體驗式音樂教學范文

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讓學生掌握合唱中聲音訓練的基本方法，進而深入探究合唱中如何對音色、音量和協調性進行訓練，有利于培養(yǎng)學生歌唱能力，進而使合唱聲音更加和諧、完美。

關鍵詞：音樂課堂；合唱教學；體驗式

一、音準、節(jié)奏訓練在課堂合唱教學中的體驗

小學合唱教學要求聲音優(yōu)美、和諧統(tǒng)一，教學中的音準與節(jié)奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養(yǎng)學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節(jié)奏訓練，從而為合唱教

學打下較為扎實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養(yǎng)學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓

練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恒心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！節(jié)奏訓練也

是體驗式合唱教學的重要環(huán)節(jié)，良好的節(jié)奏感、節(jié)拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中,我根據學生實際,運用靈活的教學方式,培養(yǎng)學生的節(jié)奏感,提高學生的音樂

學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂,首先需要感知其音樂節(jié)奏,通過節(jié)奏去認識音樂、感受音樂，養(yǎng)成良好的節(jié)奏感,從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》,優(yōu)美的音樂把我們

帶入了一個寧靜的夜晚,讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候,我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符

的節(jié)奏難點，就感覺輕松愉悅，并且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節(jié)奏,掌握音準,我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求,

采取不同的教學方法,使學生在輕松、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節(jié)奏。

二、旋律學唱在課堂合唱教學中的體驗

合唱教學中的學唱方法有很多，那么究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、

“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發(fā)揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“l(fā)u”穩(wěn)定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌

曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更愿意聽，并能用自己的

方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛

，放松喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中,讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統(tǒng)一均

衡，必須培養(yǎng)學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音

樂的美感，身心得到愉悅。

三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗

合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情并茂的體驗式合唱教學。讓學生

在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情并茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有創(chuàng)造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲

音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體

驗音樂之美，用抒情優(yōu)美的歌聲表達依依不舍的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示范

和教唱，要求學生聲音要抒情優(yōu)美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。小學生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲

、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節(jié)變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他

們較自信地表演唱，充分發(fā)揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發(fā)了學生的創(chuàng)造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發(fā)展。體驗式的合唱表演，是以二聲部

的演唱為主,學生除了要掌握和熟練運用發(fā)聲的規(guī)律,還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態(tài)，從而展現出純凈優(yōu)美

的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養(yǎng)提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理

解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，并靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡

音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由于是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我

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關鍵詞：中職；音樂；體驗式教學

中職院校作為專業(yè)技能培養(yǎng)院校，長期注重學生的專業(yè)知識和技能培訓，而忽視了在藝術方面的培養(yǎng)，音樂課堂也成為枯燥乏味的課堂，這不利于一個學生綜合、全面地發(fā)展。因此，教師應該探究音樂課程新的教學模式，不斷改進教學方法，讓學生在學到專業(yè)知識和技能的同時，陶冶情操，發(fā)展興趣愛好。體驗式教學模式是指學生以自主學習為主，教師在學習中起到輔助和引導的作用，該教學模式能夠激發(fā)學生學習熱情，提高學習興趣，也能夠活躍課堂氛圍，加強教學效果。在中職音樂課程教學中，應大力提倡教師采用體驗式教學模式。

一、體驗式教學的含義

體驗式教學是指教師在設置規(guī)定情境以后，學生通過對情境的感受與領悟，在情境中陶冶情操、學習相關知識。在體驗式教學中學生能夠自主創(chuàng)造一定情境并在情境中有所收獲。與傳統(tǒng)教學模式不同，情境教學摒棄了“填鴨式”的教學方法，旨在讓學生通過自己親身感受和經歷，在學習中體驗，也在體驗中學習。體驗式教學模式的教學目標不是學生學到多少課本知識，而是讓學生在自主學習中有所創(chuàng)新，有所感悟，并提高學習興趣和自主學習的能力。

二、中職音樂課程教學的特點

與普通高等院校不同，中職院校注重培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，因此在教學側重點和教學方式上有所不同。在音樂課程教學中，教師以講授為主，情感等方面的培養(yǎng)有所忽視，課堂以教師為主體，而在教學過程中學生并沒有真正參與進來，并且教師在教授過程別注重學生的專業(yè)培養(yǎng)，并沒有從學生興趣愛好角度出發(fā)，從而趣味性有所降低。久而久之，學生在學習過程中喪失了興趣，在音樂課堂上缺乏學習的主動性，這并不利于學生綜合素質的全面發(fā)展。

三、體驗式教學模式與音樂教學的結合

將體驗式教學模式與音樂教學相結合，有助于提升音樂課程的趣味性，幫助學生更好地陶冶情操、豐富知識、提升素養(yǎng)。體驗式教學模式在音樂教學中的運用主要有以下幾點：

1.注重實踐

音樂課程中最重要的內容就是教會學生發(fā)聲方法以及相關樂器的基本使用，但是傳統(tǒng)教學中教師通過講授的方式無法讓學生親身體會到如何發(fā)聲、如何使用樂器，這種教學方法從某種意義上說是失敗的。因此實踐在體驗式教學法中的地位非常重要。如在發(fā)聲練習的課堂中，教師為了讓學生通過共鳴腔發(fā)音，可以讓學社嘗試打哈欠、打噴嚏等，并告訴學生剛剛通過打哈欠等方式發(fā)出的聲音就是共鳴腔的聲音，學生可以通過親身嘗試找到共鳴腔的發(fā)聲方法。這種體驗式教學模式比教師從生理學、音樂學等角度講授理論知識要直接而且簡單，學生也更容易接受。

2.通過表演的形式

體驗式教學模式注重學生親身體會，教師可以通過案例再表演的形式讓學生親身體會到音樂的魅力。例如：教師可以在課上播出某部音樂劇，如《歌劇魅影》，教師截取其中一部分精彩的片段，讓學生通過角色扮演的形式，將該片段重新演繹。這樣學生在趣味性學習中練習了發(fā)聲、唱法，有助于提高其自主學習能力。

3.學生自主創(chuàng)新

教師可以要求學生自己設計場景，將某歌曲融入到該場景中，通過音樂劇等方式表演出來，情節(jié)、對白或者歌曲都可以讓學生自由發(fā)揮。這種教學方式對中職院校音樂教育相關專業(yè)的學生而言有很大幫助，對其未來工作等方面都具有實踐意義。例如：教師可以選取《送別》等旋律、唱法較為簡單的歌曲，讓學生自由設計情境和對白，通過演繹的方式感受歌曲內涵和所要表達的感情，通過親身體會，使其在學習音樂過程中豐富情感，提升素養(yǎng)。

4.學生與教師角色互換

中職院校的學生有些專業(yè)與音樂相關，如音樂教育學、幼師等專業(yè)，因此培養(yǎng)學生教學能力也非常重要。教師可以將課堂留出一部分時間，留給學生，讓其擔任教師的角色，將規(guī)定的教學內容通過說課的方式講授出來。授課形式多種多樣，學生可以充分利用教學資源，教師應該鼓勵學生增強教學的趣味性。這也是體驗式教學模式中的一種，可以有效提高教學效率，培養(yǎng)學生學習能力。

