油畫的藝術特征范文

導語：如何才能寫好一篇油畫的藝術特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中國當代；油畫藝術；卡通化風格

一、中國油畫藝術卡通化的形成發展

首先對于油畫這一畫種的前身可追溯到十五世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經過“畫家之父”的改良而誕生。從十八世紀開始，油畫藝術在社會文化多方面因素的沖擊下發生了翻天覆地的變化，發展為多種繪畫流派。不同時期的油畫受不同時代藝術思想的制約，呈現出不同的面貌特征。直至今日，油畫的發展已經過古典、近代、現代幾個階段，中國油畫在此經歷了歷史性的考驗，藝術新潮誕生在文化革命帶來的深層危機感中的“85思潮”，青年畫家大膽的從西方現代藝術中尋求新的血液，將接收到的新觀念融入到本土語言，從而為中國美術界的發展帶來新的生機。由于“卡通”自身具有一目了然、簡單易于理解的優勢特性，因而新世紀迅速風行于人群之中。從“卡通一代”到“新卡通一代”的發展，卡通動漫的獨特造型個性影響著當下年輕人的思維方式及審美，卡通元素被一些青年藝術家樂于應用到油畫創作中去，通過油畫的形式主觀表現自己的精神情感世界，創作表現手法打破了傳統的繪畫形式，形成油畫的新面貌，這也是時展所需要的。當前類卡通油畫藝術家作品加入很多有趣的元素，時常加入超現實主義情節。隨著時展作品內涵不同于以往大部分僅僅停留在圖像繪畫表層的“卡通式”繪畫，或者是單純追求畫面風格表現的個性夸張，具有一定的深度。作品內涵豐富，能夠反映當代社會存在的一些價值觀。

二、中國油畫卡通化風格的主要表現特征

卡通油畫運用多種藝術表現形式創造出一批優秀新穎的藝術作品，畫面內容具有夸張、奇幻、荒誕等視覺沖擊力，獨特的畫面風格引領時尚，深受當下年輕人的喜愛。藝術家通過對卡通油畫內容進行高度概括，減少表現對象的一些輔助細節以強化突出重點主體部分，并且所繪對象的造型上也不拘于嚴謹的比例關系，如人物的繪制會采用夸張和變形，畫面不會面面俱到但看起來更加隨性，不同以往的表達方式也隨即吸引和擴大了欣賞群體們的審美視野。針對畫面的色彩運用也做了進一步的提煉，多數卡通油畫創作會采用大面積色塊，甚至是純色，色彩不會一成不變的按照寫生的色彩明暗冷暖關系進行創作，用色大膽卻又不失和諧，再結合平涂的繪畫表現技法，使畫面整體看起來更加簡潔與平面化，增強畫面的張力。色彩的飽和對比以及平涂的繪畫手法形成了卡通油畫中的顯著特征。卡通油畫與流行藝術是關系是密不可分的，流行藝術即波普藝術，它萌發于英國，五十年代在美國達到鼎盛，它的出現拉近了藝術與大眾的距離。美國波普藝術核心人物之一的羅伊利希藤斯坦成功地將帶有卡通漫畫元素的繪畫作品展示在美術館中，在推廣美國藝術運動中起到了領導作用，這也使卡通油畫表現具有波普性的表現特征。卡通風格油畫的色彩大多鮮艷明快，畫面作品表達具有超現實主義色彩，大面積使用對比色也同樣屬于波普藝術的標志性色彩應用特征。作品不拘束于具體的形式，畫面大膽且富于想象，因其奪人眼球的獨特性給觀眾帶來了不同以往的視覺體驗。藝術家們通過“挪用策略”，即繪畫中的挪用手段來進行藝術創作，使其作品獨具個性，這也是后現代時期誕生的波普藝術里最常用的表現手法。卡通油畫所表達的主題多數與藝術家自身的情感世界相關，經歷過“卡通一代”到“新卡通一代”的藝術家們屬于生活在卡通文化下的新一代人們，動漫影視、漫畫書籍等一系列偏向娛樂方式吸引了他們濃厚的興趣，雖然不同年齡段喜愛的卡通時代角色等有所區別。作為九零后的我來說同樣是在這一時代下成長起來，能夠深刻感受到卡通給予自己帶來的積極影響舉足輕重，開拓了自身的創意思維，同樣年輕藝術家們也將油畫注意力從最初所關注的政治題材進而轉移到當下現實生活和自身的精神感受，在卡通文化新穎活潑的環境感染下，進行卡通油畫的繪畫創作，以此來表達自己對生活的獨到感受，亦是一種現實的娛樂或是非現實空間的幻想。

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[關鍵詞]梵高 向日葵 美學特征 后印象主義

[中圖分類號]J205 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）09-0094-01

后印象主義大師梵高生于荷蘭南部，作為一個牧師的孩子，他生來就與眾不同，少年時對藝術癡迷的追求與狂熱的愛戀，直接影響了他短暫卻又燦爛的一生。作為現代主義的先鋒派大師，梵高渾身散發著炙熱的光輝，他獨特而熱烈的藝術風格與他戲劇般的生活形成強烈的反差，給我們留下了無數的懸念，也為西方現代藝術打下了叛逆、革新的烙印，最終像同時代的其他巨匠一樣，梵高矗立起西方現代繪畫不可逾越的高峰。

一、生平回顧

梵高，出生于荷蘭的布拉班特省。年輕的梵高曾經在畫店里當過小店員，出于對繪畫的狂熱與追求，不久他便來到歐洲藝術之都——巴黎。在那里，梵高結識了當時已經出名的貝爾納、西涅克和高更等人，接觸到了印象派繪畫。由于梵高勤奮好學，很快就在色彩上找到了感覺。后來人們也因為他與印象派的聯系而習慣地稱呼他為“后印象派”。

在繪畫語言上，早期的梵高受到印象派影響，畫面低沉、陰郁，但是他討厭巴黎當時污濁的生活，想快速逃離，于是選擇了法國南部的小城阿爾作為最后的精神家園。在那里他進入了全新的創作狀態，開始追求更富有表現力的技巧。同時，梵高快速地吸收了革新思想和日本“浮世繪”畫風的造型語言，風格為之大變，內心的壓抑和熱烈的情感得以宣泄。但一戰之前的冷酷社會現實讓梵高不得不面對種種社會生活壓力，在數封致高更和弟弟魯奧的信中，他訴說著自己的苦悶。天嫉英才，37歲的梵高終究無法逾越生活和理想的障礙，以槍明志，悲壯地離開了紛擾的歐洲。

二、藝術風格成熟期

梵高是一個自學成才的畫家，他的繪畫風格經歷了數個時期，早期在紐南、安特衛普、巴黎畫風神秘陰郁，到后來圣雷米和奧維爾風格明亮絢麗。但那時梵高還沒有找到他真正的表現語言，直到在法國南部的小城阿爾，才迎來了他最輝煌的創作時期。阿爾金燦燦的滿地麥田和耀眼的陽光讓梵高一下子找到了靈感的煉金石，在那里他創作了一系列的作品，最有名當屬《向日葵》系列。

作為天才，梵高能展現許多畫家一生所不能企及的才華，但是身為精神病患者他又是極度可悲和躁動的。在阿爾的創作高峰期，梵高畫了11幅《向日葵》，其中最有名的是一張畫有15朵的《向日葵》，與其他畫家不同的是梵高獨愛向日葵那如陽光般燦爛的高貴和炙熱炫目的色彩。這15朵向日葵，姿態各異，布于畫面，執著而樸實，色彩絢麗且生動。在梵高的筆下，向日葵是太陽的象征，是宗教的符號，崇高光明，熾烈輝煌，是生命的延續。隨著這一組畫的完成，梵高的藝術風格日趨成熟，并最終找到了自己獨特的藝術語言——“用個性和獨特的風格，表達藝術家的主觀見解和情感”。

三、梵高繪畫的美學意義

談到梵高繪畫的美學意義，不能不說作為一名獨特的藝術家，梵高建立了一種新的視覺體系。他用油彩以絢麗奔放的筆觸，使得畫面形成了如交響樂一般的磅礴氣勢，而他那農民體的裝飾手法又像是一首親切的鄉村小詩，其美學意義讓我們耳目一新。他把平常的自然景色和農民生活直白地呈現在你面前，不由得讓你大呼過癮。而畫面上躁動的氣氛又調動了你的一切知覺，隨著梵高自己的節奏不斷升華，變得明亮和絢爛起來。他的這一繪畫表現手法，不但質樸，又顯得高貴難得，親切真實，影響了法國野獸主義、德國表現派和抒情肖像畫等其他現代派的產生。

另一方面，梵高也是一位具有使命感的畫家，他多次談到，藝術應該關心現實問題，喚醒良知，改造世界。在藝術主張上他漠視學院教條的陳規，甚至主張藝術應該忘記理性。在他的眼中，關注自然，關注生活并以此陶醉，這才是真正的繪畫。

在阿爾陽光燦爛的鄉間小路上你常常會見到梵高先生，戴著那頂破舊的大邊遮陽帽，背著畫箱，步履匆匆，卻雙眼有神。他也常會突然停下來告訴你，我沒有時間了，我還要到下一個地方去寫生。就是這樣一個人，一個熱愛生活的人，他把生命祭奠給繪畫，他沒有選擇，他真摯而可愛。

【參考文獻】

[1]林和生著.梵高·麥田里的人[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]西洋美術家畫廊——梵高[M].長春：吉林美術出版社，2001.3.

