文創產品設計范文10篇

摘要：產學一體是當前眾多高職院校的辦學理念，能夠實現企業與院校資源的整合，為學生的學習提供良好的環境。在此背景下，高職院校的文創產品設計是增強學生職業素養的有效方法。能夠充分結合理論與實踐，滿足當前教育體制改革對高職院校教學工作提出的新要求，這也是樹立高職院校品牌形象的有效舉措。本文通過分析校園文創產品的設計思路，探索高職院校產學一體辦學理念下校園文創產品的設計與營銷策略。

關鍵詞：高職院校；產學一體；校園文創產品；設計

高職院校應該始終以學生的就業為導向，逐步實現教學模式的創新與改革，順應當前教育發展的規律為社會發展提供綜合型人才，滿足新時期社會主義建設的要求。產學結合的辦學理念，旨在通過學校與企業的合作，為學生開展實踐操作提供平臺，對學生專業知識與技能進行檢驗，同時在實踐當中促進學生職業素養的提升，為將來的就業打下堅實基礎。當前高職院校人才培養模式不只關注學生的專業知識與技能，其創新能力與可持續發展的能力同樣重要。在產學一體辦學理念的指引下，加強校園文創產品的設計能夠為學生的實踐提供機會，這是實現教育模式改革創新的關鍵途徑。為此，高職院校應該合理規劃校企合作的建設方案，滿足文創產品設計的基本需求。

一、產學一體理念下校園文創產品的設計思路

高職院校學生的創業能力與就業能力，是檢驗其職業素養的重要指標。學校應該在產學一體辦學理念下利用校園文創產品設計對學生加以正確引導，明確當前就業與創業教育課程的設置情況與發展趨勢，做好企業的調研工作，切實在產學結合當中完成實踐教育與理論教育，順應當前教育改革的潮流。校園文創產品的設計，是增強學生的資源搜集與應用能力、設計能力的有效方式，為社會培養職業素養較高的綜合型人才[1]。企業工作室在高職院校創建時應該以文創品牌的自身特點為依據，并將設施與資源齊全的合作基地創建于校外。校園文創產品設計體系在校企合作模式的基礎上得以有效構建，在設計活動當中對專業知識加以運用，能夠找到自身存在的不足之處，也有利于教師及時調整教學計劃，滿足學生的不同成長需求。學生在投產制作和營銷工作當中，能夠感受真實的工作氛圍，了解當前的市場發展動態，在促進職業素養不斷提升的同時，有利于將來走向工作崗位后及時適應崗位要求。當前很多學生的文創產品受到社會的高度重視，尤其是在新媒體的不斷發展中，文創產品得以快速傳播。文化創意概念的誕生，在一定程度上改變了產品使用者的消費習慣與消費價值取向。高職院校學生應該充分利用自己的課余時間和學校的各項資源，通過文創產品打造品牌，并在設計當中實現產品內容與服務的創新。可以將當地歷史文化、校園標志和社會熱點話題等作為文創產品設計的素材，獲得更多人的認同感。與此同時，還要借助于豐富的手段開展營銷活動，實現文化品牌的建立，促進自身實踐能力與職業素養的提升。我國相關政策的出臺，也為文化創意產品的發展提供了保障，社會生活當中的文化創意隨處可見。在高職院校的校園文化建設當中，文創商品與校園紀念品的發行成為一種流行形式，這也是滿足社會發展、促進學校改革的關鍵方式。能夠提升校園資源的利用率，通過良好的文創品牌形象提升學校的知名度。產業價值借助于文創產品的設計而得到充分體現，讓學生真正將所學知識應用于實踐當中[2]。設計、營銷和管理，是文創品牌運作的主要方式。以當地歷史文化、風尚、消費者需求、節慶日和當下流行趨勢等為依據，開展校園文創產品的設計工作，增強商品策劃的合理性，實現消費動機的有效刺激。與此同時，應該準確傳達設計理念，通過對商品進行合理分類，增強其可接受度。創意商品的開發與設計，必須以校園生活及文化為基礎，實現新生活印象的再創造。

二、產學一體辦學理念下校園文創產品的設計方法

【摘要】本文從當今新媒體環境的多樣性和時效性等角度出發，深入分析在新媒體環境背景下，文創產品的發展現狀以及所面臨的各項問題，通過分析得出立足于當下，著眼于未來的文創產品發展趨勢，探討如何將新媒體充分融入文創產品設計中，為今后的高校文創類產品設計專門類人才培養提供方向性依據。

【關鍵詞】新媒體;文創產品;設計趨勢

一新媒體發展現狀

新媒體泛指區別于以電視、廣播、報紙雜志等為主要傳播媒介的傳統傳播載體的新型傳播手段總稱，簡單地說，新媒體是一種媒介環境。一般來說，新媒體具備以下特點。第一，價值化。媒體本身具備的價值與所傳播內容的價值性是新媒體發展的重要評價內容，媒體作為信息載體本身具備其價值。而在其載體上進行傳遞、擴散的內容信息同樣具有至關重要的價值，兩者價值有效融合，共同推進新媒體向前發展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原創性。新媒體在傳播手段和傳播內容上的創造性共同表現為一種原創性，是手段和內容相互影響和促進形成的結果，這種原創性是新媒體創新能力的核心動力。第三，影響力。影響力是評價媒體效果的重要標準，新媒體的發展將當今的媒體影響力推進到一個全新的高度，各種媒介終端設備、表現手段幾乎將每一個人帶入到新媒體環境中，目不暇接的熱門話題成為社會生活的一部分，極大地影響了人與人、人與社會、人與自然間的相互關系。新媒體在這樣的影響力下不斷調整，發展出適合未來媒體發展的形式和內容。第四，可持續性。相對于傳統媒體，新媒體具有更強的適應性、應變性和可持續性。新媒體是基于傳統媒體發展出來的，在技術創新、模式創新中不斷自我迭代，不斷調整以適應更具創新力、效率的現代媒體環境。