中職院校的學生在專業(yè)性等方面與普高院校學生存在一定差別，因此教學方法也應該有所差別，體驗式教學模式有利于培養(yǎng)學生學習興趣，提高學習能力，更有利于增強課堂趣味性，提高教師教學能力，因此體驗式教學是一種雙贏的全新教學模式。體驗式教學能夠有效改善傳統(tǒng)教學模式帶來的枯燥窘境，能夠讓學生在親身體驗和實踐過程中更好地掌握相關課程知識，激發(fā)了創(chuàng)新能力和學習熱情，在豐富專業(yè)知識的同時也陶冶了情操。因此，體驗式教學對中職院校教學而言非常重要。

參考文獻：

[1]高麗莉.中職音樂課程體驗式教學模式探析[J].商情，2013（2）：270．

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關鍵詞:高校；音樂教育；體驗式教學

在高校的教學當中，音樂教育在以往得到的關注度并不高，但是近年來的國家教育，比較崇尚的是綜合素質培養(yǎng)，并非單純在專業(yè)學習上鞏固。所以，高校對于音樂教育的態(tài)度，開始發(fā)生了轉變，體驗式教學的應用，也獲得了一定的平臺。

一、高校音樂教育現狀

（一）重視程度提高，方法手段沒有改變

高校作為國家人才培養(yǎng)的重要教育機構，在以往的教學當中，對于音樂教育的關注度非常低，甚至是很少開展音樂教育。當國家對教育做出全面改革以后，高校針對音樂教育的態(tài)度出現了一定的轉變，相比以往而言，的確是有了很大的進步，但是對于方法、手段而言，還是徘徊在傳統(tǒng)的層面上，并沒有得到預期的效果[1]。首先，高校音樂教育在開展過程中，多數情況下都是存在音樂課程，但是沒有專業(yè)的教師予以指導，學生也很少去上課，導致音樂教室表現為“形同虛設”的情況，無法讓學生的音樂素質有一個明顯的提升。其次，對于音樂教育的手段而言，還是集中在大合唱的層次上，個體學生的音樂才能沒有得到重視，音樂特長的培養(yǎng)、興趣愛好的延伸等，都沒有被納入到音樂教育范圍內。

（二）音樂教育體系不健全

一般而言，高校在開展音樂教育的過程中，應該是從長遠的角度來考慮，針對學生的音樂專業(yè)素質、綜合素養(yǎng)等做出提升。可是從調查的結果來看，很多高校對于音樂教育，表現為體系不健全的情況，而學生自身在音樂方面的素養(yǎng)，可以用參差不齊來形容。第一，高校音樂教育在實施過程中，總是在表面上努力，沒有對學生開展系統(tǒng)化的教育，從音樂發(fā)聲到音樂知識的講解等，全部集中在課堂上，沒有進行大量的實踐鍛煉，以至于學生在音樂的興趣上表現低迷[2]。第二，高校在音樂教育的內涵上，出現了比較混亂的局面。例如，有些學生比較愛好一些樂器，但是校內教師并沒有組織學生學習，也不給予任何的指導和建議，促使很多學生外出報班學習，這就促使學生的音樂進步，沒有按照系統(tǒng)化的標準來開展。

二、體驗式教學的應用對策

（一）提高教師的素質

高校音樂教育當中，體驗式教學是一種創(chuàng)新的方法，在于將學生作為主導，促使學生在不同的音樂領域中，加強自身的體驗和感悟，由此來提升學習興趣，朝著自己喜歡的方向去鉆研和鍛煉。為確保體驗式教學能夠正常的開展，必須將教師的素質提升[3]。第一，高校內部的所有音樂教師，必須組織考核評定，觀察他們的態(tài)度和手段，如果出現測評不合格者，則必須進行調離處理，避免對教師團隊構成威脅。第二，在實施體驗式教學的過程中，要求學生為教師打分，觀察教師是否能夠將體驗式的內容貫徹落實，是否在積極的思考教學手段。第三，教師自身應該積極的前往社會調查研究，并且找出各種體驗式的教學手段，在與學生積極的商討以后，決定如何進行教學，確保體驗式教學的師生和諧。

（二）規(guī)范學生的行為

就現階段的教育工作而言，高校音樂教育還處于成長階段，想要在今后的工作中得到更好的結果，并不是一件容易的事情，還有很多的工作需要去努力。在體驗式教學的開展過程中，有必要將學生的行為做出規(guī)范。例如，當培養(yǎng)學生的不同音樂風格時，必須要在專業(yè)的音樂教室當中，給予學生足夠的音樂設備，促使學生在專業(yè)的環(huán)境當中體驗不同風格帶來的沖擊和體驗，這樣才能達到內心的深刻記憶和后續(xù)的努力學習。在每一個班級當中，不可能要求所有學生多朝著一個音樂風格來培養(yǎng)，但是互相之間不能出現干擾的現象，禁止出現言辭激動和行為極端問題。教師有必要在體驗式教學的過程中，將學生的行為做出規(guī)范，要求學生可以有自己的看法和見解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式體驗

現階段的高校學生在學習音樂知識的過程中，雖然相比以往有了很大的改善，但是自身呈現出了強烈的片面性特點。例如，有些學生比較喜歡搖滾風格的音樂，就直接在該領域中研究和鍛煉，對其他領域絲毫不了解，以至于自身的局限性特別突出，無法達到一個全面的進步。為了避免學生在體驗式教學方面走向錯誤的道路，應該在日后加強交互式體驗的教學。例如，教師在了解到學生喜歡的風格以后，可以與學生做出比拼，讓班級內部的5—7人作為代表，進行評判分析。在音樂風格的演奏上，教師執(zhí)行的是綜合演奏、突出重點風格；學生執(zhí)行的是單一演奏風格，在進行比拼的過程中，目的要讓學生了解到，交互式的體驗能夠進一步的豐富自己的音樂體系，在各項技能的掌握上也會有所提升，推動學生的音樂視野更加寬廣。

（四）深入社會體驗

高校音樂教學的實施過程中，體驗式教學不應該總是集中在學校內部，還應該讓學生深入社會去體驗，包括各項兼職的參與，專業(yè)單位的工作等等，都可以讓學生對音樂教育、對體驗式教學有一個新的認知，只有將學生的音樂素養(yǎng)提升，他們才能在接受音樂教育的過程中，以一個平和的心態(tài)和積極進取的思想來完成，而不是單純的集中個人思維上。值得注意的是，深入社會體驗，教師要進行一定程度的干預和指導，避免造成體驗方向的偏差。

三、結語

本文對高校音樂教育中體驗式教學應用展開討論，現下的音樂教育獲得了很大的改善，整體上的工作正在不斷的健全。日后，應該積極的投入更多手段、方法，要促進學生多項能力的鞏固，培養(yǎng)終身音樂興趣愛好，提高個人的能力。■

[參考文獻]

[1]朱劉偉.體驗式教學在高校音樂教育中的應用研究[J].黑龍江教育(理論與實踐),2016,Z2:95-96.

