高校美術教學論文9篇

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第一篇：高校美術教學中如何培養學生的藝術素養

摘要：美術課程是高校提高大學生藝術素養的重要途徑之一，本文從高校美術教學中培養學生藝術素養的重要性出發，探究在教學中培養學生藝術素養的策略。

關鍵詞：高校美術；教學實踐；重要性；藝術素養

藝術素養是人們在藝術創作和藝術欣賞中，經過長期的實踐所達到的一定的藝術鑒賞水平。而對于大學生而言，提高藝術素養是實現對知識、思想、情感、藝術等多個方面的全面改造。

一、高校美術教學中培養學生藝術素養的重要性

藝術素養是一個人對藝術表現形式基本知識、基本技能的掌握，以及由此所形成的基本的藝術態度，對于美術而言，其藝術形式主要體現在以下幾個方面，即利用敏銳的視覺，對美術作品做出積極、獨特的反映；敢于運用美術元素和方法表達自己的藝術理念和藝術情感；能保持藝術審美，并不斷追求美術作品的創新。而對于高校學生而言，利用美術課程提高漆藝術素養具有重要意義：一、有利于提高學生的專業水平。良好的藝術素養，藝術品位會催生出優秀的作品，在高校美術教學中，教師如果有意識地對學生進行美術素養教育，不斷提高學生的審美能力和鑒賞能力，則可以讓學生更加順暢地將美術技能運用到創作之中，進而提高其專業水平。二、有利于擴大學生的美術視野。中外美術作品鑒賞課是高校美術課程的重要內容，在鑒賞中學生不僅可以通過優秀作家真實地感受到線條、色彩以及空間結構的魅力，并通過模仿練習將其沉淀為自己的藝術手法，進而提高其藝術想象力和創作力，三、有利于提高學生的思想道德修養。價值觀是一個人對周圍事物的客觀評價，在思想改造中，價值觀與一個人的審美取向，藝術修養緊密相連，而在高校的美術課教學中，培養學生的藝術素養可以向學生傳遞積極的情感態度，進而幫助其樹立正確的價值取向。

二、高校美術教學中如何培養學生的藝術素養

1、注重培養學生的審美藝術素養

審美是一種獨特的情感體驗，它包括對藝術作品或者自然的一種感知。一個人的審美能力并不是天生就有的，它需要后天的培養，而高校美術課程就是培養學生審美藝術素養的一個重要途徑。高校美術教師在提高學生審美藝術素養的過程中，首先應該利用美術鑒賞課程不斷向學生展示國內外經典的美術作品，并從中體悟美術創作的技法、規律；其次為學生創作輕松和諧的審美環境，并向學生有意識地教授簡單的審美表述語言，以提高其對藝術情感的表達能力；最后教授學生基本的繪畫手法，進而讓學生在獨特的美術創作中提升審美情感。

2、注重培養學生的創造藝術素養

創造是一個極其復雜的實踐過程，它需要創造性思維的指導。創造意識對于一個人而言通常是潛在的，而這種潛在的意識如果在成長環境中沒有被激發出來，那么它會隨著我們思維的框架的逐漸成形而被淹沒。高校的學生正處于創造的黃金時期，他們的思維活躍，敢于并樂于創造，因此美術教師在教學中應該把握培養其創造意識的契機，并利用合適的教學方式實現思維的拓展，例如在繪畫創作中，教師可以先向學生講述每一個故事情節，并通過情境營造、角色體驗讓學生深入其中，進而利用畫筆將故事的主要情節呈現出來，這樣的再創造過程可以使學生完成文學思維到藝術思維的轉換，并在轉換中有效地鍛煉自己的創造意識和創造能力。創造藝術素養與一個人的觀察能力緊密相關，通常情況下一個人的對事物的觀察越是細致入微，就越能感受到其獨特性，這樣不僅能夠準確體會蘊含其中的藝術情感，還能夠有合理地將自己的藝術表達寄托在繪畫對象之中；相反一個人馬馬虎虎、粗枝大葉，其在繪畫創作中就難以抓住創作對象的關鍵點，自然也就無法準確地完成藝術情感的傳遞。因此高校美術教師在教學中應該有意識地鍛煉學生的觀察能力，例如教師可以讓學生從身邊的常見物體入手，如一座教學樓、一件文具、熟悉的同學等，并引導學生不斷變化觀察視角，并運用美術手法將其呈現出來，這樣在長期的鍛煉中，學生就可以得到良好的觀察訓練，進而體會創作中不同的觀察視角所表現出來的不同的情感內涵。

3、注重培養學生的綜合感知藝術素養

雖然美術是一門視覺藝術，但是一個人在藝術欣賞中通常會調動多重感官對其進行感知。人類的視覺感官、聽覺感官、觸覺感官甚至嗅覺感官都是相通的，單純利用視覺來傳遞作品的效果的方式必將會限制作品藝術價值，因此高校教師在培養學生的藝術素養中，應該有意識地對學生的感覺進行鍛煉，進而提高各個器官對藝術的感知能力，例如教師在美術教學中可以將玻璃球、沙子、紙團、肥皂等物品放在同一個箱子里，讓學生蒙上眼睛進行觸摸，以實現利用單純的觸覺感受物體粗糙與光滑之間的區別，或者讓學生細心地去聞各種味道的香水，以辨別不同的氣味所形成的體驗等。而通過這樣的訓練，學生可以獲得更多、更敏感的感知經驗，并在美術作品欣賞中加以利用，以提高其對藝術的綜合感知能力。

4、注重培養學生的評價藝術素養

科學的評價不僅可以讓學生發現美術創作中存在的問題，增強學生創作的信心，還能夠讓學生發現自身創作的價值，進而提高藝術創作水平。在高校美術教學中，教師要想提高學生的評價藝術素養，一方面要利用合理的教學評價機制，對學生的美術作品進行全面的評價，即教師不應該只將目光鎖定在一幅作品的成敗上，而是應該利用發展的眼光看待學生的創作，對學生在創作過程中所呈現出來的情感價值觀進行評價；另一方面教師還應該不斷提高學生自身的藝術評價能力，讓學生在創作中能夠不斷反思、總結、改進，以實現創作水平的提升。

三、結論

總之，美術教育是高校藝術教育的重要內容之一，它以創新精神和實踐能力的培養為重點，強調師生之間的交往、互動以及共同參與。而對于高校學生而言，提高其美術素養是一個循序漸進的過程，因此，高校美術教師應該從美術教學的意義出發，通過提高審美能力的培養，觀察能力的培養，創造能力的增強，綜合感知能力的培養實現學生藝術素養的提升。

作者:朱振華 單位:長春理工大學光電信息學院

參考文獻:

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第二篇：高校美術教學問題及對策

美術擁有著極為悠久的歷史,它源于生活并對生活時時刻刻產生著影響,改革開放以來,隨著經濟建設的腳步逐漸加快,身為現代經濟發展一大助力的美術也獲得了明顯的進步,與此同時,高校美術教育源源不斷地為現代中國美術發展提供著有生力量。然而,盡管高校美術教育受到經濟發展的刺激得到了巨大的提升,最為明顯的就是各類綜合類院校幾乎都設立了美術學院及相關專業,但擺在眼前的事實是美術相關專業學生畢業后難以找到合適的工作以及普通高校與專業美術學院之間存在著巨大的差距,具體表現在教學資源、生源、就業指導等諸方面。為了引起社會各界對于高校美術教育的關注,進而多角度、深層次地促進中國美術教育事業發展,筆者結合文獻資料和個人教學實踐,圍繞美術教學中存在的問題展開探究。

