幼兒音樂奧爾夫教學法運用

導語：幼兒音樂奧爾夫教學法運用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、幼兒音樂教育的重要性

音樂可以使幼兒體驗快樂。音樂帶給人類無盡的美好，幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音效，鮮明的節奏，動聽的音調這些都讓幼兒情緒愉悅。事實證明，在音樂中成長的孩子與很少接觸音樂的孩子成人后在很多方面都存在一定的差異。首先，在音樂氛圍中成長的孩子內心的豐富多彩的，是快樂寧靜的；其次，長期接受音樂熏陶的孩子在個性上大部分性格開朗活潑；再次，音樂的沉淀提高了他們的審美能力。可見，幼兒的音樂教育十分重要。幼兒時期是一個人一生當中大腦發育的最高峰期。早期的音樂教育不僅可以促進幼兒的智商和情商的發展，培養孩子的音樂素質和能力，還有助于開發人的右腦、增強人的記憶力，也是培養孩子創造力的不可或缺的好方法。

二、奧爾夫音樂教學法契合幼兒音樂教育的特點

奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國作曲家、音樂家卡爾。奧爾夫在20世紀30年代所創，是當代世界著名的音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法的基本理念是要求以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中來學習音樂，并能夠掌握一定的音樂學習方法。奧爾夫音樂教學法的基本原則有三點：其一是一切要從兒童出發。其二是通過親身實踐，讓孩子們主動參與到學習音樂的活動中來。其三是著重培養孩子的創造力。

（一）奧爾夫音樂的原本姓契合幼兒音樂更重視原始性教育的特點

原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。奧爾夫在《<學校兒童音樂教材>——回顧與展望》中說過“什么是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的。原本的音樂絕不只是單純的音樂，他是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。他是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。”音樂具有嚴密的整體機構和綜合的整體表現。幼兒對音樂都具有本能的反應。幼兒對音樂的感知是直觀的。只要幼兒聽到音樂，他便手舞足蹈起來，只要你給孩子一個樂器，他便會自娛自樂地“演奏”起來。這些在大人看來是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼兒的心里那就是“藝術”了。幼兒天生就對音樂敏感，熱愛，向往。幼兒的情感和體驗無法像成人一樣用清晰準確的語言來表達，音樂強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正好抒發了幼兒的內心世界。你聽那兩三歲的孩子才剛牙牙學語就開始聞歌起舞，邊哼邊唱，十分陶醉。奧爾夫音樂的原本性思想注重人對音樂最基本的感受和體驗。

（二）奧爾夫音樂教育的綜合性契合幼兒音樂教育綜合化的特點

奧爾夫說過，原本的音樂絕不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。奧爾夫的教學中經常采用質樸的古老民歌和童謠，還有當地的民間樂器。他往往把歌唱活動和節奏朗誦活動綜合在一起，內容是童謠、兒歌、游戲、謎語或是一些無意義的單音和多音的組合。在教兒童演唱時，奧爾夫經常鼓勵幼兒全身心投入到音樂中，歌、舞、樂三位一體，為幼兒創造全面、豐富、有趣的音樂課堂。這樣的音樂課堂正是現在幼兒音樂教育所希望的，也是符合幼兒身心發展特點的。處在幼兒期的孩子都喜歡玩，似乎一刻也停不下來。而且幼兒率性而為，不好玩的活動，他直接就表示拒絕，不參與了。因此，好玩的游戲是吸引每一個孩子都參與到活動中來的最好方式了。幼兒音樂教育需要在輕松、愉快、活潑的課堂中進行，寓教于樂。“動中學、樂中學、玩中學”這樣的教學模式讓孩子在學習的過程中不會覺得音樂很枯燥。試想，音樂本就應載歌載舞，可是卻讓幼兒坐在那里小手放背后，小腳并并攏，要唱的時候跟著老師開口唱就行了。一個活潑潑的小生命就失去了最自然的東西，被教化得死氣沉沉了。因此讓孩子在快樂中感知音樂的魅力是幼兒音樂教育的重要特點。奧爾夫說：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。”幼兒又都處于語言敏感期，奧爾夫音樂教學中的朗誦歌謠，童謠都能滿足孩子在這個階段對語言的追求。因此，奧爾夫音樂教學法集游戲的趣味性，語言的豐富性，舞蹈的愉悅性等綜合性的特點契合了幼兒的身心發展特點及幼兒音樂教育的綜合性。