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【關鍵詞】中國油畫；本土化；意象油畫

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0173-02

油畫從西方傳入我國開始，由于受到中國傳統繪畫美學的滋養和影響，在長期的探索和實踐當中形成了具有本土化特色的中國油畫，有效結合了西方傳統繪畫以及中國傳統文化，也使得中國油畫的本土化特征更加明顯，推動著中國油畫的本土化進程。意象油畫是中國油畫本土化進程當中具有代表性的油畫風格，有效彰顯了中國傳統文化精神和民族審美，并且逐步形成了意象油畫語言體系，使得我國的油畫藝術得到了進一步的發展。

一、中國油畫的本土化分析

（一）中國油畫本土化的概念。中國油畫本土化是在本土環境下有效吸收和接納西方油畫藝術，從本土化需求出發，在體現文化包容性和多樣性的基礎上，展開本土化的油畫創作，有效滿足本土化需求，真正實現文化和藝術的自我認同。本土化與民族化的概念是不同的，本土化是對文化藝術進行有效借鑒，并且在其中增加自己的文化和理念。油畫藝術從西方傳入我國之后，逐步開始了本土化的進程，中國油畫的發展經過了很長一段時間，是在不斷的磨合以及探索實踐當中走出了一條本土化道路。中國油畫的創作必須要注重彰顯本土文化，使得中國的油畫作品具有豐富的中國文化和中華精神內涵，這也是中國油畫本土化的發展目標。

（二）中國油畫本土化創作分析。油畫在傳入中國以后，油畫藝術在我國傳統文化的熏染下仍然走出了一條本土化的道路，而且中國油畫的本土化創作已經成為油畫藝術發展的趨勢，并且逐步被人們接受和熟知。本文將從以下三個方面著手來對中國油畫的本土化創作進行探討：

第一，本土化與現代化關系的認知。隨著經濟全球化的推進，不同國家在文化交流方面也得越來越頻繁，但是國際間的文化交流會對本土文化產生一定的沖擊，本土理念也會相應受到外來觀念的影響。就目前的油畫藝術領域而言，油畫的多元化和差異化的趨勢逐步凸顯，這也讓我國的優化發展面臨巨大的挑戰。我國現代化的進程之路非常曲折，那么中國油畫的發展速度也逐步減慢，這使得我國的油畫藝術與世界之間的差距逐步增大。在中國油畫本土化的創作當中，西方的審美理念和模式仍然嚴重影響中國油畫創作，雖然不能否認西方油畫藝術對于中國油畫藝術發展的推動作用，但是西方的審美模式和觀念會影響到中國油畫本土化的進程。在這樣的環境下，重視和加強中國油畫的本土化創作迫在眉睫，這也是逐步縮小中國油畫藝術與世界油畫藝術之間差距的重要契機，必須要正確認知本土化和現代化之間的關系，明確中國油畫的發展方向，推動中國油畫的本土化進程。

第二，本土化與鄉土化關系的認知。國際學術交流正在逐步增強，中國油畫的本土化進程逐步加快，并且受到了中國油畫藝術領域的重視。中國油畫的本土化創作必須要明確本土化與鄉土化之間的關系，本土化包含鄉土化，但是二者并不相等，對于二者關系的混淆會造成對于油畫本土化發展的錯誤認知。中國油畫的本土化創作不單單是表現鄉土化，而是逐步構建起一個本土化的油畫藝術標準，使得這一標準能夠與油畫藝術標準相協調，體現出我國傳統油畫藝術與外來藝術相結合的特點，這樣才能夠更加鮮明地突出中國油畫的本土化特征。

第三，中國油畫本土化發展趨勢與前景。目前而言，中國油畫的本土化在借鑒西方藝術的同時融入進豐富的本土藝術元素。但是，中國油畫的本土化還有很長的路要走，還需要在實踐中進行不斷摸索和探究，在促進自身發展的同時，要注重對外來藝術的融合，努力構建本土化文化。可以說中國油畫的本土化發展是不斷學習和進步的過程，在這一過程中要善于運用本土文化和技術來形成與中國審美思維理念相符合的文化藝術體系，也要善于將中國油畫的本土化和現代化、鄉土化緊密融合起來，使得整個文化體系更加的豐富全面。通過推動中國油畫的本土發展，能夠增強對我國傳統藝術和文化價值的認知，還有利于對我國民族文化的弘揚和發展。中國油畫的本土化是一種必然發展趨勢，而本土化的創作會得到越來越多人的肯定和接受，并且讓中國的油畫藝術逐步與世界接軌。

（三）中國油畫本土化與意象油畫的關系。油畫在傳入我國之后，不斷受著中國本土文化的滋養和影響，而且油畫家和油畫的欣賞者都是中國人，要想推動中國油畫的發展就必須將油畫與中國特色藝術以及本土的文化理念結合起來，真正體現出我國的民族文化，這樣才能夠不斷拓寬油畫的想象力空間，在藝術創作中更加的飽滿充實。中國意象油畫正是在這樣的背景下出現，并且帶有濃厚的中國特色，將不同的藝術手法整合起來，使得油畫畫面的意趣和境界得以提升，這也逐步成為中國油畫本土化的一個代表風格。而且意象油畫的創作對于油畫畫家的素質要求極高，要想真正體現出油畫的意象境界就必須通過油畫畫家高超的文化精神把握能力以及對中國油畫本土化特色的合理利用。油畫雖然是一種外來藝術，但是自從進入我國以來，因為受到中國傳統文化思想的滋養而煥發生機，而意象油畫更具中國特色和中國油畫的代表意義，體現著中國油畫本土化的進程，也推動了中國油畫藝術的發展。

二、意象油畫分析

（一）意象油畫概述。意象油畫是一種強調用簡潔意象代替真實物象的藝術種類，具有極強的表現性，融合了油畫畫家濃重的個人情懷和情感，而且與我國傳統的水墨畫以及古典詩歌的精神和審美一脈相通。意象油畫與西方堅持以寫實為主的油畫風格具有極大的差異，而這樣的差異也正是體現出對中國傳統文化理念的融入。意象油畫對于客觀對象的寫生會更多的偏重于感覺和印象，這與中國文化當中的意趣是緊密相連的，具有深厚的表現主義觀念。另外，意象油畫在繪畫技法上突破了形似和筆到的限制，將我國古典的文藝理論作為創作的重要依據，將其中的意象說體現得淋漓盡致。因此，意象油畫成為我國油畫本土化的一個代表成果，體現出對中國傳統文化和藝術的傳承與發揚，也使得中國油畫具備了持續發展的動力源泉。

（二）用筆意象性。我的繪畫藝術更多的偏重于用筆，并且會盡可能地避免過分修飾，想要通過自然的用筆來描繪出內在精神，同時采用的用筆方法多種多樣，并且善于和用墨方法整合起來，最終用豐富的筆墨形態來展現繪畫形象，為欣賞者帶來心理和視覺上的沖擊。除此以外，中國繪畫的用筆會有輕重、緩急、頓挫等不同的用筆形式，能夠有效提高藝術的感染力和表現力。意象油畫在創作中有效融合了我國繪畫藝術當中的筆墨精神，在吸收和借鑒的基礎上形成了意象性的用筆風格，實現了對中國傳統繪畫技藝的傳承，在意象油畫的用筆上非常講究概括提煉，創作時往往會果斷下筆，用能夠彰顯內在精神的大筆勢和寫意潑墨的方法，來增加意象油畫的獨立價值，也成為意象油畫的一大創作特征。