一、當前高校美術教學中存在的主要問題

(一)盲目擴招,導致生源、教學質量明顯下降

過去,設立美術專業的院校較少,有限的教學資源基本能夠滿足美術專業學習的需要,但是隨著經濟發展愈加迅猛,社會對于美術專業人才的需求逐年加大,配合國家政策的號召,許多高校都紛紛增設了美術及相關專業,這就是為何近十年來我國擁有美術學院或專業的院校已達千所之多。擴招是人才需求擴大化的必然結果,無可厚非,但是部分高校片面的以為通過增設美術專業,“大而全”的建設學科,就可以提升自身的影響力,直接引發了高校之間的相互攀比,不利于軟實力的質變。盲目擴招對美術教學造成的影響主要有兩點。其一,教學資源分配不均衡,很簡單的道理,學生數量的劇烈增加,使教學模式、教學方法必須做出調整,以滿足更多人的需要,與此同時,師資力量嚴重不足,不僅表現在教師總體人數的缺少,更體現在有教學經驗教師的缺漏,過往“精英式”的教學模式不在適應當下的情況,但是無論如何改變,“質”是關鍵,畢竟美術教學的精髓就在于求“同”存“異”,粗放式的“放羊式”教學必將減弱教學的均衡,進而引發學生失去興趣、優質畢業生數量減少、教師失去信息等深層次的矛盾;其二,生源質量的下降,不合理的擴招使原本不具備美術學習能力的學生順利進人校園矛冷包晝是美術學習的關鍵所在,如果缺乏對美術的熱愛甚至被迫學習美術只為了一紙畢業證書,必然會影響到教學的正常進行和學生日后的人生之路。同時,美術是一門專業性很強的學科,具備交叉性,需要多學科的支撐,長期以來,我國美術教育領域偏向于技能培養而忽視了文化課方面的教學,課堂內容主要是素描、色彩、制圖等專業技巧,美術相關的輔助學科則一筆帶過,使課堂氛圍枯燥乏味、學生的天性受到抑制,漸漸失去學習的積極性,這成為了高校美術專業學生獲得更高成就的攔路石。

(二)教學理念、模式相對滯后,一味西化

美術專業區別于其他專業教學,畢業生多以美術技能人才、畫家、美術作品評論家的身份出現,主要是為了培養學生的創新思維能力以及藝術鑒賞創作能力。雖然我國擁有絢爛的藝術歷史,美術造詣也很高,但是現代美術教學卻起步較晚,無論是理論還是模式都滯后于西方,早先的教育體系重視專業的技能培養,試圖通過大量的優秀作品學習來實現“質”的提升,忽視了對學生天性的解讀、釋放與創新意識的培養,美術作品的風洛多種多樣,優秀的作品帶給人的情感體驗是非凡的,因為每個學生都是獨立的個體,美術教師的干預不利于自身經驗的積累和審美判斷,致使學生失去繼續探索的信心,教師身為傳道授業解惑的人,有責任培養學生的自信,使其調動個性,發揮自身的能力來實現創新。改革開放打開了中國與世界交流的大門,美術專業的學生有更多的機會見識到西方野獸派、抽象派等各類流派的作品,但是西學東漸需要一個度,超過了這個限度,就會適得其反。近年來的高校美術教育課堂,西方文化、思想大幅度涌人,一些風格怪異的藝術形式同樣借機進人,對于判斷不足、尚未形成自身風格的學生來說,是一次挑戰,他們可能會誤解為西式風才是主流的、正統的美術,從而忽視了中國數千年來的藝術結晶。西式教學理念、模式一定是有值得我們借鑒的地方,但是美術教育工作者需要給予中華傳統藝術一些關注,這樣才能夠讓學生融合中西并提高自身的創新能力。

(三)藝術作品缺乏創新

觀察最近一些年的美術專業學生作品,不難發現,大多手法相似、風格雷同,甚至主題、藝術技巧都極為一致,一眼望去,仿佛一條生產線出來的藝術品。究其原因,教師之間的風格類似是根源,導致學生的藝術表現盲目跟風;再者,學生學習并形成自己的藝術風格主要是通過臨摹的手段,漫長的仿照經歷如果不添加必要的創新指導,那么學生收獲的將只會是扎實的繪畫技巧,有價值的藝術作品無從談起。

二、美術教育優化改革的具體策略

(一)控制招生力度,平衡教學資源

擴招政策在全國范圍內的實行引發了教育、就業等一系列社會問題,為了落實美術優質教學以及促進當代經濟發展,美術專業的招生力度必須得到控制。一方面有助于滿足畢業生的崗位需求,另一方面美術的泡沫期漸漸消散,只有精煉的教學才能適應如今的教育,因而高校在進行招生時,考核難度可以適量增加,加大文化課成績在整體考核中的分量,同時增設一些有關創新方面的內容,便于進一步的精選;與此同時,教學資源層次需要充分協調,向學校主動申請教學設備來滿足正常的教學需要,平衡師資力量,缺乏教學經驗的年輕教師可以主動與學生及有資歷的教師交流,以尋求先進的教學方法。

(二)結合市場需求,合理制定美術專業人才培養目標

傳統的教育模式大多立足于課堂授課,教授齊備的美術理念和學院式的技能技巧,以往學生人數少、就業方向集中,這種“精英式”的教學甚為有效,但如今美術學生人數逐年增加,并仍然處于上升趨勢,就業方向急劇擴展,這種模式已經不能適應日漸大眾化的美術教育了。美術教育的本質在于以技能訓練帶動素質培養,個人品質也好,藝術素養也好,都需要科學的教學體系,面對生源質量下降、教學資源紊亂的困境,采用傳統的教學模式,學生和教師都會倍感辛苦。因此,科學的教學體系應當是基于市場的具體需求,再酌情針對學生制定大致統一的人才培養目標。例如,市場急缺動漫人才,企業來學校招聘時更多關注的是畢業生的手繪美術能力,那么學院在最近一些年的課程設置上,就要針對素描、特寫等方面增加課時與培養力度;如果企業更看重畢業生的藝術造型設計能力與人際交往能力,那么就應當設置一些動畫造型的課程以及項目實訓。針對市場對于美術人才的需求進行精準的判斷,是當下高校需要留意的地方。

(三)突破傳統,嘗試中西融匯的教學方案

美術是一門相對特殊的學科,它的實踐性更強,應多從本專業的特征考慮,結合教學目標和整體教學水平,突破傳統,形成科學合理的教學模式,而不是采用與其他學科一致的教學方案,那樣不利于學生正確藝術觀的培養,專業整體的美術素質也會因此下降。具體說來,對于教材選用而言,要嚴格、合理,既具備一定的權威性,又不宜太過晦澀,影響職業理論的理解,要體現美術專業、審美、實用的特征,且配有大量的實圖、訓練,教材內容跟得上時代的腳步。其次,以學生未來的就業方向為主要授課點,避免“學無所用”的現象,課堂教學無需面面俱到,重難點突出即可,也就是說達到一定的精簡程度,眾所周知的內容不宜長敘,這樣才能保證學生在一定的教學時間內深刻掌握最有意義的理論實踐知識。再之,關于西方藝術,筆者認為,可以引用,但是需要控制合理的范疇,換句話說,我們有必要學習世界上其他文化的美術藝術,但最佳的處理方法是比較創新,結合中西方藝術優點,探求獨特的屬于自我的藝術風格。

(四)豐富動手環節,增強創新意識

我國近代美術形成初期,格外注重教學過程中的實踐環節,不但引進了西方的寫生課,還積極通過舉辦各種畫展來增強學生的自信與創作能力,隨著21世紀科學技術的進步,盡管我們有了更快捷的方式接近優秀作品,卻不能忽略美術最基本也是極為重要的實踐環節,畢竟信息時代的網絡無法取代現實的實踐課程。在日常的教學活動中,為了有效地將前人的經驗轉變為自身的領悟,做到融會貫通,教師應引導不同階段的學生區分進行實踐,如大一大二的學生以寫生實踐為主,而大三大四的學生則以臨摹創作為主,課余組織學生參加一些諸如創作交流類的座談會,對提高學生的創作實踐能力大有裨益。另一方面,社會實踐也是必不可少的,它是學生化知識為能力的必由之路,具體可以包括建設社會實踐基地,與藝術企業展開合作等方面,更好的為學生提供未來的就業機會。美術教育終歸是一「」創作藝術,對觀察能力和創新意識有著很高的要求,各種教學、社會、創新實踐將會明顯地在這些方面給予學生幫助,有助于他們獨立的發現并解決問題,所以高校有必要在實踐動手環節增加資金和人力投人。