二文創產品設計現狀

中國文創產業起步較晚，但是基于我國悠久的歷史傳承、深厚的文化積淀，以及巨大的消費市場和快速增長的文創消費熱情，文創產業發展已經納入國家戰略層面，高附加值的文創產業已經成為國內經濟增長中的亮點。然而作為文創產業的主要載體，文創產品的發展卻遠落后于行業的整體發展，文創產品設計現狀呈現以下幾種狀態：第一，“IP搬運工”。“IP”是新媒體環境下關注度極高的一個詞，這里的“IP”指知識產權，大量的文化周邊產品便是“IP”的直接載體，如日本經典卡通形象之一“哆啦A夢”，是動漫周邊產品中炙手可熱的大“IP”，目前為數不少的中國文創企業，正在通過不斷購買知名“IP”的方式開發文創產品，此類文創產品可以迅速被市場接受，被消費者認可。但從根本上說，此類文創產品的共性是重產品弱創意，處處受制于版權方，更有甚者因為版權方的頻繁授權，而導致文創行業內部同類型產品間惡意競爭，進入低價低質的惡性循環。第二，“到此一游”。“到此一游”是我們熟知的一種旅游生態，和在標志性旅游景點合影留念的習慣一樣，中國游客的傳統消費習慣之一就是購買當地“土特產”，也就是旅游紀念品。傳統旅游紀念品都給人一種“雞肋”的感覺，放之無用，棄之可惜。究其原因，主要是同質化現象極為嚴重，在泰山買到的旅游紀念品，到了廬山一樣可以買到，唯一的區別是把“泰山”兩字換成“廬山”；在海南三亞銷售的貝殼紀念品也許和北戴河銷售的一樣產自浙江地區。旅游紀念品市場的粗放型發展，缺乏基本知識產權保護意識、原創意識，過度商業開發也是其中的重要原因。第三，“貼圖”設計。中國傳統文化極其深厚，其中大量的符號蘊含了先輩的智慧和審美，如寓意喜慶和睦的“雙喜”，寓意時來運轉吉祥如意的“回紋”，更有蘊含著深厚哲學思想的太極“陰陽魚”等，無一例外都是代表中國文化的標志性符號；然而當下文創產品設計呈現出一種濫用中式傳統符號的現象，為了文化而文化的產品設計并不鮮見，大量的文創產品設計表里不一，對傳統圖形符號的濫用更多的是因為對傳統文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，誤導消費者。

摘要：目的探索文創產品在新時期的發展機遇及其表現出的創新應用路徑。方法分析文創產品的概念及其在紀念性、功能性、溝通性方面所發揮的重要作用，結合文創產品近年的發展趨勢和具體市場動向進行探究，挖掘當前文創產品在市場上現實存在的開發層次低、重觀賞性輕實用性、同質化嚴重、推廣欠缺等問題，對未來文創產品的設計思路進行整理，最后以文化視角開展研究，分析文創產品在推陳出新、與時俱進、引發共鳴等層面所做的創新性嘗試，指出具體應用路徑。結論文創產品在發展過程中對美學特征、文化元素、人文精神等方面所做的全新的嘗試使得各種文化元素可以借助有效載體滲透其中，產生新型文創產品，進一步豐富文創產品的形式與內涵。

關鍵詞：文創產品；文化元素；創新

近年來，隨著人們物質生活的富足，其對文化層面的需求呈現出多元化趨勢，且要求越來越高。文創產品作為一種典型的文化衍生品，逐漸進入人們的視野，并以極快的速度滲透到人們生活的方方面面[1]。為了促進文創產品設計等方面工作的開展，我們有必要對文創產品進行深入研究，最大化地激活其發展潛質，以更加獨特的外在與內涵產生出高附加值產品，吸引人們的視線，豐富人們的生活。從市場實際分析，部分文創品牌沒有通常品牌的設限，更多的是服務于設計師的創意和生活的周邊，其類型主要包含服裝、餐具、文具、玩具、家具裝飾等方面，雖然這些產品在圖案、材料、工藝等方面大多做到了文化和創意的結合，但這并不能代表文創產品已經發展到頂端、完全無需創新[2]。相反，我們要超越當下的審美觀，抑或從傳統文化中挖掘新內涵，以新奇的藝術審美和豐富的內涵給消費者帶來更加理想的情感體驗，進而贏得更大的市場和更加廣闊的發展前景。

