油畫教育及藝術市場探索

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油畫藝術在西方早已走過了它最輝煌的時期,它留給后世的是無與倫比的人類精神財富。而中國的油畫藝術卻不足百年歷史,近二十年來我們的油畫藝術創作,形成了多元化的藝術格局,但差距還是很明顯的。展望21世紀,如何深入研究和發展中國的油畫藝術是我們首先要解決和思考的問題,下面就個人體會,談一談對當代油畫藝術教育及規范藝術市場等方面的認識與思考。

一學過西方美術史的人都知道,油畫的產生一直是在“人文主義”的藝術思潮影響下發展起來,對后世產生了深遠的影響,其間經歷了文藝復興、巴洛克、羅克克、古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義,最后發展為現代主義諸多流派。近五百年的油畫發展史,可以說“人文主義”的藝術思潮早已深藏在人們審美之中,肯定人的個性與尊嚴,贊美人類自己、提倡科學、崇尚理性的審美理想,油畫藝術的語言,形式是寫實具像的,藝術風格追求一種永恒審視性和博大深遠的精神界境,這是求實的探索精神,具有客觀實在性。那種“史詩、尚美、理性”的油畫藝術品格是西方幾百年以來總體的藝術典范,這一優秀文化藝術傳統還可追溯到古希臘、古羅馬時期的造型藝術特征,總之深深地影響著每一代的油畫家的審美理想,推動了社會的各個方面的發展,產生大批油畫藝術巨匠和大師。同時創造了無數的油畫珍品,為人類的文明留下了光輝的一頁。

油畫家靳尚誼先生:“史詩品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油畫被引人中國,要從20世紀初由李鐵夫、李叔同等先驅和第一代油畫家徐悲鴻、劉海粟等算起,他們把西方優秀的繪畫藝術及人文主義的審美理想傳人中國,給舊中國落后的文化藝術注入新的血液,這種充滿生機的繪畫藝術歷經近百年發展,尤其在近二十年的改革開放中形成了油畫藝術多元化局面,同時也產生許多問題與不足。由于現代的油畫家們接受一些極端個人主義哲學思想的影響,在市場經濟的調節制約下,畫商操縱的美術評論家包裝炒作,使畫家們盲目的追求極端個人的藝術風格,甚至流入“行畫”之列,對當今油畫藝術創作產生不良影響,最主要的問題是油畫作品背后精神性的東西不足。

實事求是的講,中國油畫藝術仍處在淺層學習階段,無論在語言形式還是風格樣式方面均是如此,目前許多油畫家已經清醒的意識到這一現狀。

邵大箴先生曾說:“大多數的青年油畫家都陶醉在油畫的技術層次面,有些人是技術能手,沉潛不下來,不肯花大氣力去鉆研油畫創作,不少人的情緒很浮燥,創作上表面的跳躍很大,搞了古典寫實不過癮,轉而搞表現,還不過癮再轉而搞抽象,看到裝置時髦,又把目光投向裝置”。前幾年的確出現過這種現象,近兩年有所好轉,估計今后需很長時間才能解決。我覺得首先要解決好油畫的語言形式等問題,其次還要解決畫家內在精神性的東西,而前者容易后者難!從近十年以來國內各種重要的美術展覽會及各種刊物發表的作品中看出,油畫家正在逐步的深入研究,探索地運用著古今中外各個時期的各種風格、各個流派的技法技巧。

可以說我們全面學習西方,而且學哪一家的都有,這的確對于提高中國油畫的總體藝術水平具有重要意義。如中央美術學院前幾年聘請法國油畫材料技法專家賓卡斯傳授技藝,魯迅美術學院把法國著名油畫家克勞德.依維爾請來講學,還邀請俄羅斯畫家舉辦了油畫素描短期班等等。實際上,近一個世紀以來中國的油畫家們一直都在學習西方。從老一輩油畫家在二、三十年代留學歐美開始,到五、六十年代學習蘇俄、羅馬尼亞,尤其是最近這二十多年的改革開放更是如此。全國各大美術學院在基礎教學中提出了多樣性的探索,并進行多體系的探索與研究,把古典至現代的繪畫藝術進行科學系統的研究和學習,包括對油畫材料媒介劑的使用,肌理的研究等,把色彩構成,平面構成引入油畫教學,更多的青年油畫家積極主動地進行大膽的藝術實踐和創新活動,雖然出現一些生硬之處,但經過一段時間的過濾就會好的。美術院校為主體的油畫家和油畫教育家更起到骨干作用。如中央美術學院油畫系在成立四個畫室和油畫助教班工作室的基礎上,最近又成立材料技法工作室。報考油畫系的學生和報考油畫系研究生及助教進修班的越來越多。中國人需要高品位的油畫藝術來豐富人們的生活,充實人們的精神世界,人們需要反映當代人的思想、情感及各種審美趣味的油畫作品。因為油畫藝術無論具像還是抽象藝術形式都是通過色彩、筆觸、肌理等來反映現代人的各種心理狀態、審美情趣和思想觀念。都是精神物化的一種反映。目前為止,中國當代油畫藝術主要有這幾種流派:以中央美術學院油畫系為例,形成了以靳尚誼先生為代表的油畫古典寫實風格,以杜建先生為代表的蘇俄寫實風格,詹建俊先生為代表的表現風格,及袁運生先生為代表的抽象表現風格,代表了中國當代油畫的整體面貌。