（三）造型意象性。就我國繪畫造型理念而言，往往會將意象性的造型作為造型創作的理念和方法，在繪畫時將主體感受以及事物的象結合起來，并逐步在頭腦中形成意象，接下來再進行整體造型的構建。在意象性造型當中，夸張變形以及取舍是其中最為突出的特點，這樣的繪畫藝術表現手法能夠讓造型更加自然，并且富有無窮的意趣。我國意象油畫的創作將意象性的造型運用得淋漓盡致，并且運用取舍和夸張變形的手法使得造型能夠有效彰顯出我國的文化精神和藝術內涵。可以說，意象油畫的創作已經擺脫了模仿的局限，更加關注在自然基礎上進行有效的主觀創造，在畫面造型當中融入情感和深刻的寓意，有效提升意象油畫的創作效果。

（四）色彩意象性。油畫是一種側重于色彩并且在色彩運用上極具張力的藝術門類，換言之，色彩是油畫藝術的生命。油畫畫家能夠運用多樣化的色彩以及色彩的變化來直接明顯地表達自己的情感，而且色彩是油畫藝術進入到欣賞者視覺的第一信號，最為直觀的為欣賞者傳遞藝術信息和情感。我國意象油畫的色彩運用則有效凸顯了意象性的特征，不僅僅運用了西方在油畫藝術創作中瑰麗色彩手法，還傳承了我國繪畫藝術當中側重用色彩表現音樂之美的理念，使得意象油畫的畫面色彩具有強烈主觀性的同時，又有著色彩的生動性和生命力。在整個意象油畫的畫面當中，常常運用大面積的平涂或制作底色來展現出意象性油畫簡單中尋求變化的精神，給人一種整體上色彩對比的藝術觀感，也使得意象油畫的色彩融合度和對比度大大增強。

（五）氣韻意象性。意象油畫追求的境界是氣韻，那么在意象油畫的創作中同樣也體現了對意象性氣韻的無限追求。在創作意象油畫時，中國的油畫畫家會將自己的情感和靈魂融合到自己想要表現的藝術對象當中，將藝術的創作變成對個人思想和靈魂的表達，也使得整個油畫當中充滿了深厚情感同時又注重對涌動的氣韻進行靈活的把控，這樣整個油畫作品都會以顯示出超然的意境，使得油畫藝術得以升華。中國意象油畫的創作特別注重對我國傳統繪畫藝術當中氣韻的表現手法和技巧進行吸收和借鑒，那么油畫作品會顯示出一種超然物外的逸氣。當觀眾在欣賞意象油畫時，會被自然地帶入到畫面當中的情感中，引發欣賞者的情感共鳴，感受意象油畫帶來的藝術震撼。

三、結語

中國油畫的本土化伴隨著油畫的傳入而開始，同時大量的中國油畫家都在積極探索推動中國油畫本土化的方法，并通過本土化的創作而使得中國油畫發展散發勃勃生機。意象油畫就是中國油畫本土化的代表，將意象和寫意作為中國油畫本土化的重要切入點，使得當代油畫和我國的傳統文化融合成了一個整體，在推動意象油畫全面發展的同時，也對當代世界繪畫藝術的完善和創新起到了促進作用。

參考文獻：

[1]王利民.中國意象油畫作品中的線語言解讀[J].河南大學學報，2015，（8）：69-70.

[2]李志強.論意象油畫的詩意魅力南京藝術學院學報，2012，（8）：15.

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關鍵詞：油畫平面化；語言創作；表現形式

當代油畫，呈現出多元化的創作形式。在這個多元化形態中，越來越多的藝術家在進行油畫創作中采取平面化這一表現形式。油畫平面化創作已經成為當今油畫創作的一大趨勢，當然平面化表現出來的畫面更具有視覺效果，具有鮮明的時代特征，在當代中國油畫藝術現象中不容忽視的，平面化作品更容易反映真實的社會生活。在當代中國油畫中，油畫平面化特征越來越明朗，許多中國畫家也進行了很多大膽的嘗試，逐步走出一條中國特色的藝術道路。但是油畫平面化語言創作究竟有哪些表現形式呢，本文對此進行研究。

1油畫平面化語言的構圖形式

創作者的視覺直覺是藝術創作的基礎上，就是創作者所具有的敏感性。有了它，藝術家才有自己的創意主題，才能創作出優秀作品。德拉克洛瓦說：“當我評估一個偉大的藝術家，天才的藝術作品，我們只贊賞他獨特的觀察，組織和自然的再現方式”，平面化的組成要求我們對屏幕因素重新剪裁和安排。在現實中，構圖形式，需要的是敏感，而不是傳統的事物再現。我們必須將要表達的事物平衡分配在畫面上，使構圖更加主觀和具有表現力，同時重點必須是視覺效果不受影響。更多的考慮的是畫面的構圖，不再局限于自然的影像瞬間和寫實的手法描繪，注意畫面的表現力和內涵；注重對稱與平衡；統一性和多樣性；變化秩序之間的內在關系。如莫迪里阿尼的《尼斯的公證人》這幅畫中用色彩組合來代替空間表現上的復雜變化，讓人耳目一新，不僅突出了畫面的美感，還讓人們感覺到畫面的溫馨。油畫平面化語言的構圖形式重在表現畫面內在特征，即“內在美”，并且不破壞畫面原有的“形式美”，主要就是利用線條和色彩的變換來展現畫面的平面化特征，其在表現方法和塑造形象上都有極大的靈活性。

2油畫平面化語言的形態特征

更改所描繪的對象的顏色和形狀，不要違背一種自然現象，但更多的是促進它們達到理想狀態。每一個顏色和形狀的元素在其中，即平面化純藝術的斗爭將導致一個特定的環境，純粹是不受干擾的釋放它們的價值，收到所有其他元素的支持和幫襯。平面化是利用簡化的手法，使任何物理對象變成一種更簡化的符號象征，是不是專注于畫面本身與客觀對象的像與不像，而是更多的關注客觀對象的所反映的平面感受。油畫平面化語言的形態特征主要表現在夸張與變形和歸納與簡化上。

2.1夸張與變形

在油畫創作中，需要運用繪畫人自己感情，對畫面進行夸張或變形，來渲染畫面所反映出來的內涵，達到油畫創作的目的。夸張與變形是油畫平面化語言的形態特征最常用的手法，夸張是對油畫藝術的強化。主要是以表達真實事物為主，在其基礎上，可以運用所學的知識對畫面進行適度的變形，以突出事物最美的部分，保留事物的自然形態特征，刪去復雜的部分，讓人整體感受美感。

2.2歸納與簡化

歸納和簡化是油畫平面化語言的形態特征的另一種表現形式，自然界的事物是很神奇的，千差萬別的，不運用歸納和簡化，油畫創作無從著手。其實，要想創作一件完美的藝術品，歸納和簡化是必不可少的。當然，歸納和簡化要有所取舍，油畫貴在簡約，以最簡單的畫面表現出最深刻的道理才是油畫創作的關鍵所在，也是油畫平面化的一個重要特征。

3油畫平面化語言的色彩表現形式

3.1平面化色彩的表現形式

現代主義繪畫風格的色彩組合規則有所不同，但只要存在于作品中，色彩的平衡點在創作人的頭腦中形成某種特定的心理語義。通常情況下，藝術家就是利用色彩的和諧配置的關系，以創作反映真實情感的作品，以實現顏色符號最大可能的美學價值。在繪畫過程中的人的審美追求就要求將理性與感性相結合，強調在感性的基礎上，加強對繪畫藝術主觀的理性意識和主觀的表現形式。改變傳統繪畫自然形態類似的模仿，取而代之的是現代繪畫理念。平面化是在自然顏色的基礎上，對繪畫顏色的收集，存儲，分析和處理，這是平面化的色彩與情感的主觀反映。這是來自自然和人的意識超越了自然的反應，是純粹的色彩造型的材料顏色。平面化色彩的表現形式并不完全是為了傳遞自然色彩，而是為了傳達作品的平面化色彩，渲染作品的意識形態。

3.2裝飾性色彩的表現形式

裝飾性色彩是對畫面的美化，是現代繪畫的視覺審美形式，是現代繪畫中視覺美的主要表現手段。裝飾性色彩在現代繪畫中是必不可少的，它不僅創造了現代繪畫的視覺美的形式，而且還傳達了畫面本身的情感因素，是畫面文化意義和時代精神的再體現。也反映了藝術所包含的藝術形式和文化內涵兩種形態。而畫面所表現的精神情感則寄予在這兩種形態中。如果繪畫包含理智和情感兩方面，那么裝飾色彩就體現了繪畫的情感，也就是外在表現。一幅優秀的油畫作品是需要理智和情感完美結合的，既要有“外在美”，也要反映畫面本身的“內在美”。由此可見，裝飾色彩在現代繪畫中也很重要，裝飾色彩的表現形式就是視覺審美的藝術形式。如何把握繪畫的裝飾色彩，就需要了解裝飾沒的造型規律，從裝飾語言著手。裝飾性色彩的表現，是不同于一般繪畫所常用的寫實性色彩的表現。

4結語

油畫平面化更能突出油畫的生命力，在進行油畫創作時，要時刻注意油畫的平面化特征，用線條和色彩來表現畫面的構圖形式，用夸張和變形，歸納和簡化來體現平面化語言的形態特征，用調和色彩來表現平面化創作的色彩形式。總之，平面化語言在油畫的發展中，還有很長的路要走，創作人需要不斷完善油畫創作過程中的平面化意識，使我國的油畫平面化發展更加完美。

參考文獻：

［1］　張玉丹.同西方的比較中看中國畫的“不似之似”［J］.華商，2008（9）：18-20.