[2]包玉柱.高校音樂教育中體驗式教學的應用研究[J].當代教育實踐與教學研究,2015,12:162.

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【關鍵詞】中等職業(yè)學校 音樂教育 體驗式教學

達爾克羅茲認為：人的身體是一種很好的樂器，任何樂思都可以通過身體表演出來。身體各部分動作的和諧結合，集中了學生的記憶力、注意力、身體反應能力和創(chuàng)造力。而體驗式教學法，能將學生的情緒巧妙地帶進教師的課堂設計和教學過程中，將學生的心理與音樂有效的結合起來，抒發(fā)對音樂的認識，在此基礎上提高他們的音樂素養(yǎng)。[1]通過音樂體驗能夠讓學生更加深刻的理解音樂知識，深化對各種音樂的理解，這對于培養(yǎng)學生的音樂興趣，提高課堂教學效率無疑具有重要意義。

當然，體驗式教學在中職音樂教育中的應用的過程中，教師不能照葫蘆畫瓢、教條式的使用，而是應該根據中職音樂的特點，采取一定的方式方法，應該注意以下幾點：

一、分析學情、把握目標

分析學情，就是教師詳細了解學生積累和掌握的音樂知識，了解學生是否具備了識譜能力、掌握歌曲中的一些特殊節(jié)奏，并在此基礎上幫助學生建立學習新知識的過程。[2]由于中職生的音樂起點較低，這可能會影響到新知識的接受能力。因此教師在實施體驗式教學之前，要詳細了解學生的接受能力情況，找到學生知識體系中的漏洞，并制定針對性的補救措施，這樣能幫助他們更好地接受新知識，有利于完成所設定的教學目標，所運用的體驗式教學法也才能實現有的放矢。

二、創(chuàng)設情境、寓情于境

創(chuàng)設教學情境是實施情境教學法的前提和基礎。在中職音樂課堂中，教學情境的創(chuàng)設方法有很多，如生活展現情境、實物演示情境、音樂渲染情境等。不同的情境適合不同的教學內容，在具體的運用過程中教師應該根據教學內容確定創(chuàng)設情境的方法。[3]以音樂渲染情境為例，這種方法是利用一些音樂特有的旋律、節(jié)奏來塑造出特定的音樂形象，并將學生帶入這種特有的旋律當中，如在學習《行進中的歌》時，教師可以用“律動導入”，將2/4+3/4+2/4，兩種拍子結合在一起，然后請學生上臺依據所播放的音樂節(jié)奏特點來行走。而我們上臺的學生在行走過程中有的“亂了”，問為什么亂了？學生表示：旋律不同、速度不同、情緒也不同等等，這樣就導入了今天音樂課的話題，與行進中的音樂有關。這樣可以給學生帶來更多體驗，集結了新、奇、趣、樂為一體，最大限度地活躍了課堂，也能幫助學生加深對這首曲子的認識和理解。

寓情于境在中職音樂教學當中，“情”是激發(fā)學生學習欲望的動力，情境教學的主要目的是通過創(chuàng)設有意義的認知情景，促進學生對知識的理解。[4]從這一角度來講，如果沒有教師的感情投入，情境創(chuàng)設就失去了基本的教學功能。教學中要盡量選學生在學習生活中非常熟悉和關心的事例去表達，這樣能使學生在學習過程中產生一種親切感，引起學生情感上的共鳴，將學生的思想集中到教學內容上，從而實現觸類旁通之功效。教學中的“情”既可以是客觀存在的，也可以是音樂本身包含的情感，還可以是教師在具體的情景中創(chuàng)造出來的情感。

三、創(chuàng)編活動、增強體驗

藝術教育本身就應該融入藝術活動當中，這就意味著在教學當中教師應該多設計一些活動，給學生更多的音樂體驗的機會。在活動設計的過程中要考慮到學生的個性發(fā)展，更要考慮到學生的職業(yè)發(fā)展需要，如學生的是機械加工、數控專業(yè)，在設計上可以考慮一些與他們職業(yè)相關的活動，如大合唱《咱們工人有力量》等等，這樣的活動設計更加科學、合理。同時，在中職音樂教學活動設計上，可以將德育目標結合起來，發(fā)揮音樂教育的德育作用，如組織一些“合唱比賽”“紅歌大賽”等等。

增強體驗是一種情感交流、撞擊、融入的過程。為了給學生創(chuàng)造更多的體驗的機會，在教學設計中教師應該將教學內容、方式與學生的發(fā)展目標聯系起來，使內容與方式貼近他們的情感特點和發(fā)展需要。[5]比如《童話故事與節(jié)奏樂》，素材很簡單：胖胖的國王很愛他的王后，然而王后很瘦，走起路來像一陣風，某一天他們在跳舞，突然一陣狂風把王后給卷走了，國王很傷心，昭告天下誰能找到王后，就將美麗的公主嫁給他，后來一位年輕英俊的王子發(fā)現這一切都是女巫造成的，王子英勇地與女巫搏斗，救回了王后娶回了美麗的公主。這一素材僅僅是為節(jié)奏作為一個故事的源泉，這里我們可以向展示一系列熟悉的樂器，鼓勵他們尋找合適的樂器去表現各種人物。于是，學生展開研究和討論，得出結論。用鼓來表現國王、三角鐵或是碰鈴表現輕盈的王后、王子就可以用雙響筒或是小軍鼓表現，而女巫可以用弦樂演奏不和諧音程表現、搏斗的時候就可以所有樂器一起演奏營造緊張激烈的情勢等等，這樣鼓勵了學生學習的自主性、探究性，也深化了學生學習合作態(tài)度，使得課堂生動融洽。

體驗式教學適應了中職音樂課程特點和學生的心理個性特點，在實施過程中教師要注意不斷總結經驗，使這種教學方法能夠在實踐當中得到不斷的完善，在音樂教學中發(fā)揮更大的作用。

【參考文獻】

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[2]吳耀芳.如何更有效的在中等職業(yè)學校開展音樂教育[J].今日科苑，2010（02）.

[3]蔣玉秋.如何在音樂教學中塑造學生的創(chuàng)新能力[J].經濟研究導刊，2009（22）.

