外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調的異同

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【摘要】隨著聲樂藝術的不斷發展，鋼琴伴奏這門表演藝術也越來越受到重視，它以獨特的表現手段和藝術形式，成為聲樂演唱中不可或缺的重要部分。藝術歌曲和歌劇詠嘆調作為美聲演唱的兩個重要體裁，在鋼琴伴奏方面也有很大的區別。本文從外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調入手，淺析兩者在鋼琴伴奏方面的異同。

【關鍵詞】藝術歌曲；鋼琴伴奏；聲樂；歌劇

一、藝術歌曲

（一）藝術歌曲概述。藝術歌曲流行于19世紀，是由詩歌與音樂結合共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，是結合了優美旋律和人聲，具有感染力的音樂因素，它有著較強的表現力和欣賞力，是歐洲浪漫主義時期的產物。作曲家多采用著名詩人的詩句，加上優美的旋律去表達人物內心的情感。藝術歌曲還有一個更大的特點，即作曲家在創作歌曲的時候會單獨為這首曲子創作鋼琴伴奏，讓鋼琴伴奏與人聲融合在一起，相輔相成，達到聲樂和鋼琴伴奏的平衡。（二）藝術歌曲代表人物舒伯特。舒伯特是早期浪漫主義時期的領軍人物，被稱為“藝術歌曲之王”。他不僅有著深厚的音樂功底，還對音樂有著細膩的情感處理，尤其是藝術歌曲。他創作的藝術歌曲雖然篇幅不長，但是每首都是經典，風格多種多樣，讓人聽后心曠神怡。舒伯特還為他的每首藝術歌曲創作了鋼琴伴奏，讓人聲和鋼琴伴奏交融在一起，相輔相成。（三）《鱒魚》鋼琴伴奏特點。《鱒魚》是舒伯特創作的一首藝術歌曲。《鱒魚》的鋼琴伴奏也是藝術歌曲鋼琴伴奏的經典。這首作品的鋼琴伴奏從頭到尾使用的是六連音，以此來模仿鱒魚在小河里自由自在地游動。在清澈的河水里，有一條小鱒魚，它快活地游來游去，像箭兒一樣，它游得多歡暢。這首歌曲采用的是分節歌的敘事方式，也是告訴初入社會的人們，不要被外界的邪惡所欺騙，要一直保持自己的那份純真和善良。（四）《魔王》鋼琴伴奏特點。《魔王》是舒伯特最具有代表性的藝術歌曲，有著非常高的藝術價值。左手的低音和連續三連音烘托出了緊張、恐懼的氣氛，其中作曲家還運用了小二度的寫作手法，用來模仿小孩在魔王的威逼利誘下發出的驚恐的聲音。整首曲子雖然一直是向前發展的，但是鋼琴伴奏的織體還是能保持一致。

二、歌劇

（一）歌劇概述。歌劇誕生于16世紀末17世紀初，是流行于西方的一種表演藝術形式，它將美聲唱法、故事劇情、舞臺表演等融合在一起，因此歌劇是唱出來的而不是說出來的。歌劇起源于意大利，現在有很多人為了能學習到美聲唱法的精髓，都選擇前往意大利學習。自歌劇誕生以來，一直是和西方音樂史息息相關、一脈相傳的。從歌劇誕生開始，出現了一大批著名的作曲家和經典的歌劇作品，如18世紀的莫扎特、19世紀的羅西尼、多尼采蒂、貝里尼，以及19世紀中后期的瓦格納、威爾第、普契尼等，他們的代表作品有《費加羅的婚禮》《魔笛》《塞維利亞理發師》《茶花女》《藝術家的生涯》，等等。歌劇有著戲劇性極強的故事情節、個性鮮明的人物、優美動聽的旋律，以及華麗的舞臺布景，最重要的，歌劇演唱者必須擁有出色的演唱技巧，對于一個美聲演唱者來說，演唱一部歌劇是非常具有挑戰性的。（二）歌劇創作代表人物分析。1.莫扎特。莫扎特是古典主義時期著名的作曲家之一，他的一生雖然很短暫，但是他創作出了許多優秀的音樂作品，如鋼琴曲、器樂曲，以及大量的聲樂作品，尤其是他創作的歌劇作品，廣泛流傳，他的歌劇作品刻畫了很多有特點的人物，用音樂去表達內心的情感，用簡單易懂的形式把作品的內涵向人們表達出來，賦予了作品深刻的含義。2.威爾第。威爾第是意大利著名的作曲家，自幼學習音樂，他創作的歌劇不僅音樂技巧嫻熟，刻畫人物性格細致入微，而且保持了意大利歌劇在音樂表演上的優勢，以及歌劇音樂中傳統的分曲結構，還注重發揮樂隊的作用、聲樂的寫作和樂器的平衡等。3.普契尼。普契尼出生于音樂世家，從小就受到了良好的音樂教育。他在歌劇創作中繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現技法，并以他對歌劇藝術的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現以及劇情與音樂上都有很大的突破。（三）歌劇詠嘆調《你贏得了訴訟》的鋼琴伴奏特點。《你贏得了訴訟》是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵演唱的一段詠嘆調，該劇講述了第三階級的人與貴族勢力斗智斗勇的故事，費加羅正直勇敢、機智善良，該劇以嬉笑打罵的語言、幽默風趣的故事情節表達了對封建束縛的反抗。詠嘆調《你贏得了訴訟》把伯爵荒淫好色、霸道墮落的性格淋漓盡致地表現了出來。這首詠嘆調戲劇沖突明顯，人物性格鮮明，伴奏織體變化多樣。宣敘調中作者采用了C大調，開頭是演唱者很憤怒地唱出“你贏得了訴訟”，演唱者唱一句，伴奏緊跟一句，在第五小節的時候速度又換成了急板，更加體現了人物內心的憤怒。從第十四小節開始，急板轉成了行板，節奏緩慢，演唱者的語氣也變得平緩了一些。宣敘調后進入詠嘆調，即從C大調轉到了D大調，速度轉成了快板，伴奏織體變化多樣，體現了伯爵知道自己的仆人費加羅和自己喜歡的姑娘蘇珊娜在一起后憤怒失望的心情，想狠狠地報復費加羅。（四）《讓我們遠離巴黎的喧囂》的鋼琴伴奏特點《讓我們遠離巴黎的喧囂》是著名作曲家威爾第創作的歌劇《茶花女》中一個二重唱選段，講述的是女主角維奧萊塔和男主角阿爾弗雷特相愛，但是受到男主角父親的干涉，從而產生誤會。《讓我們遠離巴黎的喧囂》是女主角準備離開巴黎時所演唱的。

