深究趙無(wú)極油畫藝術(shù)

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中國(guó)古代哲學(xué)向往天人合一,生命領(lǐng)悟的境界成就了東西方藝術(shù)境界的相融合,也沖撞出燦爛的超自然的藝術(shù)圖騰。1948—1955年的巴黎,在具象和抽象的論戰(zhàn)達(dá)到高峰之時(shí),趙無(wú)極和群曾先后來(lái)到這個(gè)藝術(shù)之都,投身于抽象表現(xiàn)主義的探索,這兩位東方之子先后創(chuàng)造出絕世的西方圖騰,進(jìn)入了語(yǔ)言甚至詩(shī)歌所不能達(dá)到的意境,從而奠定他們?cè)谖鞣剿囆g(shù)領(lǐng)域的大師地位。

位于巴黎塞納河畔的法蘭西學(xué)院藝術(shù)院,2003年11月26日下午舉行隆重儀式,正式接納旅法著名華人畫家趙無(wú)極為藝術(shù)院終生院士。他是繼群之后成為藝術(shù)院院士的第二位華人畫家。正如前法國(guó)總統(tǒng)希拉克和法國(guó)駐中國(guó)大使毛磊所指出的:“趙無(wú)極的創(chuàng)作如何動(dòng)人心弦,它還是促使法中兩國(guó)進(jìn)一步加強(qiáng)連結(jié)彼此的紐帶,加深早就有醉心于東方的西方人和著迷于西方的東方人所開創(chuàng)的對(duì)話;這種最新的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù),受淵源流長(zhǎng)的文明催發(fā),竟然已經(jīng)知道,如何將我們帶入無(wú)形的生命之河乃至宇宙生命之河的激流當(dāng)中”。根據(jù)雅昌網(wǎng)拍賣紀(jì)錄表顯示,目前趙無(wú)極作品過(guò)千萬(wàn)的共有13件,趙無(wú)極的《14.12.59》也拍出了2900多萬(wàn)(人民幣)的佳績(jī)。

這樣的藝術(shù)佳績(jī)確實(shí)匪夷所思,使我們不由得對(duì)他的藝術(shù)產(chǎn)生探究的好奇心理。那么,我們就從他的作品創(chuàng)作的歷程來(lái)研究一下這位中國(guó)籍的世界大師吧?！独杳鳌泛汀稛o(wú)題》均屬50年代初的靜物風(fēng)景系列。這時(shí)期的作品,藝術(shù)家仍從靜物、生活風(fēng)景汲取靈感,但摹寫的過(guò)程中,已不把表現(xiàn)局限于“形似“或是“模擬自然”,更有意略去對(duì)細(xì)節(jié)、實(shí)體的刻畫,而以線條、色彩等純藝術(shù)元素來(lái)營(yíng)建畫面?！独杳鳌废纫宰丶t色彩來(lái)鋪陳面,油畫顏料里摻入較多的松節(jié)油,顯得柔潤(rùn)、輕薄,所以可以看到色彩的微妙層次的轉(zhuǎn)換,從婉柔輕靈至到濃厚綿密。棕紅色彩之中,透現(xiàn)、暈染了橙、黑、藍(lán)、綠等或明亮或深沉的色彩,起落明滅,展現(xiàn)引人觀賞的色彩層次。藝術(shù)家以色彩來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面,然后用畫筆的木柄端刮掉顏料,形成細(xì)線,仿白描的方式勾勒了巍巍建筑的倫廓。透明、虛白似的建筑倫廓,仿如浮現(xiàn)於色彩的蒼茫虛空之中,富有超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)幻情境,也散發(fā)出中國(guó)石刻拓印的韻味。作品獨(dú)特之處是,畫面尺幅雖小,但白描、虛實(shí)、色彩的層次轉(zhuǎn)換,卻讓人生起建筑物高聳巍巍、空間感宏闊的印象,這是仿中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以虛白來(lái)啟引空間伸展、聯(lián)想無(wú)窮的美學(xué)精神,畫面洋溢著輕盈靈動(dòng)的詩(shī)意。