［2］　傅抱石.中國繪畫理論［M］.南京：江蘇教育出版社，2005.

［3］　蔣述卓.中西藝術真實觀之比較［J］.廣東社會科學，2009（4）：15-18.

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(一)我國當代表現性人物油畫的發展階段

在經歷了長時間的社會動蕩、政治運動以及戰爭苦難的摧殘后，20世紀80年代初的中國社會呈現出一片較為安定和諧的景象。隨著改革開放的不斷深入，我國與西方社會的交流日益增多，西方的藝術形式再一次走入國人的視線當中，因而西方藝術在中國有了生存和發展的空間。在這種前提之下，油畫藝術在中國的發展也不可避免地成為中西藝術交流過程中的重要環節，而表現性人物油畫作為西方油畫藝術中的分支形式也引起了人們的關注。這一時期的兩個重要畫展將中國表現性人物油畫的發展推向了嶄新的階段:首先是1985年舉辦“前進中的中國青年美展”，自此之后中國的繪畫界更加注重藝術理念的進步、藝術創作的自由以及作品形式和感覺的豐富性。其次是1989年舉辦的“中國現代藝術展”，在這個展覽上中國的繪畫第一次以“表現性”為主題，確立了表現性油畫的發展地位并致力于從這些繪畫作品中表現當代繪畫藝術的精神實質。這種積極健康的藝術氛圍令表現性油畫家們逐漸大膽起來，他們開始在作品中表達自己的藝術精神和內心世界，逐漸擺脫了原來單純性的借鑒和模仿式的學習階段，積極投身于將西方現代繪畫藝術與中國傳統藝術形式相結合的探索過程中。以段正渠、羅中立等人為代表的大批表現性油畫家創作出的許多優秀的作品，用中國式的油畫繪畫語言向我們闡釋了他們的藝術感受和審美體驗。此時的中國表現性油畫以全新的繪畫表現方式，開啟了中國油畫發展的新局面。

(二)我國當代表現性人物油畫的繁榮階段

自20世紀90年代末期開始至今，表現性人物油畫進入了發展的繁榮階段。這一時期里，隨著中國與西方發達國家在政治、經濟、文化等方面的拓展流，再加上社會主義市場經濟體制的先進性作用，人們的生活水平得到了逐步提高，思想觀念也有了跨越式的進步。生活穩定的同時，人們開始注重精神層次上的追求和享受，這種趨勢和個人審美觀念的差異為中國的文化藝術帶來了前所未有的空前發展。當代的中國畫壇受到西方藝術思潮的強烈沖擊，人們不再滿足于過去的油畫繪畫語言，轉而開始尋求更為新穎的、多元化的表現手法和表現方式，這是促使當代中國表現性油畫走向繁榮的潛在原因之一。此時涌現出了大批表現油畫家，羅中立、岳敏君、王玉平、趙君超、夏俊娜、段正渠、任小林、曾梵志、申玲等人都以豐富的繪畫創作經驗為表現油畫的探索做出了突出的貢獻。這些畫家中不乏從事教育行業的高等院校教師，他們的畫作中呈現出明顯的表現性繪畫語言，注重自我精神的表達、自我情緒的宣泄以及自我價值的實現。正式這些藝術家們的不懈努力和執著追求，才使得我國當代的表現性人物油畫有了廣闊的審美階層和市場空間。

二、我國當代表現性人物油畫的寫意性

(一)我國當代表現性人物油畫中的寫意精神

表現性人物油畫與我國傳統的國畫藝術在繪畫方法上有著潛在的聯系，其中的“寫意性”是具有代表性的特征之一。中國傳統寫意繪畫充分利用水墨所產生的藝術效果，用自然隨意的心態和簡單概括的造型表現獨特的意象。關于意象的記載，最早見于《周易•易傳》中的“立象以盡意”一句，它既是中國傳統美學的重要命題和價值體現，也是中國文化特征的評斷標準之一。相對于西方繪畫的“寫實性”手法，這種追求意象的寫意畫注重作品精神的傳達，希望通過有限的作品外在形態展示無限的內心精神世界。寫意畫不求形似但求神似，而這也是畫家們藝術追求的最高境界。表現性油畫在中國經過長期發展，已經從起初簡單模仿西方油畫的繪畫方式的階段逐步過渡到自主性的繪畫創作階段。當代中國的表現性油畫對繪畫語言有著更為豐富、更加新穎的探索和創新，在不斷融入中華民族文化特征的同時朝著中國傳統寫意精神的方向不斷發展。表現性人物油畫中的“寫意性”是在歷代表現畫家的長期實踐中不斷總結得來的，也是西方繪畫與中國傳統繪畫思想相結合的產物。當代的表現性人物油畫具有著典型的中國傳統藝術趣味，代表著中國本土的特殊油畫形式。它因為中國傳統美學思想、價值標準的融入以及傳統文化的滋養而顯示出了濃厚的中國氣息。西方繪畫藝術重“寫實”，而中國繪畫藝術重“寫意”，這兩個看似不可被調和的矛盾卻被我國的表現性人物油畫完美地詮釋出來。中國的表現性人物油畫注重對刻畫對象形體筋骨的表現，強調用灑脫而嚴謹的寫意筆法代替西方油畫中的濃墨重彩，從而展現出更深遠的價值取向和藝術理想追求。這種寫意精神符合中國傳統美學悠遠深長的已經，以主觀的感彩和寫意的形象描繪出趣味橫生的現代繪畫空間。

(二)以羅中立作品為例分析我國當代表現性人物油畫中的寫意性

羅中立是中國成熟時期表現性人物油畫的代表畫家之一，其繪畫語言相對較為夸張，善于運用寫意性的事物傳達色彩濃烈的情感特征。在他的表現性油畫中，常常用粗壯有力的四肢和寬廣厚實的身軀來表現人物的生命力和強大力量;而對于人物眼睛的刻畫則成為他油畫作品中的點睛之筆，傳遞出難以用語言形容的思想情感。羅中立繪畫的表現性體現在他能以獨特的思維洞察一切平常的現象，用窺視者的角度揭開隱藏在深處的秘密，這些全部都通過其油畫中的“寫意性”傳遞給欣賞著，通過傳統的寫意精神訴說著自己的情感。在《撒尿》和《冬水田》中，羅中立用敦實矮胖的人物形象、參差縱橫的寫意畫筆觸以及對比強烈且極為通俗化的色彩展示了鄉村的地域文化色彩。他將“美”與“丑”的對比發揮到了極致，表現出生命的強大力量以及習慣上的荒唐。寫意精神的融入令這兩幅畫有了更加強大的表現能力以及更為突出的象征性，讓我們在欣賞的同時感受到強烈的心靈震撼，這一點事單純的寫實油畫所達不到的。