1文創產品概述

文創產品是從文化創意產業衍生出來的，主要包含創意內容、載體兩部分，是經過設計師的思考、創意以及制作產生的產品[3]。具體來看，文創產品設計師需要從文化、民族、宗教和地域等視角進行探尋，挖掘典型的文化元素和特色，并將其融入產品設計及加工過程中，實現創意、文化、內涵的多重表達。與普通文化產品不同的是，文創產品更具設計感和創意感，對文化性方面的內容進行了突出強調，能夠滿足消費者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蘊涵的文化特質，更讓消費者獲得了一定的精神慰藉和寄托，滿足了消費者的審美需求，激發了消費者的內心情懷，這恰恰是文創產品自身的作用和意義所在。鑒于文創產品的特殊性，其在紀念性、功能性、溝通性方面產生了重要的作用[4]。紀念性多表現在文創產品中有一部分是仿制文物，是一種紀念性的存在，讓人們進入一種回憶，而這正是文創產品自身特有的。功能性多表現在其創意基礎是實用性和便利性，所以多會以生活中的改良需求為基點，借助創新思維解決問題。溝通性則主要是指文化創意產品與人們的生活息息相關，有著很強的實用性，能夠讓人們在審美欣賞的同時深刻了解歷史文化內涵。

2文創產品設計開發存在的問題

摘要：目的探索文創產品在新時期的發展機遇及其表現出的創新應用路徑。方法分析文創產品的概念及其在紀念性、功能性、溝通性方面所發揮的重要作用，結合文創產品近年的發展趨勢和具體市場動向進行探究，挖掘當前文創產品在市場上現實存在的開發層次低、重觀賞性輕實用性、同質化嚴重、推廣欠缺等問題，對未來文創產品的設計思路進行整理，最后以文化視角開展研究，分析文創產品在推陳出新、與時俱進、引發共鳴等層面所做的創新性嘗試，指出具體應用路徑。結論文創產品在發展過程中對美學特征、文化元素、人文精神等方面所做的全新的嘗試使得各種文化元素可以借助有效載體滲透其中，產生新型文創產品，進一步豐富文創產品的形式與內涵。

關鍵詞：文創產品；文化元素；創新

近年來，隨著人們物質生活的富足，其對文化層面的需求呈現出多元化趨勢，且要求越來越高。文創產品作為一種典型的文化衍生品，逐漸進入人們的視野，并以極快的速度滲透到人們生活的方方面面[1]。為了促進文創產品設計等方面工作的開展，我們有必要對文創產品進行深入研究，最大化地激活其發展潛質，以更加獨特的外在與內涵產生出高附加值產品，吸引人們的視線，豐富人們的生活。從市場實際分析，部分文創品牌沒有通常品牌的設限，更多的是服務于設計師的創意和生活的周邊，其類型主要包含服裝、餐具、文具、玩具、家具裝飾等方面，雖然這些產品在圖案、材料、工藝等方面大多做到了文化和創意的結合，但這并不能代表文創產品已經發展到頂端、完全無需創新[2]。相反，我們要超越當下的審美觀，抑或從傳統文化中挖掘新內涵，以新奇的藝術審美和豐富的內涵給消費者帶來更加理想的情感體驗，進而贏得更大的市場和更加廣闊的發展前景。

1文創產品概述

文創產品是從文化創意產業衍生出來的，主要包含創意內容、載體兩部分，是經過設計師的思考、創意以及制作產生的產品[3]。具體來看，文創產品設計師需要從文化、民族、宗教和地域等視角進行探尋，挖掘典型的文化元素和特色，并將其融入產品設計及加工過程中，實現創意、文化、內涵的多重表達。與普通文化產品不同的是，文創產品更具設計感和創意感，對文化性方面的內容進行了突出強調，能夠滿足消費者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蘊涵的文化特質，更讓消費者獲得了一定的精神慰藉和寄托，滿足了消費者的審美需求，激發了消費者的內心情懷，這恰恰是文創產品自身的作用和意義所在。鑒于文創產品的特殊性，其在紀念性、功能性、溝通性方面產生了重要的作用[4]。紀念性多表現在文創產品中有一部分是仿制文物，是一種紀念性的存在，讓人們進入一種回憶，而這正是文創產品自身特有的。功能性多表現在其創意基礎是實用性和便利性，所以多會以生活中的改良需求為基點，借助創新思維解決問題。溝通性則主要是指文化創意產品與人們的生活息息相關，有著很強的實用性，能夠讓人們在審美欣賞的同時深刻了解歷史文化內涵。

2文創產品設計開發存在的問題

連云港地區有著悠久漫長的淮鹽文化傳承，通過對淮鹽文化博物館的文創產品設計讓更多的人來了解到這段文明，希望更多的人群來關注淮鹽文化，使之重新成為當地文化特色之一。但在當下的文創產品中，生搬硬套的情況普遍存在，因而文創難以體現當地特色的情況成為了一種常態。以淮鹽文化為切入點，通過對其整體的梳理，提取其中典型元素，對這些元素進行概括和抽象，運用服務設計思維進行文創產品設計開發。

