擁有品牌就擁有市場，就可以獲得最大的市場價值，市場已經進入了“品牌時代”。因此，在創新體制、機制和做大企業產品的同時，必須以市場為導向，研究開發出更多為當代顧客所喜歡的民間工藝品牌。海南工藝品創造品牌時，對目標市場必須進行細分，通過市場研究，確定品牌能夠進入目標市場的必要條件以及目標市場的需求性質、需求狀況，集中的消費群、潛在的需求和利潤增長的機會等。企業通過市場分析，找出品牌創造的基點和品牌發展的市場空間。

2.創作民間工藝精品，拓寬發展空間。在現代社會，傳統民間藝術受到多元工藝的沖擊，市場疲軟。但當今蜚聲海內外的女子十二樂坊，硬是通過藝術創新和現代包裝的手法，把原來不太景氣的中國傳統民樂的市場從亞洲擴大到歐洲和美洲去了。原生態的民族歌舞《云南映象》，在國內外市場已開始走紅。近年來，海南文藝工作者對黎族文化進行了成功的挖掘，創作的人偶劇《鹿回頭》、大型歌舞詩《達達瑟》在國內外引起轟動，足以證明精品文化藝術可以走出海南，走向世界。這些對海南的民間工藝的創作有所啟發,海南的民間工藝在國內外還是有一定市場的。如海口地區一家民間工藝品生產企業，特別注重傳統工藝繼承和發展的關系，在設計創作上下大力氣，不斷開發新產品，在質量上下工夫，生產精品，在包裝設計方面做文章，在實用性上動腦筋，逐步形成民間工藝制作生產、包裝運輸、展覽銷售一條龍的工藝產業格局。他們近期用椰殼開發出有現代感藝術品位的裝飾板、椰飾品、椰雕家具，在市場上很受歡迎，產品出口國外市場。由此可見，只要結合現代時尚，創作精品，海南的民間工藝就有廣闊的發展空間。

3.以旅游為載體，開發民間工藝新產品。海南是旅游大省，旅游度假勝地已經形成。2007年，全省接待旅游過夜人數1845.51萬人次，這為海南旅游工藝品的設計、開發奠定了廣闊的市場空間。筆者考查在三亞南山文化旅游區，有幾十家紀念品商店及商品一條街。 南山旅游紀念品品種繁多、形色多樣。其中有金、銀、玉、貝和木制的，琳瑯滿目地陳列在專賣店內，使人目不暇接。這些民俗小工藝品在經過工藝師的創意生產、精心加工之后，每件都成了高雅的精品，形成了具有南山標志性和民族特色的工藝品，受到許多國內外游客和名人雅士的鐘愛，銷售量很大。因此要加大旅游工藝品市場開發的力度，可考慮策劃將產品有市場前景的小工廠改造成較為現代的企業，適當武裝先進設備。用新技術、新材料，創新設計生產出大批民族服裝、織錦、壁掛和旅游紀念品等,擴充和提升旅游產品，加快民間工藝企業規模化發展。

結語

海南作為旅游大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片土地也因此更顯出獨特的藝術魅力和特有的工藝品位。加強海南民間工藝的保護與開發，既是對民族民間工藝的傳承與發展，也是經濟發展的重要舉措。以傳統工藝為基礎，努力發掘民間資源，大力發展民間工藝，振興民間工藝，改善旅游環境，增強工藝氛圍，推動旅游產業開發與地方經濟的同步發展，將民間工藝打造成海南最亮麗的“文化名片”，具有重大的現實意義。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統文化;民間美術;色彩觀念

一、引言

在視覺藝術中，色彩是重要組成元素之一，與中國民間美術的發展有著緊密聯系，是民族精神的外在表現，是民族情感與觀念的藝術化呈現，也昭示著民族獨有的審美追求。因此，對傳統文化背景下我國民間美術的色彩觀念進行全面分析，有利于提升對我國民間美術的認識，促進我國民間美術的不斷創新。

二、我國民間美術色彩的象征性意義

（一）傳統觀念的闡述和象征

傳統文化背景下，我國民間文化觀念為美術創作活動提供重要的原動力，文化觀念的形成與演變，大大推動著民間美術創作活動的開展。一般來說，審美意識得以相對獨立的發展，是在社會生產力得到充分發展后，隨著社會分工的產生而逐漸形成的。早期的民間美術色彩觀念處于一種相對混沌的狀態，缺乏統一性。在我國民間美術中，色彩不僅是重要的物理性現象，還與我國傳統文化發展有著非常緊密的聯系。五行說是我國古代最有代表性的哲學思想之一，對民間美術的色彩運用有巨大影響，金白、木青、水黑，火赤、土黃，構成了華夏地區最為古老的色彩搭配。如：在周朝的服飾制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：從宋朝開始，正黃色為皇家專用，溢用即獲罪。因此，我國民間美術設色與特定的時空環境有著不可分割的聯系，有著傳統觀念的闡述和象征的意義。