三、結語

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關鍵詞：表現油畫；寫意油畫

西方油畫傳入中國已有一個世紀的時間，在這期間我們經過了懵懂學習、吸收消化以及探索創新三個階段，藝術成果可喜可賀。尤其是改革開放之后，通過各種展覽、畫刊和對外交流的渠道等使我們了解到了西方藝術的精華，藝術家們如饑似渴地研究西方油畫藝術，由于受印象派和蘇聯的影響多些，整體表現風格單一。到了85新潮，中國的油畫藝術才算是真正的“百花齊放”，古典藝術、現代藝術、后現代藝術等等才涌入人們的視野，當然用我們曾經引以為豪的一句話就是：我們用了短短幾十年的時間走完了西方幾百年的藝術歷程。那種饑不擇食的學習精神確實值得我們這些年輕人的學習，不過在那種“求快、求新”的學習狀態下難免會學的廣而不精。到了21世紀初大家似乎也意識到了這個問題，所以第十一屆全國美展把擇選作品的標準定在了“學習深入”的問題上，即，在學習西方傳統油畫的表現形式、風格技法等上的精益求精。這也算是彌補之前學習皮毛的缺陷，只有真正學精透了西方藝術的精華，我們才能在其基礎上更進步。當然一味的深入學習還是不夠的，畢竟那是西方的傳統藝術，是舶來之物，要想在中國五千年文明的土壤上扎根發芽還需要將其本土化。也就是說我們在學習西方優秀藝術的同時還需要結合我們本土藝術風貌、風俗民情、地域差異等特征不斷的開拓創新，創作出即不失西方油畫藝術特質又具有中國特色藝術風貌的本土化油畫。只有這樣才能為西方油畫和我們的民族傳統藝術注入新鮮的血液，使其迸發出勃勃生機。

經過了幾代人的努力，中國的油畫藝術日漸呈現出了具有本民族風貌的特征。出現了一種具有東方寫意風格的油畫，我們暫且稱其為“寫意油畫”由于其風格特征除了具有中國傳統寫意畫的特征之外還具有西方“表現油畫”的特點。故在此比較分析，便于我們清晰了解這種藝術形式。

一、關于寫意油畫

“寫意”是中國繪畫的一種重要表現形式。中國繪畫受中國哲學儒、道、佛禪宗思想的影響，講究天人合一、物我相生、最終導致寫意繪畫的出現，所謂寫意就是借物抒情、象中有意、意由象生是物我相容，主客觀的統一，中國式的寫意繪畫講究凸顯的是作者的情趣、胸襟、品格、智慧、素養、氣質，它是通過簡練而且概括的筆致，著重表現和描繪對象的神韻和意態，而非對現實的客觀模仿表現，從而表達自己的一種精神品格和審美追求。這個繪畫形式強調“寫”是從毛筆的書寫演變過來的一種繪畫語言。在西方油畫傳入中國的這一個世紀以來，藝術家們一直試圖把這種西化體系的藝術形式民族化，從林風眠、潘玉良、趙無極到吳冠中、羅工柳、董希文以及閆萍、王琨等藝術家們的努力探索，西方油畫終于在中國的土壤上呈現出了新的藝術面貌，這是中國人骨子里精神的召喚，是藝術家情不自禁的意識表現。寫意油畫成為了東方最突出的藝術表現，藝術家通過寫意手法和油畫的寫實的結合在一起，突出意境的表達，在“似與不似之間”“筆不到意到”的寫意繪畫追求之間創造出了不同于西方傳統油畫特征的獨特藝術風貌，為油畫民族化做出了顯著的貢獻。當然從表面看來寫意油畫和西方的表現油畫驚人的相似，在形式上都是作者的主觀表現，但由于東西方地域文化背景差異的不同，兩種藝術形式大相徑庭。

二、關于表現油畫

20世紀的西方藝術形式多樣、朦朧不斷的變化，受當時社會背景的影響，表現主義這一藝術流派在德國產生了，其間經歷了“一戰”，一直持續到20世紀20年代，藝術家們的創作熱情極其高漲，德國的藝術也在這動蕩不安、危機四伏的年代里迎來了命運的轉折點。主要成員集中在德國1905年雷斯頓的“僑社”和1911年的慕尼黑的“青騎士”這兩個社團。主要的代表人物有凱爾希奈、康定斯基、克利、邁德納兒等人。我們從其作品的表現上來看，那中簡潔、扭曲、抽象的線條和形狀，以及濃重、明亮、刺激、夸張的色彩表現集中反映了那個時代的美學和社會變革，內容涉及戰爭、自然、宗教、生活等可以說是那個時代的精神寫照。表現主義的團體或個人雖然在表現形式上各有特點但對自我感受的強調、直率、坦誠、追求視覺的表現力成為其表現油畫的共同特點。

從廣義上說，現在許多藝術流派的作品都屬于表現主義的范疇，如法國批評家路易?沃霍爾就曾說野獸派代表人物馬蒂斯的作品屬于表現主義。從狹義上來講，表現主義專指20世紀初在德國出現的上述風格流派。野獸派和表現主義是同一個時代并存的兩種不同的藝術派別。德國表現派藝術家的作品里體現的是德國人的哲學精神，在當時的社會特殊背景下，丑陋和黑暗面前，藝術家用神經質的敏感去夸張表現人們在敵對的不世道的社會面前所感受到的不安和恐懼，如蒙克的作品《吶喊》用極其夸張的造型和濃郁的色彩表現的一個人極度孤獨的痛苦。表現油畫一度打破之前藝術的理想美，在手法和形式上更自由、用色更大膽夸張。

三、寫意油畫與表現油畫的關系

首先、寫意油畫是表現油畫在中國特殊歷史背景下的概念范疇延伸。

寫意油畫是表現油畫在中國的特殊表現，有人稱其為新表現油畫。它是西方油畫在中國的本土化，是對中國傳統繪畫形式的借鑒。寫意油畫除了具備表現油畫的繪畫語言之外，主要是對中國傳統寫意繪畫的“意境”“情趣”的借鑒吸收。兩種繪畫風格都是對物象經過提煉、加工后的再現而非直接的客觀描繪。寫意油畫在此基礎上更注重“寫”，注重畫面里線的組織、意境的表達和品位的體現。西方油畫厚重的肌理、瀟灑的筆觸、濃烈的色彩對中國油畫產生了影響，而中國寫意在傳達內心情感和表達意境情趣方面也影響了西方油畫。如吳冠中先生曾被譽為“東方的馬蒂斯”，他的作品主要以風景和靜物為主，藝術風格活潑、秀雅，筆勢流暢奔放，線條具有濃郁的抒情意味，故他的作品總能給人以全新的審美享受和視覺沖擊。立足東方審美意識，借鑒西方油畫語言表現中國人的題材、趣味，可謂把東方神韻發揮到了極致。趙無極，這位長期居住海外的華裔法國人，受畢加索、馬蒂斯、林風眠等人的影響而走上了抽象主義之路，但他的抽象畫和西方抽象還不太一樣，在他的畫面里把中國書畫的藝術形式、哲學思想和油畫材料融為一體，吸收歐美繪畫流派的精華，并融匯東方淵源深厚的文化，虛實相生、陰陽一體，表現了中國人虛無縹緲的宇宙觀和傳統哲學的冥想精神。他的畫風多變，與書法相近、線條粗細相間、色彩瑰麗、恣肆、風格獨特，備受國際藝壇的青睞。由此可見寫意油畫不僅是西方表現油畫在中國的本土化，還是世界油畫藝術中的一支新生力。

其次，表現油畫為寫意油畫的發展提供了廣大的藝術形式和思想理念。

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關鍵詞:油畫 意象 意象創造 藝術

油畫創作中意象創造是作者追求藝術道路上的自我傾訴，達到藝術之最高境界的途徑，具有作者獨立之人格、思想之靈魂、自由之心靈的表現。意象是一種精神境界，追求的是心由外物，表達的是置身其中、耐人尋味的意境美，其藝術創作能夠使人感到一種朦朧深遠的空間，呈現出一種極具個性的藝術特色。

一、油畫創作中的“意”與“象”

（一）意象創造中的“意”

“意”是作者油畫創作中的主觀意志，即情思與情意的表達，在繪畫中借用“象”來體現，從而達到“意境”。意境就是個人世界觀對人生獲取的一種感悟，是情感深處的體驗和一種寄寓深情的詩畫情調。“意”的表達不能拘泥于形式，例如林風眠在油畫作品《仕女》中將中國畫的筆墨與西方繪畫色彩結合起來，創造出了東方意蘊，展現出筆墨韻味，將油畫以新的形式和精神開創了彩墨畫式的油畫意象。

（二）意象創造中的“象”

“象”是作者想象以及作品物象的結合。意象不同于“具象”，卻離不開“具象”，意象在于它把對生活表象的描述引申到對生活深層的探求，需要在具象的刻畫中強調人的歷史內涵和內心的精神。意象也不同于“抽象”，抽象拋棄了自然界的具體形態，意象是以不失常態的夸張變形為特征的，是群眾能理解和接受的。意象主張通過“象”來追求主體的精神情趣，在追求中使靈魂得到提升與凈化。總之意象既擺脫了具象刻畫的束縛，又沒有走向抽象，意象創造能使其成為充滿感彩和超越客觀具體形象的藝術形象。