三、結語

綜上所述,高校美術教育需要解決的問題還有很多,努力實現中西結合,優化教學模式,培養美術專業學生的創新意識等方面才是解決當前困境的有效手段。筆者就自己的教學經驗提出一些粗淺的見解,未來中國美術以及高校美術教育的穩定發展還需要社會和廣大美術教育同仁的共同努力。

作者:劉坷 單位:阿壩師范學院

參考文獻:

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第三篇：地方高校美術教學與當地民間美術資源整合探討

摘要：作為中華民族文化藝術的起源的民間美術，在當前高校藝術教育當中發揮著重要的作用。而在地方高校開展民間美術教學，也是對于中國美術教育作為一種有益的完善與補充，能夠較好的傳承與保護民間美術，并促進其可持續性發展。同時也可以對大學生較好的傳承歷史文化。而每一個地方多元化的民間美術素材，都能夠提供給地方高校豐富的教學資源，地方高校主要立足于所在地發展教育，能夠較好的獲得地方各級政府與社會各界人士的大力支持。本文對地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合的課堂作為深入的分析與研究，以此來構建起體現出地方高校特色的美術教學體系。

關鍵詞：地方高校；美術教學；民間美術資源；整合

作為中華民族優秀傳統文化的精髓的民間美術，體現出濃厚的地域特色與民族文化。但是當前伴隨著社會經濟高速發展的趨勢，全球多元文化的持續沖擊，從而讓具有著鄉土特色的民間美術，在外來文化的侵蝕下出現了漸漸消失不在的生存困境。民間美術素材能夠提供給地方高校豐富的教學資源，地方高校應致力于對民間豐富美術資源進行合理開發利用、傳承與保護、創新與發展。地方高校為培養當代高素質的藝術人才，促進地方經濟發展，傳承與發展地方民間美術，本文就地方高校美術教學與當地民間美術資源整合這一課題作為深入分析和研究，以此來構建起能夠體現出地方高校特色的美術教學體系。

一、當前我國民間美術教學發展現狀

中國傳統美術由宗教、宮廷、文人、民間等美術形式所共同構成，因此民間美術也被稱譽為“藝術之源”，并長期根植于民間進行傳承發展，在歷史的演進過程當中，多種美術形式彼此間相輔相成同時又具有自身的獨立性，在相互影響當中又共同發展。在早期中國美術教育模式產生的時期，在傳承我國傳統文人繪畫造型的基礎之上，又引入了西方繪畫藝術當中的造型技法，但對于民間美術教學實踐而言，此一領域卻是未曾開發的處女地。雖然在當時的眾多的文人學者大家如王國維、金岳霖、鄭振鐸等都曾對于傳統的民間文化進行過關注與研究。但是在當時的教學大綱中仍然未有中國傳統民間美術課程出現。我國在20世紀80年代末期，以靳之林、楊先讓為代表的一批學者注重宣傳與研究傳統民族文化、并從的中國文化這一視角來深層次解構與研究傳統民間美術，受此影響與推動，在當時教育界展開研討在我國各級美術教育體系當中導入民間藝術。中央美術學院于1987年首次開設了我國民間美術專業“民間美術系”，“民間美術系”的教學基礎是中國傳統民間造型，并以傳承保護中國民間美術為己任。此后，在我國各大專院校推廣普及了中國民間美術課，并隨即開展起了相關的教學研究。

二、傳承民間美術的重要方式是高校美術教育

對于地方高校在教學當中運用民間美術資源來進行研究與探索，是地方性美術教學的重點所在。可將民間美術教育資源來視作開展美術教育的一個基礎點，并立足于此來進行實踐創新、研究拓展，從來源于民間藝術這一鮮活的藝術形式當中，來探究中華民族傳承久遠的民族精神與民族心理當中固有的真、善、美，是一種有效的高校美術教學策略。

（一）兼具教化與審美的雙重功能。作為高校美術教學的一個重要分支的民間美術教學，是一種具有傳統藝術特性的教學形式，其對于人們的身心健康成長具有積極的影響。在我國民間美術在初創之時即有著初步的教化功能，在民間美術當中融合了道德教育、文化知識，讓人們在潛默移化當中來接受教育。

（二）人類文化傳播的實踐方式之一。長期以來人類都是以教學作為一種教育方式，以此來讓受教育者在掌握文化之后，將人類文化薪火相傳的傳承下去。美術教學是人類文化傳播的實踐方式之一，在我國博大精深傳承久遠的民族文化當中，民間美術在民族文化體系當中具有著重要的作用，民間美術是民族文化傳承的“活化石”。從中體現出久遠的歷史積淀、藝術匯聚的大美所在，同時也是人類歷史文化的精髓所在，是人類歷史文化成果傳承。作為高校美術教學課程資源的民間美術，具有多樣化的民間文化知識、以及智慧的結晶，對于受教育者而言其會從中獲得積極的影響，其涵蓋了知識層面的拓展、提升綜合素質等。

三、整合地方高校美術教學與當地民間美術資源的舉措

（一）傳統美術教學理念的轉變。傳統式美術教學理念的轉變，體現在主動進行創新發展的新型教學方式，培養創新實用型的藝術人才，在地方高校美術教學實踐當中科學合理的開發利用民間美術資源，并在進行傳承的基礎之上來進行創新發展，使得美術教學密切聯系學生的現實生活。而源自于現實生活的美術教學，需要讓學生積極主動進行藝術實踐，讓學生在現實生活當中去發現和鑒賞生活藝術。學習民間美術的目的并非是進行鑒賞與評價，而應是充分再現民間美術資源、推動實踐活動的開展。

（二）在地方高校當中設立民間美術研究機構。通常而言，地方高校都具有體肩負著開發利用、傳承保護、創新發展當地民間美術資源的重任。因此，對于民間美術而言，地方高校不但是一個教育基地，還應是一個研究基地。可由地方高校內部的民間美術教師為主來進行民間美術研究，并由其他高校相關教師與社會研究者來共同參與，民間美術研究機構重點任務為：對于民間美術資料進行搜集與整理、開展民間美術教學事務，涵蓋了多元化的民間美術資料與實物作品等；開展民間美術的理論研究；利用當地民間美術作品，來推進地方藝術產業的持續進步，發展地方經濟。并重點研究當地民間美術資源，來提升美術教學的效率與質量。

（三）美術教學體系應兼具時代精神與地方特色。地方高校應該確立藝術教育定位，具有明晰的辦學理念，宣傳和推廣民間美術教育，建立和健全地方高校美術教學的完備體系，凸顯出地方高?！傲⒆阌诘胤?、貢獻于地方”的辦學思想，體現出“地方特色、實用創新”的辦學特點。大力宣傳和推廣地方高校民間美術教學，其專業設置可劃分為民間美術的美術設計專業與非美術專業。對于非美術專業學生而言，其美術基礎較為薄弱，可設置美術選修課與美術公共課，來分層次的進行教學，教師可首先提升學生的美術興趣，促進學生了解民間美術基礎知識，在提高學習水平之后，再逐漸學習選修課，促進學生參與學習實踐活動。美術設計專業的民間美術教學，則必須更注重專業性，在課程體系當中開設民間美術課程，可將民間美術課程劃分為選修與必修兩種課。通過民間美術理論教學，可使學生對于我國優秀民間藝術文化進行深層次了解，使學生緊密聯系現代藝術設計與地方民間美術資源，在設計創作當中充分融入民間美術元素，由此制作出本土文化特色的藝術精品。在地方高校教育當中保護傳承、創新發展民間美術資源。