1服務設計思維的文創產品創新策略

“服務”的通俗解釋，就是“滿足用戶需求”，可以借助有形的產品也可以借助無形的用戶體驗。通過對人與物，人與人關系的重新詮釋，好的設計需要從社會資源、自然環境和人性等方面進行思考，減少人們對于物質的依賴，通過附加的服務和體驗滿足用戶的需求。現有的文創產品大多存在設計短程化、設計表面化等問題，缺乏對傳統文化內涵的挖掘和系統性的解讀，導致目前的文創產品存在產品創意幼稚化、產品形態平面化，產品內涵淺顯化、產品質感粗糙化。從服務設計的角度，需要對傳統文化從文化、歷史、工藝等方面進行系統化的梳理與分析，從而尋找文創產品的設計機會。對于文創產品創新涉及的功能、材料、制作方法等因素需要系統了解，同時需要深入了解產品開發的市場、使用人群、渠道、成本等商業知識，這樣才把文創產品產業化和批量化，而不是僅僅停留在概念階段。

2前期調研

初期調研階段，通過上網尋找資料和圖書館借閱圖書進行調研，收集關于博物館文創產品的資料。設計團隊通過頭腦風暴進行設計定位，通過進一步深入的調研，從產品的造型、材質和功能等多方面進行調研及分析，改進現有的設計概念。通過前期的調研及參觀的各類博物館文創產品后進行了研究及總結，并得出了以下一些想法和結論。文創產品作為傳統文化傳播的載體，讓人們感受淮鹽文化，了解淮鹽文化，并對淮鹽文化最終產生了喜愛之情。在淮鹽文化的基礎上，通過文創產品的若干個方面進行設計。現有的文創產品大多數都是平面化的設計，傳統元素提取后，噴涂在普通的生活用品上。為了增加淮鹽文創產品的吸引力，通過運用情感化設計和產品的語義設計等途徑。產品的使用功能和情感功能相結合，淮鹽文創產品吸引游客進一步的去了解，在了解的同時，也愿意繼續把淮鹽文化繼續傳播下去，得到更多人的認可和寄托情感。

3產品設計定位

摘要：一個城市的風情樣貌大都體現在民俗舊物上面。在中國，每個城市都會有一座帶有自身民俗特色的博物館。博物館在文創產業中代表了非常重要的角色，它不僅僅是一個向人們傳播歷史文化、教育后代和保存當地歷史文物的社會公共場所，同時也是人們日常生活中精神熏陶和滋養的主要途徑。本項目小組以連云港民俗文化、文化創意產品設計為研究探討的對象，對連云港文化進行剖析和歸類，再對產品的藝術與功能進行設計。整個研究重點是連云港民俗博物館，結合當下受大眾喜愛的設計方式，來進行合理的文化創意產品設計，設計出具有連云港地方特色的民俗文化產品。

關鍵詞：連云港民俗博物館；文創產品設計；民俗文化；研究

一、緒論

（一）課題簡介。近年來，文化產業一詞在人們視線中出現的頻率越來越多，是因為文化產業的發展隨著旅游產業的發展而發展，這意味著人們相比以前已經更加的關注文化產業。博物館文創產品設計就是文化產業之一，在全國各地博物館的周圍都會有規模不等、風格不同的旅游周邊。民俗文化是與百姓日常生活最貼近的文化之一，它最能表達人們的情懷和生活的態度，它是一代代流傳下來寶貴的財產之一，是一個民族沉淀了多年的歷史文化。只要合理的利用這些特色和文化就會使得創意產品形成具有自己獨特的品牌效應。此課題主要研究的對象就是連云港民俗文化和創意產品設計的結合，合理開發連云港本地的特色民俗文化，使得當地人們可以與創意產品產生情感的共鳴，也可以讓游客感受到連云港的風格個性和情懷。本項目小組成員將連云港民俗文化的精華提煉出來，與文化產品結合起來，這樣可以在一定的程度上提高產品的內在文化內涵。本課題首先要對連云港民俗文化進行一個深刻的解析和歸納，總結在人們日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。針對我國目前當代文化創意產品設計的案例進行對比，找出不足之處加以改善，避免出現相同的問題。最后對一系列的產品進行包裝圖案設計，宣傳海報、展示設計等。目的在于最大化利用連云港博物館的民俗文化資源，切實響應我國文化創意產業發展的號召，從而更好的推動連云港民俗博物館與民俗文化的發展。（二）選題背景、意義。連云港位于江蘇省北端，中國沿海中部，是一個具有歷史文化和神話特色的海濱城市。連云港有許多的神話故事，如《西游記》《鏡花緣》，也有許多著名的旅游景點：花果山、孔望山、海上云臺山、在海一方、西連島、高公島。歷史記載最久遠可以追溯到秦漢時期，民俗文化發展悠久深厚。連云港民俗博物館建于1919年，地處連云港民主路，是一座20世紀初期的建筑。根據小組調研觀察，連云港民俗博物館缺少一個文化產業來帶動人流量，而民俗博物館的民俗文化恰好也是文化創意產業最重要的靈魂。如果能將二者完美的結合起來，加以適當宣傳推銷，將會取得利益的最大化。（三）同類課題比較。1.國外課題的比較。目前國外成功的文化創意產業品牌有很多，其中有代表性的有盧浮宮。盧浮宮文化創意產品將蒙娜麗莎圖形和圖案運用在各種產品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接運用蒙娜麗莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心屬于后現代風格，具有代表性的有三原色掛衣鉤，應用蒙德里安的代表作《紅、黃、藍構圖》里的元素，將紅黃藍和黑色線條應用到掛衣鉤里，簡潔又具有功能性。成功的案例還有很多：英國大英博物館、梵高博物館、紐約現代藝術博物館等。2.國內課題的比較。國內也有不少優秀的文創產品設計，最早的是臺北的故宮博物院。他們推出了各種腦洞大開的產品，比如越王勾踐的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨兩用的雨傘、和國外家居合作的醬油罐等等。另外一個極具代表性的案例就是北京故宮博物院，產品的種類繁多，針對的人群廣。不管是當旅游紀念品收藏還是當做生活用品來使用，都十分的合適，這也是它受到大家的追捧的原因。