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一、音樂課體驗式教學的涵義及模式構建

體驗式教學是學生通過參與精心設計的教學項目和情景模擬，通過親自體驗來獲得相應感受，然后在教師的指導下，學生間的相互交流，分享個人體驗并提升認識的一種教學模式。

教學模式在教學活動實踐中對教學效果起著決定性因素。體驗式教學強調學生的自主探索與實踐，強調學生認知能力和多元潛能的訓練與開發(fā)，重視學生自身思維能力的培養(yǎng)，重視學生綜合能力提升的一種教學模式。

每一個音樂作品都具有深厚的內涵與豐富的情感，音樂課程教學不僅要了解作品的內容和形式，更重要的是在于理解它所表達的各種情感和其深刻的情感內涵，如貝多芬的《命運交響曲》讓學生體會到強烈的生命力，《義勇軍進行曲》讓學生感受到愛國、不畏犧牲、追求真理的情感。這些音樂所蘊含的深厚情感只有讓學生在感受當時的情景下才能有真正深刻的認識與理解，體驗式教學模式實現了學生置身其中，親身感受音樂所帶來的藝術和情感魅力，從而激發(fā)學生主動學習的興趣與熱情，挖潛學生的音樂創(chuàng)作能力。

音樂課程體驗式教學模式并不是一個簡單的課程內容體驗活動，而是教師根據教學目標和教學內容要求精心設計策劃相應教學項目與情境，通過任務的布置，學生在以任務為驅動的前提下進行學習內容體驗，通過教師合理引導讓學生自主地去感知、領悟，根據自己的體驗，理解音樂，展開聯想，然后通過小組討論、教師點評實現知識的歸納與提升。體驗式教學模式的教學過程包括：學習項目設計― 教學情景策劃― 學習團隊組織― 項目任務布置― 項目任務啟動― 項目成果檢驗― 項目成果分享等，整個教學實踐過程中以學生為主體，教師主要是項目的開發(fā)者與成果的檢驗者，學生是整個項目任務的執(zhí)行者，學生通過自身的實踐性音樂活動，從而與音樂產生生理、心理的相互作用，激發(fā)內在的音樂感受，在討論中你一言我一語不斷思考問題，最大限度地激發(fā)了學生的主觀能動性，讓學生的創(chuàng)作潛能得到充分發(fā)揮，從而獲得成功、愉悅的音樂體驗，不知不覺中完成了課程內容學習任務，獲取了應有的音樂知識。

音樂課程體驗式教學模式不僅可以從教學形式與方法上實現突破，同時在教學場地和教學考核方式上實現突破，體驗教學不僅可以在固定的教室開展教學活動，同時也可以利用比賽、文藝晚會、戶外等開展體驗教學活動，同時學生學習成績的考核應采用過程考核與階段考核相結合，保證了每一個學習項目的有效實施，在無形中讓學生感受到項目任務的壓力，有效防止了學生漫無目的、自由放任甚至是音樂課堂教學一片混亂現象的發(fā)生。

二、音樂課體驗式教學模式實施途徑

根據音樂課程的學科特性，結合中職學生學習的實際，音樂課程體驗式教學模式可以從三個層面進行實施，第一層面以課堂教學為中心，第二層面以音樂比賽為提升，第三層面以文藝匯演為拓展，實現三層面教學互動，讓音樂課程體驗式教學模式在新課程改革中發(fā)揮其應有地位與作用，最大程度地發(fā)揮其在素質教育中美育熏陶的作用。

課堂教學是整個體驗式教學活動的主體，結合音樂教材的具體教學內容與教學目標，根據教學內容的特征科學進行教學設計與項目組織，具體可以從以下步驟實施教學活動：

1、構建項目、創(chuàng)設情景。為了激發(fā)學生學習的興趣與熱情，豐富學生的音樂情感體驗，結合每一節(jié)課的教學內容構建一個教學項目，根據教學項目內容構成創(chuàng)設一個生動活潑的教學情景，如音樂作品環(huán)節(jié)可以把學生分組，創(chuàng)設“我是大評委”現場點評教學情景，唱歌環(huán)節(jié)可以創(chuàng)設“KTV”、“非同凡響”音樂會或“歌星演唱會”等場景，通過利用多媒體、教室布置等方式結合課程內容特征和學生喜好、心理特征等有意創(chuàng)設各類教學情景，調動學生的各種感官、誘發(fā)學生學習興趣與情感，通過可感知的教學環(huán)境，激發(fā)學生學習的主動性和積極性，為后續(xù)的任務承接做好充分準備。

2、任務驅動、引導體驗。體驗并非漫無目的、想干嗎就干嗎，教師根據教學項目內容分配給各組學生或個體學生體驗任務，教師通過前期任務分析、示范等方式引導學生開展體驗活動，根據教學情景學生接受任務后進行角色轉換或扮演，成為任務完成的主體，充分發(fā)揮學生的主觀能動性與想象力。

3、體驗討論、思維碰撞。經充分體驗和任務的執(zhí)行，每個組（或每位學生）已對教學項目體驗之旅有一定感受，但由于學生個性特征的不同，在體驗中往往會有認識的共性，同時也不可避免地存在認識上的差異性，在討論過程中會不斷提出新問題、新看法，通過思維碰撞又不斷涌現出新的觀點與想法，同時培養(yǎng)了學生自信、大膽、準確表現音樂的能力，讓學生在體驗與討論中觸摸知識、獲得知識、探究問題，實現對課程內容的認識和綜合素質的提高。

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隨著新課程的不斷深入改革，很多學科都在大力倡導情境結合的教學方法，這是由于教學方式要與學生的學習精神需求緊密聯合在一起，能最大限度地激發(fā)學生的興趣，提高學生的學習效率。把情境教學完全融入音樂課堂，不僅能激發(fā)學生對音樂濃厚的學習興趣，同時也讓學生真實地感受情感的體驗過程。比如，在課堂上學習歌曲《喜洋洋》的時候，教師可以給學生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服裝，用聲音、動作和表情將喜洋洋和灰太狼之間的故事真實地表達出來，學生在了解故事情節(jié)的同時，把握歌曲曲調，最后能夠順利地把歌曲唱出來。

二、參與性的體驗教學

音樂審美過程是人們用心去感知曲調情境的過程，才能更有效地感知音樂，有效地理解和熟悉音樂的基本知識，進而實現對音樂的感悟和再創(chuàng)造。比如，在學生學習歌曲《賣報歌》時，有些學生隨手拿起書本充當《賣報歌》的報紙，一邊歡快地跑，一邊唱起歌曲，聲音和動作相互協調，學生可以在快樂中抒唱歌曲。教師應該大力支持學生的創(chuàng)新精神，給學生自由自在發(fā)揮和表演的舞臺，這樣學生的個性思維會得到充分發(fā)揮，同時也可以激發(fā)學生對音樂強烈的興趣。

三、創(chuàng)造性的體驗教學

在課堂上最精華的部分，不是指教師繪聲繪色講得最精彩的時段，而是指學生的學習達到最高點，課堂上的“華彩樂段”是學生興趣最激烈、潛能最大激發(fā)的時段，每一位教師要切實抓住這一時段，將課堂的自還給學生，鼓舞學生自由地發(fā)揮，進行創(chuàng)造編排和體驗，此時，教師只是作為一名教學指導者或與學生一起體驗感受的參與者。

四、沉浸性的體驗教學

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關鍵詞：高校；音樂教育；體驗式教學

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0292-01

一、簡要論述體驗式教學的含義

體驗指的是人們在親在參與的基礎上直接形成的對活動的體會與認識。通過人們行之有效的體驗，能進一步加深其認知程度，形成牢固的記憶。高校音樂教學的體驗式教學方法，指的是在音樂教學過程中，教師結合學生的認知特點與行為規(guī)律，積極創(chuàng)造一定的教學情境，更好的將教學內容進行還原與再現，讓學生真正體驗知識的產生過程，從而加深對知識的理解與記憶程度，進一步提高學生的知識運用能力。

