客家山歌藝術樣式探析

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內容摘要：客家山歌是祖國藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是中國民歌中最為深情，最為放達，最為卓越的歌種。客家山歌流傳千百年，保留了很多古語成份，具有很高的鑒賞價值，其藝術風格獨特，內容廣泛、語言樸素生動，歌詞善用比興，韻腳齊整。但是隨著社會的進步，越來越多的人不再喜歡原汁原味的山歌，傳統的山歌正被年輕一代慢慢疏遠乃至遺忘。而客家山歌作為一種藝術樣式，今天我們要用現代的眼光和時代的特征來審視山歌，傳統的山歌應該改革，應該與時俱進。

關鍵詞：客家山歌、文化、發展、創新。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中國著名的民歌之一，源于古代中原民歌，后隨著客家人的遷徙，受畬瑤等土著居民歌謠的影響，隨著客家民系的形成逐漸演變成用客家方言演唱的民歌。山歌，顧名思義，是勞動人民在山間曠野唱的歌，它是勞動人民口頭創作，在群眾中廣為傳唱，是發自勞動大眾的心聲。廣泛流傳的山歌，民謠，具有獨特的、鮮明的通俗性和流傳性，是直接反映勞動人民社會生活與個人情感、遭遇的吟唱。

客家地區的勞動人民十分喜歡唱歌，有客家人的地方就有客家山歌存在，他們以唱山歌來作為與人同樂和溝通心靈，以唱山歌來歌頌勞動生活和愛情，以形象生動的比喻，精煉樸素的語言，濃厚的生活氣息而膾炙人口。口口相傳，年年月月，凝練升華，字字璣珠，一聲聲，感人肺腑，催人入夢。客家山歌形式豐富，種類繁多。從形態上看，可以分為“本體山歌”、“山歌號子”、“加頭續尾山歌”、“疊字山歌和疊句山歌”、“尾駁尾山歌”。“問答式山歌”、“絕氣山歌”等；從內容上看，可以分為愛情山歌、勞動山歌、革命山歌、感嘆身世山歌、戲謔娛樂山歌等。但不管是什么內容、什么形態，大多是即興吟唱出來的，是客家勞動人民從肺腑流出來的天籟之聲。在山歌中，數量最多且最富有藝術性的無疑是情歌。殊不聽，有人唱：“著衫要著士林洋布衫，越著越洗磨越擦越好穿；食酒要食江西湖南浙江紹興酒，戀妹要戀十七十八二十一二三。”講唱山歌籮打籮，唱得處處出好禾。山歌要唱琴（情）要談，山歌越唱心越開。由此可以他們的山歌，淳樸、自然、真實而具有濃厚的鄉土氣息。又如，這樣唱的一首山歌“愛唱山歌只管來，拿條凳子坐下來，唱到雞毛沉落海，唱到石頭浮上來。愛唱山歌就來唱，唱到日頭對月光，唱到麒麟對獅子，唱到金雞對鳳凰。由些見得，客家山歌的語言十分精煉和樸素，結構短小、韻味和諧、比喻生動形象。不僅如此，客家山歌的歌詞也十分具有文學性，唱起來瑯瑯上口，易歌易記，而山歌的曲調卻單純、質樸、含蓄。如，這樣的一首歌詞：“趕人出屋雞亂啼，送人離別水東西，挽水思量想無法，從今唔養五更雞”。它的曲調抒情優美，音域僅有五度，四個樂句皆以級進方式緩緩展開，顯得十分內在，可見，客家山歌是十分富有特色的，說到客家山歌，我們不得不提起梅洲的客家山歌，梅洲是客家山歌文化最發達的地方。與其他地方的山歌相比，梅洲的客家山歌，它承傳了《詩經》三百首修辭手法，賦、比、興、重疊、雙關等技法，而其他地方的客家山歌則很少有雙關音。今天聽山歌，則成為了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事，人們隨口而出，即興而歌，通過歌唱來抒發內心的喜悅和悲苦，乃至他們今天依然保存著比較完好的原生態山歌。

千百年來，客家人用傳統的山歌來歌唱勞動生活抒發情思，鼓舞斗志，但不可否認的是，由于山歌帶有一些封建思想的禁錮和毫無虛飾的矯情，傳統的山歌已不再愛到時代青年的喜愛，乃至遺忘。著名作曲家徐沛東指出，“山歌創作如果不發展，再好的傳統文化都會式微，甚至隨時都面臨被取代和淘汰的危險”。因此，今天我們必須要用現代人的眼光和觀念來解剖傳統優秀文化，借用新思想，高科技，使山歌煥發新的生機，使山歌文化得到更好的傳承與發展。