二、中國油畫的意象創造特征

油畫創作中對意象的創造是以油畫為媒介表達作者內心深處的一種情愫，反映一種寫意精神。羅工柳指出：“寫意油畫是一種創造，一手要深入研究西方近現代油畫傳統，牢牢把握油畫特征；一手要深入研究中國繪畫傳統，牢牢把握寫意精神。”意象創造包括意象和創造兩個方面，一是在油畫創作的時候要遵循一般油畫的創作方法，二是利用創新思想對油畫進行意象的創造，即即興創作。可見，油畫創作中對意象的創造表達了作者在油畫創作中對追求藝術神殿的美好熱情。從意象創造的審美來看，油畫創作要追求畫面的“意境”。畫沒有“境”，不能引起人們的想象和聯想，意就表達不出來。例如莫奈的《日出印象》描繪了勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的景象，光和大氣就是主題，沒有刻畫具體的物象，其表現手法則是寫意。

三、油畫中意象的創造方法

中國畫家盧沉說：“易使人振奮的作品使人動感情，使人陶醉的作品往往使人純粹欣賞美。”意象創造的作品能夠使讀者看到夸張的物象與深邃的情感，在油畫創作的實踐中，首先，藝術家要感受生活，在生活中尋找藝術靈感，追尋意象的來源，在油畫中表達現實生活，使作品感人至深，引發共鳴。其次，要選擇一種表現的工具與材料，用情感的思想在腦中深化拓展，進行主題構思，然后能夠通過技術的運用來表達作者內心深處的感受。

四、中國油畫的意象創造形式

（一）造型的意象創造

繪畫是一門造型藝術，中國畫造型的最高境界是“形在似與不似之間”。形似與神似是藝術學的創造，是作者對物象觀察感受再創造與提煉的結果。意象造型要尊重對象的客觀特征，同時加入自己的主觀感受，打破客觀物象的局限，打破“隨類賦彩，傳移模寫”的造型方法，能動地把客觀物象進行變化，追求透過事物表象，對客觀對象做相應的處理，做到“似與不似之間”。油畫創作中的意象創造是造型與寫意的完美結合，藝術的使命不是復制自然對象，而是表現內心對客觀事物的一種主觀感受，畫家面對物象時，由于某種審美因素而激發出表達的沖動，常以粗獷的線條、簡練奔放的筆觸、鮮明的色彩，運用多姿多彩的技法，體現主觀情感，帶來動人的藝術形象和深刻的藝術含蘊。例如吳冠中的油畫就是以線性結構作為構成畫面的主體，同時借鑒中國畫的表現手法，把油畫與水墨進行結合。

（二）色彩的意象創造

繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，也是視覺藝術的一種形式語言，它承載著精神因素，具有文化性。從意象創造的色彩審美上看，油畫創作中的色彩顯得具有強烈的主觀情感化，它不只停留在固有色的描繪上，還擺脫了光的限制，打破了嚴謹的畫風，畫面色彩更加純粹，使之具有人性化與生命力。意象油畫以藝術美感為標準，加入了畫家主觀意愿的“物我融一”的表現性色彩，以色彩與色彩之間形成美感的效果為依據，追求色彩浪漫、優美、悅目、雅致、夢幻等，具有地域特征和人文特征。

（三）線的意象創造

繪畫是一種視覺語言的表達方式，它以畫面的形式來傾訴自我，以經歷的空間來感悟生活。中國繪畫以線造型，線條是中國繪畫的精髓。意象化油畫將油畫筆觸書法化，講究筆性、筆意和筆韻，作者將帶有書法式的筆意和筆韻融入油畫當中，以色點、色線、色束并置的辦法將中國畫中的詩化語言視為標準，時而朦朧，時而清新，動心之處隨時成篇，創造出一種耐人尋味的意境美，追求完美的藝術特色，在增強其表現力的同時也極大地豐富了繪畫的文化內涵。中國傳統繪畫源于書法，后來中國的繪畫應用線條的意義，意象用筆用線不是為了再現客觀物象，而是追求意象表現，將自己的精神與情緒用線條在繪畫上表達出來，這種以意抒寫，以線韻帶動畫面節奏的筆觸呈現強調線和平面化，追求線條自身的審美意義，打造“神似”的效果，強調“以形寫神”的美學觀，流露出豐富而生動的情感意象。

結語

油畫是一種充滿情感的藝術，而意象的創造則是情感的升華。油畫創作中對意象的創造打破西方焦點透視和時空的束縛，蘊含著深刻的藝術底蘊，具有深刻的思想性和顯著的象征性。油畫創作中意象的創造以其獨特的情懷理念和新穎的創作手法為中國油畫藝術添上了另一筆風采。

參考文獻：

[1]張利玲.意象油畫簡論[D]. 內蒙古師范大學，2009.

[2]楊靜.析當代中國油畫語言的“意象化”[D]. 西安美術學院，2008.

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中國寫意油畫的進一步構建對于中國寫意油畫理論和創作主要有兩種表現：其一，認為只要掌握了西方油畫技巧，中國人畫的油畫就必然有自己的特點，在繪畫實踐中往往是被動模仿西方傳統油畫技巧，有意無意忽略了繪畫所承載的民族氣魄和文化精神。其二，認為油畫中國化、寫意油畫是嫁接后的折中風格，產生不出“中國版本”的油畫。筆者認為對第一種傾向需要我們在油畫創作實踐中用歷史唯物主義和辯證的觀點加以反思，而第二種觀點則根本就是錯誤的，因為不同文化的碰撞、交流與融合總有其同質“基因”的激發，這正是文化更新發展的內在根源。同樣，在中國傳統繪畫寫意性觀念基礎上產生和發展的中國寫意油畫，是中國意象美學觀在現代油畫中的體現，它既站在傳統文化的高起點上，有著廣泛的民族基礎，又具有一定的世界性，是中國油畫昭著于世的必然趨勢。所以，我們應該有足夠的自信把中國寫意油畫進一步構建好。為此，作者作了如下思考：

一、民族文化藝術審美對西方油畫的揚棄

西方油畫在幾百年的發展演變中，它的形體、色彩、材質的豐富表現性對視覺產生的強烈沖擊力，特別是油畫創作所承載的人文精神和獨特的審美趣味，是油畫語言獨特魅力和其藝術生命力所在。所以，中國寫意油畫的發展及民族化不能脫離對西方油畫發展中優秀成分的繼承和學習。在研究和掌握西方油畫技法與創作規律的基礎上，只有從外在形式到藝術精神上真切的把握到油畫創作的真諦，才能在寫意油畫中自如地駕馭油畫語言，體現人文精神，使中國油畫最終為本民族及世界認同。當然，諸如西方的文化霸權、惟西方獨尊之類的東西，以及藝術上一味對西方油畫技巧的片面追求，都應該在文化大融合的大背景下得以揚棄。正如吳冠中所指出的“學習和借鑒西方長處則應別具慧眼”，那樣亦步亦趨地仿效或“翻版”西方油畫，既無必要也無出路，因為好的油畫作品既有它與生俱來的優秀品質又有在此基礎上創造而體現出的獨特審美趣味。

二、民族文化藝術審美的拓展與超越

在民族化寫意油畫中對傳統“元素”（樣式、風格、方法、材質）不能只是效仿、利用或僅用油畫材質表現傳統文化元素的“表層化”，油畫的民族化應該是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對外來油畫藝術內核的轉換，也并非是油彩的中國畫。寫意油畫應從中國藝術特殊的思維和表現方式這一原點出發，取得與中國藝術精神的正面鏈接，經過一個當代視角的過濾、改造、轉移和超越，從而發現并獲取新的創造元素或“基因”，才能使它們重新“復活”在當代藝術的軀體上，并將中國傳統文化精神在中國油畫藝術中加以延伸和發展，實現中國油畫對民族文化藝術審美的拓展與超越。否則簡單地“翻版”的傳統，就不能超越自身而進入當代藝術的新視野。