（四）建設完備的師資隊伍。首先應加強培訓教師在民間美術的發展理念、理論知識、實踐能力技能等方面的能力。地方高校也可借助交流學習、培訓學習、專題講座等方式來提升本校的民間美術水平，另外，為加強本校的師資力量，可外聘社會優秀的專業人才來學習開展交流合作、進行互動式學習，培養學生認知與理解民間美術，并增進情感，真切的感知民間美術的美好之處。再經過整合地方民間美術資源與地方高校美術教學之后，能夠開創高校全新的美術教學模式，培養實用新型的藝術人才，凸顯出地方高校美術教學自身所具有的特色，以此來促進地方文化產業的發展與進步、為地方社會經濟發展做出積極貢獻。

（五）課堂教學應緊密結合科研與產業。將課堂教學科研與產業進行緊密結合，構成產業、教學、研究、三為一體的整體教學體系，立足于本校的手工操作訓練中心室以及社會實踐單位來開展實踐教學，由師生、藝術家一同進行研究，制作出能夠體現出地域特點的旅游文化產品，可促進當地文化藝術產業的發展與進步，宣傳地方旅游。并能夠使學校與學生都獲得一定收益，增強學生的學習興趣，提升學生的實踐動手能力，參與設計制作地方性的民間美術工藝品與旅游文化產品，讓產品能夠體現出濃郁的地方特色、彰顯出產品個性化特征、提升產品品牌效應、逐步打入高端化市場。使美術教學能夠緊密聯系地方文化藝術產業的發展進步、旅游業宣傳與推廣、提升地方民眾藝術素質，將由民間美術創新發展而來的藝術產品進行市場推介，促進地方社會經濟的可持續性發展。

（六）對教學方法進行創新與發展。伴隨著當前地方高校美術教學的改革的發展趨勢，高校應對教學方法進行創新與發展，可應用“三進”與“三出”的方式來進行創新。所謂的“三進”是指高校：引進民間美術的教師、教材、作品。隨著近幾年以來，許多專家學者出版了研究中國民間美術的專著，并有不少科研成果轉化為實際產品進行開發與利用，促進了全國性的傳統民間美術的研究，高校選用部分有關的民間美術著述作為參考性的教材；并外聘民間藝人作為兼職講師到校來進行授課、開辦培訓學習班。“三出”是指高校：外出進行異地學習培訓；外出進行美術實踐操作；外出創作美術作品。高校還可安排師生進行異地學習培訓，與當地民間藝人進行交流學習，創新發展出優秀的民間美術作品，弘揚民間美術，促進地方社會經濟文化發展進步。

四、結語

總之，在地方高校美術教學中融入當地民間美術資源，不但可對地方高校美術教學領域進行有效拓展，同時也能對民間美術資源進行整合規劃、高效利用、合理開發，以此來傳承保護、宣傳弘揚本土文化，對傳統民間藝術文化進行“活態保護”。

作者:劉珂 單位:阿壩師范學院

參考文獻:

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第四篇：高校美術教學中學生創造性思維的培養

創造性思維屬于是人類的一種高級思維形式，并不是先天具備的，而是需要后期訓練與培養的，而美術教學屬于是一種綜合性教學能夠對學生的感知、思考、想象以及理解等各項能力進行鍛煉的教學活動，這項活動的實施需要具有學生細致的觀察以及較靈活的思維方式才能實現，在長期的訓練中，能夠有效的培養學生的創造性思維，但是在美術教學中沒有對學生的創造性思維培養引起重視，影響了學生的全面發展。

1高校美術教學中學生創造性思維培養的重要性

創造性思維是人們需要開動腦筋進行想象，是一種具有開創性的思維活動。創造性思維不僅能夠為國家發展注入新的力量，而且能夠打破束縛人們思想的禁錮，正確的把握事物之間的內在聯系以及本質。如果注重培養學生的創造性思維，能夠促使學生綜合素質能力得到有效的提升，而作為一種手腦并用的實踐活動，在學生的創造性思維培養中顯示出了非常重要的功效。

1.1能夠有助于學生的快速成長

在美術教學中注重培養學生的創造性思維，能夠促使學生認識到自身的價值，更加積極主動的投入到學習中，而且在美術教學中注重對學生的創造性思維進行培養能夠有助于學生通過自身的思維想象，把握住事物的內在聯系，促使學生對遇到的問題進行分析思考，尤其是在遭遇到困難時，通過學生的分析思考，更好的解決這些困難，進一步體現出自身的價值，增強學生的自信心，促使學生取得更加快速的成長。

1.2是社會發展的根本需要

隨著我國的快速發展，需要越來越多的具有創造性思維的人才，為我國社會的發展做出貢獻，而作為美術教學來能夠有效的鍛煉學生的創造性思維，學生在美術繪制過程中，既離不開學生對實物的細心觀察，又需要學生開動腦筋進行思維，使學生發發現美術作品中的細節美、節奏美以及層次美，發現各種層次之間的內在聯系，也可以說美術創作能夠有效的提升學生的創造性思維，在高校美術教學中也要重視學生創新思維能力的培養，培養出更多適合社會發展需求的具有創造性思維的人才，推動社會與高校的發展。

2高校美術教學中學生創造性思維的培養途徑

創造性思維不是與生俱來的而是需要后期的鍛煉與培養，而美術教學作為一種手腦并用的實踐活動，在培養學生的創造性思維中發揮著非常重要的作用，因此需要高校注重在美術教學中培養學生的創造性思維。可以從以下幾個方面做起：

2.1實現多樣化的教學方式

培養學生的創造性思維是美術教學的根本目的。學生繪畫能夠讓學生的手與腦同時得到鍛煉，有效的提升學生的綜合能力，但是目前高校的美術教學中并沒有認識到對學生創造性思維培養的重要性，在美術教學中通常是教師進行示范，然后學生按照教師的規定進行繪制，即使有些教師嘗試著改變此種教學方式，但是采用的方法都具有傳統教學的陰影，無法激發學生的興趣，也就導致學生的聯想力與想象力不能夠發揮出來，不利于學生的全面發展。因此為了激發學生的想象力提升學生創新思維能力需要教師將美術教學與音樂以及故事等有效的結合，讓學生感受到美術創作中存在意境、情感以及節奏，從而配合著這些感覺進行創作，在創作出好的作品的同時提升學生的綜合能力。

2.2為學生提供良好的課堂氛圍

每個學生都具有無限的潛能，在學生成長過程中都有屬于自己的發展規律，因此在美術教學過程中如果教師要培養學生的創造性思維即必須要為學生提供良好的環境，讓學生的個性得到自由的發揮。在傳統教學中教師與學生缺乏互動，抑制了學生各種能力的提升，因此這就需要美術教師在培養學生的創造性思維過程中要為學生提供良好的課堂氛圍，比如：要加強學生之間的溝通，為學生創新精神以及創造性思維的培養提供一個比較寬松的環境，比如在進行美術作品講評時，教師可以引導或者是鼓勵學生從自身的角度或者其他的標準方面進行分析，發表出自己獨特的見解，即使學生的想法尚不成熟，但是只要學生存在創新的想法，教師就需要給予必要的鼓勵，從而激發出學生對創新的積極性，挖掘出學生的潛能，更好的培養學生的創造性思維。