（二）價值觀和建筑營造觀念的象征

中華傳統文化源遠流長，隨著社會不斷發展，我國民間美術色彩的象征意義變得更加廣泛。在思維方式不斷轉變的過程中，不同的色彩被賦予了不一樣的意義，從而使我國民間美術設色成為人們價值觀念和建筑營造觀念的象征，成為反映人們心理活動的一種途徑。例如：古代君王所穿的服飾多是黃色，其它不同品級的官員所穿的服飾另有其它顏色與之對應;宮殿寺廟多使用色調鮮明、對比強烈的色彩：如紅墻黃瓦;江南民居多用樸素淡雅的色彩，如粉墻黛瓦，即白色的墻壁與青黑色的瓦。

（三）目的性和功利性的象征

隨著社會生產力和生產關系的不斷發展，獨立的精神生產部門和生產者開始出現，人們對審美領域規律性的認識獲得了迅速而獨立的發展，從而使我國民間美術的色彩表現出一定的目的性和功利性。在文化不斷發展的過程中，我國民間美術的色彩隨著人們生活質量、文化意識的不斷提升，民間美術的創作目的變得更加明確，成為人們喜慶節日豐收、驅散心中陰影、緩解生活壓力和自我安慰的重要方式，在某種程度上是目的性和功利性的象征。民間美術的色彩深刻地反映了廣大勞動人民的心靈世界、情感體驗和積極樂觀的精神氣質。如：春節所使用的窗花、對聯以紅色為主基調，傳達喜慶、紅火的氣氛。因此，在傳統文化背景下，人們審美意識不斷變化，但各種色彩代表的意義卻有著相對嚴格的規定，在進行各種形態的創作時，必須遵循設色的相關規律，才能與人們的實際情況相符，從而推動民間美術不斷發展。

三、我國民間美術色彩的視覺審美效果

（一）情感方面的視覺審美效果

在我國民間美術的創作中，色彩作為重要的視覺審美對象，需要根據人們的心理情況來設色，以表達不同的意義。在遵循傳統文化、傳統觀念和設色規律等基礎上，我國民間美術色彩在情感方面有著獨特的視覺審美效果。我國民間美術創作中的情感象征，是通過聯想來完成的，聯想往往能突破事物的形態、不同空間和時間的限制，讓觀賞者充分發揮自己的想象空間，形成獨到見解。因而情感方面的視覺審美效果，往往存在很大的差異性和獨特性，與環境、心理、時間等都有著非常緊密的聯系。例如：結婚和祝壽時使用最多的顏色是紅色，通過紅色來展示喜慶、熱鬧和新氣象，表達激動、澎湃的內心感情，從而形成動態的情感視覺審美效果。由此可見，傳統文化背景下我國民間美術的色彩觀念，與人們的心情、節日等都有著緊密聯系，在通過色彩進行聯想的同時充分體現人的心理情感，在不同的設色效果中體驗各種情感帶來的迥異感受，從而獲得情感方面的審美愉悅，這對我國民間美術的發展有著非常重要的影響。

（二）色彩搭配方面的視覺審美效果

在通過情感來進行視覺審美的同時，人們還會根據實際情況采用不同色彩進行搭配，以表現不同的特征，反映不一樣的民間美術特點。在色彩的對比中，不同色彩的搭配發揮著重要的襯托作用，從而產生不同的視覺美感。對書生的描繪，多以軟色為主，以表現人物文雅、俊秀和清朗等特點，但再搭配一些硬色，如在人物的眉間，衣服的領口、袖口和底邊等部位添加墨色，可以使人物更加生動、傳神;又如在木版年畫、皮影、泥塑、臉譜等民間藝術中，不同的色彩被靈活地搭配在一起，從而使美術作品的整體效果得到顯著提升。面對不同對象進行創作時，色彩的搭配一般是從比較鮮明、代表積極意義等方面出發，以從正面反映對象的形態、特征和情感等，顯示出我國民間美術創作的獨特性。色彩搭配方面的視覺審美效果，一般是通過對比來完成，例如：大雪寒冬，臘梅卻依然傲立綻放，將雪的白色和臘梅的黃色予以重點突出，再對環境進行修飾，可以充分展示出天氣的寒冷、環境的優雅，從而表達出創作者對臘梅的贊賞，反映創作者的內心情感和思想，引發觀賞者的共鳴。

