高校音樂教育問題及建議10篇

導語：高校音樂教育問題及建議10篇一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇：高校音樂教育發(fā)展策略

一、高校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀

當今高校音樂教育中主要包括兩大培養(yǎng)體系,分別為高校教師教育中的藝術院系,因普通高校音樂課程在設置上缺乏對課程標準和規(guī)范進行完善,造成培養(yǎng)目標模糊,專業(yè)雷同。高校中教師紛紛意識到音樂教育的重要性,但是在具體的音樂教學中,多數(shù)教師沒有重視新教育觀的落實,學生對音樂教育思想的認識不夠充分。高校音樂教育中,學生出現(xiàn)技能單一,綜合素養(yǎng)較低等問題,理論課程與實踐教學相互脫節(jié),音樂理論不能夠有效地進行實踐的指導。

二、阻礙高校音樂教育發(fā)展的原因

(一)重視程度不足

現(xiàn)如今,高校教育改革的不斷深人下,均對音樂教育給予了不同程度的重視,但仍然表現(xiàn)在“表面重視,行動上不重視”。而且不少高校對音樂教育管理不太嚴謹,沒有建立起完善的音樂教育管理機制,多數(shù)處于管理無序的狀態(tài)。

(二)師資力量不足

因普通高校音樂教育是近些年來才發(fā)展起來的,在其發(fā)展過程中,對教師缺乏必要的統(tǒng)籌規(guī)劃和科學的準人機制,從而使得音樂教育師資水平參差不齊,部分教師的文化修養(yǎng)較差,教學能力滯后,在很大程度上影響到音樂教育的發(fā)展。

(三)課程設置不合理

我國的普通高校音樂教育還未形成科學完整的學科體系,也未配備一支高素質的師資力量,在課程設置上也比較零散,多為音樂欣賞課,且多為選修課,課時并不多,學生更多的是憑借個人興趣來選定課程,加之選修課和必修課的教學傾向性,也使得選修課效果并不是很好,而必修課雖為必過科目,但學生為畢業(yè)多敷衍了事,這些均在一定程度上影響到教學效果的提升。

三、高校擴招為高校音樂教育帶來發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)

自上世紀70、80年代以來,伴隨著中國改革開放的高速發(fā)展,高等教育得到極為迅猛的發(fā)展,特別是90年代中后期,國家在急需各類高端人才及滿足國人接受高等教育迫切的需求形式下,開始全國范圍內高校的擴招,師范院校、綜合院校、甚至理工、醫(yī)學、農(nóng)林等紛紛采用申報新專業(yè)的名義開辦音樂教育和音樂表演,其中音樂表演、表演方向是高校擴招中的主力軍。由此可以看出,高校擴招為音樂教育的發(fā)展帶來了發(fā)展機遇?？梢哉f,任何事物都具有兩面性,在帶來發(fā)展機遇的同時還帶來了不少挑戰(zhàn)。高校音樂教學中,在整個教育改革的發(fā)展中,發(fā)揮著舉足輕重的作用。因音樂專業(yè)文化課分數(shù)低,而備受眾多考生青睞。據(jù)了解,高校中報考音樂專業(yè)的學生數(shù)量逐年遞增。音樂專業(yè)如火如茶的擴招下,造成畢業(yè)生數(shù)量增多,市場需求飽和,這一現(xiàn)狀更加劇音樂專業(yè)畢業(yè)生的學習困難。針對此而言,教學質量、人才培養(yǎng)質量的急劇下降儼然是當今發(fā)展的一個不爭事實,同時還是極為嚴肅和認真研究的問題。

四、高校音樂發(fā)展的新策略

(一)正確認識高校音樂教育并端正態(tài)度

首先,高校音樂發(fā)展必須端正態(tài)度,因不少人將音樂教育看作是不重要的課程可有可無,針對此,需要積極轉變高校對音樂教學的教學態(tài)度,引導學生對音樂教育做出科學合理的定位,使得更加深人地投人到音樂的具體教育中。此外,在社會主義和諧社會構建的今天,思想上正確認識音樂教育。并且讓人們能夠正確牢記音樂教育對素質教育理念的重要助推力?？梢哉f,這能夠在美育教育的今天,積極發(fā)揮音樂教育的素質教育與美育教育作用,從思想上立足定位,重新將音樂教育的發(fā)展提高到新的高度。從某種角度而言,從課程體系人手,著重提高學生對音樂教育的學習興趣,在學生不同的情況及音樂素質教育下,正確對待音樂教育,提高音樂教育的素質教育水平。此外,音樂教育的本身就是一個動態(tài)發(fā)展過程,新世紀下,音樂教學發(fā)展中根據(jù)發(fā)展需求更新理念,便于跟上音樂教育發(fā)展的新步伐。

(二)高校音樂教育發(fā)展不斷完善教育體系

因當今我國高校音樂教學現(xiàn)狀中的教育體系不太健全和完善,所以高校音樂教育在今后的發(fā)展中,需要完善音樂教學體系,讓音樂教育體系更加合理化、科學化。一部分高校認為音樂教育僅僅是唱唱歌、跳跳舞便完成了教學任務,可以說,正是這一短淺的認識導致音樂教育效果沒能夠達到良好的教學效果。因而,今后的音樂教育中不能夠將音樂教學簡單地等同于音樂作品鑒賞,音樂專業(yè)作為一種綜合性的藝術學科,融合了美學、哲學、文學及眾多學科領域。針對此,高校音樂教學中需要結合自身發(fā)展現(xiàn)狀,找準發(fā)展目標,并在此基礎上積極完善地構建富有特色的音樂教學體系,將素質教育、人文教育、科學教育等融人到音樂教學中。

(三)加強高校音樂師資隊伍的建設

音樂教學的“主體”是教師,教師綜合素養(yǎng)的高低直接音響教學效果的好壞。針對此,普通高校出現(xiàn)音樂教育師資力量不足的問題,這就需要學生逐步強化教師隊伍的建設,加強教師思想隊伍的建設。首先,教師需要具備“為人師表”的高尚品德,用教師獨有的人格魅力感染學生,把學生當做朋友,進行平等的交流、此外,定期對教師進行培訓,估計教師進修,學校為教師提供更多培養(yǎng)機會,有助于促進高校教育朝著更高的層次進行提高和發(fā)展。另外,高校教育中制定完善的考核標準和評價標準,鼓勵音樂教師進行主動進行,提升教師師資隊伍水平,此外,鼓勵教師積極轉變教學方法,寓教于樂,因材施教。

五、結語

高校音樂教育中,音樂作為一門基礎性學科,不僅加深學生對藝術的認識,還有助于學生開闊視野和眼界,促進學生全面發(fā)展。當今我國高校教育中,存在許多函待解決的問題,倘若這些問題得不到解決,會嚴重影響學生的進步,文章就高校音樂教育的發(fā)展進行分析,對未來的發(fā)展方向進行論述,進而旨在提高學生音樂教育素質。

作者:李木一 單位:桂林師范高等專科學

第二篇：高校音樂教育資源服務城市社區(qū)探討

“文化型社區(qū)”的建設需要各類教育資源與文化資源的共享，服務地方、繁榮區(qū)域作為高校社會服務的本體功能之一，其教育資源為社區(qū)建設予以的影響及貢獻日益受到政府及民眾的重視與激勵。高校教育資源多元、優(yōu)質、創(chuàng)新等特性是其與城市社區(qū)建設相契合的關鍵，高校參與也是文化型社區(qū)建設的重要標志之一?！八囆g審美”作為“文化型社區(qū)”建設的重要領域，其中包含表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇等）、視覺藝術（繪畫、雕塑、建筑等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）方面的內容。音樂因其聲音藝術、聽覺藝術、情感藝術、時間藝術的藝術本質，其多元、豐富的音樂表現(xiàn)形式、集高雅與娛樂一體的審美情趣成為“文化型社區(qū)”建設與推廣的重要媒介。已有成果及經(jīng)驗中，成熟的“文化型社區(qū)”共有的優(yōu)質團隊為社區(qū)合唱團、社區(qū)百姓健身舞團、社區(qū)箏樂團等圍繞音樂藝術展開的社區(qū)活動。可以說，音樂藝術是“文化型社區(qū)”建設過程中形式及內容認可度、操作性最優(yōu)，最宜推廣且成效顯著的社區(qū)文化社團。高校音樂教育資源與文化型社區(qū)建設的聯(lián)動是“高校服務、高校參與”的具體體現(xiàn)，為進一步繁榮社區(qū)音樂團隊的藝術品質、提高社區(qū)群眾的音樂審美能力，高校音樂教育資源的融合與釋放需要具有持續(xù)性與長效性。長期的體系化發(fā)展過程中，多元模式的開發(fā)與建構是“高校服務、高校參與”重要的載體，也是保障機制中的重點支撐。