2.3提升美術教師的能力

要在高校美術教學中培養學生的創造性思維，還需要高校美術教師具有一定的能力，比如需要具有廣博的知識儲備，具備一定的創新意識與能力，能夠與學生進行有效的溝通等。美術教師在培養學生的創造性思維過程中發揮重要作用，因此需要教師首先要改變觀念，重視美術教學中培養學生創造性思維的必要性，從而真正的解放思想逐步改變自身的教學手段與方式，培養更多的具有創造性思維能力的人才。其次，教師需要既有較高的文化素養水平，既具有較高的美術素養，滿足學生學習專業技能的需求，同時又要求具有較高的其他學科的知識素養，能夠將美術專業與其他文化有效的結合，以提升學生的對美術專業的興趣與愛好。再次美術教師必須于要具備良好的道德品質以及職業道德精神，這有這樣教師才能夠真正熱愛的自身的職業，尊重學生的主體地位。最后教師要具有創新精神，不斷改革教學方式加強與學生之間的溝通，在潛移默化中促使學生形成創新意識。因此這就需要高校加強對教師的培訓，以此來提升教師的各項能力?？傊?，學生具有創造性思維能力是學生綜合素質能力的提升的根本，也是學生在繪畫過程中最基本的創造能力，因此在高校美術教學中注重培養學生的創造性思維是非常有必要的，但是目前高校在美術教學中并沒有真正的認識到培養學生創造性思維的重要性，導致學生喪失了基本的創造活力以及繪畫的熱情，因此需要高校認識到培養學生創再性思維的重要性，實現多樣化的教學方式，為學生提供良好的課堂氛圍，提升美術教師的能力，使學生的創再性思維得到有效的培養。

作者:田佳琳 單位:河北科技師范學院

參考文獻：

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第五篇：微課在高校美術教學中的運用

對于微課的概念，一種解釋是“在線教學視頻”①。也就是說，微課是以闡釋某一知識點為目標，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻。自2012年以來，各級教育機構越來越重視研究微課教學，許多來自不同工作崗位的教育工作者參與其中。微課教學的應用研究是一個重要的領域，近年來，相關研究有很多。微課的教學應用研究在中小學相當活躍，高校則相對沒那么活躍。高校美術教學具有較強的直觀操作特點，一些重要的美術技能如果能用微課的形式進行示范，有利于學生反復觀看、學習、揣摩，達到提高教學質量的目的。因此，探討微課在高校美術教學中的應用具有十分重要的意義。

一、微課在美術理論課中的運用

教師要想改變美術理論課給學生的固有印象，就要認識到美術理論課也是直觀的。以中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著的《中國美術簡史》為例，在書中第五編第二章第三節中，以“雅麗的楊柳青年畫”“寫實的桃花塢年畫”“質樸的楊家埠年畫”描述三個具有代表性年畫品種，僅僅用了三個形容詞就把三種年畫的突出特點描繪出來，堪稱經典。用微課的形式把雅麗、寫實、質樸三種不同風格的年畫展示給學生，能獲得事半功倍的效果。微課制作可以借鑒平面設計的創作方法與理念，將理論知識的重點制作成形象、生動的圖表、動畫形式，可以讓學生不受時間與場地的限制自主學習，提高了學生的學習效率。

二、微課在美術專業技能課中的運用

專業美術課以教師的示范、講解結合學生的練習為主要教學方式。有了教師的示范，微課似乎有些不必要。其實不然，單個教師在專業上有自己的長處，也有自己的弱項。尤其是現代攝影攝像技術給我們留下了近代至今一些美術大家的創作錄像，這無疑給當下學生學習美術專業知識提供了便利。這些短小的視頻，稍加制作就可以成為專業美術課上的微課，如齊白石畫蝦、張大千畫松樹的視頻。另外，課堂教學要在規定的時間內完成各種教學任務，有時可能對某些技能性的操作示范不夠清楚。課堂上學生人數不等，有些學校近30人，教師的示范很難讓每名學生看清楚。把這些關鍵的技能示范過程制作成微課并傳到網絡平臺上，就能為每名學生提供反復觀看、學習的途徑，這也是微課的一個優勢。

三、微課在實訓實踐課中的運用

實踐教學的內容很多，也很重要，主要目的是提高學生的實際操作能力與應用能力。高校美術專業主要有寫生、考察、實習等實踐教學環節。對于美術學（教師教育）方向的學生而言，教育實習是重要的內容。在正式登上講臺實習之前，學生需要到課堂聽課，感受教學環境，向有經驗的教師學習課堂教學的相關技能。在實際教學中，學生隨堂聽課的機會并不多，而且安排起來并不簡單，需要與中小學聯系。網絡上提供了很多優秀課堂視頻，全國優秀美術教師的優質課堂教學視頻也很豐富，將這些視頻整理成微課，與教師在實踐中制作出來的微課相結合，再有計劃地放到教學平臺上供學生學習，可有效提高學生的教學能力。此外，外出寫生時，利用網絡終端把微課帶到寫生現場是很有必要的。

四、美術微課制作需要注意的事項

微課在教學中的運用有其長處，可以將一些教學內容及時、直觀、反復地展示給學生，可有效提高教學效率。因此，在制作微課時，內容的選擇很重要。美術課教學中的一些用語言不易表達、實地示范困難的教學內容適合制作成微課。微課的制作方法要多樣、形式要新穎。目前，人們所看到的微課形式還比較單一，更多的是以課堂教學片段為主，采用攝像機課堂拍攝，教師講授。美術微課還可以根據內容的需要采用更有層次感的優美設計?！拔⒄n開發的主體應該是教師，而教師的微課設計、開發與應用技能是一大挑戰，一些企業和研究人員也在積極嘗試使用各種工具和技術來降低教師微課設計制作的門檻。微課的質量涉及科學性、技術性和藝術性，質量問題是微課發展的另一個挑戰。不僅如此，微課應用模式的創新也是未來微課發展的一個重要問題?！雹谝恍┪⒄n的設計、開發與制作并不以應用為目標，導致現有的一些微課在應用上適應性普遍較弱，運用微課進行教學模式創新普遍乏力。因此，在微課設計與制作中要堅持應用導向，可以考慮微課資源共建共享的機制，以擴大微課的使用范圍。美術微課的設計制作一定要從教學的實際需求出發，以符合自身條件的制作規模，用最小的投入獲取最佳的教學效果。微課可以被運用在課題教學中，也可被運用在學生的個別學習中。在個別學習中運用微課具有可行性，因為微課是通過網絡進行的，組織、評價都很便利。以班級為單位的專業美術課的教學分為技法類、理論類與寫生實踐類三種類型。教師需要在課程內容的專業性與前沿性上下功夫，教學方法的多樣性與創造性也是必須思考的。微課是一種新的教學形式，在美術學本科專業的教學中運用微課，可豐富課堂教學，優化教學效果。美術教學尤其強調直觀性與示范性，美術學專業微課的制作與運用剛剛起步，但其在未來一定會得到重視，在實際教學中的作用也會越來越大。

作者:蔣秀召 單位:湖南人文科技學院美術與設計學院

第六篇：高校美術教學中學生創造性思維的培養策略

21世紀，科學技術與信息技術快速發展，我國的各個領域都取得了很大的進步。教育事業是每個國家最為重視的事業，它代表著一個國家國民的整體素質。美術教育在教育事業中往往不被重視，因此美術課的開設通常只是形式上的存在，很多學生都覺得美術是一種娛樂性的學科，但是其實美術教育對培養學生的創造性思維有很大的幫助。美術教育是一種藝術教育，它所包括的范圍與一切視覺以及日常生活相關。在美術教育中，學生可以將生活中的事物以及個人的情感表達出來，同時美術學習也能豐富學生的思維與表達能力，讓他們懂得對經典作品進行思考與理解。人才培養是高校的最主要任務，在建設創新型國家的過程中促進學生的良好品質與發展，才能培養出更加優秀的創新型人才，這也成為目前高校所面臨的最重要問題[1]。然而在高校美術教學中也存在一些局限性，例如課堂的溝通過于單調，教學模式也過于單一，如果不加以優化就會嚴重束縛學生的個性發展，同時也不利于培養學生的興趣與創造性思維的進一步發展。本文就針對以上出現的問題，對美術教學中創造思維培養的重要性以及高校美術教學中學生創造性思維的培養策略進行具體的分析與研究。

