兒童美術教學感性認識論文

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兒童美術咋一看好像很簡單，其實，牽扯到很多學科。如教育學、心理學、生理學、美學、造型學、色彩學等。還有與此相關的文學、歷史、藝術理論及繪畫工具材料的運用等。有時很難用幾句話就能說清楚，但也不是一點說不清楚。有關理性知識內容屬邏輯思維范疇的，還是能說得清楚。比如：像結構、比例、黑白、虛實、統一、對比、疏密、冷暖、灰鮮、和諧等。當牽扯到感性知識或形象思維和抽象思維時，就很難說清楚了。如：靈氣、悟性、神韻、感受、想像、意會、聯想、感覺等，這些都是很難用文字或語言道明的。恰恰是這些說不清道不明的東西充當了繪畫的主角。

在兒童畫里，由于兒童智力發育和認知能力所限，使孩子們認不清看不明的東西比成人更多。如果兒童畫像成人看連環畫那樣能解釋的這么清楚，那肯定不是兒童畫。即使是孩子的畫，但孩子是按成人的意識畫的，這樣的畫也不能稱為真正的兒童畫，得把它打到假冒偽劣之例。

兒童畫的特點

兒童喜歡畫畫是覺得畫畫很好玩，并沒想要去完成一幅什么作品。他們畫畫只憑滿腔熱血，不憑畫法畫理，“學畫的方法”對孩子沒多大用處。孩子們畫畫膽特大，從來都不懷疑自己的“技巧”，過高的估計自己的能力是兒童畫畫的突出特點。他們沒有不敢畫不能畫的東西。再復雜的場景經過孩子們的手就會變得非常簡潔單純；再簡單的事物經過孩子們一畫，就會變得豐富多彩。他們的畫最富有想象力和創造力。而且沒有成人畫畫時的負擔，更沒有成人參展、獲獎的壓力，他們只圖畫畫時能玩得高興，孩子的畫跟他們做游戲沒什么兩樣。他們畫畫時的最佳精神狀態就是手舞足蹈、喋喋自語，一副不認真的樣子。胸有成竹是大人的事與他們無關。這也是好多小朋友只想畫畫，不想學畫的原因所在。兒童不是為長成成人做準備的，他應有自己的存在價值，完全沒有必要把成人學習的方法套在孩子身上。

兒童畫畫與他們的心理、生理的發育及認知能力有密切關系，比如:幼兒對人的認識，就是對面孔的認識，人的臉面成了幼兒對人認識的全部。對幼兒來說重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通過五官來展現的，四肢與此相比就顯得不是那么重要了。所以，幼兒畫人時主要畫了人頭、面部五官，人的四肢幾根線就算完事。在幼兒眼里人就是這個樣子，他們自己并沒認為有什么不妥的地方。

孩子畫畫在像與不像的看法上也與成人不一樣。成人眼中得像就是生活中的真實，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的實際反映。他們認為最重要的地方就是應該畫的最大。比如：畫人的頭比身子大多少倍，畫騎自行車的腿,看節目時的腿比身子高幾倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要長，畫的吃蛋糕時的嘴也比平時要大得多。孩子們畫畫是：畫所知，不畫所見，他們了解的東西很快就能畫出來。比如：小鳥、房子、樹、小動物等。他們老是重復的無休止的畫這些東西，實際上是在向大人展示他們的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家長的表揚和肯定。幼兒的畫雖然只是一些類似符號沒有具體形象的筆道道，這些看上去只有孩子自己才明白的東西，就是孩子了解社會的全部。當孩子處在幼兒時期時，正是孩子充滿幻想時，他們相信一切童話、神話中的故事都是真的。他們正在用自己的頭腦和眼睛注視著這個還很神秘的世界。

兒童畫畫的特點要求我們做老師的要了解孩子的生理、心理以及孩子發育的各個階段，要尊重他們對事物的看法及表現，要和他們玩在一起、畫在一起，在和他們一起玩的過程中讓孩子學到知識。

教孩子學畫的難點

我在教低年級學生時就特別強調，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復講這些問題。但有時孩子對老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對他來說就已經是“史無前例”了。這里面還有個心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個問題。

孩子因家庭教育，生活環境和個好的差別，在認識、理解一件事物時，往往會出現一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個“回合”的反復學習過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識的嫌疑。

既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學會安排畫面，懂得大小、前后、粗細、曲直、虛實、黑白、強弱、取舍、呼應、對稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應該說就算一幅看上去不錯的畫了。但這只是對作品的一般認識，真正意義上的好畫并不是四平八穩面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術的角度上說，只有遠離生活真實，才能做到藝術真實，有個性的作品才是美的。假如孩子在畫面時太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創造力和作者的個性等，作品也會失去感染力的，不能算好的作品。

教師在輔導過程中，要教給孩子一般的造型、構思、構圖知識，讓孩子了解一般的藝術規律，但不能墨守成規按“套路”上課，要支持鼓動孩子按自己的想法去做，這在教學實踐上是比較困難的。有些知識教師只能講一下，但不能要求孩子一定做到。講是對的，要求必須做到是不對的。如教師在課堂上可以講一些比例的知識，但不能要求孩子一定要畫準比例。再比如上色彩課時，一般教師要講：注意畫面的黑白對比度，也就是說一幅彩畫里面要有最亮的一塊顏色和最暗的一塊顏色。這樣，畫才響亮、明快。但也不是說只有畫面響亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦朧的作品一樣很美。什么事都不能一概而論，藝術更不講“統一性”。教師在課堂上只能講一些大的東西，這就要看孩子的悟性和靈性了。課堂上經常出現這樣的情況，一些個性很強的孩子不聽教師的，怕教師給輔導“壞”了，畫時有自己的想法，這樣的畫很有可能成為更為優秀的作品。

記得有這么一句話：要想教育他，就得了解他；要想了解他，就得與他溝通和交流；而要像與他溝通交流，最重要的就得尊重他。尊重他的興趣，尊重他的愛好，尊重他的經歷，更要尊重他的年齡和心理。一位來自黑白世界的成人，待著一片單一色的眼鏡，怎么能欣賞兒童那心中五顏六色的世界呢？站在他人的立場和角度去看待問題和事物，不也是成人社會與人正常交流，建立良好人際關系的首要嗎？

孩子是祖國的花朵，社會的未來，讓孩子們健康快樂成長是所有家長和老師的共同心愿，讓我們共同去培育和呵護他們。