二、體驗式教學在高校音樂教育中的具體應用

（一）想象性體驗。形象性，是高校音樂教學的重要特點。音樂的形象性主要是通過旋律、節(jié)奏、和聲等因素組成的，具有情態(tài)、動態(tài)、生態(tài)等特征。在高校音樂課堂上，教師應該積極將音樂教學內容以及學生認知規(guī)律相互結合，并積極幫助學生打開音樂思維通道。音樂是一門藝術，建筑、繪畫、語文等均有一定的個性與特色，而不同的藝術之間也有一定的共性，也就是通過引起人們的想象而達到共鳴的一種藝術。不同藝術在開拓人們思維方面的作用是一致的，具有強大的抽象能力與概括能力。因此，還需要加強學生對于各種藝術的掌握，加強不同藝術之間的相互作用，進一步促進學生在音樂學習過程中情感表現力的發(fā)揮。學生想象力的發(fā)揮與音樂的整體表現力有著非常重要的聯系。只有在音樂教學中充分展現學生的想象力與創(chuàng)造力，才能感受音樂的美感。隨著藝術的不斷發(fā)展與演變，音樂可以帶給人們更多的想象空間。音樂藝術不想文字藝術那樣具體，也不像視覺藝術一樣直觀。

（二）實踐性體驗。對于高校學生來講，音樂藝術不是一種知識，更重要的是學生內心的真實體驗。因此，在音樂教學過程中，教師應積極啟發(fā)并指導學生進行音樂藝術體驗。如果學生沒有真正的體驗音樂藝術，那么，就不會在根本上傳授音樂藝術。音樂是一門比較抽象的藝術，如果單純的依靠教師口頭講解，學生無法真正融入音樂教學活動中來，那么，學生就不會體驗到音樂的奧妙，其在掌握、理解音樂知識上也會存在很大困難，更何談音樂作品的。所以說，在高校音樂教學中，教師必須通過多種教學方式，激發(fā)學生音樂學習的積極性與主動性，真正將學生吸引到音樂活動中來，將學生與音樂相互結合，指導學生親自體驗音樂、領悟音樂、探尋音樂，更好的掌握與理解音樂，進而達到創(chuàng)造性的應用目的。通過教學活動再現或觀摩，使學生真正教學內容環(huán)境中，通過體驗、學習、感悟獲得經驗知識的一種學習方式。雖然說，這種教學方式比較準確，但是，使學生失去了自主體驗與參與的機會。為了展現學生情感表現力，必須打破傳統(tǒng)教學方式，加強教師與學生之間的良好溝通。真正了解學生喜歡作品的類型、音樂風格、技術處理上的優(yōu)勢與不足。通過學生真實心聲的表達，教師給予針對性指導。讓學生在不斷摸索、不斷探討、真正體驗過程中，感受音樂的魅力。

（三）探究性體驗。在高校教育改革浪潮中，探究式教學受到了社會各界的廣泛關注。將探究式教學創(chuàng)新性的應用到音樂教學中來，具有現實性指導意義。在實際音樂教學之前，教師需要帶領學生進行探究性體驗，這一點非常重要。與此同時，教師還應為學生的音樂比較、選擇，提供豐富的教學材料。在上課伊始，教師需要積極營造多種教學情境，進一步激發(fā)學生們的好奇心與積極性，讓學生帶著問題進行多方面學習與摸索，進行小組合作學習、探究性學習，進一步提升學生對音樂藝術的感悟能力。通過真實的角色扮演、語言體驗以及情感體驗等活動，進一步鼓勵學生在音樂教學中進行換位思考與內心體驗，在本質上促進學生與音樂精神的共鳴。

通過探究性體驗，不僅將學生與音樂藝術進行充分結合，而且，極大的鍛煉了學生的創(chuàng)新能力。

綜上所述，本文針對體驗式教學的含義及其在高校音樂教學中的重要性開始入手分析，從三個方面：想象性體驗，實踐性體驗，探究性體驗，詳細論述了體驗式教學在高校音樂教育中的具體應用。

參考文獻：

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[2]周海瓊，周敏，蔡美玲“.體驗式”教學在電子商務中的應用研究[J].現代商貿工業(yè)，2010.

[3]凌立文，黃文玲，方永美.淺談體驗導向的電子商務課程改革[J].科教文匯，2009.

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關鍵詞： 高中音樂鑒賞課 自我體驗式 教學模式

對“體驗”一詞，《現代漢語詞典》解釋為“通過實踐來認識周圍的事物”，有關教育心理學的研究觀點大大豐富了這方面的內容。它認為，體驗是主體把自身當做客體，從而獲得關于客體感性信息的一種感知方式。新課程倡導“以審美為核心”的教學理念，通過師生共同體驗、模仿、探究、合作的教學過程與方法，來豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，并在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格，使其和諧發(fā)展。

音樂是情感的藝術。音樂鑒賞、創(chuàng)作和表現都離不開學生的親自參與。只有充分主動地參與體驗，才會有精彩的表現和創(chuàng)造。因此，音樂教學應以學生自我體驗為核心，并將其作為師生審美交流的紐帶。如何構建體驗式教學模式，讓學生通過自我體驗，培養(yǎng)他們對音樂的興趣，提高其音樂審美能力，是我在教學中一直思考的問題。在不斷的探索和實踐中，我逐漸摸索出了一套自己的教學模式，下面就從三個方面具體談談自己的教學實踐和體會。

一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生參與體驗的興趣。

改善學生課堂學習的自我體驗的關鍵因素是教師。教師對課堂教學活動的安排，直接影響到學生學習活動的開展。因此，改善學生課堂體驗實質上就是改善教師的教學行為。那么，教師如何來改善自身的教學行為呢？建構主義學習理論認為，學習是在一定的情境下，借助他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程。在建構主義學習環(huán)境下，教學設計不僅要考慮教學目標，還要考慮創(chuàng)設有利于學生建構意義的情境，并把情境創(chuàng)設看做是教學設計最重要的內容之一。

通過教學實踐，我認為，創(chuàng)設與教學內容相關的情境不失為一種快捷、直接而積極有效的方法。通過多媒體播放音樂、欣賞畫面、或采用教師演唱、演奏、講故事等形式，以興趣為先導，在較短的時間內和學生之間架起一座情感溝通的橋梁，有利于師生很快建立良好的信任關系，緊緊吸引學生的視線及注意力，使得他們對將要呈現的知識，表現出極大的熱情，產生主觀學習的愿望，從而為整堂課的學習奠定良好的基礎，便于課堂教學的順利進行。