一、美術教學中創造性思維培養的重要性

創造性思維指的是人發現事物之間的新關系、新問題并找出答案的過程，創造性思維要求每一個人都要在已有的知識經驗之上，創造出新的具有社會價值的思維成果。創造性思維的特點主要表現在以下幾個方面：第一，表現在思維結果上具有新穎性；第二，創造性思維也是一種發散性思維，更多的也是表現事物的新關系與新聯系；第三，在創造性思維中形成新的構思成果。創造性思維與美術教學有很大的關系，美術教學對培養學生的興趣與提高學生的整體素質方面都起到很大的作用，同時也能夠培養學生的審美能力，從而促進學生的個性發展。創造性思維具有一定的新穎性、獨特性，以及無窮無盡的藝術表現能力。作為美術教師，在傳授基礎理論的同時，也要多關注學生的創造思維，培養創造性人才。在學生創造性思維的訓練過程中，教師起到了引導的作用。作為一名高校美術教師，其所擔負的責任也是很大的，對學生進行創造性的引導與啟發可以讓學生能夠獨立思考與創作，同時讓整個的創作過程充滿快樂。在對美術教學過程中，學生創造性思維的引導問題上，應該從以下個方面入手。第一，教學內容要具有創新型。教學內容的設計應該從學生的興趣方面入手，這樣才會將學生的積極性調動起來，只要學生對這件事有興趣就等于成功了一半，學生在學習的過程中產生了問題然后就會思考，通過自己的努力得到問題的答案往往比主要的告知更加有效果；同時，教學的內容也要足夠有創新型，讓學生愿意對學習充滿信心，色彩是一種神奇的東西，學生會被色彩豐富的東西所吸引，因此根據學生的這一特點教師可以從色彩感覺方面出發，讓學生多發表自己的看法[2]。第二，學生學習的內容應該符合學生身心發展的要求。由于不同年齡階段的學生所處的環境各不相同，因此每一個學生的性格有很大的區別，教師應該多發現每一個學生性格中的閃光點，在不影響學生情緒的情況下對學生進行有針對性的教學方法，這樣也是培養學生創造思維能力的很好方法。與此同時，高校美術教師也應該在教育學生的同時加強自我的完善，讓創造性思維貫穿整個教學中，從而為國家、為社會培養出一批具有創造性的綜合型人才[3]。

二、高校美術教學中學生創造性思維的培養策略

（一）創造性思維需要想象的參與

想象是創造性思維中最為重要的表現形式，同時創造性思維最主要的特點就是想象。如果把想象參與到創造性思維中，就能把大量的材料通過想象力去構思事物中的內在結構與聯系。在美術教學中，還需要利用素描的方式去培養學生的想象力。例如所畫線條輕重以及濃淡等，這需要學生對空間變化的細節美、層次美有一定的認識。如果沒有這些想象，空間美就無法體現。高校學生具有豐富的想象力，這也是其他年齡階段學生所不具備的。因此他們應該多培養、多珍惜自己的這種能力并充分利用，只有擁有了想象力，才有可能在未來的時間里將這一想象變為真實的構思。因此，在高校美術教學中將想象加入到創造性思維中是讓學生取得進步的最重要方法。

（二）促進學生發散思維的發展

在高校美術教學中對學生發散思維的培養是一個重點環節。所謂發散思維指的是一個問題可能會有多種答案，然后以問題作為中心將思考的方向向外思考，從而得到正確的思考。人在發散思維中可以得到更多的啟發，表現出思維的創造性。目前，在高校美術教學中幫助學生進行發散思維不是一件容易的事情。絕大多數情況下，學生是在對以往的行為進行模仿并且逐漸形成習慣，在高校美術教學中，教師應該多鼓勵并啟發學生進行發散思考。例如：在美術課中，教師可以通過提問的方式讓學生盡可能多地去思考，通過思考，學生會得到各種不同的答案；同時，教師還可以將自己日常生活中的所見所聞運用到繪畫中去，以此引導學生進行發散性思考。鉛筆的粗細、色彩的搭配、線條的長短等都是用來體現畫面質感的工具，由此可以看出，在高校美術教學中發揮并訓練學生的發散思維是十分有必要的，不但能夠幫助學生學到更多的技巧，也讓學生能夠擺脫傳統的思維方式，從而創造出更好的作品[4]。

（三）引導學生發展直覺思維

直覺思維在創造性思維中占有十分重要的地位。在美術教學的實踐過程中，想要進行園林方面的設計就需要表現出人們對環境保護以及垃圾回收的付出，同時還可以將一些動植物作為素材融入到設計的方案中去，借此來傳達人與自然和諧共處的理念，真正做到人與自然和平共處的目的。在進行直覺思維的過程中，有的人會提出一些問題或者一些新的想法與方案，這就充分表現出美術專業學生有著很好的記憶力以及洞察力，他們想象力極其豐富思維活躍。在學習與日常生活中，這些學生會在專業領域發展得更好[5]，但前提是在美術教學中教師能夠給予他們最好的引導，并且及時地捕捉這些創造性思維，讓每一位學生都能充分感受到美術世界的美妙，也使他們善于去觀察、去發現，從而有利于發展學生自己的直覺思維，提升其美術基礎水平。

（四）培養學生思維的流動性

一些心理學家在對學生思維流動性進行研究的時候曾經提出采用急驟聯想的方式，這種方式顧名思義就是在思維訓練的過程中要求學生急速地說出自己的觀念與想法，并不需要經過什么思考，也不要求質量的好壞。這一過程在整個創造性思維訓練中起到很大的作用，人們對此的評價是當速度越快時就越流暢，這種聯想以及迅速反映的訓練就可以很好地促進創造性思維的進一步發展。在高校美術教學中，學生會利用電腦對作品進行設計，通過流動的鉛筆以及色彩等在畫紙上制造不同的效果，在教學中學生也應該多積累一些素材從而達到思維流動性的目的[6]。說起創造性思維，可能很多人會感到神奇甚至是遙不可及，其實創造性思維可以出現在我們身邊的每一個人身上，無論是成人或者兒童。在日常生活中關于創造性思維的例子也有很多，例如：一個人在為他的新家進行設計的時候如果加入一幅美術作品就可以將整個設計的質量提高，讓人感覺每天都可以接受藝術的熏陶。而在校的學生有時會由于所學專業的特殊性而無法體會到這一點，但這不代表他們失去了創造性思維，如果能夠用新的方式去解決一些問題，那么當學生再次面對這些事物的時候就會有新的感受，這也是學生思維創新的一種體現[7]。創造性也不等同于模仿力，創新性思維的流暢性是對某一問題做出的反應表現，在美術教學過程中教師應該多發現學生的思維流暢性，讓他們在遇到問題時能夠從多個不同的角度去分析與考慮，從而提出更多的解決辦法。

三、結語

綜上所述，學生的創造性思維在高校美術教學中起到巨大的作用[8]，因此在美術教學過程中，教師應該對每一位學生的美術作品進行鼓勵與肯定[9]。這樣就能促進他們進行創造性思維的訓練，也能增強他們對新鮮事物的求知欲，讓學生們更好地參與到集體中去，發揮出各自的優點與特長，進而培養學生的創造性思維，讓每一位學生都能學到自己想要的知識與技巧，最終走向成功。相信未來高校美術教學中學生創造性思維培養方面的問題會得到更好的解決，為我國實現高素質人才強國的目標提供幫助。

作者:郝嫘儡 單位:拉薩師范高等?？茖W校

參考文獻：

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[9]李斌.高校美術教學中學生創新能力的培養[J].大眾文藝,2013,(05):264-265.