一、育人模式

高校音樂教育資源服務城市社區(qū)的根本意義在于對社會精神基礎的豐富與提升，“以人為本”是有效模式構建的根本原則。從社區(qū)群眾與居民的精神需求為出發(fā)，為社區(qū)輸送群眾喜聞樂見、通俗易懂的音樂表現(xiàn)形式與題材風格，從音樂賞析到實踐體驗到深化探索，音樂教育資源在城市社區(qū)的推廣與實踐是多階段、分步驟的。高校服務社區(qū)的音樂專題講座或是高校指導社區(qū)實踐團隊都應是從群眾的審美情趣和審美體驗出發(fā)的，其本質是提升居民和群眾的審美能力。當然，情操的陶冶是需要時間和環(huán)境雙重因素共同作用的，高校音樂資源在社區(qū)聯(lián)動的過程中，高校師生也應重視教育內容的普及性，“接地氣”可謂是高校教育邁進社區(qū)服務的一道門檻，從需求出發(fā)，育人是高校參與的重要原則。

二、共享模式

除教學內容及師資之外，高校音樂教育重要的資源還包括教學場地及教學設備。音樂教育因其對教學場地、教學器具、教學設施等方面的特殊性要求，社區(qū)藝術團隊的創(chuàng)編排練及演出實踐對于場所和設施的要求是較高的。高校與社區(qū)聯(lián)動的過程中，許多社區(qū)音樂團隊遇到場地與設施的困惑，有效的統(tǒng)籌高校教學場所的使用，提高高校教學設施的利用率，利用休息日及寒暑假為社區(qū)開放音樂教室及音樂廳也是高校服務地方的一項重要工作。多功能音樂教室、舞蹈訓練室及琴房的有效開放為社區(qū)音樂文化的繁榮提升了教育品質并保障了教學效果。

三、數(shù)媒模式

隨著現(xiàn)代信息技術的不斷發(fā)展及網(wǎng)絡時代的到來，數(shù)字化、網(wǎng)絡化已成為音樂傳播最為重要的載體。除傳統(tǒng)的面授之外，高校師生與社區(qū)居民聯(lián)動的新媒體也可以是數(shù)字化、網(wǎng)絡化的。微博社區(qū)、微信公眾號、百度云盤都可以成為溝通高校師生與社區(qū)居民的媒介橋梁。而網(wǎng)絡平臺中板塊的定制更可以引發(fā)社區(qū)居民的互動參與熱情和音樂體驗興致，并通過網(wǎng)絡傳播提升社區(qū)音樂文化建設的影響力。數(shù)字化音樂資源在網(wǎng)絡上的傳播將高校與社區(qū)緊密的鏈接并升華了高校服務的功能及意義。

四、融合模式

基于審美的培育、設施的共享、數(shù)字音樂資源的傳播，高校音樂教育資源服務城市社區(qū)還應包含整體融合模式。其主體是指高校為社區(qū)提供的多類型、多功效的公共服務，如大學生志愿者服務社區(qū)文化建設、大學生頂崗實習社區(qū)文藝員等。在高校教育資源服務城市社區(qū)文化建設的同時，高校的人才培養(yǎng)也可以融合到城市社區(qū)的建設、發(fā)展過程中。在文化型社區(qū)建設的進程中，高校予以社區(qū)服務的反哺是社區(qū)為高校人才培養(yǎng)提供的實踐平臺。尤其是普通高校音樂學（教師教育）專業(yè)，大學生在社區(qū)服務、社區(qū)掛職的同時也是社會實踐、藝術實踐的培養(yǎng)過程。社區(qū)團隊的組織與編排、大學生藝術作品在社區(qū)的展演、大學生音樂文化研討等活動都能充分、有效地歷練大學生的教學能力、創(chuàng)編能力，都能全面、深入地培養(yǎng)大學生綜合素養(yǎng)和學科素質。高校與社區(qū)通過公共服務這一媒介緊密的融合并互相作用，共同推進了人才的培育與城市的發(fā)展。隨著現(xiàn)代社會的進步與發(fā)展，高校與社區(qū)的聯(lián)動將不斷深化、拓展，高校為“文化型社區(qū)”服務與建設的模式將不斷豐富、多樣，而社區(qū)平臺之中的高校人才培養(yǎng)也將不斷優(yōu)化、升華，共融、共建理念之下的城市與人才將迎來更好、更璀璨的未來。

作者:周蕊 單位:長春師范大學音樂學院

參考文獻:

[1]鄧艷我國城市社區(qū)文化建設而創(chuàng)新研究[D].成都:電子科技大學,2013.

[2]包華穎.藝術院校參與社區(qū)文化建設研究[D].上海:上海交通大學,2012.

[3]余雅燊.城市音樂文化與高校音樂教育互動關系思考[J].教育探究,2014,(2):66-69.

第三篇：高校音樂教育專業(yè)聲樂課教學改革研究

在目前高校音樂教育的專業(yè)聲樂課在發(fā)展過程之中，仍然不可避免的存在一些問題，使得目前的專業(yè)聲樂課不能夠滿足學生們實際發(fā)展需要，與社會需求乃至于教育改革的具體標準要求相脫節(jié)，下文就將針對高校音樂教育專業(yè)聲樂課在教學之中所存在的問題進行相應的分析，從而根據(jù)問題提出具體的措施，希望能夠在理論等層面上為高校音樂教育專業(yè)聲樂課未來的教學發(fā)展起到一定的促進作用，并且提出一些思考。

一、目前高校音樂教育專業(yè)聲樂課在教學過程之中所存在的問題

在目前高校音樂教育專業(yè)聲樂課實際教學發(fā)展過程之中，確實存在著不足，這與高校發(fā)展過快，但是教學模式與教學理論更新速度跟不上其高校整體發(fā)展速度也有關系。在整體教學內容上看，其聲樂內容與理論體系還是使用的老舊的教材版本，不能夠及時更新，缺少相應的事項性[1]。學生所學習到的聲樂課知識與其社會音樂發(fā)展相脫節(jié)，不能夠滿足社會發(fā)展需求。其中也可以從整體聲樂課程編撰的混亂性、隨意性中體現(xiàn)出來，審核力度小，不能夠形成相對完整與完善的聲樂理論基礎體系。另外在教學過程之中，高校普遍將教學重點放在了對于學生理論知識方面的教學，但是卻忽視了培養(yǎng)學生的綜合音樂素養(yǎng)，以及合理利用所學知識的相應能力。學生基礎聲樂能力尚且不能夠完全掌握，更何況其備課能力與課堂組織能力等。這不僅僅不滿足社會發(fā)展需求，同時也不能夠滿足我國發(fā)展素質教育的具體標準。所以學生不能夠在學習聲樂理論知識體系之中很好地聯(lián)系時間，缺乏與工作崗位之間的內在聯(lián)系，學生們缺少相應的聲樂教學實踐活動，去提升自身的實際聲樂能力與運用能力。而這些都是目前高校音樂教育專業(yè)聲樂課在教學過程之中所存在的重要問題，所以如何在明確這些所存在問題的基礎之上，針對這些問題進行相應的探討，都是高校所要不斷努力探究去攻克的重大難題。

二、加強高校音樂教育專業(yè)聲樂課的教學改革的具體對策

（一）優(yōu)化課程設置，合理聯(lián)系實際

想要加強高校音樂教育專業(yè)聲樂課的教學改革，就需要從課程設置的優(yōu)化方面進行著手，充分考慮學生們的實際接受能力與未來就業(yè)的社會發(fā)展需要，合理聯(lián)系實際的同時進一步促進學生相關能力的培養(yǎng)與養(yǎng)成。高校的音樂教育專業(yè)聲樂課如果僅僅培養(yǎng)學生們的專業(yè)能力是不足以滿足其提升綜合素養(yǎng)、實現(xiàn)素質教育的實際需求了[2]，所以同時還需要注重學生們對于實際聲樂課教學的認知，無論是課堂組織能力還是教學能力都要有側重性的進行培養(yǎng)。在課程內容上也要進行優(yōu)化，對于老舊的知識內容進行相應的更新，以培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教育工作者為根本目標，使得學生能夠在學習音樂知識的過程之中，可以更好地與目前社會實際發(fā)展需要相適應。

（二）豐富聲樂教學實踐活動

過多的聲樂理論基礎知識是不能夠從根本上對于高校音樂教育專業(yè)的學生進行綜合素質培養(yǎng)的，必須要豐富聲樂教學的實踐活動，從活動中吸取經(jīng)驗，從而幫助學生更好地在聲樂教學實踐過程之中合理運用所學習的理論知識，將聲樂理論知識與聲樂教學的實踐活動有機培養(yǎng)起來。所以高?？梢詫崿F(xiàn)學校與學校間的合作，安排學生去各大音樂院校實習，或是舉辦相應的聲樂舞蹈比賽、聲樂活動、匯報演出、聲樂社會實踐活動等[3]，在提供相應的聲樂教學實踐過程之中，不僅僅體現(xiàn)了學校對于實踐活動的重視程度，同時也能夠促進學生對于實際教學崗位的了解與理解，促進學生個性化成長的同時與社會崗位相接軌，這樣才能夠幫助學生們提高對于聲樂教學的實際認知，從根本上促進對于學生們的綜合培養(yǎng)。