二、客家山歌的發展與創新。

客家山歌歷史悠久，源遠流長，豐富多彩它的曲調抒情奔放，細膩纏綿，風格獨特，是我國民族音樂中的奇葩，但隨著時代的變遷，社會的進步，原有的農耕文明架構下的許多文化形態和方式瀕臨瓦解與消亡，風靡全球的商業性強勢流行文化，沖擊著世界各民族的傳統文化。在這種全球化的文化颶風中，民間文化遺產及其生存環境受到嚴重威脅。客家山歌的創作和傳播也同樣遇到了許多來自多元文化的沖擊，進入了一個多元文化并存的局面，山歌失去了賴以生存的土壤與空間，面臨著生存與傳承困境。我們如何傳承和發展客家山歌音樂，賦予客家山歌新的生命力，是一個現實而嚴峻的問題，如何保護與創新客家山歌的問題值得我們去思考。

我認為客家山歌在全國是首屈一指的，在編配上可以有更大的變化和發展空間，我們必須在繼承傳統的基礎上去創新，不斷創作出具有客家風格和時代氣息的客家新音樂，總而言之，音樂創作是該多元化和不斷探索創新的。

（一）、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。

傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，有著深厚的傳統文化積淀，今天我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。如在2008年古風新韻唱小康—廣東省客家山歌擂臺演唱會上，以搖滾樂演奏的新編惠東多視山歌《打工謠》就揉合了民間藝術與現代節奏，令人耳目一新，愛到廣大群眾的喜愛。因此我們在原腔山歌的基礎上，用作曲的技法加工發展客家山歌使古老的藝術形式獲得創新把優秀的民間藝術與時代節奏有機結合起來顯得十分必要和可實施。

（二）、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。

客家方言，是廣東三大方言之一，用客家方言演唱的客家山歌在海內外人圈中很有影響，為廣泛分布在世界各地的客家人所熱愛和傳唱。但不可否認的是在傳統的客家山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的，而當代的年青

人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代社會形態，社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們可以運用客家音樂素材，創作出具有時代氣息的通俗流行歌曲，如在大陸，臺灣的客家話歌曲是很受歡迎的，如《愛拼才會贏》、《金包銀》等臺灣客家話歌曲成了大陸許多人都會吟唱的歌曲。那么為什么我們就不能向人家學習和借鑒呢？從臺灣作曲家身上得到啟發呢？我們也可以運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創作的，題材廣泛，手法多樣。因此我們就可以多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，讓更多的人去了解客家山歌，喜歡客家山歌，弘揚客家山歌文化了。

（三）、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。

客家人有這么一句俗語：“寧忘祖宗田，不忘祖宗言”，至今他們還保持著客家地區的習俗，客家山歌成了他們的口頭文學，形成了民歌中的一支獨秀。客家山歌流傳千百年，歌曲曲調也十分優美，但是千百年來，客家歌曲為什么不能形成“大氣候”，不能在全國打響呢？我想這是多方面的原因造成的，首先，客家山歌由于語言的局限性，限制了它在全國的傳播，使它在現代都市中很難生存下去，因此，我們可以采用普通話的演唱方式讓全國聽眾都能了解，熟悉客家音樂。其次，客家山歌的創作要多樣化，發展客家話，普通話合唱曲方面也很值得我們去探索。流傳全國的合唱曲，有許多是根據中國民歌素材編曲或創作的，曲式結構簡練，很容易讓人接受，易唱又有新的意境。因些我們的創作應該順應時代的精神，創作手法要多樣，利用客家山歌素材，在保留原腔優美的基礎上，創作出客家山歌合唱曲等藝術歌曲。讓全國的聽眾都能了解，熟悉客家音樂，傳播客家文化。

（四）、發展山歌教育和山歌文化，培養山歌手，解決后繼乏人的問題。

時代在變，客家人的生活也在變，古時候客家人那種田間地頭所即興演唱的山歌已經很少，今天客家山歌更多的是那種文人禮作的山歌和專業演員表演的山歌。今天京劇可以走進大學課堂，客家地區的學校也可以把山歌普及到中小學的音樂課中，或開辟第二課堂，開展山歌比賽。培養青少年熱愛山歌的興趣，引導青少年學生熱愛鄉土文化，對山歌產生鐘愛之情。除外還可以舉辦山歌講座或山歌培訓班，多動員年輕人參加，請山歌師山歌手講授山歌知識，教唱山歌；吸收中青年人參加，做到老、中、青三結合；以老帶新，要口唱、要創作，要研究；使他們更多的人去了解和喜歡山歌文化，以保證客家山歌后繼有人，使客家山歌得到更好的發展。

客家山歌，流淌著客家人的血液，唱出了客家人的歷史變遷，時代在變，歲月流逝，客家人對山歌的熱愛不變，不老的是客家山歌。今天我們要發展客家山歌音樂，弘揚中華民族的山歌文化，就要揚棄它的陳舊，打破框框，大膽突破和創新，將客家山歌推向一個新層次，使山歌完整地繼承和科學地發展。

總之，只有創作出適合當今時代的作品才能普及和繁榮客家山歌音樂，使客家山歌這一奇葩，綻放得更加絢麗多姿燦爛奪目。