二、設計說明

（一）設計主題。連云港民俗博物館文化創意設計是想借助文創產品來傳播連云港的民俗文化，進一步的去帶領人們深入了解當地民俗文化，探索藏品元素的應用價值。本項目中，文字、圖形和色彩將會是主要的視覺元素符號。我們將提取出來的視覺元素和符號用在物質載體上，例如日歷、海報、文具。在選擇載體的過程中，從不同年齡層次上出發，滿足現代人不同的生活需求。不僅僅是創意產品的本身，產品的包裝和設計說明書也十分的重要。如果產品沒有任何包裝只有一個普通的塑料袋，也沒有任何的說明，那它就不是一個完整的產品。這樣不僅僅使得產品不受歡迎，也會使得文化創意產品的傳播功能大大的衰減。所以我們從連云港民俗博物館的文化上進行精煉提取，大膽創新，做出相關產品。并為相關產品加上說明書對藏品和文物進行一個簡單但是清楚的介紹，文字簡練易懂。（二）設計過程。1.前期。（1）調查研究，收集現有市場文創產品信息，分析優缺點；（2）通過網絡和書籍資料查閱連云港民俗歷史文化，整合歸納；（3）實地考察研究，采訪工作人員，了解藏品背景、特點；（4）確定紋樣，體現情懷、內涵、精神、文化等；（5）確定產品的類型、設計載體，做出草圖。2.中期。提煉藏品文化特征、圖形、色彩，畫出圖案，再設計草稿；構思產品造型，繪制圖形線稿，確定色彩。3.后期（1）在草圖基礎上，整合修改，完成電子版圖案；（2）完成相關展板設計、衍生品圖案設計和海報設計；（3）和老師同學溝通，調整產品圖案的不足之處；（4）整體修改大創設計的不足之處。（三）設計手法分析。1.圖形的設計手法。連云港民俗文化博物館的藏品類型多為日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型紋樣都十分豐富。我們在設計開發過程中需要先打破原形，對原有的圖形進行一個有目的的破壞，尋找新的美和圖形，打散、重構、重新組合。提取出的圖形經過再設計，然后運用到現代人愛用的一些產品上，迎合當代人的口味和審美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出來的蘊含著繁榮昌盛的圖形和紋樣，產生一個藝術與文化的碰撞，這樣設計出來的文化創意產品才既符合當代人的生活需求和審美需求，又具有傳統民俗文化的內涵。2.色彩的設計手法。連云港民俗博物館中有許多的布藝手工，無論是針線運用還是色彩運用都特別好。色彩的考究是任何設計中都不可缺失的一個技能，借助顏色而使作品呈現出多樣的視覺圖像，表達不同的情感和氣氛。我們項目小組在整個設計過程中打破條框，進行大膽搭配，營造出自己的設計風格。（四）創新點。課題的創新點主要是想從產品設計元素出發，將連云港民俗文化和現代設計結合起來。不僅要注重歷史感，還要保持本土文化的繼承，強調出藏品和產品和傳統民俗文化自己的互通性。產品最終目的是為了可以服務于人們，更好的傳承連云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化創意產品才算真正的文化創意產品。

摘要：隨著文化創意產業的興起，博物館文創產品逐漸受到關注，如何提升文創產品價值也成為一個熱門話題。通過對《長物志》中的“制具尚用”、“隨方制象，各有所宜”和“寧古無時，寧樸無巧，寧儉無俗”的造物思想進行分析，結合博物館文創產品設計實例，歸納和總結博物館文創產品的實用性設計、地域性設計、簡約化設計和情感化設計原則，為文創產品設計領域提供參考。

關鍵詞：《長物志》;造物思想;蘇州博物館;文創產品

《長物志》是中國古代古典園林著作的經典，其內容共十二卷，分別為：室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾榻、器具、衣飾、舟車、位置、蔬果、香茗[1]。《長物志》內容幾乎涵蓋了生活中的一切器物與園林造景[2]，敘述詳盡，不僅傳達了當時文人士大夫對于各種器物的審美觀念，也反映了對于“吳趣”生活的極致追求，其理論思想在中國古代造園及工藝美術領域具有重要的歷史地位。《長物志》中系統地闡述了日常器物的造型、材質、色彩和工藝，其造物思想為現代產品設計提供了可參考的價值。文化創意產品（文創產品）是藝術衍生品的一種，它利用原生藝術品的符號意義、美學特征、人文精神、文化元素，對原生藝術品進行解讀和重構[3]。近年來，文化創意產業在全世界發展迅速，博物館以館藏文化為設計靈感來源，依托現代的物質載體，創作出優秀的文創產品，以其蘊含的豐富文化內涵和人文精神，成為文創設計領域的關鍵。在國外，文創產品收入比重大，在博物館、機場、大型購物商場都設有博物館商店。在保證產品內涵和品質的同時，英國大都會博物館還聯合其他博物館開發文創產品遠銷國際市場。在國內，以北京故宮文創、臺北故宮文創為首的博物館文創產品在網絡上掀起一股熱潮，年輕群體以購買和使用文創產品為潮流。坐落于歷史古城蘇州的蘇州博物館（以下簡稱蘇博）緊隨其后，到目前為止已上市200余種文創產品，以雅致精巧和經典大氣的特點獨樹一幟，并受到廣泛好評。通過解讀《長物志》的造物思想，以蘇博文創產品為例，結合“吳文化”，探討蘇博文創產品的設計原則。