（三）豐富聲樂教學手段與教學方法

課堂上傳統(tǒng)的聲樂教學方法是不能夠完全滿足學生們的學習需要了，所以可以通過豐富聲樂教學手段與教學方法的方式進一步促進教學改革的發(fā)展，除了通過傳統(tǒng)的表演形式與唱歌形式之外，還可以積極利用一系列的多媒體設備，與網(wǎng)上的聲樂資源[4]，為學生拓寬學習渠道，不僅僅可以將中外的聲樂藝術進行對比，分析其相應的特征，同時也可以在不同的聲樂派別中提升審美與鑒賞能力。學生們在進行聲樂欣賞的同時明確聲樂的種類，也能夠綜合提升學生們的音樂素養(yǎng)。在信息技術發(fā)展的今天，學生們也需要學習聲樂方面的多媒體技術，通過相應的軟件對于歌曲進行處理，培養(yǎng)學生編曲識曲的能力，這同樣也能夠加強學生們的創(chuàng)新能力。

三、結語

高校的音樂教育專業(yè)聲樂課教學改革還有好長一段路要走，除了要明確目前教育改革的實際發(fā)展需要之外，還需要重視起聲樂課教學改革的重要意義，在高校音樂教育專業(yè)聲樂課教學的過程之中仍然存在著理論體系不完善、理論體系與實際需求相脫節(jié)、不注重對于學生的綜合音樂素養(yǎng)培養(yǎng)等多種問題，我們需要面對這些問題，從而通過優(yōu)化課程設置，合理聯(lián)系實際、豐富聲樂教學實踐活動以及豐富聲樂教學手段與教學方法等多種方式，進一步加強高校的音樂教育專業(yè)聲樂課教學改革，以此綜合促進聲樂課教學的發(fā)展與進步。

作者:李彬 單位:四川省南充職業(yè)技術學院

參考文獻:

[1]徐菁菁.文化視域中的中美音樂教師教育課程比較研究[D].湖南師范大學,2014.

[2]郭宇.高等院校音樂劇人才培養(yǎng)（本科）課程設置與實施研究[D].湖南師范大學,2014.

[3]劉雋.高師音樂學專業(yè)本科畢業(yè)論文設計多元化研究[D].西南大學,2015.

[4]許迪迪.普通高校聲樂表演課教學現(xiàn)狀與改革[J].通俗歌曲,2016,(03):172-173.

第四篇：高校音樂教育專業(yè)“合唱與指揮”教學改革探討

“合成與指揮”教學具有實踐性強、實用性高的特點,是高校音樂教育專業(yè)學生畢業(yè)后從事合唱教學工作中運用的主要學科知識。其在教學過程中對合唱基礎理論及基本技巧作出詳細的指導,使得學生切實掌握相關知識,提升學生的綜合素質。我國合唱普及率較低,中小學中合唱教學開展現(xiàn)狀令人堪憂,在一定程度上與我國高校音樂教育專業(yè)教學中存在的相關問題有關。本文從教學模式、教育性及師資三個方面概述音樂專業(yè)教學存在的問題,并在此基礎上探討教學改革的有效措施。

一、高校音樂教育專業(yè)“合唱與指揮”教學中存在的問題

(一)“合唱與指揮”教學模式較為單一

“合唱與指揮”教學中仍舊采取以教師講授為主的課堂開展模式,從而忽略了學生課堂主體地位,導致學生興趣及參與度降低,并且在課堂中缺乏實操演練項目,主要以教師的理論傳授為主,這樣不利于培養(yǎng)學生的綜合能力尤其是合唱與指揮編排的實踐能力,導致學生畢業(yè)后很難適應中小學合唱與指揮教學工作的開展。

(二)“合唱與指揮”教學中教材欠缺教育性

在教材及教學內容方面,高校音樂專業(yè)“合唱與指揮”教學中教育性缺失較為嚴重,具體表現(xiàn)為:教學內容中缺乏針對于中小學生變聲及相關特征的介紹,選取的理論知識與技巧大都適合專業(yè)合唱活動,對中小學教育方面需要掌握的知識與技巧提及甚少。

(三)“合唱與指揮”教學中專業(yè)教師欠缺

“合唱與指揮”是音樂專業(yè)教學中對實踐性要求較高的課程,其主要目的為培養(yǎng)學生的綜合素質與實踐能力。這就要求從業(yè)教師自身具備較高的專業(yè)素養(yǎng)及實踐能力,進而為學生提供更加專業(yè)與針對性的指導。但是,就目前高校音樂教育專業(yè)教學現(xiàn)狀而言,“合唱與指揮”課程并未配備專業(yè)的教師團隊,而是由其他課程的教師代為負責,導致教學開展過程中教學側重點的偏失,從而造成學生只注重合唱技巧而忽略合唱指揮的實操性,很難勝任合唱與指揮具體編排與教學活動的開展。

二、高校音樂教育專業(yè)“合唱與指揮”教學改革的有效措施

(一)改革教學內容,緊跟時代步伐

在教學內容改革方面,除了要實現(xiàn)系統(tǒng)性和典型性的要求,還要緊跟時代步伐,在具體教學活動的開展過程中,根據(jù)時展的需要及學生自身的特征進行教學內容的調整。教師在教學內容設計方面要兼顧三個方面,即合唱部分教學、指揮部分教學和合唱與指揮實操演練。既要為學生提供理論知識的講解,又要側重學生組建合唱隊、開展合唱排練的實操能力。例如,在合唱與指揮實踐實踐章節(jié)的學習中,教師選取具有時代特性的曲目組織學生進行練習。以經(jīng)典合唱曲目《走進新時代》為例,首先教師講解其中的理論知識與技巧,要求學生根據(jù)自己的經(jīng)驗及知識儲備進行二次創(chuàng)作;其次,在二次創(chuàng)作過程中要完成對歷史進程、地域區(qū)別及新時期時代特征的調研,以確保改編曲目的時代性;最后,要求學生自行組織改編曲目的指揮排練工作,在這個過程中領會指揮及組建合唱隊的要領。

(二)改革教學模式和教的學方法,引進探究式教學方法

隨著科學技術及社會需求的不斷發(fā)展,對高校音樂教育專業(yè)的“合唱與指揮”具體教學也提出了新的要求,面對新形勢下社會發(fā)展的需求,在具體教學過程中要利用多媒體教學技術,融人探究式教學模式,進而提升學生的學習自主性,并且激發(fā)其各方面潛能。例如,在《藍色多瑙河》的教學中,教師利用多媒體設備播放該合唱曲目的相關背景信息及播放作品,將學生分成小組,就歌曲的歷史背景及合唱實惠過程中諸如速度、情緒及指揮技巧方面進行討論。同時,建立交流共享平臺,成立微信討論組或者論壇討論組,針對相關問題及優(yōu)秀作品進行討論與分享。

(三)改革考核方式,增加實踐項目

“合唱與指揮”教學設計其他學科知識,具有超強的綜合性,其中涉及視唱練耳、樂理、心理學、美學等多方面理論知識與實踐指導,對學生的思維判斷能力及綜合認知能力要求較高。因此,在考核方式上要揚棄傳統(tǒng)考試為主的模式,適當?shù)丶尤讼嚓P實踐活動。例如,具體考評方式可設定為三個部分:第一,考試成績,教師將樂理知識,合唱技巧及指揮方式與技巧通過筆試形式進行;第二,增設平時成績打分,針對視聽練耳部分學生的平時表現(xiàn)進行打分,采取一定比例計人期末成績;第三,增設實踐項目考核,將學生分組,要求學生進行相關曲目的合唱與組合編排,要求學生演唱相關曲目并進行指揮試練,之后上交編排策劃書。

三、結語

教學改革要隨著人才需求的變化而調整,只有切實加強應用型人才的培養(yǎng),才能更好地提升教學水平,幫助學生實現(xiàn)自身的價值。在高校音樂專業(yè)“合唱與指揮”教學改革中要通過教學內容及教學模式的改革,切實提高學生的學習自主性,同時為學生提供更多的學習實踐機會,以此提高學生的綜合素質,使其更好地適應合唱教學改革。

作者:史俊 單位:江西省新余學院

第五篇：高校音樂教育中管樂教學改革探討

一、高校管樂教育的現(xiàn)狀

根據(jù)目前高校音樂教育現(xiàn)狀來看，音樂課程得到了很大的發(fā)展，管樂教學是音樂教育的一部分，因此管樂教學也得到了很大的發(fā)展。越來越多音樂專業(yè)的學生開始選擇學習管樂，或者選擇一些自己喜歡的管樂，作為音樂學習的輔助項目。由于管樂的學習，還需要學量的音樂基礎理論，因此管樂的學習不僅能夠提高學生管樂方面的能力，還能夠補充學生音樂方面的知識，使得學生音樂知識基礎更加的牢固。雖然高校的管樂教學得到了很大的發(fā)展，但是高校管樂教學還是存在著很大的缺陷和不足。管樂所包含的知識是比較豐富的，管樂的學習還是采用比較陳舊的教學方式，沒有創(chuàng)新的教學內容，學生學習起來就比較乏味，學習的內容不能夠調動學生學習的積極性。此外管樂學習需要學生進行長時間的練習，這對學生來說也是很大的挑戰(zhàn)。不同地區(qū)對于管樂教學的重視程度不一樣，一些高校都不重視管樂教學，這也是影響管樂教學發(fā)展的重要原因之一。高校管樂教學對于學生的音樂基礎有著一定的要求，由于中小學素質教育的不完善，注重提高學生的文化成績，對于學生的全面發(fā)展并不是很重視，導致學生音樂學習的機會較少，這導致學生的音樂基礎較差，學生進入高校以后，由于沒有比較深厚的管樂基礎，使得學生在管樂學習的過程中，學生水平較差，使得對學生管樂教學無法達到預期的教學效果。