比如在欣賞京劇《霸王別姬》選段之“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)”時，我以歷史故事“楚漢相爭”導入：項羽中了韓信的“十面埋伏”兵敗于劉邦，被圍垓下，四面楚歌。虞姬等項羽睡著后，步出帳外，以驅散愁情的情況下演唱了該唱段。我讓學生想象虞姬的心情，結合歌詞欣賞。學生們居然聽得津津有味，有的臉上愁云密布，有的則黯然神傷。這樣的導入不僅讓學生身臨其境，有感而發(fā)，還讓學生了解了歷史，起到了一箭雙雕的作用。又如在《鋼琴音樂的奇葩》一課中，重點是讓學生了解波蘭“鋼琴詩人”肖邦的生平及其作品。于是，在學生進課堂時，我先播放了周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的一首《夜曲》。學生們聽到平時常聽的流行歌曲，既好奇又興奮。從這張專輯的名稱到周杰倫對肖邦的崇拜，我順利地過渡到了這節(jié)課的教學內容。由于我是利用學生感興趣的內容來創(chuàng)設教學情境，所以整堂課學生的興趣始終特別濃厚，教學效果也非常好。在介紹“亞洲音樂”時，我利用了以前熱播的電視劇《大長今》的主題歌切入教學；而在介紹“非洲音樂”時，則通過出示電影《獅子王》的海報，引出故事發(fā)生的地點，再到欣賞主題曲，想象演唱者的膚色、討論演唱特點等一系列的環(huán)節(jié)導入，不僅從一開始就明確了本課的教學內容，營造了良好的課堂氣氛，也為這節(jié)課學生進一步了解非洲音樂打下了堅實的基礎。

由此可見，創(chuàng)設合理的教學情境不僅能營造良好的課堂氛圍，還能有效激發(fā)學生興趣，使他們迅速投入到課堂教學中來，為教師下一步的教學做好鋪墊。

二、聆聽感悟，引導學生體驗音樂之美。

音樂是聽覺的藝術，音樂教學必須立足于聽。培養(yǎng)良好的聽覺感知，發(fā)展優(yōu)異的音樂思維，不僅對于音樂鑒賞有著重要的意義，而且也是音樂表現與創(chuàng)造的必要前提。所以，必須把發(fā)展學生的音樂聽覺，培養(yǎng)其對音樂良好的感受能力和鑒賞能力作為音樂教學的首要任務。

首先，教師可以通過引導學生感覺聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短等，初步了解音樂的情緒和風格特點等，獲得對音樂作品的第一印象。

其次，在初步聆聽的基礎上教師進一步引導，挖掘音樂更深層次的內涵及其功能。如通過體驗各種音樂要素的細微變化，引導學生感受其所要表達情感的變化，使學生在充分聆聽的基礎上，使音樂內化于心，透過音樂真正感悟其所要傳達的思想內涵，達到審美體驗。如果是大型的音樂作品欣賞，則更需要教師在充分熟悉學習內容的基礎上，確定音樂呈現的方式：是整體、片段或是一個樂句，以求得最為快捷有效的課堂教學效果。教師課前需預先多次反復聆聽，深入體驗，提煉、選取最具代表性的特色樂句或節(jié)奏型，將其融合在感性的聽覺當中，調動學生學習的積極性，形成師生間積極的情感互動。

例如在欣賞西貝柳斯的管弦樂曲《芬蘭頌》時，由于作品篇幅比較大，所以我事先從作品中提煉出“苦難”、“斗爭”、“歌頌”三個音樂主題。在教學中，我首先要求學生將聽到的音樂片段與合適的主題片段進行連線，然后引導學生具體分析這三個主題各自的音樂要素和發(fā)展動機。學生通過聽辨、判斷、討論和分析，很快就掌握了作品中三個重要的音樂主題。在隨后的全曲欣賞過程中，學生由于對三個音樂主題已經相當熟悉，所以很快就理解了這部作品的內涵和情感。

這樣的方法使音樂鑒賞的學習更為淺顯和易于接受，學生能從中獲得感性的認識及實實在在的內心審美體驗。對于大型音樂作品，在分段欣賞之后，要盡量保證全曲欣賞的時間性。教師要充分引導學生體驗音樂作品，在師生互動、交流情感體驗的過程中，確保學生學習的愿望，從而讓課堂教學進入，穩(wěn)步發(fā)展。

三、表現創(chuàng)造，為學生搭建參與體驗的平臺。

音樂作品本身就蘊含著豐富的創(chuàng)造力，在充分聆聽的基礎上，除了生動地演唱、演奏歌曲外，教師還需要積極引導激發(fā)學生表現創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。教師要善于挖掘課堂中的創(chuàng)造性因素，有效利用學生資源，精心構思，巧妙設計，帶領學生達到創(chuàng)作的愿望中。新課標指出：“在教學實踐過程中，要引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養(yǎng)集體主義精神。”在音樂教學中，教師應該利用并開發(fā)一切可以融入音樂的活動形式，鼓勵學生主動參與教學，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力。如引導學生參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，不僅可以激發(fā)學生興趣，活躍課堂氣氛，還能使之融入群體，淡化自我，增強集體主義觀念。

在第三單元《豐富的民間器樂》中，我利用鼓、鑼、镲等簡單的打擊樂器讓幾個學生練習打擊樂小合奏，不僅讓他們認識了鑼鼓譜，加深了對打擊樂器的了解和認識，還培養(yǎng)了他們的團結協作能力。在第九單元《浪漫幻想的音樂世界》中欣賞舒伯特的藝術歌曲《魔王》時，我讓學生分別扮演了歌曲中四個不同的角色――魔王、父親、兒子、敘事者，并用不同的語氣來朗誦歌詞。通過參與表演，學生進一步理解了歌曲中人物的不同個性，對整首作品的意境也有了更深的體會和認識。

在《留在記憶中的歌聲――學堂樂歌》一課中，當學生了解了學堂樂歌“選曲填詞”的特點后，我安排了一個課堂實踐活動――利用老師提供的旋律和歌詞，創(chuàng)編一首屬于我們自己的校園歌曲。歌曲我選擇的是學生普遍比較熟悉的《兩只老虎》和《小星星》，并借學校120周年校慶的契機，要求學生嘗試自己創(chuàng)作詩歌，歌詞內容要展現出我們五中的校訓和當代學生的風貌。利用熟悉的旋律為自己創(chuàng)作的詩配樂，學生感覺既新奇又有趣，而分組比賽的形式更是大大激發(fā)了學生的演唱熱情，把課堂氣氛推向了。積極向上的歌詞振奮人心，學生在歌聲中得到了情感上的升華，也加深了他們對學校、老師的感恩之情。

需要注意的是，在實踐中，教師應充分考慮學生的實際情況，根據學生的年齡特點和不同班級學生的特點，更多體現音樂實踐的“靈活性”，加強小組合作，增加形式的多樣性，并始終遵循以“音樂為本”的原則。

總之，在以人為本的課程教育中，音樂課程的核心目標就是通過音樂教學豐富學生的情感體驗，讓學生在彌漫著情感的音樂活動過程中，獲得體驗，豐富情感。當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”的目的。學生在聽賞、表現、創(chuàng)造等接觸音樂活動的過程中，便接觸到音樂表達的情感，學習音樂的過程，便是自主體驗的過程。在課堂教學改革的實驗中，我將繼續(xù)努力充實自己的學識并運用到教學中，堅持“以音樂為本，以學生為本，以學生的發(fā)展為本”的原則，提高教學質量，讓起伏的旋律、跳動的節(jié)奏小鳥般地飛進學生的內心深處，讓音樂伴隨他們的一生。

參考文獻：

[1]王安國，吳斌.音樂課程標準（實驗）解讀.江蘇教育出版社.