（三）色彩明度方面的視覺審美效果

在不同色彩的搭配下，傳統文化背景下我國民間美術的視覺審美效果，還非常注重色彩明度方面的表現，通過不同明暗度的對比，可以使整個畫面更加清新、諧調和自然，從而展示絢麗、紅火和豐富的創作內容。這種色彩明度方面的巧妙處理，受到廣大民眾的喜愛，在很多時候可以充分反映民眾的內心情感和熱切期望。如：敦煌壁畫采用色相對比，通過對明暗度的不同設置，顯得色彩飽滿，取得了絕佳的視覺心理效果。民間美術的創作者在實踐中積累了豐富的使用高純度色相對比的經驗，在制作年畫、泥塑、皮影等作品時，經常利用對比色特有的張力和刺激性。隨著時間的不斷推移，人們的審美需求不斷提升，傳統文化背景下的民間美術創作，在遵循一定理念的基礎上，創作者更多的時候是根據自身的經驗和感受進行設色，從而使畫面的明度感更強，達到滿足實際需求的創作目的。

四、結語

綜上所述，在我國傳統文化背景下，民間美術的色彩觀念在受到文化傳統制約的同時，又是對傳統文化觀念的闡釋和外化，具有豐富的傳統文化內涵和多種視覺審美效果。中國民間美術的色彩可以說既是觀念的、傳統的，又是客觀的、現實的，我們對民間美術色彩的研究，應將其放在傳統文化情景之中，探索其作為民間藝術的內在本質。（作者單位：安徽大學藝術學院）

參考文獻：

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關鍵詞：民間美術；高校；美術教育

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-07-0193-01

中國民間美術源自于史前文化階段，是中華民族本源藝術的一種發展與延續，在我國美術史中具有十分重要的地位，鑒于我們對民間美術重要意義的認識，民間美術需要逐步融入到現代高校美術教學之中，并其在持續改革和探索之中得到成熟與完善。自從上個世紀八十年代中央美術學院創建民間美術系以來，我國的民間美術逐步被引入到高校之中，全國各地的美術類院校相繼設置了中國民間美術相關課程，從而使民間美術發展成為高等院校藝術教育的重要內容之一，對民間美術教學的研究也在持續深化和完善。

一、中國民間美術的主要內容

中國文化可謂是源遠流長，流傳在全國各地的傳統民間美術形式種類繁多，主要可以分為以下八類：一是年畫花紙，主要是在春節期間張貼用的喜慶吉祥的寓意畫與風俗畫，用木版印制出來的彩色墻紙以及喜慶包裝用紙等；二是門神紙馬，主要是春節期間張貼在各家各戶大門上的門神，房門上的吉祥畫以及各種民間木版神像等；三是剪紙皮影，主要有剪紙中的窗花、喜花、鞋花以及各類皮影；四是陶瓷器皿，主要有各地的瓷器、陶器及磚陶等用品；五是雕刻彩塑，主要有木雕、磚雕、石雕以及泥塑等；六是印染織繡，主要有藍印花布、彩印花布以及刺繡、織錦等；七是編結扎制，主要有竹編、柳編、風箏及紙扎等；八是兒童玩具，主要有泥、陶、竹、木、布和紙等材料制作而成的各類玩具。

二、將民間美術引入高校美術教育的必要性

中國民間美術是一種源自于民間的質樸的藝術形式，其技藝之傳承一般是師傅和徒弟之間一對一傳授的，或者是家傳而來的，具有天生的親和力，是我國勞動人民思想與智慧的高度濃縮，因而十分容易引發大學生群體的興趣，并得到其衷心喜愛，而且絕大多數民間美術形式的制作較為簡單，造型不是十分復雜，只需掌握相應的制作技能即可制作成型。大學生們學習這一技藝，不僅上手十分簡單，而且也易出效果，能夠讓其在較短的時間內對民間美術產生興趣，并其享受親自動手創作民間美術作品的。當前，的高等院校美術教育中十分欠缺向大學生們介紹我們祖國民間美術的內容，因此，將民間美術引入高校美術教育顯得非常必要和迫切。

三、將民間美術引入高校美術教育的實施策略

（一）以臨摹學習為主體的教學策略

大學生們可以通過臨摹來學習與了解中國傳統民間造型、色彩及構圖等，所涉及到的內容可以是多種多樣的，不僅可以是平面的石窟、壁畫、剪紙、年畫及皮影等平面造型，而且還可以是彩陶、青銅器、民間儺面具等立體造型。大學生們運用原始的手繪法來感知、理解與再現各類民間美術造型。