（三）奧爾夫音樂的創造性特點契合幼兒音樂教育創造性的特點

“讓孩子自己去找，自己去創造音樂是最重要的。”奧爾夫教學法主張從游戲中區探索、去嘗試，讓幼兒直接去感知音樂。即興性是奧爾夫教學法的又一特點，在即興表演中來培養幼兒的創造能力。幼兒的生活經驗少，心思單純，沒有收到太多的社會觀念的束縛，他們一聽到音樂就天然地憑著自己的理解去創造了。

三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學法

（一）對奧爾夫音樂原本性的運用

原本性音樂認為，人類音樂原本就和舞蹈語言有著千絲萬縷的關系，因此，音樂教學應把音樂元素和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起進行才是最有效果的。在幼兒音樂教育中要運用這些音樂元素就必須從幼兒最熟悉的環境與事物入手。因此，將幼兒能夠理解和使用的語言富于音樂的節奏和韻律可以讓幼兒順利進入音樂的環境。例如，很多運用奧爾夫音樂教學的老師都會在幼兒音樂課開始的時候設計一個《介紹自己》的游戲。教師先用固定的音高和節奏唱出自己的名字，然后讓孩子們也以這樣的音高和節奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子們很快就會被這樣呼喚名字的方式所吸引，便興趣盎然地加入了這個游戲。同樣的方法還可以設計問好的環節，如，拉拉，你好！等等。孩子們會情不自禁地跟著老師的步伐展現他們的個性。節奏是音樂的生命。身勢是奧爾夫首創的音樂獲得形式，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手、捻指等身體的律動來進行節奏訓練。幼兒生性好動，精力過人，他們對外界的認知主要通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此結合動作進行教學活動是再好不過的了。凡是人本身所具有的動作如走、跑、跳等這些都是幼兒音樂教育中的素材。例如，在教幼兒《hokey，pokey》這首歌謠的時候，幼兒就是通過身勢來掌握節奏的。首先教師引導幼兒用自己身體各部分作為樂器，配合歌謠的動作，孩子們就有的拍手，有的跺腳，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八門。這些都是對奧爾夫音樂中原本性原則的運用。

（二）對奧爾夫音樂綜合性的運用

實踐出真知。奧爾夫音樂教學法有一個基本的原則就是通過親身實踐，讓幼兒主動參與到學習音樂的活動中來。奧爾夫音樂課堂上，幼兒必須通過自己實際參與，演唱甚至創作來體驗音樂的美感。奧爾夫課堂上的音樂教學活動不只局限于音樂范圍內，更包含了對幼兒綜合能力的培養。奧爾夫的教學活動將音樂、舞蹈、戲劇、詩歌等都運用到教學當中去，甚至還要運用到一些奧爾夫樂器，多方面培養孩子對音樂的感知。例如，在教《嘩啦啦，下雨了》這首兒歌時，教師首先朗誦歌詞，讓幼兒能夠清晰地記住歌詞。然后是示范著唱一遍，接著用故事的形式將歌曲改編，有在故事中引導孩子們用不同的拍手方式來演示雨的大小，組后還加入了奧爾夫樂器，木琴，三角鐵之類的。

（三）對奧爾夫音樂創造性的運用

奧爾夫音樂教育最突出、最重要的一項原則就是即興原則。即興活動讓孩子們積極地參與到音樂活動當中，不僅可以發展幼兒的音樂體驗，還可以嘗試創造音樂的能力。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這一時機使幼兒養成創新的思維習慣，并促進幼兒創造性能力的發展。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是母的。幼兒階段是各種感官發育的最迅速的時期，每個孩子都有與生俱來地音樂才能。幼兒音樂教育的根本目的是發展幼兒的潛在能力，促其幼兒情感、心靈和智能的全面發展。在幼兒音樂教學當中運用奧爾夫教學法能夠真正做到以幼兒為中心，讓幼兒在輕松，愉快的氛圍中找到音樂的樂趣。

作者：陳了工作單位：廣東省深圳市龍崗區龍城初級中學