一、“制具尚用”——蘇博文創產品實用性原則

文震亨在《長物志》器具卷中寫道：“古人制具尚用，不惜所費，故所制作極備，非若后人茍且。”[4]這句所述的是古人造物時注重實用，制作精良，經久耐用。“制具尚用”突出實用價值是器具的衡量標準之一，反映出造物的首要目的是滿足使用者需求。一個器物存在的價值就是其對于人類所提供的功能作用，無論是在物質層面還是精神層面。這也揭示了設計的本質在于解決社會上多數人所面臨的共同問題，體現了設計領域的實用性設計原則。為達到公眾的期望值，也為了迎合一般公眾的興趣，在研發文化產品的過程中，除了兼顧產品的文化特性，還要注重創意性及實用性，[5]讓使用者在使用過程中感知文化。蘇博客觀分析用戶人群，進行用戶分層，推出大量便攜、價格適中的產品和少部分價格中上等的高端產品，以文具、日用百貨、服裝鞋包、飾品、家居裝飾品和出版物為主要物質載體，并結合時令、展覽推出食品和DIY手工產品，細分出50余種載體，得到200余種文創產品，具體（如圖1）所示。其中設計師根據多樣化的開發，同一文化元素衍生出多類產品，例如基于吳門四家主題元素共開發了41款產品，涉及到文具、服裝鞋包、日用百貨、數碼周邊和家居裝飾品等，利用率高，留存時間長并極大的豐富了產品覆蓋面，為消費者提供多種選擇；材質多以塑料、紙張、原木、布料、金屬為主，以及少量陶瓷、玻璃材質，能夠避免運輸過程中和游客攜帶過程中的意外損壞。

二、“隨方制象，各有所宜”——蘇博文創產品地域性設計原則

我國是旅游資源極為豐富的國家，有著五千年的燦爛文化，有著不同特色的文化產品，是旅游發展的優良資源。基于如今的“文旅”背景，應該如何科學、合理發展旅游景區呢？旅游文創的皮具產品如何推出市場呢？南開大學石培華老師的《旅游景區發展的中國模式》這本書，就結合了多年的旅游景區規劃設計的研究經驗，給了我們一些理論與實踐相聯系的啟示，有助于進行具體的操作實踐。《旅游景區發展的中國模式》這本書共分為五個章節，第一章為旅游景區的相關概念與主要類型，作者為旅游景區的相關概念做了界定，從自然資源、人文資源等不同角度對旅游景區進行了分類；第二章是中國旅游景區發展成就、經驗模式及未來方向，作者對中國旅游景區進行了調查分析，在中國旅游景區發展的歷史、現狀及成就的基礎上，整合了中國旅游景區的基本模式并展望了未來前景；第三章是自然資源型旅游景區資源保護與利用模式，作者對國家公園、自然資源、風景名勝、森林公園、濕地公園、地質公園、沙漠公園提出了保護的倡議，并構建了相應的利用模式；第四章是人文資源型旅游景區保護與利用模式，作者從歷史文化名鎮名村、博物館、紅色旅游景區提出了保護，并構建了利用模型的研究；第五章是中國旅游景區典型案例模式，作者對山水景區、人文景區、古城鎮景區、度假景區等經典景區做了案例分析，融合了中國特色的景區建設思想。該書理論與實踐相結合，具有極強的實用性，在旅游文創皮具產品的設計方面提供了思想和模式構建上的幾點思考。

旅游文化產品的特征，明確方向。在《旅游景區發展的中國模式》這本書中，作者重點提出了旅游景區的特征，指出了其服務主體性、文化內涵性、經濟依存性及地方特色性的四個特征。其中，服務主體性主要是通過提供旅客需要的各種旅游服務，這也是旅游景區服務的一般屬性；文化內涵性主要是景區要能夠體現地方文化，根據民族之間的人文、自然等方面的差異進行特色建設；經濟依存性主要是景區發展要能夠像商品一樣具有使用價值；產地實現性主要是旅游景區發展的旅游產品要能夠結合本地特色，使每個旅客能真正購買到旅游文化的產品。作者結合旅游景區建設的四個特征，對景區建設的保護、開發模式提出了創新性的建議。在此基礎上，旅游文創皮具產品的設計就可以結合以上四個特征，在具有基本特征的基礎上尋找自身特色，積極構建種類豐富、形態各異且獨具文化特色的旅游皮具產品。旅游文化產品的文化，體現內涵。在《旅游景區發展的中國模式》這本書中，作者強調了旅游景區的發展與當地文化相融合的思想，五千年的文明大國，要將傳統文化融入絕不能膚淺理解，既要“形似”更要“神似”，對傳統文化不能簡單的套用和照搬，而是要從深層理解其中的文化內涵，精翻傳統中國文化，挖掘民間特有的傳說、民俗等人文資源，把握我國旅游景區構建的文化底蘊，利用豐富的旅游文化來吸引旅客。此外，在旅游景區的建設中，要能夠將時尚、人文、情感、景觀和消費融入一體，突出景區的主題、不落俗套，比如古城景區的建設。