二人類的文明進步是伴隨著審美變化而進行的,而審美變化是融合在道德觀念和精神氣質當中的。當代社會環境是一個多元化的巨變發展的世界,在這種形式下會給中國的油畫藝術創作和藝術教育帶來最佳條件,20世紀的中國是造型藝術發展變化的火爆的年代,每一藝術流派都有一批人在從事藝術創造,無所謂誰高誰下,這是現代油畫藝術的多樣性,西方現代的油畫藝術早已形成多元化的藝術局面,這樣,我們也就不難理解畢加索的立體主義樣式,就能理解杜尚為什么把小便器皿擺在展覽會上,同樣也能明白為什么有人把世界名車雪鐵龍用起重機砸扁再擺在展覽會上。如有人把德國某市政府大樓用布包裝起來搞行為藝術,總之,現代藝術的概念實在太大了!

油畫家首先要對傳統和現代的東西方油畫藝術進行深入的研究與探討,同時還要關注當代的各種文藝思潮,增強人文精神,關注社會生活中種種現象,如環境問題,金融危機,世界局部戰爭,90年以來,人們的享樂風氣極盛,物欲沖擊著人們的頭腦追逐著金錢,不擇手段的獲取個人的私欲,人性的扭曲,家庭的危機,感情的淡漠,信仰危機等等,通俗藝術取代精英藝術,各種丑陋的東西夾雜在現代人們的心里,用克萊門特•格林伯格的話來說:“藝術在我們這個時代充滿著惡意”。最近看到一篇美國人寫的文章,題目為《掙扎與混亂》,他寫道:“理性分析、形式主義、神秘主義”的新歷史主義、原始主義、表現主義則荒謬的被接受下來。80年代以來在藝術界隨著一批同時并存的藝術運動,如:“敘事藝術”、“壞畫”、“圖案與裝飾”、“新意象主義”、“新浪潮”、“新稚拙”,畫家們開始探索文化原形這一集體的過去,已渴望或許能回到一種無為的純真、無知、無意識的狀態中去,他們并不是僅僅恢復那些貶值的常規,他們通過一切途徑來抓住最初的以原始的東西,初始意象幼兒的沖動、傻氣的偶像,青春期崇拜圖騰物及粗魯的肉欲,性隱喻充斥這近期的作品。倒退、回歸、放縱這種新的敏感使那些可能會被虔誠的形式主義者們視為垃圾的藝術得以再生,蹩腳而拙劣的動畫片的因襲,電視節目的煩瑣,大眾媒介的陳腐、缺乏創新的商業性的題材,通常是最豐富的因題,老一套的東西、低級簡單的東西現在卻具有邪惡的誘惑力。

我們不僅要問,中國21世紀的油畫創作道路應該怎樣走?過去我們在油畫創作中把寫實風格作為唯一正統的藝術流派,而且把美理解的很膚淺,95年我在中央美院學習期間,每次到油畫助教班去看畫,尤其到抽表班看畫,總是令人不解,也曾向其他同學求教,多數人表示不理解為什么相同的年齡,受到的藝術教育差不多觀念差別這么大,因為我們對現代藝術了解的太少了,幾乎是出現斷代的現象,而油畫助教班的同學們卻走在中國當代油畫創作的前衛,他們關心現實社會的快節奏,復雜混亂甚至丑陋的各種現象,他們不惜借用歐美曾經流行過的抽象主義、表現主義及各種現代藝術形式來表達自己的藝術感受,情緒和藝術觀念,他們不管別人是否讀懂、看明白有沒有意義,難怪有人曾經說,當前造型藝術不是在審美而是在審丑。總之現代藝術的概念很大它包容了所有的傳統藝術的內容,那種對現代藝術缺乏正確認識的時代已經過去,這些,都需要當代油畫家們和油畫教育工作者實實在在的去工作,更需一幅畫一幅畫的去積累。

中國二十年來油畫藝術的風云變換,帶來了今天多元化藝術的格局,同時,中國的現代藝術現以突破了傳統油畫藝術的局限,當代的藝術家現在可以自由自在的利用各種表現方式和物質材料來表現現在人的各種觀念和感受等,這不僅使我們陷人深深思考,如何改革舊的教學模式,更新舊的創作觀念,這一切都顯得尤為重要。油畫藝術創作如何煥發青春和朝氣,表現現代的這種快節奏、復雜的甚至丑陋的社會現象,盡快的讓油畫家們從當前這種淺層次的學習和模仿階段走出來,創作出具有本民族精神性特征的高品位的油畫藝術作品,估計還得需要幾代油畫家們共同努力才能實現!