二、高校管樂教育中遇到的問題

（一）教學方面的輕視

現(xiàn)如今高校學生對于管樂的學習雖然有很大的興趣，但是不少高校對于管樂教學并不是很重視，一些高校為了提高學生的專業(yè)水平，對于音樂課程的開設很少，也只有偶爾在選修課程中能夠看到管樂學習，在這種環(huán)境下，學生的管樂學習興趣得不到最大程度的滿足，使得學生管樂學習水平低下，還有一些高校音樂專業(yè)對于管樂并不是很重視，因此相應的儀器設備的購買較少。有的學生有著管樂方面的愛好，也只能夠到社團等進行學習，得不到專業(yè)教師的指導，學生管樂水平得不到很大的提高。

（二）學生方面的錯誤心態(tài)

高校管樂教學除了教學方面存在很大缺陷以外，學生自身也有著很大的原因，一些學生心態(tài)不正，對于老師教給的知識和管樂技能只是在課堂上學習，僅僅跟著老師學習，學生自覺性不高，由于大學里面各種豐富活動比較多，各種事情也比較多，一些學生由于大學空閑時間比較多，有的男孩子喜歡上打游戲，一些學生選擇做兼職等等，使得學生在課下進行管樂練習的時間很少，學生對于課下管樂練習并不是很重視。恰恰相反，管樂是需要長時間練習的，而不是急功近利，不只是在課堂練習就能夠成功的，而需要在課下理解老師所講的知識點，以及花一定量的時間進行管樂的練習，由于學生在課下并沒有花費時間去練習管樂，導致學生管樂的學習效果并不是很好?；诖私處熂m正學生學習的態(tài)度，加強對學生的監(jiān)督，要及時點撥學生管樂的學習，比如舌頭的敏感度、嘴唇對哨片的敏感度肺活量等等，加強學生對管樂知識的理解。此外高校管樂教師，除了在課堂上對學生進行教學以外，還應該給學生布置相應的學習任務，使得學生在課下也能夠很好的學習，加強管樂的練習。

（三）教學方法不科學

一些高校的管樂教師在教學的過程中，沒有重視學生基本功的培養(yǎng)，在課堂上只進行大型曲子的演奏，沒有注意學生的水平，沒有對相關的知識點進行講解，沒有對管樂的演奏技巧進行指導。在課堂上教師為了顯示自己管樂演奏的水平，全然不顧學生實際情況，將難度比較大的曲子讓學生演奏，使得學生學習起來比較吃力，管樂學習水平進步較慢。這種高難度的管樂學習，使得學生的管樂學習的信心大大受挫，讓學生覺得自己管樂學習能力很差，有的學生由于自信心受挫，產(chǎn)生放棄學習管樂的想法。因此為了使得學生管樂學習水平有著很大提高，就需要根據(jù)學生的實際情況，制定教學計劃，注重學生音樂基礎知識的教導，并且在教學的過程中鼓勵學生，增加學生學習的信心。

三、管樂教學改革

（一）注重相關文化素質的培養(yǎng)

隨著社會和科技的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，對生活的要求也不斷的提高，認為對生活的追求，不再只是停留在物質層面和金錢層面，對于精神層面也開始追求，音樂藝術就是精神文化中的一種，人們對于音樂藝術的追求也是一種必然。如今音樂不再是音樂藝術的獨有的，音樂開始走向家庭，開始走向校園，開始走進人們的生活，通過音樂可以使人們在精神層面上得到放松，能夠使得心情變的愉悅，人們的生活質量得到了很大的提高。由于音樂藝術不是語言藝術，因此音樂藝術的特性更加的廣，比如自由性和模糊性等等，這為演奏者提供了更大的創(chuàng)造空間和演繹空間。有學者認為，審定管樂的水平，不是看演奏者的對樂器的熟練程度，也不是看演奏者能夠吹多少曲子，而是看曲子吹出來的音色和節(jié)奏以及音準、風格、奏法等等進行綜合的判定，確定演奏者的管樂演奏水平。每一首樂曲的創(chuàng)造都融合了創(chuàng)作者的思想，是凝結創(chuàng)作者無數(shù)心血的參悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的時候，不僅僅要掌握基本的演奏技巧，還要對作品本身的創(chuàng)作背景和作品內涵以及音樂風格加以了解，演奏者根據(jù)曲子的這些背景和內涵等，演奏出比較有情感的曲子，實質就是演奏與創(chuàng)作進行融合的二度創(chuàng)作。為了能夠很好的演奏曲子，就需要演奏者有著很好的人文知識基礎，這樣才能夠將曲子完美的演奏出來，如果沒有對曲子的背景加以了解，那么演奏出來的曲子將是沒有靈魂和情感的。因此高校音樂教育中，對學生的文化素質教育與專業(yè)技能的培養(yǎng)都要重視，文化素養(yǎng)對于曲子的演奏表現(xiàn)能力有著很大影響，也已經(jīng)是很多演奏家的共識，因此高校要加大人文知識教育的力度。各個高校的一些學生，明明有很高的音樂潛力，演奏的技巧也比較扎實，但是卻不能將作品完美的演奏出來，這最主要的原因是因為文化知識的缺陷。就像對西方文化一無所知，卻想去演奏貝多芬和莫扎特的名家作品，這樣演奏出來的曲子是不完美的，也是很難成功的。因此為了使得學生具備更好的管樂水平和演奏水平，必須對學生的音樂素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)同時進行培養(yǎng)，其兩種素養(yǎng)的深度和廣度直接決定學生管樂演奏的水平。

（二）提高管樂教學水平，培養(yǎng)專業(yè)性人才

如今管樂教育已經(jīng)在許多高校音樂專業(yè)開始積極開展。管樂的音樂表現(xiàn)能力非常強，而且體系比較強大，常常一首曲子能夠表現(xiàn)出非常豐富的意境，讓人回味無窮。由于管樂所演奏的曲子，以雄壯類的曲子居多，能夠振奮人心，因此管樂經(jīng)常運用于群眾團體和軍隊等事業(yè)單位中，因此可以看出，管樂專業(yè)在市場上有很大的發(fā)展前景。為了使得學生在畢業(yè)以后，能夠找到適合自己的工作，那么就必須要進行改革，無論是從教學水平上，還是對學生的訓練上，都必須變革，使得培養(yǎng)出來的學生是專業(yè)性比較強的學生，為社會輸送更多的管樂專業(yè)人才，服務于社會。為了提高學生管樂水平，需從以下幾點進行改革。首先，加強基本功的訓練，目前國內外管樂演奏大家，以及一些管樂新秀，他們之所以取得如此高的成就和他們的刻苦訓練離不開的，因此基本功的訓練對于管樂專業(yè)的學生來說，非常的重要。管樂團是由很多的演奏者共同構成的，每個演奏者的演奏能力，直接影響整個管樂團的表現(xiàn)水平。每個演奏者的演奏水平的提高，也將提高整個管樂團的水平。無論是剛開始學習管樂的演奏者，還是具備一定資歷的演奏者，都和堅苦的基本功的訓練離不開的。管樂演奏最主要的就是呼吸，呼吸的節(jié)奏對于管樂演奏非常的重要，就如弦樂演奏中弓子的重要性，發(fā)聲的口型以及音質和優(yōu)美程度等等都和呼吸離不開，其展現(xiàn)出來的水平和呼吸的節(jié)奏有著很大的關聯(lián)。因此在高校管樂教學中，要注重呼吸基本功的訓練。此外氣息的基本功的訓練，也對管樂演奏的水平有著很大的影響，氣息主要決定曲子的音質和音色以及音域，因此氣息的基本功非常的重要，在訓練過程中，要正確引導學生進行腹式呼吸和胸腹式呼吸的訓練。還要訓練學生吹曲，吹實際上就是對氣息的運用，教師在訓練學生的時候，一定要讓學生吹曲的時候，氣息飽滿以及連貫。音樂教師在日常的訓練中，除了要讓學生學習管樂相關的技能和技巧以外，還要增加音樂知識的學習，讓學生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及內涵，了解創(chuàng)曲者的思想，這樣演奏出來的曲子，才富有情感和靈魂。其次，加強相關知識的學習，音樂雖然是一種精神產(chǎn)品，但其卻是時代的產(chǎn)物，任何一件作品，都和那個時代的政治、經(jīng)濟以及文化有著一定的關聯(lián)。因此對于一部作品的學習，首先就是要對其相關知識的學習，了解作品的背景知識。因此教師在教學過程中，要引導學生進行相關文獻的閱讀，比如宗教、歷史、社會學、哲學等等，學校也可以開始相關的選修課程，讓學生進行選擇性的學習。雖然相關知識的學習，不能夠立馬產(chǎn)生作用或者讓學生有很大的提高，但卻能夠陶冶學生的情操，這些積累在將來的管樂演奏中，肯定會用到。眾所周知，德國是音樂的藝術殿堂，為什么有這樣的成就呢？就是因為德國的音樂教育，不僅僅教導學生音樂技巧，還對學生的音樂文化底蘊進行培養(yǎng)，德國音樂課程設置，除了開設音樂專業(yè)演奏以外，還開設了音樂史學和倫理學，這些課程講述了各個作品的風格特點以及文化背景,使得學生更加清晰的掌握作品的文化內涵，進而把作品演奏的淋漓盡致。然后，要加強實踐訓練環(huán)節(jié)的教學，藝術實踐是音樂教學的重要環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的最好平臺，因此要注重藝術實踐訓練。目前高校管樂教學，所使用管樂器的種類比較多，比如長笛、薩克斯、小號等等。管樂學習的最終的目的就是表演，也就是一門表演藝術，因此管樂與舞臺是有關聯(lián)的。舞臺能夠讓學生學到更多的東西，更加能夠鍛煉學生。在課堂上學習的東西，并不一定全部適合舞臺表演，但是在舞臺上表演卻能夠學習課堂上學不到的東西，比如舞臺表演技巧和舞臺表演效果，這都需要演奏者自己去摸索。因此再進行管樂教學的時候，教師應當多給予學生這樣的機會，讓學生在舞臺上去實踐，去舞臺上體會課堂學不到的東西，去體會如何將演奏效果達到最好。國外高校管樂教育的內容和訓練的內容非常的豐富，每個學生在學習期間都有上臺表演的機會，這不僅僅能夠鍛煉學生的專業(yè)技能，還能夠鍛煉學生的膽量和表演能力，這樣才能夠將管樂表演效果發(fā)揮到最好。最后，在管樂教學的過程中，要給學生提供交流的機會，每個人的特點不一樣，思想不一樣，因此所考慮的東西也不一樣。學生通過交流，能夠發(fā)現(xiàn)自己存在的不足以及別人的優(yōu)點，通過交流加上自己的思考，悟出一些新的東西，然后再將收獲的東西融入到管樂中，使得管樂演奏水平提高。因此交流對于學生管樂學習非常的重要，教師可以為學生提供交流的平臺，比如一些大型的演奏會，或者一些管樂交流會等等，讓學生在交流中學習。