借用書中思想，旅游文創皮具產品的設計要能夠將人文、情感、景觀及效益融合在一起，還要注重功能、美觀，將裝演設計與包裝綜合結合。這種融合人、物、景的旅游產品設計，直接將藝術化的形象訴諸于人的視覺，吸引旅客的消費。旅游文化產品的材質，體現個性。在《旅游景區發展的中國模式》這本書中，作者根據不同景區的特色進行了細致分析，比如作者對人文景區的案例分析，提出了人物、文化、產品的多重融入，要能夠大膽地擯棄文化中的糟粕，留下傳統文化中的精華部分，力求將人文景區打造的更加立體、鮮活。在景區的建設中，作者強調了本地材質的特點，景區建設的材料給人視覺、觸覺上的感受，能夠瞬間將旅客帶入另一個空間，享受古人當時的人文氣息。在景區建設上雖然不能遵照原有的風格、建筑進行完安全仿制，但也要與精華部分神韻一致，使旅游能夠切實領略到古人的智慧、淳樸等優良傳統。

借用書中思想，旅游文創皮具產品的設計更要借用材質本身，利用皮具散發出來的特有地方特色與感情色彩，抓住旅客對文化的內心情感，將本地的現有文化進行創新融入，借用材質、機理的不同給人不同的感受，如皮具獨具溫和而柔美、冰冷而堅硬的雙面性，我們要充分利用材質的這一特征，向旅客表達各種感官信息。在《旅游景區發展的中國模式》這本書，理論與實踐相結合，從保護、成效等視角分析了8類自然景區、5類人文景區。其中的思想、方法及模式值得相關旅游行業建設借鑒，給相關旅游行業的發展帶來了更多的啟示與經驗。

作者：原偉 單位：河南省鶴壁市人

隨著社會的發展，旅游已經從小眾走向了大眾化，把中原文化作為河南省旅游業的資源，將民俗、自然等文化資源融入旅游業，將文化創意與旅游文創產品相結合，將為河南省旅游業的發展帶來新的動力。本文對旅游文創產品現狀進行分析，從市場、受眾需求、營銷形式以及旅游文創產品質量、價格、檔次等方面，總結文旅融合背景下河南特色旅游文創產品的設計方法。

一、河南省的地域文化背景

一部河南史，半部中國史，形象地說明了河南省在中國歷史發展進程中所處的重要地位，它所孕育出的文化在中國歷史中處于重要地位，文化底蘊深厚。河南的古都文化、佛教文化與歷史名人文化，都是中國傳統文化的瑰寶。因此，中原傳統文化為河南提供了得天獨厚的歷史文化資源，為河南省文化產業發展提供了核心資源，也是河南省旅游文化產品競爭力的根本。在文旅融合背景下，旅游文創產品所激發的消費力是其價值的量化，可以促進經濟與文化的交融共生，是連接消費者與旅游市場的橋梁。人們通過旅游文創產品認識、了解、記住河南，提升了人們的文化自豪感，利于打造富有地域特色的文化旅游形象，傳遞豐富的歷史文化知識，繁榮藝術市場，促進文化交流。同時，旅游文創產品對促進多產業的融合發展起到了積極的作用，有利于文化產業和旅游產業的升級與融合發展。

二、河南旅游文創市場發展現狀

隨著人們生活水平的提高，河南的旅游業從單純的觀光旅游向休閑文旅、體驗旅游轉化，文創產品與旅游的關系更加緊密。在這一契機下，旅游開發過程中對中原文化資源進行深入發掘，可以增強游客的體驗感，而文化資源也可以依托旅游業有效地實現社會經濟效益的轉化。旅游文創產品是文化和旅游相結合的產物，結合地域文化運用多種設計手法進行創意提取，從而提高文創產品的文化附加值。它就像一座城市的名片，能夠把城市的記憶、形象以文創產品的形式保留。消費者在欣賞、購買、使用文創產品過程中，能夠感受其地域文化特色，潛移默化地增加自身對當地文化的感知力與認同感。河南省旅游文創產品起步晚，其經濟效益與其他發達的省市存在一定差距，市場占有率不高，資源的整合方面不完善，能體現河南省文化內涵與特色的文創品較少，開發水平略低，有較大的提升空間。主要體現為對地域文化的挖掘不夠深入，特色不鮮明。不同地域有不同的文化空間，部分旅游文創產品缺乏對河南特色文化的深入挖掘，開發停留于表面，對文化元素稍作修改便印制在產品上，不能體現文化的內涵，使其應有的藝術文化價值沒有體現出來。開發的文創產品內容較為單一且同質化嚴重。不同的景點、紀念館等看到的旅游文創產品大同小異，缺乏特色，不能彰顯各景區的文化特質。文創產品設計上系列化不足。獨立性的旅游文創品的影響力與生命力遠低于系列性的文創品，因此要避免孤島化的設計，要注重成系列、成套組的設計。設計上缺乏創新性與時代性，會使設計理念和制作工藝滯后，設計出的旅游文創產品的工藝水平與實用功能不能很好地和現代生活融合，難以激起消費者的消費欲望。同時，旅游文創品的傳播與營銷方式相對滯后，品牌意識缺失，沒有重視品牌的建設與保護。因此，開發設計富有河南特色的文創旅游產品勢在必行。河南省應借鑒旅游業發達城市的發展經驗，提升本省文創產品的影響力、競爭力，優化文創產品結構，推動文創產品與旅游市場相結合，總結旅游文創產品設計與開發的方法，探索旅游文創產品傳播文化、傳播知識的可能性，打造明確的富有河南特色的有溫度、有體驗、有品質的旅游文創產品，以進一步傳播推廣優秀的中原傳統文化，促進河南經濟的發展，推動文旅融合發展。

