鋼琴即興伴奏模式化教學探索

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摘要：在高校隨時代的發展而深入進行教學改革與創新的大背景下，鋼琴即興伴奏作為一門綜合性極強的技能必修課，成為音樂專業學生必備的一項專業技能。文章主要論述了模式化的和弦把位、模式化的伴奏音型、模式化的和弦連接等教學改革與創新的思路，論證了教學創新所帶來的入門快、進步快、移調快、思路快、接受快的特點，同時實現了培養創新能力、拓展創新思維，最終能達到鋼琴即興伴奏的實踐能力與藝術水平的目標。

關鍵詞：鋼琴；即興伴奏；模式化；教學創新

2015年中國教育學會曾主辦的“第五屆海倫鋼琴全國高校音樂教育專業鋼琴比賽”，來自全國100多所高校音樂教育專業的鋼琴教師和研究生參加了鋼琴獨奏、雙鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏，縱觀每次比賽，即興伴奏的賽況正如評委們反映的那樣，除個別選手外，大部分參賽選手從識譜的準確性、伴奏的熟練程度、和聲的編配、伴奏音型的選擇及音樂表現等環節，都顯示了較低的水準。鋼琴即興伴奏比賽的總體水準之差也出乎了評委的想象[1]。因此可以看出來發展很多年的鋼琴即興伴奏的整體水準還是達不到令人滿意的程度，依舊需要尋找科學的教學方法、面向未來的教學創新而有力的教學措施等有效的突破口，這將是教育工作者未來的主要任務。

一、模式化的和弦把位訓練

（一）以C大調正三和弦和屬七和弦為例：入門的第一把位即以C和弦第二轉位——soldomi，指法是1,2,4，也就是說，演奏主和弦時只用這個第一把位和弦而不用其他原位、轉位的和弦，同時要牢記2指所彈的音符是調式的主音，這對以后的移調有很大的幫助；下屬和弦以F和弦的第一轉位——ladofa，指法是1,2,5；屬和弦以G和弦的原位solsire，指法是1,2,4；G7和弦是省略5音的solsifa,指法是1,2,5。（小調的第一把位是根據大調的第一把位和弦連接來變化，即ladomi。小調的其他把位也是如此）入門時利用課堂和課余時間來練習第一把位的正三和弦和屬七和弦，這種形式的入門不僅避免了初學者用原位和弦跳來跳去的現象，也解決了流暢的和聲連接效果。特別要注意的是通過訓練要做到固定的和弦把位、固定的音區、固定的指法、固定的手型架子等，這種固定模式對以后的移調有極大的幫助。把C大調主和弦以固定的指法、把位、手型架子移位到二指來彈G音的位置上就成了G大調的主和弦，固定調的resolsi—守調的soldomi；用1，2，5指來找G大調的下屬和弦；再用1，2，4指來彈奏屬七和弦，1，2，5指來彈奏屬七和弦，因為G大調的緣故屬和弦和屬七和弦要彈升F；以相同的模式來移調到F大調、D大調和降B大調降E大調等。（二）再進行第二把位和弦連接練習，比如C大調主和弦——misoldo的手位用1,2,5指來練習；下屬和弦falado的手位用1,3,5指來練習；屬和弦resolsi的手位用1,2,4指來練習；屬七和弦fasolsi的手位用1,2,4指來練習。相同的道理來移調到G大調、F大調、降B大調、D大調。（三）最后進行C大調第三把位——原位和弦練習，比如C大調主和弦——domisol的手位用1,3,5指來練習；下屬和弦dofala的手位用1,3,5指來練習；屬和弦siresol的手位用1,2,5指來練習；屬七和弦sifasol的手位用1,4,5指來練習。用相同的方法移調到G大調、F大調、降B大調、D大調。熟練第一和弦把位之后依次練習下一個和弦把位，一調一曲一個把位來反復練習，主要的目的是要盡早地掌握各種把位的和弦連接形式。這種方法的入門對初學者來說避免了用原位和弦跳來跳去的現象，也避免了轉位和弦帶來的手忙腳亂的尷尬，它的好處是上手快、入門快、移調快、思路快、接受快的特點！