第七篇：高校美術教學中創造力的培養

摘要：在高校的教學中，美術教學是對高校學子進行素質教育的重要組成部分。通過對高校學子進行美術教學，能夠有效的提升高校學生的審美水平，進而對高校學生們進行了素質教育。高校美術教學的核心就是培養學生的創造力，激發學生的藝術潛能，最終的目標就是提升學生的創造力，培養出適合社會發展的人才。因此，高校美術教師需要在日常的教學活動中注重對學生創造力的培養，采用多種教學方式來提升高校學生的創造能力。

關鍵詞：高校美術教學；創造力；培養

依據我國現今的發展現狀，社會中對于創新性人才的需求量不斷的增加。在高校美術教學中也需要培養一些具有創造力的高素質人才，因而在實際的教學過程中，教師不僅需要對學生傳授相關的理論知識，同時還需要培養學生們的創造意識與能力。就目前我國大多數高校的美術教學現狀而言，普遍存在著重理論、輕實踐的教學現象，教師一味的要求學生完成相應的學習任務，進而是學生無法發揮自己的創造力。因此，在日常的教學活動中，教師需要留給學生足夠的空間去讓學生進行自主的發揮，同時培養學生的創造性思維。

一、高校美術教學中創造力培養的現狀

就目前我國高校美術教育教學現狀來看，在美術教學中雖然一直都在強調需要對學生進行創造力的培養，但是在實際的教學過程中仍舊是注重寫實教學，沒有將美術與創造力相結合。同時，寫實教學中主張的是事物的客觀性，在技術方面注重程式化，需要依據規定的方法與步驟來操作與完成。在這種教學模式中，學生就只能通過反復的練習來塑造扎實的基本功，進而培養出學生在美術中較好的造型能力。但是，美術不僅是對具象食物的描繪，同時也是對抽象事物進行寫意、超寫實等形式的表達。因此，在高校美術教學中，既要注重對學生基礎理論知識技能的掌握，同時還要注重對學生創造能力的培養，進而培養出滿足社會需求的、一專多能類型的美術人才。

二、高校美術教學中培養學生創造力的有效策略

1、通過繪畫培養學生的創造力

在高校美術的教學中，主要是要學生通過對具體事物進行臨摹、寫生的方式來培養學生的美術功底。這種方式雖然能夠有效的培養學生的美術功底，但是學生在經過長期如此的訓練后，其創造性思維就會被削弱，形成一種習慣性的思維。進而高校學生的創造力與創新思維就會消失，所繪畫出的作品就缺少學生自己的個性與特點，也沒有新意。由此，高校學生在畢業之后，其自身的條件與社會對人才的要求相差甚遠，出現難就業的局面。對此，在實際的教學過程中，美術教學需要全面、深入的對每一位學生的個性與特點有一個大致的了解，進而就能夠依據其特性對其進行個性化的指導。同時，教學的內容盡可能的選擇具有較強藝術表現性的，并激發學生的潛能，將自己的觀點勇于的表現在自己的作品之中，進而激發并培養學生的創造性及個性。

2、培養學生的觀察力與想象力

高校美術教師在教學的過程中需要重視對學生進行觀察力的培養，同時在寫生的過程中需要對學生進行想象力的培養，進而激發學生通過自己的想象創造出更多具有新意的作品。在寫生教學的過程中，教師需要對每一位學生進行認真的觀察，進而研究其在寫生時的觀察方法及相應的步驟，從而針對不同學生的不同情況進行具體的指導，引導學生養成良好的習慣。除此之外，高校美術教師還需要引導學生體會事物外在與內在的美，幫助學生在觀察的過程中尋找創造的靈感，激發學生的創造性思維，進而提升學生的創造力。

3、進行室外寫生課

高校美術課程的開展具有很強的實踐性，教師僅通過課堂理論知識的教育是難以提升學生的專業知識與技能的。因此，美術教師應該增加學生的室外寫生的次數，通過設計多樣化的教學實踐內容，為學生提供更多的創作靈感。同時，在寫生的過程中，教師需要引導學生對自然事物多進行觀察，并要求學生對其進行簡單的概述，依據繪畫的實際情況進行適當的刪減，增加畫面的意境。對高校美術專業的學生開展室外寫生實踐課程，是培養高校學生進行藝術創作的重要手段，能夠有效的提升高校學生的觀察力與想象力。

4、培養學生個性特征

營造一個自由、民主的學習環境是培養學生創造力的關鍵因素，因此在高校美術教學中，教師需要充分的尊重學生，同時關注學生的個性特征及創造能力，與學生建立起一個平等、和諧的師生關系，進而和學生進行溝通與交流。同時，美術教師在日常的教學活動中，需要注重觀察學生的的審美取向及個性特征，進而采取多樣化的教學方法，激發學生進行藝術創作，提升學生的創造力。

三、結語

現代社會對高校學生的創造能力提出了更高層次的要求，同時，高校美術教學的目的就是培養并提升學生的創造力。因此在日常的教學過程中，美術教師需要重視對學生進行創造力的培養，采用多樣化的教學模式展開相關的教學活動，進而培養出與社會發展相適應的人才。

作者:李海波 單位:吉林警察學院

參考文獻:

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[2]李洋,門蕓.美術創作創新論[J].邊疆經濟與文化,2011(3).

[3]祁軍偉.河南省高校美術教育中創造力的培養[J].湖北函授大學學報,2011(2).

第八篇：高校美術教學中學生創造性思維的培養

摘要：隨著社會的發展，人民生活水平的不斷提升，我國大量的高校都開始進行美術教學，而在美術教學中，創新性思維是非常重要的，它是以一般思維為主體，經過后天的努力學習、訓練和培養逐漸形成的。而在高校中的美術教學創新性思維的培養是一種通過美術教學的活動，激發學生對事物的求知欲和好奇心，讓學生訓練自身的思維，引導學生對于美術教學進行更加深刻的理解，他對于培養學生的創新性思維具有非常重要的作用，為我國美術教學中奠定了堅實的基礎。本文通過對創新性思維的培養含義的理解，分析出創新性思維與美術教學之間的關系，并提出多種方法用來提升和培養學生創新性思維的方法。

關鍵詞：高校；美術教學；創造性思維；培養

在高校美術教學創新性思維的培養過程中，學生進行美術的教學活動就是根據學生對于事物的觀察和理解，對于一些事物的想象和創造等多種思維活動，目的就是通過讓學生進行手腦并用的審美實踐活動，提高學生自身的創新性思維，而高校作為社會發展的人才供給地，是社會人才培養的重要基地，肩負的為國家創新、社會進步輸送人才的重大責任，所以，在高校的美術教學過程中，培養學生的創造性思維就變得非常重要，國家和社會已經把如何培養高校學生的創造性思維，促進國家和社會的發展擺在優先考慮的重要的位置，而如何為社會輸送創造性人才是高等院校教育需要考慮的重要問題。

一、創造性思維的含義

創造性思維的培養對于高校學生的美術教學是非常重要的，所以我們要努力培養學生的創新性思維。首先我們對于創造性思維要有一個充分的認識和了解，創造性思維主要就是指學生和人之間在頭腦中發現出事物與事物、道理與道理、道理與事物之間的新的關系或聯系，用來解決個人自身的問題或者用來組織的某些活動的思維想象過程，他要去探索者對于未知事物有著充足的了解和認識，這樣才能夠通過重新組合形成新穎的、促進社會進步的重要思維成果。高校美術教學中創造性思維的培養特點主要表現在以下三個方面，第一就是表現在事物與新穎的思維成果之間的聯系，驗證新的思維成果是否具有效用性，第二就是在培養學生的創造性思維中，要保證創造性思維中既含有發散性思維，又含有集中性思維，但是，在創造性思維中要更多的比表現出發散性思維，協調二者之間的關系，只有將發散性思維與集中性思維聯合二者有機的結合起來，才能夠保證讓探索者發現事物與事物之間的新的關系和內在的聯系，得到有利于社會進步和發展的思維成果。第三就是在高校美術教學中創造性思維的培養必須要學生具有充足的想象力，尤其是要有創造想象力的參與，只有這樣，才能夠在培養創造性思維的同時，讓學生自身在頭腦中形成自身新的構思、新的藍圖。推動我國高校教育事業的發展，為社會奉獻出自身的一份力量。