四、結語

總而言之，想要使得學生管樂水平提高，教學方案的實施必須以學生為中心，要多給學生創(chuàng)造學習的機會，要增加學生學習的時間，注重學生學習實踐，注重舞臺表演實踐等，才能夠使得學生在舞臺上更好的演奏作品。

作者:李炳帥 單位:湖南科技學院

參考文獻:

[1]鄭骎.音樂類高職院校器樂專業(yè)學生專業(yè)學習心理分析及教學對策研究[D].福建師范大學,2009.

[2]戴中暉.我國音樂院校目前管樂教學的現(xiàn)狀與發(fā)展方向[J].樂器,2003,(1).

[3]陳瑋.試論高校音樂教育中的管樂教學改革[J].民族教育研究,2012,(5):15-16.

第六篇：高校音樂教育課程觀探討

對于高校來說，課程的含義比較寬泛，并不局限于時間、地點、形式?！罢n程概念的內涵主要包括三個方面:即課程作為學科，課程作為目標或計劃，課程作為經(jīng)驗或體驗”［1］課程是學校教育的基本方式，在高校，不同培養(yǎng)目標的教育思想都體現(xiàn)在課程中，課程是教育的核心內容和主要實現(xiàn)模式。課程觀又是課程的靈魂，課程觀決定課程的內容和形式。由此可知，課程觀是十分重要的。

一、經(jīng)驗自然主義課程觀

經(jīng)驗自然主義課程觀代表人物有美國教育家、哲學家約翰?杜威，經(jīng)驗自然主義者認為學生在高校應當主動作業(yè)。高校學生即將面臨社會，經(jīng)驗和實踐是高校生活中必須積累的。學科之間的細化和分化并不能完全滿足社會實踐，他們需要的是綜合能力。高校學生除了按照細化的學科分類進行學習外還應當將知識分為:1只需了解的課程，2主動動手的課程，3從別人的經(jīng)驗中總結的課程。經(jīng)驗自然主義課程觀注重實踐和經(jīng)驗，對于音樂專業(yè)來說是比較有益處的，因為無論是樂器類學生還是聲樂類學生都需要大量時間練習，大量的經(jīng)驗和實踐是專業(yè)進步保障。

二、要素主義課程觀

要素主義課程觀是一種十分功力的教育觀念，它倡導具有社會效益的課程，并以此為教學目的。這種觀念的倡導者主要有美國威廉?C?巴格萊。要素主義課程觀念的產(chǎn)生主要是針對進步主義教育，他們認為進步主義教育的課程與教學影響教學質量，導致教育滑坡。對于以威廉?C?巴格萊為首的要素主義課程觀者來說，教育是智慧的訓練，如果學生的興趣、欲望與所學相背離也要以強硬的態(tài)度讓學生學習。在他們看來理性與智慧才是最重要的，為了達到這樣的訓練目的，自然、科學、數(shù)學是訓練的重點，這些學科相對穩(wěn)定和持久，社會科學則不被重視。具體體現(xiàn)在課程中則是:1強調邏輯性和學科分科的嚴密性，人類文化發(fā)展過程中所積累的知識應當嚴密分科加以學習，這些知識是永恒不便的共同要素。2在學生上課過程中重視訓練學生的邏輯思維。3重視教學過程中的傳承作用，強調教師在教學過程中的主導地位。音樂是技巧和情感相結合的產(chǎn)物，技巧需要訓練，情感來源于認識。學生要想有豐富的情感和正確的價值觀念需要學量的社會科學，包括其它藝術門類，例如繪畫、雕塑、詩歌等。音樂需要感性，需要興趣，這些“不夠穩(wěn)定”的因素正是音樂生命力的源泉。要素主義課程觀不太適合音樂類專業(yè)的學習，某種程度上，它會阻礙學生的音樂發(fā)展。

三、人本主義課程觀

人本主義者認為學生的自我實現(xiàn)是課程的核心，不能為了教育而教育，人才是教育的重點，每個人的自我實現(xiàn)是教育的目標。課程的設置是教育的手段，不一定要有規(guī)矩的模式，只要人能夠有所發(fā)展，人性成為教育的中心，那么課程究竟是何種模式并不重要。與要素主義不同的是，在課程中學生才是中心，教師只是起到幫助學生學習的作用。隨著學生年齡的增長，周圍環(huán)境的變化，教師需要幫助學生理解現(xiàn)實狀況和自我心理狀態(tài)，讓學生更好的學習。在教學過程中，教師是學生的催化劑，是學習的助力，教師對學生應該1尊重、信任、關心和支持;2充分取得學生的信任，幫組學生找尋自身的價值。人本主義者有很多觀念適合高校學生，針對高校，學生大多剛成年，有自己的思想，但是還不是很成熟，正是需要有人指導和輔助的時候，老師充當了這個角色。每個學生的條件不一樣，想法不一樣，將來要從事的工作也不一樣。如果在選擇職業(yè)時人云亦云，那么將有可能會埋沒自己的一些特質。音樂專業(yè)的學生在就業(yè)時通常有兩種選擇，一種是繼續(xù)生造，進行比較專業(yè)化的學習，另一種就是選擇就業(yè)，大多數(shù)從事教師職業(yè)。這兩種選擇截然不同，需要有深刻的自我認識和正確的價值觀才能做出適合自己的選擇。人本主義觀能夠給學生帶來這些。

四、結構主義課程觀

結構主義者的代表人物有美國認知心理學家、教育家杰羅姆•S•布魯納。以他為代表的結構主義者指出“結構”“是學科中的基本概念、原理、法則體系。就學科結構而言，是指每門學科中那些廣泛起作用的概念、原則、法則體系。”［2］結構主義者反對經(jīng)驗主義課程觀，他們認為學科結構對教學更有幫助，如果學生掌握了基本的學科結構，可以幫助他們理解學科現(xiàn)象、學習規(guī)律、學習方法，學生學習不再困難。結構主義者認為課程的設置應當與學生思維方式相適應，隨著學習能力的提升使所學習的學科基本結構拓寬。結構主義課程觀有助于學生對所學專業(yè)提綱挈領的認識，在大學里，有時會選修一些與本專業(yè)相差甚遠的課程，課程總的時間也比較短，這時就可以運用結構主義課程觀，讓學生在短時間內了解所選課程，更加有效的學習。結語不同的課程觀產(chǎn)生不同的課程內容和課程模式，中國的課程模式在這些觀念的轉變下大致可以分為兩種:1灌輸式，教師用自己的知識和敬仰灌輸給學生，學生對其進行模仿，就像一個容器，不斷接受知識;2園丁式，教師就像園丁，幫助學生開發(fā)潛能，讓學生能夠輕松、自由、美好的學習生活。學生被視為一顆種子，潛藏著生命的奇跡。隨著課程觀的不斷改變，教學模式不斷改變，人們對教育的期待以及教育本身都在不斷改變，相信通過不斷研究，課程觀、課程模式、教育都會越來越完善。