[2]戴定澄主編.音樂教育展望.華東師范大學出版社.

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但是，近幾年由于受教育系統(tǒng)考編的影響，我園師資流動比較頻繁，每年會有大量新聘教師入園，90%以上為年輕教師，體現為：音樂教學經驗不足、組織能力不強，組織方式不豐富。加上音樂教學活動形式活潑，幼兒在活動中往往表現情緒激動、行為活躍，這更要求教師有很強的課堂駕馭能力和隨機應變能力。因此，提高校本研修實效，提升教育教學質量正是幼兒園前進的動力。我們堅持以發(fā)展為主題，以創(chuàng)新為動力，以全員提高為目標，緊緊圍繞幼兒園的音樂特色這一中心點，開展了以“分層研修，連環(huán)跟進模式”的校本研修模式。

一、團隊分組，明確音樂研修方向

為了實踐并探索一條行之有效的“分層研修”的培訓模式，首先要了解教師現狀，幫助教師梳理自身專業(yè)發(fā)展的水平與能力，制定合理的成長規(guī)劃方案，并扎實理論、提高技能，從思想上、制度上保障課題工作的順利開展。

1.健全制度，營造音樂研修氛圍

為創(chuàng)設良好的研修氛圍，我園從規(guī)章制度入手，結合分層研修實際情況，革新了分層研修、師徒結對、三優(yōu)考核、課例研修等《教師分層培訓系列制度》，從培訓時間、培訓內容、培訓方式、培訓獎勵等方面進行明確規(guī)定，從宏觀上調控研究過程，最大程度地發(fā)揮教師們研究的主觀能動性。

2.合理定位，構建音樂研修組別

我們根據教師教齡、教學能力、音樂專業(yè)技能、所獲榮譽、科研水平等各項指標，通過教師們自我定位、領導考核等方式把全園教師評定為一至五星級，分別為組、起航組、搏浪組、遠航組、領航組。每個星級的教師組成相應的研修小組，根據各組發(fā)展目標，分層培訓。

3.調研訪談，把脈音樂教學現狀

實施分層研修前對教師的音樂專業(yè)水平進行調查分析，它能為研究者有效而合理地開展研修指明方向。調查的內容包括教師對音樂課程的認知程度、對音樂教材的理解、對音樂教學策略的掌握等。調查的形式主要包括：集體或個人訪談、問卷測試、課后測試等，根據統(tǒng)計出的有效數據進行合理的分析。

二、研修分步，開展全面遞進培訓

通過對教師教學的現狀分析，我們制定出每一個層次的培訓內容和目標，選用適宜的培訓模式，形成“連環(huán)跟進、螺旋上升”的培模式。

1.訓賽活動常規(guī)化，扎實基礎

為使教師的教學能力盡快提高，分層培訓實施以后，每組制定相應計劃，定時定點開展理論學習、專業(yè)技能考試、課例研討等活動，使訓賽活動常規(guī)化、規(guī)范化。如每學年的分層音樂教學考核，組教師學習錄像上好模仿課，啟航組教師參考教案上好達標課，博浪組教師自編教案上好優(yōu)質課，遠航組教師發(fā)揮特長上好示范課。

2.研修重點具體化，各有所長

音樂課程教學內容多，重點不同策略不同，教學的難易程度也不同。我們以課堂教學為核心，以課例研修為載體，根據各組的教學經驗制定了相應的研修目標和內容，明確研修課的主要模式，使音樂課例研修更加具體、有針對性，不同層級教師發(fā)揮自己的特長。如我們要求組教師能上好模仿課，上模仿課能讓青年教師站在更高的起點上，少走彎路。我們將本園優(yōu)秀音樂課例錄像、網絡上優(yōu)秀音樂課例以及名人名家的優(yōu)秀課例收集在資源共享庫中，供青年教師搬課。

3.研修內容專題化，全面提升

根據當前教師存在的某種具有共同價值取向的問題或某個音樂課型等確定有預案、有目標、有過程、有反思的研修專題。每學期大教研和分層教研根據專題預案中的目標、內容、形式和實施要求有計劃、有步驟的開展系列教研活動。如：音樂欣賞專題研討制定全園的大專題策劃和各分層組的小專題策劃。先由教研大組集中學習理論、邀請專家講座、開展頭腦風暴等學習活動，再由各分層組根據本組幼兒年齡特點進行一課多研等課例研討，最后各組在全園作展示。通過大組學習、小組研討、集中展示，使音樂教學研修專題學習得以落實。

三、研修分式，促進教師全面提升

分層研修全面實施后，為使研修全面開花、全員參與，根據教師專業(yè)成長的實際需求，我們開展了研訓一體化培養(yǎng)模式進行，很好的促進教師的專業(yè)成長。

1.自主申報考核課，逐層提升課堂教學能力

每學期幼兒園會倡導全體教師申報音樂考核課。在教師自主申報的基礎上，統(tǒng)一編排考核課的教學時間、考核人員，在考核期間，每位教師必須參加研修7個教學活動的觀摩、評析，并上交評析意見。對考核中不合格教學活動，由研究團隊進行重構，并進行反敗為勝課例的研討，直到考核合格；對考核優(yōu)秀的教師進行獎勵。音樂教學研修在全園持續(xù)、深入地推進了4年，促使每一位教師通過親身參與教學改進和研究活動，來體驗音樂教學的快樂，明確自己教學改進的方向。

2.師徒結對互助課，快速提升反思評價能力

隨著分層研修的全面展開，我園教師群體的教研氛圍逐漸形成并呈現良好態(tài)勢，師徒結對“1+1”教學互助課應運而生。所謂“1+1”教學互助課即教師本著自主、自愿的原則組成教學研究小組。我園以師徒結對中的師徒和分層教研組長2～3人為互助組的形式開展。互助課針對教師申報的音樂考核課，在申報教師個人行為上對其進行教案分析―教案重構―教學研討―方案修改―再次上課―總結反思的過程。通過互助組教師之間面對面、手把手的評價、指導，幫助青年教師快速成長。

3.專家引領特色課，重點提升教學創(chuàng)新能力

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關鍵詞：初中音樂；教學；實效性 在新課程改革不斷推進的過程中，初中音樂的課堂教學也被新的教學理念所覆蓋，那么，在新理念的指導下，只有不斷改善教學技巧、教學手段，及時發(fā)現課堂教學中存在的問題，才能真正發(fā)揮音樂價值，提高音樂教學質量。以下將對初中音樂課堂教學的有效策略進行分析與闡述。

一、認真研讀教材，拓展教學內容

教學的目的是學，是教會學生學習的方法。教材作為課堂教學的依據與范本，是所有知識點的精華所在，所以教師要先熟悉教材，讀懂教材，認真解讀教材，充分利用好教材，必要時也可搜集課外相關內容加以拓展延伸，最終達到以具體形象的方式促進學生理解消化，調動學生學習積極性，提高課堂效果。其中重要的一點是要從文化的角度來解讀音樂，深化音樂的內涵。