二、創造性思維與美術教學的關系

在高校美術教學培養學生創造性思維的過程中，必須要明確創造性思維與美術教學之間的聯系。在高校的美術教學過程中，主要就是培養學生對于美術的興趣，引起學生對于美術學習的渴望，激發學生對于美術的追求，傳授學生對于美術學習基本知識和基本的技能，同時，提高學生的創造性思維還有助于提升學生基本的美術素質，鍛煉學生的審美能力，激發學生的創造力和學習的主管觀動性。另外，在培養學生的審美過程中，不僅僅的能夠促進培養學生的創造性思維，而且還能夠培養學生的個性發展，是學生能夠充分發揮發散性思維和想象力，健全學生自身的人格發展，所以，美術教學活動對于培養學生的創造性思維，健全學生的人格發展，都具有這非常重要的作用。創造性思維因為其具有發散性、獨特性和新穎性，是解決問題和發展問題的重要思維方式，而且在藝術的發展的道路上，美術學科的發展因為其具有的特殊性和對于藝術的無窮表現力，所以需要美術學科在藝術的道路上的不斷創新，但是這些創新都是需要努力培養學生的創造性思維，從發現問題、分析問題和解決問題等方面進行分析，提高學生的創造性思維。所以作為高校的指導教師，應該對學生有一個充足的了解，根據學生自身的情況和性格特點，給學生制定一套適合培養自身創造性思維的方式方法，為社會的發展輸送一批又一批的人才，為我國教育事業做出突出貢獻。

三、培養學生創造性思維的方式

1、在動手實踐中培養學生創造性思維。在高等院校的美術教學課程中，主要就是培養學生自身的動手能力，讓學生能夠在實際的操作和社會實踐過程中，培養自身的創造性思維，努力感受培養自身創造性思維的過程，享受在過程中給學生自身的帶來的美的享受，比如說在《課堂展示》的這一環節，就是要求學生在學習的過程中，盡可能通過自己的動手和各種材料的幫助，共同建造出美觀大方的模型展示出來，雖然這個過程開起來不是非常的困難，但是這卻是考驗學生自身的綜合素質，培養學生自身的創造力的重要體現，他能夠讓學生在實際的操作過程中，充分體驗到做一個設計師的樂趣和滋味。許多學生在欣賞了大量的圖片后，都迫不及待的自己喜歡的元素的想法通過自己動手去添加到其中，在色彩、形式和結構上做一次大膽的嘗試，鼓勵學生積極探索，只有這樣才能夠讓學生設計出一些形式美觀的、結構新穎的作品，提升學生自身的創新力和創造性思維。

2、走出課本，注重課堂之外的實踐活動、信息資源。高等院校在培養學生的創造性思維，除了努力學習課堂之中的知識外，還要鼓勵學生努力的走出課本，這樣才能夠讓學生在實踐中去應用自己所學習的知識，讓學生自身認識在社會實踐的這位“老師”的教育也是非常重要的，讓他們能夠感受藝術的獨特魅力的風采。

作者:孫麗穎 單位:延邊大學

參考文獻:

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[3]余西.高校美術教學中的創新性思維的培養[J]考試與評價2014.9

第九篇：普通高校美術教學的發展與問題

從1999年高校擴招開始，參加高考美術類專業考試的人數每年都在大幅度增加，美術專業似乎成為最熱門的專業，不少考生家長以及考生們不約而同地認為美術專業是進入大學的最快捷徑。但恰恰與之相反的，火爆的美術專業只是眼前的現象，高校美術專業的教學情況并不理想，多數大學生認為4年的專業學習成果并不能達到他們理想的情況。就目前高校美術教學的現狀，筆者選擇二三線城市的普通高校為例，從教學質量來看，不容樂觀。以下為筆者總結的觀點：

1普通高校美術基礎教學質量較薄弱，學生的美術功底及人文教育環節待提高

目前，高校美術專業一般在一年級（2個學期）中安排基礎課程，而基礎課程主要分為：素描、色彩、構成課程等。學生在一年級的學習課程中，大部分課程以畫室為學習地點，作業量依據課程及培養方案的制定來執行，所以按時完成作業成為學生的努力目標。因此，關于作業質量的問題，學校及系部并沒有教務員去督導，教師與學生之間的教學關系更像是一種契約關系，教師授課和學生按時交作業形成了一種“良性”互動，雙方按時按量完成工作最終成為了一年級美術課程的固定模式。筆者認為，在一年級的教學過程中，整個教學環節缺少了一個督導職能，而所謂督導的認定可以從本校各專業教研室的負責人以及相關專業人才（如：外校教師）選定，每學期安排1~2次教學檢查工作，針對學生作業的質量對授課教師進行評分，評分低的教師暫時停課，由學校及系部負責人進行再次培訓，如還是未能達到教學質量要求，學?？刹扇瀯倭犹脑瓌t進行人才篩選。

2專業教學課程過于重視應用技術，缺少設計創意與想象空間，學生的后續學習能力有待提高

從目前普通高校美術專業培養計劃來分析，美術專業的軟件開發課程較多，這也是為適應市場需求及大學生就業形勢嚴峻而制定的教學計劃。受到市場及相關企業對于美術人才的針對性需要，大部分高校美術專業開辟了AdobePhotoshop（圖像處理軟件）、AdobeAfterEffects（圖形視頻處理軟件）、3DStudioMax（三維動畫渲染和制作軟件）等相關課程。該系列課程在一定程度上提高了學生的實際操作能力，尤其是軟件應用能力與職高、技校學生的專業水準基本一致。在高校美術專業教學過程中，專業基礎理論及相關人文情懷培養逐漸退出高校培養計劃中，與之取代的是完全機械化的教學機制。筆者認為，熟練掌握實際應用操作能力可以保證學生在短時期內找到工作，并在人才市場競爭中獲得優先權，但是學生在畢業后，作為職業人的上升空間則顯得捉襟見肘。尤其是當代社會更加強調人才的綜合實力，能力過于單一化的求職者在當下人才市場競爭中必然趨于劣勢，所以普通高校美術專業的人才培養模式亟待升級、更新，教育者一定要用長遠的眼光對學生進行專業培養規劃，切勿只抓幾門軟件課程就認為教學模式已符合市場的人才需求。

3高校教師應與市場及相關企業對接，提高教師的專業水平，并保證學生在高年級階段擁有相對應的實習企業

作為普通高校美術專業學生，致力于科研學習及高學歷升造的人數比率較低，所以培養學生的實踐能力就顯得尤為重要。在低年級階段，公共基礎課及專業基礎課應該在此兩個學年內完成。而在第三個學年內，專業實踐課（包括軟件學習及外出考察等）應作為本科生學習的重點。甚至在三年級下學期的時候，高校就可以和社會相關對口企業合作，委派學生到實習企業開展實訓工作，實訓時間為6個月至12個月，其中實訓課時可以兌換為學分，這樣既培養了學生的實際應用能力，又不影響學生的正常畢業時間。針對普通高校學生的培養，可以用“以賽代學”的模式進行試驗，因為傳統的理論課已經無法滿足學生的學習需要，如果一再堅持用傳統模式授課，可能對當下本科生學習興趣的啟發較少。所以，互聯網學習平臺的建設以及線下交流的互動、學習素材的分享等，都顯得尤為重要。對于普通高校美術專業的學生來說，將各類專業大賽（例如：廣告設計大賽、動漫設計大賽等）引入日常的教學課程中，是有待實現的教學模式。同時，在學生準備競賽的過程中，教師可以將專業知識傳遞給學生，讓他們以最高的效率將知識轉化成實戰能力，引導并幫助學生朝著比賽目標而努力。就目前普通高校的實驗室建設現狀來分析，藝術設計專業實驗室主要以機房為主，從學校及系部的教學發展方向來看，短期內可以完成學生的專業課程和學業課時，但是長期來看，對于學生未來的職業規劃，并沒有起到實際性的作用。這可能是目前普通高校美術教學的“瓶頸”，作為藝術教育工作者，筆者深感任重而道遠，并希望此文可以引起同行的共鳴，大家共同面對并解決當下的問題才是我們的責任。

作者:傅聰 單位:安徽信息工程學院