作者:李小娟 劉成英 單位:凱里學院音樂學院

參考文獻:

［1］、［2］謝嘉幸，郁文．音樂教育與教學法［M］．北京:高等教育出版社，2006．

［3］楊麗蘇．新課程音樂教學法———音樂課堂教學方法與實踐［M］．重慶:西南師范大學出版社，2011．

第七篇：高校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀及對策

一、引言

傳統(tǒng)音樂是高校音樂教育中的重要內容，當前傳統(tǒng)音樂在高校英樂教育中存在的問題，引起了很多英語教育專家的關注與重視。傳統(tǒng)音樂一直以來是民族音樂的重要組成部分，也是我國民族文化的重要內容，更是幾千年來中國傳統(tǒng)文化的積淀，高校音樂教育承擔著傳播中國傳統(tǒng)文化的職責。尤其是對一些將要滅絕的非物質文化遺產(chǎn)，更需要加大力度，在高等音樂院校中進行傳承，培養(yǎng)傳統(tǒng)文化藝術的表演者。這不僅是傳統(tǒng)音樂的發(fā)展之路，更是高校音樂教育所面臨的重要職責和不可推卸的責任。當前我國高等音樂院校與普通高校的英語專業(yè)，在傳統(tǒng)音樂教育方面還存在一些問題，比如對傳統(tǒng)音樂的重視不夠，尤其是對傳統(tǒng)音樂的傳播與繼承方面，沒有引起足夠的重視，本文主要對普通高等院校傳統(tǒng)音樂教育過程中存在的問題進行的反思及其相關的解決策略。

二、高校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀

當前我國普通高等院校在傳統(tǒng)音樂教育方面的問題主要有以下幾個內容：首先，傳統(tǒng)音樂作為高等院校藝術專業(yè)的必修內容雖然已經(jīng)被廣泛開設，但是很多院校將傳統(tǒng)音樂內容多作為欣賞課內容，欣賞課中往往只能夠將傳統(tǒng)音樂中的部分內容略微地提及，而未能夠深入地讓學生了解傳統(tǒng)音樂的內涵。所以，雖然傳統(tǒng)音樂是必修課，但是未能夠引起很多學生的重視。比如，音樂專業(yè)院校以及普通高等院校的音樂專業(yè)在對國外的一些音樂領域，常常開設有專門的欣賞課，比如交響樂賞析、國外經(jīng)典歌劇欣賞等等。然而，對于傳統(tǒng)音樂中的戲曲、曲藝器樂民歌等領域卻未有專門的欣賞課程，可以說當前高等院校在傳統(tǒng)音樂課程的開設比例方面，遠遠不及西方音樂課程的比重大，這無形中給大學生造成一種中國音樂不如西方音樂的誤導，很多大學生都存在“西方音樂高雅、中國音樂通俗”的觀念，這都是因為大學生沒有在課堂中完整地欣賞過一出中國的戲曲或者戲劇所造成的，甚至有些大學生都說不出我國民族器樂的經(jīng)典曲目。對于這些問題和現(xiàn)象我認為有著多方面的原因。

1）我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史的問題。從二十世紀初，我國高等院校的音樂教育就開始借鑒學習西方的教學方式與西方先進的音樂理論體系。因此，我國高等院校的音樂教育從一開始就被深深地打上了西方的烙印。但是在當時的社會，由于認識的局限性，使得我國一批先進的音樂教育者在認識中國與西方音樂上的思想還不夠成熟，盲目的以西為師，認為中國音樂教育必須完全效仿歐洲先進的音樂理論體系、教育內容以及課程評價體系，這種教學思想對我國高等院校音樂教育產(chǎn)生了根深蒂固的影響，到目前為止，我國高等院校中仍然存在這種音樂教育思想。

2）我國高等院校音樂教育工作者對我國音樂所具有的文化傳承功能沒有引起足夠的重視，使得我國高等院校音樂教育的功能，僅僅局限于美育和德育，而未能夠將傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)文化傳承的觀念深入在音樂教育的指導思想中。比如，高校音樂教學一直是以一種非常單一的音樂形態(tài)存在，而并非以一種音樂文化的形態(tài)進行文化的傳承，以至于音樂的文化屬性沒有被挖掘，音樂的社會功能也沒有發(fā)揮出來。

三、對高校傳統(tǒng)音樂教育的反思及對策

1）我國高等院校音樂教育應該更新教育的理念，將對傳統(tǒng)音樂文化的傳承放在教育的主要位置上，不能夠僅僅將傳統(tǒng)音樂視作為一種音樂形態(tài)。不論是音樂專業(yè)院校，還是普通高等院校的音樂專業(yè)，在傳統(tǒng)音樂教育方面，老師都過多地將音樂作為一種技巧或者音符來傳授給學生，降低了音樂的文化屬性，從而學生未能夠理解音樂的文化功能與社會功能。因此，我認為高校音樂教育工作者有必要更新音樂教育理念，拓展傳統(tǒng)音樂教育的目標，在運用傳統(tǒng)音樂培養(yǎng)學生審美能力的同時，將傳承與傳遞中國傳統(tǒng)文化的責任與重擔傳遞給學生，讓學生承擔起傳遞我國優(yōu)秀音樂文化的社會功能。大學生已經(jīng)完全具備了較好的知識儲備與社會交際能力，高校音樂教育工作者不僅僅要教會學生基本的音樂技能、培養(yǎng)學生的音樂興趣、陶冶學生的情操，而應該將傳統(tǒng)音樂教育的目標定位在傳承我國優(yōu)秀的民族文化、增強學生的民族自豪感這一個高度上。即使對于普通高校的普通音樂公共課程來說，還是要讓學生開拓眼界、提升思想高度，不能夠僅僅將傳統(tǒng)音樂視作為一種音樂形式或者音樂形態(tài)，除了對我國傳統(tǒng)音樂的欣賞與了解，我認為音樂教育工作者更多的應該引導學生去了解音樂的社會功能、音樂在人類發(fā)展中的作用，讓學生可以將傳統(tǒng)音樂放置在民族音樂的視野中，從整個民族文化的背景中去分析和認識傳統(tǒng)音樂，理解特定的地區(qū)與民族的人們?yōu)槭裁磩?chuàng)造出了這樣的一種音樂，而并非那樣一種音樂。教師在引導學生在了解一種傳統(tǒng)音樂的同時更應該了解這種音樂背后的時代背景以及民俗行為與民俗文化，提升學生對傳統(tǒng)音樂的理解層次。

2）重建我國高等院校在傳統(tǒng)音樂教育上的價值觀。由于我國高等院校音樂教育深受西方教學理論與教學模式的影響，使得想要重建屬于我國的高等院校音樂教育體系是非常困難的。首先，要更新思想，剔除對西方的歷史偏見，客觀認識我國音樂與西方音樂之間的差異性，將教學的著眼點放在我國民族文化與民族精神的傳承上面，樹立本民族音樂文化的觀念。比如，部分音樂教師由于習慣于用西方的音樂理論與審美來衡量、評價我國的傳統(tǒng)音樂，在課堂上無形中會得出我國音樂落后的結論，從而將這種思想傳遞給學生，學生也會受到這種思想意識的綁架，認為中國音樂不如西方音樂。所以，我認為首先教師應該從內心真正的轉變觀念，這樣才能夠將我國的民族音樂教育觀傳遞給學生。同時，對于西方先進的教學理論與教學模式應該借鑒學習，西學中用，而并非完全照搬，這樣才能夠為我國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展創(chuàng)造更加開闊的空間。

作者:呂宇坤 單位:貴陽學院

參考文獻:

[1]樊祖蔭.音樂藝術院校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀及思考[J].音樂探索.2012(03)

[2]李方元.現(xiàn)行民族音樂課程能給我們提供什么——現(xiàn)行民族音樂課程批判[J].中國音樂學.2000(03)

第八篇：高校音樂教育中少數(shù)民族音樂發(fā)展及創(chuàng)新路徑

摘要：少數(shù)民族音樂是構成我國民族音樂的主要組成部分，甘肅少數(shù)民族眾多，擁有多種具有特色的民族音樂文化，將甘肅少數(shù)民族音樂融入到高校音樂教育中，是對甘肅少數(shù)民族音樂的繼承與發(fā)展，對于提高少數(shù)民族音樂的認同感與認知度具有重要作用。同時能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，拓展學生的視野與心胸，促進學生的綜合發(fā)展。因此，高校音樂教育應該對甘肅少數(shù)民族音樂進行發(fā)展與創(chuàng)新，推動甘肅少數(shù)民族音樂的發(fā)展，提高大學生的音樂素養(yǎng)。

關鍵詞：高校音樂教育；甘肅少數(shù)民族音樂；發(fā)展與創(chuàng)新

我國少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族在長期的發(fā)展中形成了具有自己本民族特色的音樂文化，組成了我國民族音樂文化這個集合體，因此我國民族音樂文化具有明顯的地域性和差異性，這也是我國民族音樂文化的特色所在。甘肅省屬于我國西部地區(qū)，共有分布了16個少數(shù)民族，所分布的少數(shù)民族都有自己的文化特點，其音樂文化是先代人們智慧與勤勞的結晶，凝結了先代人民對音樂研究的精華。高校的音樂課程中添加甘肅少數(shù)民族音樂文化因素，是對民族音樂文化的繼承與發(fā)揚，那么在高校音樂教學中如何實現(xiàn)對甘肅少數(shù)民族音樂的發(fā)展與創(chuàng)新，還需要不斷進行探索。