三、藝術歌曲與歌劇詠嘆調在音樂要素上的異同

藝術歌曲和歌劇詠嘆調作為聲樂藝術中兩個重要的體裁，兩者雖然都是用美聲唱法來演唱，但是有著不同的特點。本質的不同在于藝術歌曲更具有文學性和抒情性，而歌劇詠嘆調是有著故事情節、人物特點的，更加具有戲劇性和創作性。現在有很多人演唱這些作品時，都是在對作品進行二度創作，其實應該尊重作曲家創作的初衷，按照曲譜來演唱。除了這個本質區別之外，還可以從音量、音區、音色、表演形式，以及鋼琴伴奏等方面來區分藝術歌曲和歌劇詠嘆調。（一）音量。藝術歌曲一般采用的是鋼琴伴奏，演唱者在演唱藝術歌曲的時候需要與鋼琴的聲音保持一致，不能超過鋼琴的音量，作曲家在創作藝術歌曲時也精心編織了優美的鋼琴旋律，演唱者需要多次實踐與磨合，才能完美演繹藝術歌曲。歌劇詠嘆調一般都是用交響樂隊伴奏，歌劇演唱者在演唱時，必須要讓自己的聲音穿過伴奏的聲音，這樣才能傳遞到觀眾的耳朵里，所以歌劇演唱者的聲音必須要有穿透力和爆發力，既要唱得好，還要將歌劇中的人物特點準確表達出來，需要具備極高的聲樂演唱水平。（二）音區。藝術歌曲一般都是表達個人的內心情感，而且其篇幅短小，所以音區跨度不大。歌劇詠嘆調需要強調戲劇性，如果音區只在八度以內的話，表現不出人物的情感。藝術歌曲的音區跨度很小，多采用級進形式，而歌劇詠嘆調的音區跨度多在四度以上，有的戲劇性很強的宣敘調，鋼琴彈奏不出來的時候，往往都是加一個和弦，讓演唱者自己唱出來，這也是考驗演唱者的視唱能力。（三）音色。藝術歌曲和歌劇詠嘆調在音色的把控上也會有所不同。藝術歌曲大多都是抒情性的，旋律優美，歌詞也是經典的古詩詞，所以，演唱者在演唱時需要細膩、溫柔地表達，咬字吐字要清晰。歌劇詠嘆調有劇情、有人物，強調戲劇沖突，演唱者不單單要演唱，還需要加上表演，通過生動的演唱和表演來刻畫人物性格，所以在音色上也會與藝術歌曲有一些不同。（四）表演形式。藝術歌曲和歌劇詠嘆調雖然都是表達人物的內心情感，但還是有很大的區別。藝術歌曲短小精悍，深受專業演唱者的喜歡。但是藝術歌曲沒有特定的人物角色，演唱者需要理解作品的內容，根據歌詞來了解作曲家想要表達的情感，不同的演唱者，其理解也會不同，表達出來的情感也會不一樣。歌劇詠嘆調是歌劇中某個人物所演唱的，有故事情節，有前因后果，讓演唱者更容易理解該人物想要表達的情感，對于演唱者來說需要有極強的聲音把控能力和細膩的情感表達，還要有較高的藝術修養。歌劇表演者并不是獨自表演，有時需要與其他角色配合，還需要服裝、道具、燈光等，從表演形式上來說，演唱歌劇詠嘆調比演唱藝術歌曲要復雜得多。（五）鋼琴伴奏。每首藝術歌曲的鋼琴伴奏都是獨立存在的，是作曲家們在創作歌曲時單獨創作的鋼琴旋律，在塑造音樂形象的同時，如果人聲沒有表達出來，鋼琴伴奏會將其潛臺詞表達出來，所以說藝術歌曲的鋼琴伴奏必須要嚴謹，要像鋼琴曲那樣演奏，和聲樂部分同等重要。作曲家要注重鋼琴的織體、和聲、音色、音量、速度等，使人聲和鋼琴伴奏交織在一起，相輔相成。這也是藝術歌曲的重要內容之一。歌劇詠嘆調的鋼琴伴奏使用的大多是交響樂總譜縮減下來的鋼琴譜，鋼琴伴奏者需要先聆聽交響樂的伴奏音樂，聽出哪一個部分是用什么樂器來演奏的，從而用鋼琴模仿出來，更加具有戲劇性，提供更廣闊的演奏空間。藝術歌曲和歌劇詠嘆調這兩種體裁風格相似又迥異，有著密切的關系，想要成為一名優秀的藝術指導，需要了解更多的音樂知識，將了解、分析、演奏三者融會貫通，更好地將作品內涵淋漓盡致地表達出來。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]印筠悅.舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的特征[J].藝術科技，2019,(12).

作者:曲子瑤 單位:河南大學