（二）以創作設計為主體的教學策略

這一教學策略由大學生自己進行選題，通過收集與查閱相關資料，再利用內容豐富和形式多樣的民間美術樣式實施設計與創作。一般來說，可以分為三個層次：第一層次是直接應用。也就是直接將民間美術的組成形式、色彩和表現方法應用至設計中。在創作中把民間美術中的圖案與造型作為素材進行直接應用，從而表達出自身意圖，讓作品富有民族性。第二層次是間接應用。要通過概括總結民間美術造型的法則，找到適合于自身需要的形式語言，并在消化吸收之后轉化為自己的語言。第三層次是深化和再創造。立足于前期調研，萌發出新的設計靈感，使民間美術基因在設計中得到充分展示和繼承，通過民間美術所具有的裝飾語言設計出富有新意的樣式。

（三）以研究學習為主體的教學策略

民間美術課程不但能提升大學生群體的民族文化以及情感認同，而且因為民間美術結合了大量的人文知識，從而使民間美術教學能夠提升大學生群體的研究性學習能力。這一教學策略是學生對某種民間美術類型實施深入研究，將文字、圖片及影像等形態的研究內容整理為研究論文的過程。在這一教學進程之中，應當不斷學習與補充新知識，學生則要在教學中研究者這一新身份來開展學習。通過師生之間的共同配合，不斷地發現問題與探尋新思路，并依據具體情況不斷對研究論文加以修正完善，以此來培養大學生群體的研究性學習能力，使其在教師的悉心指導之下能夠更加主動地獲得相應知識，并運用這些知識來解決實際問題。大學生們不但能夠豐富自身對我國傳統文化與審美習慣的認知，而且能夠在科學研究的基礎上認識中華民族本土藝術樣式所具有的審美價值，從而讓民間美術教學資源能夠得到不斷的充實。通過這一教學策略的實施，將讓相當一部分大學生們對傳統民間美術產生興趣，其中的一部分大學生還將成為當地民間美術的宣傳者、傳承者與研究者。

四、結束語

總之，將民間美術引入高校美術教育具有特別重要的意義。中國傳統民間美術的相關內容應當成為高等院校美術教育的重要組成部分之一，也應當成為最受大學生群體歡迎的一種藝術形式，進而成為新一代大學生提高自身審美能力，培養與發展自身創造力的最佳平臺和藝術教育的素材。

參考文獻

[1]吳海廣.民族高校民族民間美術教育略論[J].理論月刊，2010（8）.

篇10

論文摘要：文章通過比較分析民間藝術和西方現代藝術的藝術觀念和創作思想，說明民間藝術和西方現代藝術是在不同藝術觀念支配下的兩個不同體系的藝術。民間美術與專業藝術家的藝術創作不能以高低優劣來區分，而只是藝術觀念和對事物的觀察方式不同。

民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”，具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特征，與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑒到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初，西方現代藝術興起并逐漸被國人所認識的時候，我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術表現形式，這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實，如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想，這些問題并不難回答。

英國著名美術史家貢布里希曾說:“美術史是一部視覺方式的歷史”，即是說，美術史是人們用不同的方式觀察世界、表現世界的歷史。藝術形式之所以千差萬別，藝術流派之所以紛紜繁雜，根本上是源于人們所持的藝術觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術中確有很多抽象的、夸張的、變形的作品，如刻畫一只母虎，在其腹內剪刻三只小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側是一只翅膀，而另一側則并排四只翅膀，以表現鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結合在一起的造物，有學者將其稱為心理空間的表達，也有學者將這種創作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創作都是源于民間藝人頭腦中物象的真實再現，民間美術的這種創作思想和古埃及人的藝術觀極為相似，古埃及的藝術創作遵循著多種極為嚴格的程式，其中“概念寫實主義”即是指藝術家根據頭腦中固有的概念來創作，而不是根據眼睛所觀察到的進行創作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀，他們概念中的人是該具有四肢和五官的，所以無論是在壁畫還是雕塑中，人物之間很少會互相遮擋，即使是非正常的透視和比例也要表現出人的主要特征。民間美術的創作也具有這種“概念寫實”特征，他們將繪畫或剪紙作為再現某些真實情節和特征的一種手段，單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟，再現他們心中的真實，這是一種非常直接的藝術表達，與西方現代藝術在藝術觀念上有本質的區別。