一、在高校音樂教學中滲透甘肅少數(shù)民族音樂文化

少數(shù)民族音樂文化不僅是一個民族音樂文化的體現(xiàn)，也是一個民族精神文化的象征，代表著民族的意志與追求，也體現(xiàn)出了一個民族的信仰、風俗、人文等內容。將甘肅少數(shù)民族音樂文化融入到高校音樂教學中，能夠豐富高校音樂文化的教學內容，讓學生領略少數(shù)民族的精神、文化與氣質面貌，提高大學生對甘肅少數(shù)民族音樂文化的認同感，拓寬大學生的眼界和胸襟，促進當代大學生的全面發(fā)展。因此，高校在音樂教學中要滲透甘肅少數(shù)民族音樂文化。首先需要將甘肅少數(shù)民族音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化的教學相結合，將甘肅少數(shù)民族音樂文化編撰進高校古典音樂教材中。其次，帶領學生深入到甘肅少數(shù)民族人民群眾中，去聆聽少數(shù)民族悠揚的琴音與嘹亮的歌聲，感受甘肅少數(shù)民族音樂文化的魅力與特色，收集甘肅少數(shù)民族音樂文化的資料。最后要加強與音樂專家、教授、民間藝人的聯(lián)系，開展甘肅少數(shù)民族音樂文化講座與研討會，對教學資源進行整合與利用，實現(xiàn)甘肅少數(shù)民族音樂文化在高校音樂教學中的創(chuàng)新與發(fā)展[1]。

二、建立多元化的甘肅少數(shù)民族音樂文化教育機制

我國少數(shù)民族眾多，每一個民族的音樂文化都具有濃烈的文化底蘊與特色，在我國傳統(tǒng)民族音樂文化中綻放出獨特的光彩，這也賦予了我國傳統(tǒng)音樂文化多元化這個特點。當前世界正處于文化交流的浪潮中，加大甘肅少數(shù)民族音樂文化的教學投入，并建立多元化的甘肅少數(shù)民族音樂文化教育機制，能夠促進與國際音樂文化的交流，而且能夠更好的促進甘肅少數(shù)民族音樂文化的發(fā)展與創(chuàng)新。因此我國要加快建立健全甘肅少數(shù)民族音樂文化的教育體系，把握好甘肅少數(shù)民族音樂文化與西方古典音樂文化之間的關系，實現(xiàn)民族音樂文化的多元化。我國高校音樂教學體系主要以西方古典音樂文化為重點，我國民族音樂教育性不突出，因此，高校需要將更多的重心放到我國少數(shù)民族音樂教學中來，并對甘肅少數(shù)民族音樂文化在高校音樂教學中的傳播與發(fā)展途徑進行創(chuàng)新與探索，尤其是對沿河城市高校音樂的教學，要注入更多的時間與精力，加快甘肅少數(shù)民族音樂文化教育機制的完善。

三、完善甘肅少數(shù)民族音樂文化課程設置

我國高校音樂課程的構建主要以西方古典音樂理論為主要內容，很少有高校的音樂教學課程將甘肅少數(shù)民族音樂設置在內。我國高校將民族音樂融入到音樂教學中最早開始于中央音樂學院，相繼開設了《外國民族音樂》、《亞洲音樂》、《印度音樂文化》、《民族音樂學的理論與方法》等民族音樂課程[2]。之后上海音樂學院也將民族音樂納入到日常教學中來，開設了《東方音樂文化》、《印度音樂文化》等課程。即使一些高校將少數(shù)民族音樂納入到常規(guī)教學中，但是對于民族音樂的發(fā)展還是遠遠不夠的。甘肅少數(shù)民族音樂也是如此，那么就需要更多的高校看到甘肅少數(shù)民族音樂文化的強大之處，并開設甘肅少數(shù)民族音樂課程。首先是對于音樂教材的編撰，選擇合適的甘肅少數(shù)民族音樂文化內容編撰進高校音樂教材中，使音樂審美建立在民間音樂基礎上。其次是甘肅少數(shù)民族音樂特色課程的開設，最后是對甘肅少數(shù)民族音樂文化的分析與講解，可以將“樂理”、“曲式與作品分析”等音樂分析理論加入到其中，讓大學生充分感受到甘肅少數(shù)民族音樂文化的魅力[3]。

四、強化甘肅少數(shù)民族音樂文化的師資隊伍建設

高校音樂教學的教師都是音樂專業(yè)出身，具有較高的音樂教學水平，但是由于受到西方古典音樂教學理論的影響，對于我國少數(shù)民族音樂缺乏一定的教學理論。因此高校要加大對音樂教師的培養(yǎng)，提高音樂教師對甘肅少數(shù)民族音樂與文化的認識。高?？梢耘e辦甘肅少數(shù)民族音樂文化相關的學術研討會與講座，并聘請民間藝人進行現(xiàn)場講授，以提高音樂教師的甘肅少數(shù)民族音樂文化修養(yǎng)。音樂教師也要將自己的所得帶入到教學中，能夠帶領學生到甘肅少數(shù)民族生活的地方進行走訪與調查，提高學生的參與積極性與對甘肅少數(shù)民族音樂文化的興趣。五、總結將少數(shù)民族音樂教學帶入到高校音樂教學中，是對當前我國發(fā)展民族文化發(fā)展目標的具體踐行，也是對我國少數(shù)民族音樂文化的繼承與發(fā)展。少數(shù)民族音樂文化以其獨特的魅力和文化內涵，充實著我國的民族音樂文化，而且對于我國當代大學生在音樂素養(yǎng)與綜合素質的提高方面具有積極的促進意義。因此，高校的音樂教學要將甘肅少數(shù)民族音樂文化納入到教學中去，并不斷發(fā)展與創(chuàng)新，發(fā)揮出甘肅少數(shù)民族音樂文化的價值。

作者:容藝洋 單位:甘肅蘭州城市學院音樂學院

參考文獻:

[1]張愛民.少數(shù)民族原生態(tài)音樂傳播困境及其路徑創(chuàng)新[J].貴州民族研究,2014(11):91-94.

[2]何英琴,鄭穎,韓華.甘肅少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中的發(fā)展與創(chuàng)新[J].音樂時空,2014(14):140-141.

[3]張佩蕾,楊若芳.甘肅少數(shù)民族傳統(tǒng)民歌在大學專業(yè)音樂教育中的應用[J].音樂大觀,2012(2).

第九篇：我國普通高校音樂教育的思考

隨著現(xiàn)代高校教育改革的推動，轉變傳統(tǒng)教育觀念，擴展教學課程，對大學生的綜合素質提出了更高的要求。在過去很長一段時間內，應試教育的影響為音樂教育的開展造成了一定的限制，部分學校過于重視專業(yè)課程教學，無法有效認知音樂教育的美育功能；很多人認為音樂教育是可有可無的。實際上音樂教育在培養(yǎng)大學生的藝術素養(yǎng)、開闊大學生眼界、豐富其課外生活等方面具有積極影響。文章主要針對我國普通高校音樂教育展開分析，報道如下。

一、普通高校開展音樂教育的意義

改革開放政策的實施，推動了我國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化趨勢的加深，國家之間的競爭越趨激烈。新時代背景下，國家之間的的、競爭就是人才之間的競爭，培養(yǎng)優(yōu)秀的專業(yè)人才是現(xiàn)代高校的主要任務。為了滿足這一要求，高校需要創(chuàng)新教學模式，培養(yǎng)全面發(fā)育的優(yōu)秀人才。音樂教育是高校教育的重要課程，對于人才培養(yǎng)來說，專業(yè)知識和技能的學習雖然非常重要，但是綜合素質也需要不斷提升[1]。音樂教育在提高大學生綜合素質方面具有重要的作用。音樂教育的開展有助于提升大學生的音樂素養(yǎng)，豐富大學生的課外生活，提高當代大學生的音樂審美能力。孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂?！蓖瑫r也是禮樂制度的核心內容，凸顯了音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要性。音樂教育能夠陶冶人的情操，緩解緊張的情緒，推動大學生綜合素質的提高[2]。

二、普通高校音樂教育存在的問題

（一）課程設置不合理

我國普通高校沒有積極開展音樂教育的主要原因是缺乏師資力量和教學設施。目前我國各大普通高校開設的音樂課程比較單一，多為音樂鑒賞課程，教學內容主要以西方音樂鑒賞為主，缺乏對我國傳統(tǒng)音樂的教學[3]。

（二）教學方法單一

我國普通高校中國的音樂教育方法比較單一，主要是以教師講解為主，沒有與學生進行有效互動，導致學生的積極性下降。傳統(tǒng)的教學方式使得音樂教育的效率降低，學生也無法積極參與課堂教學。