例如，學習歌曲《讓世界充滿愛》（初二第一單元），教師如果僅僅通過領唱、帶唱的方式教授這首歌，顯然沒有挖掘到音樂的真正內涵，而應在學習的同時給學生展示生活中充滿愛的畫面：尊老愛幼、拾金不昧、同心協力、希望工程等，讓學生通過極富感染力的真實畫面感受愛心的巨大力量，激發(fā)學生的愛心，并由此升騰起吟唱欲望。

二、營造寬松的學習氛圍，激發(fā)學生學習熱情

實踐證明，寬松、民主、和諧的學習環(huán)境能激發(fā)學生學習的熱情，促進學生主動學習、自覺學習。在寬松的學習環(huán)境里，學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力得到激發(fā)，始終保持著好奇心與創(chuàng)造激情。可以從下面幾方面創(chuàng)設寬松學習環(huán)境：一是加強班級文化建設，利用班內外墻壁、黑板報張貼勵志名言、名人畫像等，勉勵學生向名人學習，樹立遠大抱負；二是成立“互助小組”“一對一幫扶組”等，為學生提供交流研討、互相取長補短的機會與平臺，質疑解惑，共同進步，培養(yǎng)學生的合作意識與團隊精神，使音樂教學深入開展，形成濃厚的音樂學習氛圍；三是加強學生的思想品德教育，通過講座、座談會等形式開展德育建設工作，讓學生認識到學習的重要性，增強其社會責任感與主人翁意識。

三、與學生實際相結合，提高學生的學習興趣

初中音樂教材收錄的基本上是經典老歌，與現代學生的實際生活相去甚遠，不能有效激發(fā)學生的興趣。因為時代久遠，學生理解不了歌曲的內容，更體會不出其中的意境。所以，這就需要音樂教師以新課程理念為指導，靈活使用教材，與學生實際生活相結合，選擇那些容易讓學生理解、能產生情感共鳴的音樂。

例如，學習《手拉手》這首音樂，教師可以融進學生熟知的2008年北京奧運會的相關內容，欣賞開幕式，感受會歌《我和你》，并在此基礎上讓學生欣賞歷屆奧運會會歌，促進學生理解，實現教材與生活的緊密結合，激發(fā)學生的音樂熱情。此外，針對當前流行音樂對學生喜好的沖擊，教師要采取積極的措施，靈活應對。首先要“取其精華，去其糟粕”，篩選有價值的流行音樂，引導學生對流行音樂要有選擇、有針對性地欣賞，不能良莠不分。例如，歌手周杰倫深受廣大中學生喜歡，教師要抓住這個機會，與學生探討他寫作的風格、技巧、曲風等特點，給予正確的引導，改變學生盲目追求流行歌曲的態(tài)度，真正提高學生的音樂水平與音樂修養(yǎng)。

此外，當前社會生活中，音樂資源隨處可見，遍地開花，各類節(jié)日、慶典、聯歡活動、影視等幾乎每天都有，這些音樂來源于生活，與學生關系密切，引導學生了解音樂與生活的關系，會促進學生更加熱愛音樂，懂得如何欣賞音樂。在具體教學中，教師可設計生活化的情境，引導學生從已有生活體驗入手，聯系社會生活中的各種音樂現象，主動去思考，逐步感悟音樂與人生的關系。如教學《走進大自然》，我讓學生根據自己喜好去搜集相關的音樂資源，親身感受來自大自然的天籟之音，然后共同在課堂上欣賞，有的學生帶來了“班得瑞”的音樂，有的學生帶來《走在鄉(xiāng)間的小路上》，有的學生還搜集到相關的民歌，歌曲種類達十幾種，真是意想不到，學生通過多種音樂形式感受到大自然的美好，陶冶了情操，提高了音樂修養(yǎng)。

四、注重能力培養(yǎng)，發(fā)展學生的審美素養(yǎng)

西方古希臘就開始重視審美教育并重視音樂在審美教育中的作用，認為體育和音樂是促進青少年身心平衡健康發(fā)展的兩個手段。柏拉圖認為，在多種教育中，“音樂教育比其他教育都重要得多”，因為“節(jié)奏與樂調最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化，如果沒有這種適合的教育，心靈就因而是丑化”。這里，柏拉圖是把音樂作為一種藝術美來看待的。審美素養(yǎng)是人們主動追求美的實踐活動，對學生進行審美教育，就是對學生進行美感教育，培養(yǎng)學生感知美、創(chuàng)造美的意識與能力。審美作為教育的重要載體，已成為音樂教學中傳承藝術與再創(chuàng)造的認知行為。因為欣賞與審美的對象，往往是歷經對月洗刷沉淀下來的經典作品，其中必定存在美感，如：音色的長短、高低、強弱等；情緒的悲哀、歡快、抒情、激越等；音樂的時代風格，有古典、浪漫、現代等；樂器的不同形式以及音樂內容等方面只有通過以上幾方面的感知培養(yǎng)才能促使學生完全融入音樂王國，使他們暢游于音樂的海洋，漫步于繆斯的殿堂，使他們充分享受音樂藝術特有的美妙感覺，并達到陶冶情操、升華精神的目的。

五、轉變教學評價方式，激發(fā)學生的學習能力

音樂教學評價是課堂教學的一個重要方面，教師要給予充分關注。得當、有效的評價會激發(fā)學生學習的動力，促進學生個性發(fā)展。評價具體表現在對學生的參與積極性、音樂興趣、交流合作、情感反應等方面。下面介紹幾種比較有效的評價方式。

1.建立音樂檔案袋

建立音樂檔案袋是指跟蹤學生的學習全過程，把學生平時學習、探索的點點滴滴記錄下來，以此作為評價學生的依據，改變傳統(tǒng)的一次考試定優(yōu)劣的方式，這樣，會極大地促進學生對自己潛能的了解，逐步建立對音樂學習的自信心。

2.舉辦音樂會

定期舉辦大型音樂會，每個學生都參與，可以根據自己的特長愛好選擇參賽內容、形式，歌曲演唱、歌伴舞、器樂演奏等。評價方式也要有所不同，拋棄傳統(tǒng)的一二三等獎，根據節(jié)目的不同特色設置不同的獎項，重在學生的整體素質發(fā)展，如最佳技能獎、最佳風采獎、最佳演唱獎、最佳創(chuàng)意獎、最佳組織獎等。這種形式為學生提供一個充分展示自己藝術才能的舞臺，同時還促進了學生合作能力與交往能力的提高。

3.讓學生參與評價

傳統(tǒng)評價中只是教師自己的觀點，如果讓學生參與到評價，變被評價者為評價者，會更加公正、公平，增強學生自信心。被評價者接受到來自同學和老師的一致贊揚，會極大地增強學習的積極性。

總之，在音樂教學中，教師應轉變自身教學理念，綜合運用多種教學手段，靈活使用教學方法，促使學生在音樂海洋中自主探索與追求，并努力提高實踐能力，切身體會音樂樂音的高低長短，從而使學生主動感悟、學會求知。

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