淺析畫室美術(shù)教育

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中國的學(xué)院美術(shù)教育發(fā)展至今已近百年。自1902年南京三江師范學(xué)堂建立開始，到1915年國立北京高等師范學(xué)校、國立南京高等師范學(xué)校開設(shè)了3年制手工圖畫科，中國有了高等學(xué)校美術(shù)教育的雛形。建國后，新中國17年的美術(shù)教育得到系統(tǒng)建設(shè)，“”結(jié)束后，國內(nèi)高等美術(shù)院校美術(shù)教育發(fā)展迅速，而且已形成相當(dāng)規(guī)模。在當(dāng)代文化背景下，專業(yè)高等美術(shù)教育在理論和實踐兩方面應(yīng)當(dāng)如何進行自我建設(shè)和發(fā)展，已成為不可跨越的問題。對于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式，到目前，國內(nèi)已有的形式大致可分為兩種，即專業(yè)班和畫室(或工作室)。專業(yè)班制基本套用其他學(xué)科教學(xué)編制，而畫室制則源于西方專業(yè)學(xué)院的傳統(tǒng)。

在西方美術(shù)教育中利用畫室建制進行教學(xué)是眾多美術(shù)教育形式中的一種，這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統(tǒng)繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發(fā)展，18、19世紀(jì)，歐洲學(xué)院教學(xué)主體方式便是這種作坊式的教學(xué)，課程是由社會公認(rèn)的畫師或工匠承擔(dān)，是以傳授技能為主要目的的教學(xué)畫室建制，前蘇聯(lián)學(xué)院教育模式是意大利模式的一種延續(xù)，由彼得大帝引進至今已形成了相對科學(xué)的教育體系，形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學(xué)建立在導(dǎo)師畫室教育的基礎(chǔ)上，而導(dǎo)師多是社會上的知名畫家。20世紀(jì)以后，現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念逐漸成為學(xué)院教育主流，技能教學(xué)的主導(dǎo)地位被成功藝術(shù)家的藝術(shù)思想所取代。德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的大師畫室制教學(xué)可謂經(jīng)典，在此體制中，大師的藝術(shù)思想是教學(xué)的靈魂，課程的設(shè)置是由大師個人意志和其對藝術(shù)教育的理解來決定的。這種體制充分發(fā)揮了大師個人藝術(shù)實踐經(jīng)驗在學(xué)院教育中的引導(dǎo)性作用，但大師和有能力聘用大師執(zhí)教的院校畢竟是有限的，因此，并不適于廣泛應(yīng)用。90年代以后重建的包豪斯大學(xué)在另一條途徑上探求新的可能性，即根據(jù)教育對象的多樣需求，建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中，藝術(shù)思想、經(jīng)驗、技能與科學(xué)技術(shù)、硬件設(shè)備以及信息資源從不同方面共同發(fā)揮作用，學(xué)生在此框架中，更像是一個淘金者。包豪斯設(shè)計藝術(shù)學(xué)院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整，藝術(shù)導(dǎo)師工作室與技術(shù)實踐實驗車間同時在不同方面發(fā)揮教學(xué)作用，使課程體系與教學(xué)更為合理，形成藝術(shù)自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術(shù)教育。

目前在我國有一部分院校開設(shè)了畫室或工作室，形式也不盡相同，而且有擴展的趨勢，但總體上講對畫室教育缺乏科學(xué)、系統(tǒng)的理論研究，且大多只停留在從外在形式上的劃分，并沒有從本質(zhì)上體現(xiàn)畫室教學(xué)的優(yōu)勢，也沒有真正發(fā)揮畫室建制對于實施美術(shù)教育教學(xué)、研究的兼容作用。

從歷史上看，我國真正稱得上是以畫室建制進行教育的院校只有中央美術(shù)學(xué)院。中央美院最初以法國的學(xué)院方式建立了畫室，上世紀(jì)50年代后期始改為前蘇聯(lián)方式(事實上前蘇聯(lián)模式本身也是法國模式的一種變體)，即將傳統(tǒng)的作坊式教學(xué)引入學(xué)院的專業(yè)美術(shù)教育模式。80年代后，中央美院的畫室模式又一次經(jīng)歷改造，例如在油畫系一畫室恢復(fù)了法國繪畫風(fēng)格的教學(xué)方向，開設(shè)了探索現(xiàn)代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風(fēng)格分類的原則，從某種意義上講，也就是早期歐洲MASTER(即大師)體制的一種延續(xù)。

