高校舞蹈教學呼吸訓練重要性研究

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摘要：舞蹈是一種藝術表現形式，其主要是為了提升美感，讓舞者能夠在舞臺上更好的表演，并且與音樂相互融合使觀眾產生共鳴。因此，高校在對舞蹈學生教學時需要進行呼吸訓練，通過呼吸練習保持身體的平衡。合理的運用呼吸的方式讓肢體更加協調，舞蹈動作也能更加完美和優雅。通過不同的呼吸節奏能夠呈現高質量的舞蹈表演，讓呼吸和舞蹈相互結合。本文主要研究了呼吸訓練對高校舞蹈教學的重要性，還闡述了一些高校舞蹈課程中呼吸訓練的教學方式。

關鍵詞：高校舞蹈教學；呼吸訓練；重要性

一、前言

舞蹈作為一門藝術在我國產生的時間早，其發展的歷史十分悠久。為了更好的發揚我國的舞蹈藝術需要配合舞者進行更多的訓練。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人類生長的命脈，在舞者表演時還能讓觀眾和表演者產生一定的共鳴，加強觀眾和舞蹈者之間的心靈溝通。高校在舞蹈教學中引入呼吸的訓練，提升呼吸的脆性和呼吸的韌性能夠讓舞蹈教學更加適宜的開展。尤其對于剛入學的學生來說，他們有一定的舞蹈功底，需要高校培養他們，他們的舞蹈水平會更上一層樓。學生的舞蹈基礎打得堅實，在后期舞臺表演上能夠更好地感受到主人公的心情，與音樂劇情完美的融合，從而觀眾產生共鳴，促進高校學生舞蹈整體水平的提高。

二、高校舞蹈教學中呼吸訓練的重要性

呼吸訓練對舞蹈者來說十分重要，它可以讓表演者直接和觀眾的心相互連接，以致產生一定的情感共鳴。對于觀眾來說舞蹈賦予了他們一定的生命力，還能從舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校應該重點注意呼吸訓練在舞蹈中的作用，讓舞蹈這門再現藝術通過舞者的肢體動作、神態表演甚至是呼吸長短把握表演的節奏和表演的韻律，將情感更加深入到表演中，讓觀眾對舞者產生更多認知。（一）呼吸訓練對舞蹈的作用。由于舞蹈是一種肢體語言，因此它需要表演者盡全力去表達自身的需求。而舞者在舞臺上表演并不是一個輕松的事情，需要舞者用自己的肢體和神態去表現想要表演的內容。舞者想要表現出主人公的心理就需要用力去表現，在肢體上用的力氣越大就越能表現出主人公的神形，也需要花更多的氧氣去完成表演。因此舞者在表演的過程中需要大量的氧氣去表現自身的呼吸完整性，大量的氧氣供應可以讓舞者平衡自身的肢體情緒和神態情緒，提氣的方法就是對呼吸進行有效的訓練，保證舞者更加優雅，表現出的動作也能更具體，更富有表現性。在舞者呼氣的過程中需要讓上下兩個動作有承上啟下的作用，兩個動作相互承接，呼吸也能相互銜接。呼吸訓練在高校舞蹈教學中是必不可少的，呼吸的節奏可以與舞蹈動作的節奏保持一致，真正展現出舞者在舞臺上表現出的美感。（二）舞蹈教學中呼吸訓練產生的問題。目前高校的舞蹈教學訓練十分枯燥，大多只是學生一味的模仿學生的動作，之后教師再對學生的動作進行糾正。這種教學方式對學生來說沒有很重大的意義，主要是教師只能教會學生肢體動作而無法教會學生氣質和神韻。高校在教學中對呼吸訓練的教學比較懈怠，因此學生在學習的過程中大多只是學會了肢體動作和機械的記錄肢體動作，他們對于舞蹈的精髓——神韻幾乎不了解，也無法復制模仿。舞蹈作為一種神形兼備的藝術，舞者如果不能將呼吸運用在表演中就像是做菜缺少了調味料，只能讓人索然無味。肢體動作盡管可以表達出舞蹈的主要內容，但是無法學到舞蹈真正給觀眾帶來的心靈震撼。當音樂響起來之后舞者無法將自身的靈魂和肢體動作相互融合，那么靈魂就也無法達到一種共鳴和切合，這對于舞者來說是一個重要問題。高校舞蹈教學中呼吸訓練在運用過程中需要教師重點對學生進行訓練，讓學生認識到呼吸訓練的重要性，從心里認同呼吸訓練的重要性，減少高校在民族舞蹈呼吸訓練中存在的問題。（三）呼吸訓練對舞蹈教學的提升。舞蹈作為一種再現的表演藝術，是指可以運用動作完成各種優雅或者是高難的動作，用肢體語言來表現無聲的語言，可以通過音樂表達神韻，用神態和肢體動作與觀眾達成一種共鳴。舞蹈表演想要表現出的精髓無法表現出來，這就需要舞者靈活的運用呼吸的方法來掌控整體的表演節奏。利用呼吸方法來改變自身的肢體動作和形體行為，避免由于肢體用力過猛產生的各種呼吸緊張、肢體酸澀的問題。正確的運用呼吸方式有利于舞者刻畫自身的形象，運用肢體也能更加自如，不會顯得很僵硬。另一方面看呼吸作為舞蹈的生命，舞者能夠靈活的運用呼吸方法可以更好地表現自身的能力，提升舞蹈者的專業素質，還能提升舞者的神韻。呼吸訓練在高校舞蹈訓練中十分重要，在訓練舞者神韻和氣質時可以讓呼吸和舞蹈完美的契合，對動作的編排和音樂的表達也能更加符合舞者的情緒。當呼吸訓練能夠被舞者很好的調動后可以表現出較強的神情表現力，運用這種方法表現出呼吸訓練的重要性。