三、文旅融合背景下旅游文創產品的設計

摘要：為了探索楚藝術美學對楚人日常生活、造物思想產生的深遠影響，以及楚藝術美學給當代藝術設計創作帶來重要的啟示。文章首先簡述楚藝術美學思想，歸納其在古代器物上應用的典型范式。然后以“齊物”主題文創產品設計為例，通過“器物參考-紋飾提取-思想升華”的設計流程，創作出將楚藝術美學思想融入具體主題的典型文創產品。實證性探索研究了文創產品設計的基本方法和有效路徑。最后總結出文創產品設計要遵循文化性原則、藝術性原則和時代性原則。

關鍵詞：楚藝術美學;文創產品設計;原則;流程

楚藝術美學凝結了楚人的智慧，隨著時代的更迭，楚地的部分造型藝術活動已不再延續。然而楚文化中的藝術、美學精神，依舊深刻影響著后世中國藝術和美學上千年的發展。對于楚藝術美學的相關研究，湖北社科院前副院長、史學家張正明先生所主編《楚學文庫》以及其他一些學者的研究，對楚藝術美學進行了較為系統和完整的梳理，給我們藝術設計創作者帶來了重要參考價值。與楚藝術美學的重要地位相比，當代設計創作者對楚藝術研究的力度和深度還遠遠不夠。筆者在湖北省博物館、荊州博物館等文博單位調研發現，與楚文化相關的文創產品大多以簡單的紋飾提取、文物復制為主。設計者對于楚藝術美學思想的表現流于表面或認知不足，產品未能真正展現楚藝術美學的浪漫情懷。基于此，筆者通過對楚藝術美學思想進行比較性梳理和歸納，簡要分析楚人造物的楚學藝術思想在古代器物中的呈現方式，通過自己的設計實踐將楚藝術美學思想融入文創產品設計，同時探討楚藝術美學在文創產品設計中應用的流程和應遵循的原則，探索文創產品新的設計路徑。

一、楚文化中的藝術美學思想

楚人生性達觀、富于想象，執著于追求精神生命，樂于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚藝術體現了“人神交融”，是人與自然關系的藝術寫照。在張正明先生的《楚史》中認為，戰國中期的楚藝術是三合一的藝術，從基本流派來講是道學的藝術美學，而巫、道、騷的結合創造了極具想象力的楚藝術。巫文化、道文化和騷學文化分別賦予了楚藝術美的題材、思想和情感。（一）楚藝術中的巫：巫文化是楚人和神靈交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此從事巫術活動。在巫文化中，主要的實踐和引導者是巫覡，巫覡通過降神和通天來與神靈交流，從而達到預言、治療和向神靈傳達民意等目的。正是由于楚人尚巫的影響，所以在楚學藝術中基于巫文化的審美是神秘的、奇幻的審美，而其夸張的造型、抽象的構成和驚艷的色彩賦予了楚學藝術豐富的美學題材。（二）楚藝術中的道：張正明先生認為，道學的美學要點主要分為了三點，分別是“法天”、“齊物”和“神遇”。“法天”，即《老子》中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的簡說，“人法地，地法天”的境界是人天相合的境界。美國的現代主義建筑設計大師賴特十分欣賞老子“道法自然”哲學，并成為其有機建筑理論的核心。“齊物”，其核心思想要義來源于《莊子•天地篇》所說的“萬物一府，死生同狀”。在楚藝術作品中，常習慣于將很多動物的頭或其他局部嫁接到一個器物上，通過分解、變形、抽象等手法處理，在形和神之間取舍，似像非像的感覺給人以廣闊的想象空間。“神遇”，講求的是以神馭形，以意馭象，需要用精神去感知對象。神和意是有無限的，充滿想象；形和象有限的，在有限的空間可以感知。從表現的角度去看，要以無限想象駕馭有限表現；從接受的角度去看，要從有限表現體會到無限思想內涵。（三）楚藝術中的騷：楚騷美學，指的是指以屈原為代表的美學思想，它的出現在一定程度上體現了道學與儒學互滲，給予了楚藝術不屈贊歌的“浪漫主義”情懷。屈騷審美體驗的獨特性在于，屈原接受了儒家美學思想形成了“重修”人格美、流觀遠游又心系故國的超邁悲壯美，以及對“美政”理想不懈追求的執著美。

二、楚藝術美學思想在古代器物中的體現