三不知大家是否注意到這種現象,在中國美術館觀看油畫藝術展覽的觀眾,多數是各個美術院校的學生或外地來京的畫家和作者,多數老百姓很少去看展覽。怎么形成這種現象呢?我覺得應該從我們每位美術教師身上找答案了。雖然當前我們的藝術事業較發達,產生多元化的藝術格局,但是如何讓好的油畫這一外來繪畫藝術走進中國百姓的家里,恐怕還要從中小學生、甚至大學生們抓起。普及美術教育工作不容忽視。這不僅對推動我們的油畫藝術事業有利益,更重要在于提高民族整體文化藝術素質問題。

再者,規范當前國內的藝術市場和提高國民的經濟購買力,對發展中國油畫藝術創作是大有益處的。目前國內還沒有建立規范化藝術市場,就北京地區來看,現有中小畫廊上百家之多,畫商也應運而生,但他們大多經營不規范,不是按著國際藝術品市場慣用的標準定價的,往往隨意性很強。因為中國油畫作品沒有進入國際藝術品交易市場,故在國際上是沒有參照價位的,往往買者只花1/10或1/20國際市場價錢就能買到中國油畫家的一流的作品,而這些只相當于國外的一般商品畫的價位。所以這樣就把中國油畫的作品當成了“行貨”而非藝術品,當然這種交易的不公平性是在不知不覺中進行交易的,而油畫家還比較滿意呢。因為比起他們的每月工資高多了。所以近十年以來,國外的大小畫商在國內包裝了許多有才華的油畫家。我的一位同學就是被臺商包裝起來,據說每年交4幅油畫,大概每幅人民幣合計位16000元,多畫多給。當然就這些已把我們羨慕的不得了!其實他們都成了畫廊或畫商的打工者。

進入90年代,中國有少數油畫家多次走出國門,進行學術研究、考察、游學,在國內逐漸確定了相當的學術地位,被一些中介機構、國內外拍賣行收藏家、畫廊看中,并有了相當不錯的人。如陳逸飛等,其油畫作品得以進入國際藝術市場,賣價是一串“天文”數字的奇跡價位。95、96年我在北京進修學習期間與同學們參觀北京的各種高級賓館的畫廊,也參觀“加德和索斯比”兩家藝術品拍賣會,我是在這兩次拍賣會上真正看到陳逸飛的油畫原作,當時陳的油畫價位在國內是最高的,約合人民幣150萬元左右。另一例是95屆油畫助教班的同學忻東旺的油畫《誠城》等,因他班有幾位同學參加了中國第三屆油畫年展,在拍賣會上的價位約合人民幣是5000~8000元左右。應該說他們在北京油畫界是混的不錯的呢。其實真正受益的不是油畫家,而是經紀人、畫商。由于這種拍賣會受制于國內購買力的實際制約,主要依靠海外買家機構,這就造成急功近利效果,往往是“一錘子買賣”。

這種條件下,就目前來看,國內外還沒有建立規范的藝術品消費市場,今后相當長的時間內,也只有少數幸運的,有機遇的油畫家進入中國的拍賣市場,多數人是沒有出路的。解決的方法:一、普及油畫藝術教育,從學生做起。那種只有演員沒有觀眾的現象應該結束了。二、多建美術館或博物館及多功能陳列館。三、提高老百姓的經濟生活,增強國人的購買力。四、油畫家進入規范的畫廊及拍賣行。五、政府機構和美術家協會聯手定價、稅收一條龍服務等。六、個人資助與企業贊助,鼓勵油畫家的創作活動,收藏、展覽、宣傳等。

當今國內的確沒有建立規范的藝術品市場,欣賞者也少,購買力不足,短時間還解決不了。我們企盼著中國油畫藝術作品今后能盡快的走入國際藝術交易市場的良性循環中,這將對中國油畫藝術未來的繁榮帶來莫大的益處,也會給每位油畫家帶來益處。綜上所述,油畫藝術在西方早已成為傳統的東西,而且是現代藝術的一部分,我們要發展中國現代的油畫藝術,更要珍惜現在已形成的藝術多元化的好局面,同時,還要解決好油畫藝術的語言形式與畫家內在精神性問題的統一,創建中國現代油畫藝術,以及普及美術教育,建立規范藝術品交易市場,提高百姓購買力,對今后中國現代油畫藝術的發展影響重大。我們相信在大家的共同努力下,這些總是都會得到解決,我們期盼著在21世紀,創建現代的、民族氣派的中國油畫藝術體系。