《無(wú)題》則表現(xiàn)了趙無(wú)極進(jìn)一步發(fā)展的抽象趣味。畫面仍以單一色彩的豐富變換來(lái)表現(xiàn)情緒、意境。棕綠色彩及底層隱約透現(xiàn)的紅色,讓人聯(lián)想到青銅器物的色彩和質(zhì)感,使作品充滿了中國(guó)遠(yuǎn)古文化意蘊(yùn),一種深邃厚重的歷史感和悠悠千古的時(shí)間意識(shí)。畫面以線條來(lái)表現(xiàn)人物、物象。左上方的人物手執(zhí)耕具,精神抖擻,似乎正向著前方的阡陌、農(nóng)舍進(jìn)發(fā),作品充滿了故事趣味和敘事氣氛。但另一方面,對(duì)物象的刻畫,已有更進(jìn)一步的概括和抽象化的傾向,由圖象符號(hào)簡(jiǎn)化為更純凈的線條律動(dòng),主要呈現(xiàn)的是線條曲直律動(dòng)和空間構(gòu)造,探索線條蘊(yùn)藏的形體姿態(tài)、情感意韻和氣勢(shì)力量。使觀看者依循著線條的律動(dòng),聯(lián)想到筆的動(dòng)態(tài)和走勢(shì)、遐思的脈動(dòng)。作品深具表現(xiàn)性、抽象性,銜接到后來(lái)抽象自然的創(chuàng)作。50年代中期,趙無(wú)極開始以宇宙自然、生命大氣為他的主題,創(chuàng)作了一系列以木、火、土、金、水等五種基本物質(zhì)為題材的作品,以抽象藝術(shù)的方式來(lái)表現(xiàn)自然的運(yùn)行和變化。

《火》即屬此時(shí)期的創(chuàng)作之一,清晰地反映了中國(guó)人的五行觀念、看待宇宙萬(wàn)物、認(rèn)知自然變化的觀點(diǎn)。在風(fēng)格和表現(xiàn)上來(lái)看,《火》屬于十九世紀(jì)50年代中期的甲骨文抽象系列。藝術(shù)家進(jìn)一步探索線條的韻律和表現(xiàn)性,把甲骨雕刻文辭轉(zhuǎn)化為視覺性、圖象化的創(chuàng)作符號(hào)。字形時(shí)而聚集、時(shí)而擴(kuò)散、省略、歸并、黏粘、挪移,猶如舞臺(tái)上飛躍靈動(dòng)的舞者,在時(shí)間和虛空中劃出一道道的韻律。以線條、筆勢(shì)的轉(zhuǎn)折按捺而帶動(dòng)空間的伸展、扭動(dòng)。即使沒(méi)有刻畫物象或是透視法的構(gòu)圖,但整個(gè)視覺空間卻充滿動(dòng)勢(shì),立體感、層次感強(qiáng)烈。色彩方面,選用了紅色這種代表中國(guó)民族傳統(tǒng)和生活節(jié)慶中最根本的顏色,使作品散發(fā)的獨(dú)特東方美感和民族色彩。畫面鮮活、狂熱的色彩,具有馬蒂斯、野獸派的色彩特點(diǎn),表達(dá)一種新鮮、輕盈、震顫的情感體悟,表示了這時(shí)期趙無(wú)極創(chuàng)作上的發(fā)展和突破。

自50年代中期開始,趙無(wú)極進(jìn)入創(chuàng)作的高峰和成熟期,按畫家的自述,是“繪畫一個(gè)階段的結(jié)束,或更正確的說(shuō),是一個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的新階段的開始”。他回歸傳統(tǒng),嘗試用一種植根于中國(guó)文化的自然宇宙觀和藝術(shù)理念來(lái)重塑他的創(chuàng)作。主題上,有如開天辟地般,畫家超脫了過(guò)去對(duì)風(fēng)景、器物的敘述意趣,以不同的眼光去觀察世界萬(wàn)物,開始描繪生命之氣、風(fēng)、動(dòng)力、形體的生命、色彩的拓展與融合,展現(xiàn)了一個(gè)氣象萬(wàn)千的新境界?！?7-05-59》屬于這一時(shí)期的作品之一。色彩的運(yùn)用純粹而簡(jiǎn)約,選用沉靜內(nèi)斂的灰、黑、白色調(diào)來(lái)營(yíng)造畫面,呼應(yīng)中國(guó)畫中“墨分五彩”的藝術(shù)趣味,追求一種色彩的純粹性及潛藏表現(xiàn)效能。迷朦蒼茫的灰白暗喻中國(guó)水墨畫云霧翻騰、煙嵐繚繞的山水景觀。畫面中段,油彩較為濃稠,交疊著一道道如同書法、雕刻、甲骨文字的線條符號(hào),油彩和線條交錯(cuò),彷佛讓人聯(lián)想到微風(fēng)拂過(guò)水面所掀起的一波波漣漪。筆勢(shì)顯得輕靈流動(dòng),表現(xiàn)一種行云流水、舒展從容的運(yùn)筆方式。整幅作品以冷白色調(diào)為主,以最少限度的色調(diào)表現(xiàn)水波的瀲滟、光的靈動(dòng),既有圓熟的藝術(shù)技巧,也有一種藝術(shù)上的純凈、空靈和冥思的道家境界。