大師制的學(xué)院教育往往具有學(xué)術(shù)的武斷性，這種武斷性往往從一定程度上限制了藝術(shù)的多樣性發(fā)展。在文藝復(fù)興藝術(shù)背景下和早期現(xiàn)代主義藝術(shù)背景下，這種武斷性的負(fù)面影響并不十分突出，而在20世紀(jì)中期以后，便顯現(xiàn)出諸多的問題。這些問題一方面來自多元化的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境，再者，源于專業(yè)藝術(shù)教育對象的規(guī)模和領(lǐng)域的擴大，即學(xué)生數(shù)量的擴大和學(xué)科領(lǐng)域的擴展，此問題在德國杜塞爾多夫的大師體制輝煌時代之后，已成為許多歐洲學(xué)院思考的問題。包豪斯大學(xué)曾經(jīng)旗幟鮮明地改變方式，以擺脫這種局限于精英教育——大師教育體制的弊端。80年代的美國教育開始反對這種大師體制，其背景是自60年代開始，美國的商品經(jīng)濟發(fā)展迅速使美國進入了明星時代，當(dāng)時也正值波普藝術(shù)盛行時期，商業(yè)媒體以盈利為目的，商業(yè)炒作各種藝術(shù)品與藝術(shù)家，幾乎一夜之間即造就了無數(shù)的藝術(shù)明星。著名的蘇河區(qū)便是這時的產(chǎn)物，人們熟知的貓王、丹弗、勞森伯格、安迪沃霍爾也是那時誕生的藝術(shù)明星。明星時代的到來表面看是藝術(shù)的繁榮，實際上導(dǎo)致了藝術(shù)的壟斷性與無序性，也導(dǎo)致了美國藝術(shù)的庸俗化及其在全球的中心地位，到了波依斯之后隨著藝術(shù)平民化的深入，藝術(shù)明星的地位不再神圣，只要機緣巧合，普通人也可一夜之間成為“藝術(shù)明星”。美國商品社會制造了一個又一個一夜成名、一夜暴富的奇跡，所有的“藝術(shù)明星”及其作品都不可避免地成為公眾的消費品或標(biāo)簽，而這時的“藝術(shù)明星”與傳統(tǒng)意義的大師具有根本區(qū)別。明星時代的消費文化使人們不得不對藝術(shù)與商品、與社會、與人群等進行重新思考，對藝術(shù)明星的地位也產(chǎn)生了質(zhì)疑。明星時代的美國美術(shù)教育更多的成就體現(xiàn)在實用美術(shù)方面，而且?guī)в忻黠@的移民文化特征，依托自己的教育體系并沒有培養(yǎng)出多少精英。

在歐洲，學(xué)院美術(shù)教育有一個共同的特點，即它們都具有明確的辦學(xué)方向及優(yōu)勢，在開發(fā)自身資源展開教育方面做得十分出色，比較典型的是德國的柏林藝術(shù)大學(xué)、德里斯頓造型藝術(shù)學(xué)院、杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院等，他們各自占據(jù)一個學(xué)術(shù)領(lǐng)域展開教學(xué)研究，起到了相互補充的作用，又不失各自的權(quán)威地位。這是值得中國藝術(shù)院校借鑒與思考的。

在我國，美術(shù)教育由于客觀與歷史的原因正處于飛速發(fā)展的時期，實際上已形成巨大的產(chǎn)業(yè)，這種發(fā)展更多地體現(xiàn)在規(guī)模上的增長，教學(xué)模式并沒有跟上多元化社會發(fā)展的需求，各院校基本沿襲或借用了中央美院的教學(xué)方式。中央美院實際上是按照培養(yǎng)美術(shù)精英的模式進行建制的，它不是適應(yīng)各層次專業(yè)的萬能模式，尤其當(dāng)下高等美術(shù)教育正在由精英教育走向普及化教育趨勢背景下，在以盈利為目的的美術(shù)教育產(chǎn)業(yè)化大發(fā)展的背后，憑借怎樣的合理方式實施美術(shù)教育并實現(xiàn)以培養(yǎng)人才為最根本目的的教育目標(biāo)，實際上直接體現(xiàn)的是美術(shù)教育的嚴(yán)肅性及質(zhì)量問題，也是一直以來廣大美術(shù)教育者面臨的課題。

國內(nèi)的高等美術(shù)教育現(xiàn)狀呈現(xiàn)出這樣的教育格局，即高等美術(shù)專業(yè)院校(如中央美院、中國美院、魯迅美院等)、綜合大學(xué)中的藝術(shù)院系(如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南開大學(xué)東方藝術(shù)系及藝術(shù)設(shè)計系等)、師范大學(xué)美術(shù)院系(如首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院等)，以及各高職高專類院校開設(shè)的美術(shù)及相關(guān)美術(shù)專業(yè)，平分全國的美術(shù)教育格局。但所有這些高校的教育模式幾乎都來自于一個源頭即中央美院的學(xué)院教育體系。無論是什么層次的學(xué)校幾乎所有的課程及建制都參照了中央美院，只是大都沒有條件開設(shè)畫室，更多的是按班級建制進行教學(xué)，在課程設(shè)置與教學(xué)上實際也套用了美院的教學(xué)方式。

與歐洲高等美術(shù)院校相比，國內(nèi)各高等美術(shù)院校及各類高等院校的美術(shù)院系的辦學(xué)個性體現(xiàn)較差，辦學(xué)條件參差不齊(體現(xiàn)在教育環(huán)境的差異性、師資素質(zhì)的差異性、生源條件的差異性等)，只有專業(yè)美術(shù)學(xué)院能在一定程度上體現(xiàn)美術(shù)專業(yè)教育的嚴(yán)肅性以及教育優(yōu)勢，能將培養(yǎng)目標(biāo)與課程體系銜接，更多的院校在處理教學(xué)模式與培養(yǎng)目標(biāo)的多元化需求之間的關(guān)系上都還存在著問題，甚至有部分院校對高等美術(shù)教育的理解不足，盲目擴大招生規(guī)模，擴大師生比，片面注重技能，走進了以技術(shù)代藝術(shù)的誤區(qū)，將高等教育辦的近似于職業(yè)高中教育，這種現(xiàn)象在綜合院校的設(shè)計及相關(guān)專業(yè)尤為突出。隨著社會對美術(shù)人才多元化需求的加劇及美術(shù)教育事業(yè)自身的迅猛發(fā)展，美術(shù)人才的培養(yǎng)數(shù)量及層次需求均被賦予了更新更高的要求。在高等美術(shù)教育中由教育模式引發(fā)的問題也越來越突出——在各院校為擴大招生規(guī)模而爭相開設(shè)新的美術(shù)相關(guān)專業(yè)的同時，又有許多院校開設(shè)的美術(shù)及相關(guān)專業(yè)由于不具備必要的辦學(xué)條件而相繼停招或緩招。因此，探究更為合理的高等美術(shù)教育方式已經(jīng)成為每位美術(shù)教育者及教育管理者面前不容忽視的課題。