二、模式化的伴奏音型與伴奏織體

（一）無旋律伴奏音型變化模式。以上的伴奏音型是由C和弦的第一把位基礎上以音值組合的方式來創作出不同節奏的伴奏音型，1號伴奏音型是第一把位和弦的變化形式，2號伴奏音型也是1號伴奏音型的變化形式，其他的伴奏音型也是通過節奏的變化形式得來的。再把譜例中的任何兩種節奏型靈活地組合起來就形成了4/4拍子的伴奏音型。3/4拍子的伴奏音型也是同樣的道理，在2/4拍子的基礎上靈活地增加一拍就變成新的伴奏音型。（二）無旋律多層次的伴奏音型變化模式。以上的伴奏音型也是第一把位和弦在同一音區或不同音區上的伴奏形式，比如，3號伴奏音型是由1號伴奏音型變化來的，6號伴奏音型是通過變化音區來改編的，右手移高八度左手彈奏低音與和弦，11號伴奏音型是8號音型左手部分的變化形式。改編之后伴奏音型的效果豐富，所以音區變化在伴奏音型的創作與改變中占有非常重要的地位。（三）有旋律伴奏音型變化模式。有旋律伴奏音型的變化形式與思路也是以節奏變化的形式為主，音區變化為輔，因為伴奏部分只依靠左手，所以伴奏的形式與效果沒有無旋律伴奏那么豐富、飽滿。以上的伴奏音型變化模式是以C和弦第一把位的基礎上通過音值組合的方式來創作出不同節奏、不同節拍、不同音區的伴奏音型，實際上以這樣的思路還可以創編更多的伴奏音型，彈奏即興伴奏的過程中也可以音值組合的思路和方式創編出適合歌曲風格的伴奏音型、伴奏織體。教學中不僅僅學習和掌握各伴奏音型的各種類型，更重要的是通過這種方式培養創新的思路，養成創新的習慣，雖然是很簡單的改編和創作，但是這種思路和習慣對提高鋼琴即興伴奏能力和水平有及其重要的意義和作用。

三、模式化的和弦連接訓練

（一）C大調為例，和聲入門以ⅠⅣⅤ（Ⅴ7）為主，用不同的曲目來反復練習正三和弦與屬七和弦連接，也可以通過移調更加鞏固和弦連接。（二）ⅠⅥmⅣⅤ；ⅠⅥmⅡmⅤ；ⅠⅢmⅣⅤ；通過這三種和弦連接模式來學習副三和弦，這三種和弦連接模式在歌曲中非常常見，尤其是ⅣⅠ；ⅡmⅠ這兩種和弦連接模式在藝術歌曲與流行音樂中最常用的形式，通常是靠這兩類和弦來劃分樂句和樂段。（三）流行音樂中運用的非常廣泛的和弦連接模式有兩種：第一種是右手為ⅠⅤⅥmⅢmⅣⅠⅡmⅤ的和弦連接，左手為低音音階下行模式。實際上是ⅠⅥmⅣⅡm三度下行和弦連接之間添加了上行五度和弦。第二種是ⅣⅤⅢmⅥmⅡmⅤⅠ的和弦連接，實際上是ⅣⅢmⅡmⅠ二度下行和弦連接之間添加了下行五度和弦（實際上Ⅴ和弦代替了Ⅶ和弦）。（四）離調和弦連接的練習：離調是指某一和弦或某一種和弦連接，在短時間內暫時離開本調的現象。這種對調性的偏離，其目的并不是為了建立新的調性，而是為了運用調外的變化音來修飾調內和弦，以獲得自然音系統內和弦的關系及連接所無法達到的色彩效果[2]。所以離調是即興伴奏中體現中和聲運用的高能力與高水平的標準，也是必不可少的學習內容之一。練習時首先要運用多首歌曲的片段來反復練習Ⅴ和弦的離調和弦連接，并掌握離調和弦的用法與規律，之后再練習Ⅳ和弦的離調和弦連接。最后再練習ⅡmⅢmⅥm和弦的離調和弦連接。要講清楚實際上離調和弦的連接關系就是屬七和弦到主和弦的連接關系。模式化的和弦連接主要培養學生的和聲思維習慣，那就是橫向的和聲思維是主要地位，縱向的和聲思維是次要地位的實踐真知，通過長時間的實踐中培養和聲的音響概念和模式化的聽覺能力，形成和聲概念與和聲聽覺習慣，這樣的能力與習慣對于學習伴奏者來說是至關重要的也是必不可少的。

通過論述模式化鋼琴即興伴奏教學摒棄了傳統教學運用的“理論指導實踐”教學模式，進而提出了鋼琴初級程度+零和聲基礎進行鋼琴即興伴奏，并且以實踐為根本，模式為導向，在實踐中教學中總結理論真知，并運用得到的理論知識進一步指導和提高即興伴奏能力水平，形成“模式—實踐—理論—實踐”的教學過程，實現了讓學生體會以模式為基礎、實踐為根本、創新為核心的教學活動，激發學生學習潛能和興趣，使學生從實踐中學習、創新并掌握理論。模式化鋼琴實踐教學現階段仍處于探索階段，在教學過程中仍然存在學生課堂練習時間不足，對和聲課程的理論知識理解不夠深刻，初級入門時缺少個性化的演奏等問題。由于模式化鋼琴即興伴奏教學中的學生程度為鋼琴初級基礎+零和聲，因此如何更快地提高學生的鋼琴演奏技巧也是值得我們深思的。我們要在今后的教學中總結經驗，改進不足，不斷完善教學方法，提高教學質量，為培養更多的適應社會發展需要的應用型鋼琴人才盡一份綿薄之力！

參考文獻：

[1]張慧鋼.琴即興伴奏，想說愛你不容易[J].鋼琴藝術，2016（1）.

[2]陳心若.即興鍵盤和聲[M].北京：中央音樂學院出版社,2016.

作者:樸文哲 單位:綏化學院音樂學院