到了70年代以后的創(chuàng)作,他是以宇宙、空間、動(dòng)勢(shì)為主題,但畫風(fēng)是有明顯的改變。作品重溯中國(guó)水墨寫意的藝術(shù)法則,以水墨畫的方式來(lái)處理油彩顏料,油彩滲入更多松節(jié)油,在畫布仿水墨畫的渲染、揮灑,色彩更有霧氣氤氳、煙嵐繚繞之動(dòng)態(tài)?！?1-10-78》中,同一調(diào)子的油畫色彩卻又能化現(xiàn)出或濃或淡、若輕若重的視覺層次感,既令人聯(lián)想到古化山水畫的皴擦筆法或是山川中石塊突兀嶙峋之態(tài)。作品構(gòu)圖方面,沿承這一時(shí)期最常見的橫向二段式空間分割,色彩的絢爛變化集中在畫面上方,而留下畫面下方大面積的疏淡“留白”,因色彩而帶動(dòng)的空間動(dòng)勢(shì)和跳躍轉(zhuǎn)折也因此集中于畫面上方,恰似中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中遠(yuǎn)景山峰、前景隱約河溪的構(gòu)圖安排。純粹單色和留白運(yùn)用,充份表現(xiàn)了中國(guó)文化中的“空靈”、“精粹’、“純凈”的境界。

和50~60年代氣魄雄奇的作品迥異,《03-12-86》呈現(xiàn)出另一種中國(guó)美學(xué)的面貌,展現(xiàn)更具流動(dòng)感、韻律性、輕靈舒展的色彩效果。少了筆力剛健的書法線條,更多是大面積的色塊的拼合。畫面出現(xiàn)一大片連綴無(wú)斷續(xù)的藍(lán)色色彩,像一大片天地氣勢(shì)動(dòng)蕩,鋪天蓋地而來(lái),有一種靈動(dòng)飄逸的情韻。畫面中段藍(lán)白色彩交接,有著水墨暈染、揮灑的視覺效果,也讓人感到一種水氣氤氳的情貌,又或是水波的瀲滟、光的靈動(dòng)、水天之間的煙嵐的情景,有很豐富的層次和情景隱現(xiàn)其中。畫面中藍(lán)與白的光暗有極為強(qiáng)烈的對(duì)比,使幽藍(lán)色彩仿佛帶著跳脫的亮光,呈現(xiàn)了趙無(wú)極以光彩、光亮來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面、營(yíng)造氣氛的圓熟技巧。藍(lán)色的抽象作品,也屬趙無(wú)極很少見的和獨(dú)特的系列。采用蔚藍(lán)鮮活的藍(lán)色的作品更是少見,在70~80年代以后的作品才較多出現(xiàn)。集中以單一一種色彩來(lái)組織畫面,是繼承中國(guó)美學(xué)“墨分五彩”的概念而來(lái)的。中國(guó)水墨讓墨分二彩,單一墨色的暈染、深淺濃淡也能表現(xiàn)豐富的視覺世界和情感聯(lián)想。

70年代以后,趙無(wú)極大量創(chuàng)作水墨作品,也更多把水墨的藝術(shù)形式應(yīng)用到油畫創(chuàng)作上,使中西藝術(shù)在形式、媒材的層面高度融合。西方50年代出現(xiàn)幾位以單色系創(chuàng)作的藝術(shù)家,如馬克·羅斯科和伊夫·克萊因等。趙無(wú)極的單色系作品也是在這個(gè)脈絡(luò)的承繼和變奏。但趙無(wú)極的超越之處是他的色彩變化是十分輕靈流動(dòng)的,滲透了瀟灑舒展的運(yùn)筆動(dòng)作,更讓人有中國(guó)山水畫煙云彌漫、水波瀲滟的動(dòng)感情景,更富一種東方方式的文化韻味。

趙無(wú)極在海外面對(duì)的是西方抽象繪畫大潮,他從表現(xiàn)性的具象繪畫開始,發(fā)展成符號(hào)化的意象繪畫,再進(jìn)而發(fā)展成表現(xiàn)性的抽象繪畫,在畫風(fēng)確立的過(guò)程中他的藝術(shù)境界也不斷升華。西方抽象繪畫是畫布上的形式構(gòu)建,趙無(wú)極則從關(guān)于自然的憧憬與感受中上升為抽象語(yǔ)言,這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個(gè)充滿生命律動(dòng)的自然世界,能夠令人產(chǎn)生出許多審美聯(lián)想的幻覺,從畫面中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫,是中西藝術(shù)在精神上交融的一朵奇葩。