（三）音樂教育材料不規(guī)范

目前我國各個高校使用的音樂材料各不相同，缺乏統(tǒng)一的標準。許多高校缺乏合適的教材，甚至在進行音樂教育的時候使用音樂專業(yè)的教材，內容過于深厚，缺乏趣味性，導致學生的積極性下降。

三、提高普通高校音樂教育的措施

（一）提高教師的專業(yè)水平

教學改革和發(fā)展中大多數(shù)任務都是由教師實施的，其作為建設的主力軍，是教學活動開展的主體。加強教師的專業(yè)培訓，不但是深入教育改革的現(xiàn)實需求，同時也是進一步貫徹黨的教育方針、堅持社會主義教學方向，培養(yǎng)社會主義接班人以及新中國的建設者的切實需求。因此，高校需要認識到音樂教師專業(yè)培養(yǎng)的重要性，將素質教育作為提高學生綜合素質的關鍵，是提高音樂教育效率和質量的重要決策。

（二）創(chuàng)新教育方法

學?？梢酝ㄟ^開展歌唱比賽，提高學生對音樂的熱情。組織學生開展音樂交流會，為學生創(chuàng)造音樂鑒賞環(huán)境。同時還可以與其他高校開展音樂活動，通過活動提高學生對音樂教育的積極性。教師也要積極參與音樂活動，不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。隨著現(xiàn)代經(jīng)濟的不斷發(fā)展，手機、平板電腦成為人們生活中的一部分，這為音樂教學提供了較好的條件。教師可以利用課余時間制作教學視頻，并將其上傳到班級的微信群或者QQ群，還可以放在學校的網(wǎng)站中。借助網(wǎng)絡平臺進行良好的師生交流，能夠在線為學生解答疑問，有助于創(chuàng)建和諧的教學環(huán)境。學生在課外也可自由進行學習，豐富課余生活，從而提高學習效率。

（三）完善教學內容

音樂教育應當讓學生感到愉悅，因此需要將機械的教學方式摒棄，將理論教學與音樂鑒賞相結合，通過音樂鑒賞來鞏固學生的所學知識。只有在實踐中學習，才能夠提升學習效果。音樂鑒賞內容需要多樣化，不能僅對西方音樂作品進行鑒賞，同時也要多欣賞我國的傳統(tǒng)民樂，也可以從大學生感興趣的流行音樂入手，能夠豐富學生的知識面，開闊學生的眼界，培養(yǎng)學生的綜合能力。

四、結束語

我國各個高校雖然開設了音樂課程，但是由于音樂教育開展的時間短，教學方法和教學模式不科學，影響了音樂教育的效率。文章通過分析音樂教育的作用，然后闡述了我國普通高校音樂教育中存在的問題，最后提出了相應的解決措施，旨在推動我國普通高校音樂教育的發(fā)展。

作者:張迦 單位:湖南科技職業(yè)學院人文與音樂學院

參考文獻:

[1]馮蘭芳,孟維平.普通高校音樂教育——一個新學科的崛起[J].人民音樂(評論版),2015,21(12):76-77.

[2]王圣春.普通高校音樂教育現(xiàn)存問題及對策思考[J].教育與職業(yè),2016,42(12):60-61.

[3]金璽鐸.普通高等學校音樂教育的現(xiàn)狀及思考[J].中國高教研究,2013,23(7):94-95.

第十篇：音樂教育與高校校園文化建設探討

高校校園文化具有廣義、狹義層面的涵義。廣義的高校校園文化是指在高校發(fā)展和演變的歷史過程中，由師生共同創(chuàng)造，通過一系列教學活動，使其在高校校園中得以延續(xù)、發(fā)展的一種文化，它是高校校園中所有活動及活動方式的總和。狹義的高校校園文化是指宏觀上的大學精神，包含了全校師生的人文素養(yǎng)和科學素養(yǎng)，主要體現(xiàn)為師生共同的道德行為規(guī)范、思想價值理念和日常行為準則。在高校校園文化建設中，開展多種形式的音樂教育，可以幫助學生陶冶情操、促進交流、健全品格。提升音樂教育在高校校園文化建設中的地位，對于提高大學生的綜合素質，豐富高校校園文化生活具有重要的作用。健康、高雅、充滿藝術氣息的校園文化氛圍，能夠幫助學生獲得更全面的成長，促進學生的整體發(fā)展。而營造藝術化的育人環(huán)境有利于熏陶學生的藝術氣息、激發(fā)學生的學習積極性，使學生更加積極主動地感受美、欣賞美、創(chuàng)造美。

一、運用音樂教育的德育功能，提高大學生的思想道德素質

音樂具有獨特的教育功能——德育，通過音樂教育能夠使人們遵守一定的道德規(guī)范，幫助學生堅定信念，提升思想道德修養(yǎng)。

（一）音樂教育有利于激發(fā)大學生的愛國熱情，增強集體榮譽感音樂教育中的合唱訓練，能夠增強學生的凝聚力，培養(yǎng)集體意識，提升團隊協(xié)作能力。合唱區(qū)別于獨唱，在合唱訓練與表演過程中更多是強調聲音整體的統(tǒng)一與融合，循環(huán)呼吸的使用更是要求合唱團員的默契配合。一個完整的合唱團體以指揮為核心，根據(jù)作品節(jié)拍的變化與旋律的律動，要求合唱隊員在指揮的提示下對聲音進行統(tǒng)一的處理、對作品情感進行統(tǒng)一的處理。紅色歌曲的演唱更是能夠幫助學生借助音樂深層次的感悟歷史，弘揚革命精神。

（二）音樂教育有利于提高大學生的綜合素質，增進人際交流音樂是一種特殊的語言，一段完整的音樂賞析包含了詞曲作家的創(chuàng)作歷程、演唱（奏）者的作品分析情感處理、聽眾的音樂感悟理解程度。通過音樂這一特殊語言的交流與傳遞，能夠增強學生的感性認知，在提升音樂鑒賞能力的同時，促進人與人之間的情感交流。

（三）音樂教育有利于促進大學生思維能力全面發(fā)展，提升創(chuàng)造性認知音樂來源于生活，其素材是某一歷史階段、某一社會形態(tài)或某一真實場景的原生再現(xiàn)。通過完善學生的音樂基本素養(yǎng)、提升音樂鑒賞水平，有處于訓練學生的發(fā)散性思維，提高創(chuàng)新能力。

二、運用音樂教育的美育功能，提高大學生的審美能力

音樂教育作為美育的主要內容和手段，能夠促進培養(yǎng)學生的形象思維和創(chuàng)造力，是學生達到品德高尚、人格健全、素質全面提高的有效途徑。能夠幫助他們沿著良性的思想軌道前行。

（一）堅持良好的文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣培養(yǎng)良好的音樂感知能力，有助于幫助學生正確的分辨善惡美丑，樹立正確的審美觀，培養(yǎng)多方位的審美情趣，激發(fā)對世間事物的好奇心和創(chuàng)造力。

（二）通過“高雅藝術進校園”系列活動，提升學生的音樂鑒賞能力通過我省專業(yè)藝術團體，讓交響樂、湘劇等音樂意識形態(tài)走進校園，貼近學生。在豐富學生校園文化生活的同時，完善音樂知識體系，提升音樂鑒賞能力，感悟我國藝術文化的博大精深。

三、運用音樂教育的智育功能，促進大學生的智力開發(fā)

將音樂教育普及開來，針對我校音樂教育的現(xiàn)狀以及當前高等教育發(fā)展的新形勢對人才培養(yǎng)的新要求，改進和創(chuàng)新音樂教育，構建多渠道的高校音樂教育的實施途徑，對于高校校園文化建設具有重要作用。

（一）完善課堂教學，提升學生的音樂素養(yǎng)

教師通過改進創(chuàng)新教學方式、合理安排教學內容、借助“互聯(lián)網(wǎng)+”多媒體教學，綜合“慕課”和“翻轉課堂”等多種教學形式，調動學生的學習積極性，提高自主學習能力。在完善學生專業(yè)知識體系的同時，提升綜合素養(yǎng)。

（二）組建藝術團體，挖掘學生的音樂潛能

通過搭建藝術團等藝術實踐平臺，給學生提供更多的藝術展示機會。在激發(fā)全體學生音樂興趣愛好的同時，注意挖掘尖子生，因材施教，分類培養(yǎng)，通過理論教學與藝術實踐相結合的方式，完成音樂學科的普及教育。

（三）開展音樂活動，施展學生的音樂才華

面向全校學生舉辦不同類別的音樂比賽，使學生在欣賞音樂、感知美好的同時，注重自身音樂素養(yǎng)的提高。根據(jù)自身的優(yōu)勢與愛好，培養(yǎng)音樂特長、施展藝術才華。在高校校園普及音樂教育，將音樂理論教學與藝術實踐更好的融合起來。結合我校師范教育的特色，讓學生在學會“上講臺”的同時，掌握“上舞臺”的技能，培養(yǎng)“一專多能”師范生。面向全校學生普及音樂教育，不但能提高學生的音樂素養(yǎng)，完善音樂專業(yè)知識體系，培養(yǎng)音樂鑒賞能力，增強音樂實踐能力。還能在豐富學生的課余文化生活的同時，全面推進校園文化的整體發(fā)展。

作者:劉珊 單位:湖南第一師范學院