三、文化自覺與時代精神

面對當前文化全球化趨勢和“西方文化霸主”的壓制，一方面中國油畫家必須出于民族自信和建造先進文化的文化自覺，從弘揚中華文化和藝術精神的立場出發，在民族傳統文化與現代西方文化的碰撞中，通過對外來文化的揚棄，尋找發掘寫意油畫的內在活力，使中國油畫在汲取外來文化的積極因素中求得新的發展，使這門藝術成為表現民族思想、情感和審美的文化載體；另一方面，還必須使油畫藝術具有充足的時代精神，這就要深入時代生活、扎根于生活的土壤、切實感受生活從中獲得具有時代特色的創造激情。只有在充滿激情和社會責任感的精神力量支配下，使油畫家們自覺地投入現實生活和社會潮流，才能真正創造出無愧于時代具有強烈影響力的藝術作品，創造出具有民族特色民族氣魄的中國寫意油畫。只有如此，才能構建出具有自己民族特色和東方審美意識并富有創造性的油畫藝術“版本”，在世界油畫之林中真正地贏得一席之地，并融入其中，產生廣泛的國際影響。綜上所述，油畫藝術在中國的發展緣于中華文化之寫意性。具有西方文化“基因”的油畫要存活于東方文化的“母體”并得到發展，“中西融合”的民族化是歷史必然。

中國寫意油畫在不斷構建中實現超越并融入世界是中國油畫發展的歷史必然。其中，融古今以生新風、合中西而成新體、溶生活而確立新意是中國油畫超越自己和西方傳統，實現當代油畫復興的必由之路。在西方強勢文化漸次式微、中國文化初領的今日，中國人以博大的胸懷吸納世界優秀文化元素以走向未來，具有民族傳統文化精神的中國寫意油畫，也將是世界油畫藝術的一大財富。求得人的心靈與精神上的共鳴和滿足為依據，以筆墨造化為最高價值。表現主義是西方藝術的現展，它拋棄了再現因素，顯性的形式美因素和技藝因素，而尋求擺脫了物象模擬之后的純粹化的視覺體驗和精神體現。這就讓兩者有了接近和對話的可能，也讓中國油畫家們尋找到了兩者之間橋梁與紐帶。將“意象”轉接到油畫創作中，勢必推進中國油畫的深入發展和本土化的演進，也是中國繪畫傳統的基本理念向現代轉化的一個重要生長點。意象油畫將是中國油畫的發展方向。意象油畫是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對于異質藝術內核的“我化”與“轉換”。它不是舶來品，更不是中西繪畫藝術混交的產物，而是油畫藝術在中國本土所體現的、最具民族特質的時代繪畫藝術。

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關鍵詞：意象油畫；抽象油畫；意境；色彩；表現

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0167-01

20世紀90年代初，隨著全球性商品經濟的發展，中國油畫家開始從綜合性的技巧和觀念出發，積極進行著本土文化反思，去開拓寫實與寫意相結合的現實主義表現空間。由此，中國油畫發生了巨大變化，出現了很多不同風格的作品。中國意象油畫和抽象油畫是當代全球化語境下中國油畫創作的藝術觀念和方法的本土回視，是傳統文化支撐下的民族個性也是中國油畫的價值和魅力所在。本文重點探討中國意象油畫和抽象油畫在中國傳統審美理論的指導下，呈現出來的油畫語言的表現性異同。

一、意象油畫和抽象油畫的定義界定

意象是中國傳統美學體系中的一個重要概念，到底何為“意象”呢？最早的起源大約是《周易》的“圣人立象以盡意”。這里說的“意”和“象”是兩種概念、兩個范疇，跟本文中說講的油畫藝術中的“意象”還有差距。劉勰在《文心雕龍.神思》中提到“馭文之首術士窺意象而運斤”，他說的“意象”是指具有作者的感受和情意的具體物象，著重于“意”的含義。筆者認為：“意象”是在表現客觀物象的基礎上，融入了作者的主觀情感, 是可以感知的，它滲透了作者的審美意識和人格情趣。意象油畫基本是從關注人的本質與價值出發，重視人的精神信仰與尊嚴，強調藝術的情感化，重視藝術的表現性與審美性。中國意象油畫的內在核心是中國的傳統文化精神，其表現形式可以將西方的“表現”同中國傳統美學中的“意象”很好地結合起來。

抽象油畫也是當代較流行的一種風格。所謂“抽象”就是藝術家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術加工，創造出不同于具象寫實的藝術形象。抽象是藝術家的一種語言表現方式，能以純視覺的方式來呈現藝術家的心態和個人生活狀態等。抽象油畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。在當代多元文化主義的追求中，抽象油畫的核心價值更多的在于一種個人化的表達，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術的寫實性而加強精神性的探求。

二、中國意象油畫與中國抽象油畫的表現語言的相通之處

中國油畫的發展有百來年，現在我們對西方現代油畫藝術要有批判、有選擇的借鑒，才能使中國當代的油畫藝術更富有表現力。從傳統中尋找作品新的思路和靈感是中國油畫家形成自己繪畫語言和風格的必然選擇。中國的意象油畫、抽象油畫和西方油畫最大的區別，在于中國油畫最大程度地滲入了中華民族的人文氣質與文化心理。中國油畫繼承了中國傳統繪畫背后所顯示的文化精神，滲透著中國文化的天人合一思想，同時具有強烈的時代特征。意象油畫是中國獨有的，抽象油畫緣起于西方，但由于中國社會、政治、經濟、文化語境的不同，中國的抽象油畫從其產生之初就具有自身的藝術史價值和獨特的文化現實意義，和意象油畫的表現語言有很多相通之處。它們都與具象油畫有很大的區別，不是對描繪形象的真實寫實，基本都擺脫了時空觀念的限制，最后能體現出一定的意境。意象油畫和抽象油畫中的色彩表現也有一定的相似之處，畫面的色彩主觀性比較強，色彩能達到揮灑自如的效果。

三、當代中國的意象油畫與抽象油畫的表現語言差異

當代中國的意象油畫與抽象油畫有明顯的差異，主要表現在以下幾個方面：

第一、意境表現形式不同。中國意象油畫基本以寫意為主，其表現語言和鮮明個性引人關注,意象油畫之“意”最終是要達到一種“意境”。中國意象油畫借鑒了“以意造型”這一中國傳統繪畫的造型要旨，畫家通過描繪形象表現出一定的境界和情調，作品能開拓欣賞者的審美想象空間。中國的意象油畫不像寫實油畫那么真實，也不具備某些抽象油畫的夸張性，它基本擺脫了時空觀念的限制。筆者認為吳冠中先生的油畫是中國意象油畫的典型代表，正如他所說“地球縮小，中外交流，藝術交融更如青春戀情，絕非人力所能阻擋。交融碰撞后雙方必起變化，變后更上層樓仍可不失各自特色。”他是在探索、研究中西繪畫異同的基礎上尋找結合點,發揮和提取他們之間藝術的共同性,用油畫的氣質、形式與民族形式有機融合, 創造出了獨特的繪畫形式。

中國抽象油畫的意境表現講究構思的巧妙、新穎，強調畫面的節奏和韻律，作品通過點、線、面在畫面中詩意化的交織擺放，色塊的提煉，以抽象“寫意”的形式表現大自然的韻律，并以表現中國意境、意象為目的。它既吸收了西方繪畫中的抽象形式美又吸收了中國傳統藝術中的抽象意境美。筆者認為趙無極先生的油畫是中國抽象油畫的代表，作品中具象形象不再存在,而是利用“暈影”在“流動”的背景上畫出“有意味的”符號 ,同時加入對“氣韻”的描述,側重于對意境的營造。

第二、筆觸變化、肌理表現不同。在中國意象油畫中，畫家將油畫筆觸書法化，講究筆性、筆意和筆韻，明顯可見對中國傳統繪畫別講究的筆、墨形式感的借鑒與挪用。有些作品中突出畫筆、板刷、刮刀等工具的運用，強調筆跡與刀痕的肌理和形式效果，講究筆勢，表現力度和生動性。意象油畫中的筆觸變化、肌理表達與具象油畫比較接近，觀者能看出畫面中筆觸的變化是針對某種描繪對象。

第三、色彩語言表現不同。西方油畫藝術對色彩的表現，主要是依據科學的色彩透視理論。西方繪畫理論中的色彩在空氣透視下產生明與暗、冷與暖、純與灰的變化，這一切都是為了在畫面造成一個物理空間。中國意象油畫的色彩，既繼承了西方油畫藝術色彩的瑰麗之美，又傳承著中國特有的音韻之美，畫面的色彩主觀性比較強，同時也很生動，可能會表現出壯麗、淡雅、強烈等色彩。中國抽象油畫往往為了追求畫面的整體效果而削弱或是忽略形象的體積空間，使用更為單純、變化較簡單的色彩。