三、利用呼吸訓練的教學提升高校舞蹈課程的方式

呼吸訓練是提升舞蹈水平的重要方法，同時進行長期的呼吸訓練能夠提升舞者的氣質，從根本上改變舞者的態度，讓舞者對呼吸訓練的方法更加積極向上。教師在教學過程中也不能急于求成，需要保持平常心，以循序漸進的方法開展舞蹈課程。教師輔導學生克服呼吸訓練困難時需要正確表達舞蹈所想要傳遞的情感，從內心真正接受呼吸訓練的方法，讓自身的舞蹈和心靈合二為一，做到靈魂和肢體的統一。（一）柔軟度訓練。柔軟度訓練不是指對舞者的肢體訓練，而是指對呼吸的柔軟訓練。柔軟既呼吸方式的柔軟，放慢呼吸節奏，以此提升舞蹈的意境，從這方面來說呼吸的柔軟度訓練十分常見，可以通過后續的訓練讓肢體不再僵硬，整體的表演都變得更為柔軟。這種訓練呼吸的方式主要是通過對下肢運動的配合讓舞者完成一整套連貫的動作。剛柔并濟的方式可以讓呼吸節奏放慢，呼吸變得更加柔軟，展現出的舞蹈動作的連貫性和美感。呼吸動作配合著肢體語言表達能夠更好地表現出舞臺想要表現的情感，與觀眾達成良好的共鳴。（二）呼吸寸性訓練。呼吸的寸性訓練十分重要，這種呼吸方式主要是利用快速吸氣和慢速呼氣的方式配合著舞蹈動作一起進行。舞者在快慢的呼吸節奏中重新把握舞蹈的節奏，以此提升舞蹈訓練的流暢度。觀眾在欣賞舞者表演時可以通過舞者的舞步節奏來判斷主人公的心情，當節奏快時可以表現主人公歡快、緊張的心理，當舞步節奏放慢時可以表現出主人公冷靜、沉穩的性格。這種方式可以更好地表現出表演的效果，更好地展現舞者在舞臺上想要表現出的情感。不同的音樂節奏也會影響舞者的呼吸節奏，通過寸性呼吸的方式讓舞者更好的適應不同的音樂節奏，根據音樂的不同配合舞者的動作一起表達舞蹈的情感。（三）呼吸韌性訓練。韌性呼吸主要指的是在對學生進行訓練時需要配合拍子和動作的強弱起落表現動作節奏的快慢。舞者在舞臺上表演時會產生一種獨屬于舞者的輕盈美感，這種情況可以讓舞者放慢動作幅度，還能利用不同的呼吸節奏來吸引觀眾的注意。比如在練習民族舞蹈時教師可以讓學生在練習時利用韌性訓練來提升呼吸方式。韌性訓練可以讓民族舞蹈中臂膀呈波浪形展開延續，這種方式能夠提氣，還能通過放下臂膀的方式呼氣，讓舞者的動作更加流暢連貫。觀眾對舞蹈也能產生更加直觀的感受。（四）呼吸脆性訓練。呼吸的脆性方式主要指的是通過對學生呼吸頻率的調節來改變舞者的情緒。當表演表現的是歡樂、憂愁等不同情緒時利用呼吸脆性的方式調節舞者的情緒。學生利用這種方式能夠充分理解呼吸脆性的意義。比如高校在進行舞蹈教學時可以將例如聳肩、抖肩等動作配合脆性呼吸進行訓練，并且要求學生對其進行模仿，保證學生舞蹈動作技巧可以更好地展現在舞臺中，讓觀眾感受到舞者一顰一笑的不同情緒。（五）加強呼吸訓練強度。呼吸訓練在高校舞蹈教育中必不可少，并且需要讓呼吸方法與舞蹈運動做到連貫和一致。特別是在前期呼吸訓練培養中需要提升學生對呼吸訓練的認可，還需要提升教師對呼吸訓練的重視程度。在舞蹈訓練中學生需要利用比較扎實的基本功讓肢體動作和呼吸動作相互契合，讓呼吸節奏和動作節奏完美的達到一致。在后期舞蹈訓練中可以讓動作變得更加復雜，熟練掌握好舞蹈技巧可以讓學生配合教師擁有良好的舞蹈基礎，積極地指導學生，學生也需要配合教師，并且采用比較科學和系統的教學方式，讓肢體運動和呼吸節奏完美的結合，為后期舞者更好的學習打下基礎。

四、結束語

綜上所述，高校在進行舞蹈教學時引入呼吸訓練可以從不同程度影響表演的效果，提升舞蹈教學的專業性。高校在教學時讓學生利用呼吸訓練和脆性訓練的方式更有利于學生塑造舞蹈人物，表達舞蹈人物的情感。在訓練的過程中高校存在一定的問題，尤其是在高校舞蹈中需要從不同程度上詮釋舞蹈的情感，從舞蹈表演神韻和肢體角度上提升其說服力，讓舞者和觀眾之間產生一種靈魂的共鳴，讓舞者真正融入到表演主角的情感中。

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作者:薛蕓蕓 單位:三峽大學藝術學院