意象油畫的代表者吳冠中先生堅持經常對景寫生，逐漸體悟到對物象色彩關系的一種理性認識。吳冠中先生的意象油畫色彩語言是做色彩的減法，他將色彩微差概括為黑、白、灰三種色階，他的意象油畫與中國畫在色彩上形成了異質同構的關系，這是一般畫家做不到的。趙無極先生的抽象油畫則反映了從西方抽象藝術向中國傳統的回歸,這是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他在向中國傳統繪畫借鑒的過程中,沒有忘記油畫材料中光與色的優勢,這使得他的繪畫更加具有張力。在他那酣暢淋漓的油彩下,所蘊含的東方意韻令人沉醉,其筆端也自然地流露出海外生活所理解和滲透的西方浪漫主義色彩。他的特殊技法之一,是把油彩當作水彩來運用,使油彩具有精致、透明的效果,畫幅中心噴涌出適度的“色漿”,一切似在轉瞬即逝的霧氣之中。趙無極的油畫中更多地體現出東方文化的內涵與氣質。

四、結語

綜上所述，中國當代的意象油畫和抽象油畫表現語言有共同點，同時也存在一些差異。總的來說，中國當代的意象油畫和抽象油畫目前已經取得飛速發展，是中國本土文化與油畫材質的完美結合，具有廣闊的發展前景。

篇10

[關鍵詞] 具象油畫 色彩語言 色彩運用

一

具象繪畫是指所有以具體形態為特征的繪畫藝術形式。具象繪畫描述的共有特征,第一是回歸到架子上面的平面繪畫,第二是形象大都回歸到畫面,第三是它超越了繪畫形式與內容,包容性很強,進而在單一形式下形成了多元化藝術風格。

現代具象油畫的技術手段不同于原來的具象油畫的是愈發漸趨個性化,這乃是現代具象油畫和原來的那種具象油畫描繪方式主要不同。可是,原來的寫實繪畫的構成要素,構成與布局的理論、縱貫于整體間的和諧和比例,源自于古希臘理想的藝術方式,在傳統和現代具象油畫中一直運用或者加以提煉、擴展且廣泛運用。

若從現在來看具象油畫的意義,肯定和最近幾年新潮美術對西方現代藝術的推介與引進密切相關。從概念運用角度看,傳統具象這個詞指的是具體形象,具體來說是實際生活或自然中實際存在的物象。那么具象一詞在當今造型藝術中的流行,一是很大程度上和藝術家們對建立在“摹仿論”基礎之上原來的現實主義藝術的規避和疏離有關;然而從另一角度來看,具象油畫畫家們不愿拋棄對具體物象的描述又在很大程度上表明了藝術家們對傳統藝術的觀望態度,也表明了藝術家們在藝術多元新媒體與后現代思想源源不斷的現在,守望繪畫這種古老藝術實踐方式的堅強立場。

二

縱觀西方這么多年具象油畫發展歷史,對色彩的認知大致分為兩部分,且催生出古典主義色彩與現代主義色彩理論。印象派歸到哪里呢?當然要劃到現代主義色彩系統。古典主義色彩理論要的是自然視覺效果,它注重色彩的固有色的使用,有點唯物質的趨勢。印象主義要的是主觀表達,色彩表現依據色彩的光學原理,要的是光照在物象所出現的環境色與補色以及色彩冷暖變化的自然效果。色彩作為視覺藝術的主要元素,在具象油畫中承載著重要歷史使命,它在各個階段具象油畫中的表現,和文化背景相關,展現著美術作品的時代印記和流派風格的不同,也展現出藝術家的個人化特點。

從希臘羅馬的古代壁畫――印象派以前色彩的表現大都是固有色的理論范疇。“尤其是文藝復興時期文化的形態從神回到人間,運用人的感覺方式去感知世界,感知人的自身,注重人性化的時代,畫面因此表現出了三度空間的關系,又加入了油性成分,強化了色彩表現物象形體空間的真實感受,因此出現了距離和空間的感覺,色彩逐漸追求表現直觀的真實。單調的色彩附著于形的質感變成畫面眾多元素的主導因素,色彩關系建構在畫面色塊間風格之比例節奏之中,也蘊涵著固有色那種和諧。此種色和形依附表現的方式形成了古典具象油畫的色彩理論,對文藝復興之后的具象油畫色彩展現有很深刻的影響。古典具象油畫藝術注重色彩和形共存,其特點是重視固有色的力度,它展現的色彩關系是和形互補與和諧的。

古典具象油畫在色彩展現上是用固有色本身明度的不同而展開,與此同時也展現出了色彩的冷暖關系,僅是把細微的冷暖轉變控制在大的色域之中,進而產生了種種色相自身具有的力度。此外,它還很講求各種色相的純度秩序,來達到色彩的層次感染力。色彩在美術中的表現全部依據嚴格復雜的程序,運用的技術方法是多層疊色法和半透明染色法等,使色和形極好結合,進而促成了古典具象油畫色彩表現的審美標準。因為古典具象油畫的固有色表現,產生了相應的油畫技法,促進固有色在長時間的具象油畫發展過程中和各種具象造形與表現技巧相結合,創造出很豐富的藝術語言。

古典具象油畫是依據嚴謹的造型與色彩關系來表達藝術家最終想表達的意念。好的古典具象油畫作品都展現出嚴謹又有理想的形和色,并把固有色歸入一個意味深長的價值范疇之中。固有色在具象油畫中的展現是和精神、生活、藝術材料的不斷發展、技術的演進、形象思維、藝術情趣與審美評判都有著很緊密的聯系。色彩在它自身發展演變過程中,由純粹、平面化漸漸向豐富和立體的空間化演進,里面的復雜和多變的情況不是一個固有色能總結的。這是歷史和時展的趨勢,歷史讓具象油畫中的色彩表現與使用發揮到了頂點。

19世紀末20世紀初印象派畫家對光色變化的美妙瞬間的渴望,對色彩規律的認知與色彩表達方法的發展起到了一個助推劑的作用,為色彩表現增添了新的含義。環境色或條件色的概念表現了在光的作用之下每個物體間顏色的互相影響所導致的色彩關系,促使繪畫的色彩變得更加燦爛奪目。和它相對應的古典具象的固有色概念變得愈發模糊,不好界定。印象派讓色彩從形體的層面上釋放出來,讓色彩的表現擁有了自己獨立的審美價值。

印象主義的色彩理論與體系首次旗幟鮮明地打破了全因素造型的長期壟斷,將色彩元素“分離”出為己所用。畫家用自己不一樣的心境面對大自然,抒發他們的情感。印象派將當時最新的光學、色彩理論運用到繪畫領域之中,這可以說是具象油畫色彩表現的一次革命。

三

色彩是具象油畫展現語言極其重要的部分,可以說是具象油畫諸元素中最具有情感特征。色彩在美術作品中表現的意義就反映了藝術家們選擇色彩的個人美學之追求。人們也可以將色彩在具象油畫中的展現形式分為兩種,其一是色彩自身形式的展現,其二是藝術家們賦予色彩主觀感情的表現。

色彩表現的方法還表現出畫家感情多種影響力與因此觸發的色彩想象。色彩表達出的意義和藝術家們主觀選擇密切相關。藝術家選擇何種色彩和色調,一是表達情感的需要,二是藝術家構建美術作品形式的需要,也即是藝術家藝術作品風格的需要。因此,選擇的依據就是,一感情,二形式。

美術作品中的感情與形式建構了作品的內涵乃至和諧秩序,展現出藝術家們演繹作品的面貌。這兩者共同的作用表現出藝術家們在美術作品色彩展現上的審美方式與深層的心理因素。色彩在美術作品中表現出的作用:首先是要求藝術家要有相當程度的色彩知識修養和技法的掌握;其次是色彩的表現最終結果是藝術家的感知、感情與想象的本質自然的創造。荷蘭最富盛名畫家梵高就認為色彩在作品表現出的獨立性是藝術家主體精神的展現。我們看到梵高創作并表現出奇特色彩的作品《夜咖啡館》,運用紅和綠來展現個人化情緒,繪畫作品色彩表現出的極富暗示性的力量與藝術家自己的情感密切相關。咖啡館是他借用色彩表現內心豐富的情感和想像,繪畫作品的色彩表現的意義是他本人的色彩本質。梵高的美術色彩思想給了人們啟迪,誰若在繪畫中坦率地釋放自己的情感,誰就會自然而然地找到色彩表現本質的所在。

四

具象油畫的發展讓色彩在具象油畫之中再次獲得了無限的表現力。色彩的表現是具象油畫的載體,它擔負著藝術家個人繪畫的行為,表現出藝術家所身處時代的審美趣味,這就是色彩在具象油畫表現上的意義之所在。

參考文獻:

[1]顏文梁.色彩瑣談.上海:上海人民美術出版社,1978.