西方音樂范文10篇

一.中世紀(jì)前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂呈現(xiàn)出基督教音樂一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳]有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂復(fù)音音樂就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會(huì)的僧侶。

【摘要】不同的文化背景會(huì)造就出風(fēng)格迥異的音樂形式和審美情趣，但是在這些不同的樂器表達(dá)和音律構(gòu)造的縫隙中，人們也能從中感受到異曲同工的妙處。鑒于此，本文詳細(xì)分析了中國民族音樂和西方音樂之間的異同之處，旨在為研究本課題的學(xué)者提供理論參考。

【關(guān)鍵詞】中國民族音樂；西方音樂；異同；對(duì)比

一、中國民族音樂和西方音樂的差異之處

（一）文化背景的差異。我國民族音樂長期以來尊奉的是儒道思想。我國作為傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)國家，生產(chǎn)力在遙遠(yuǎn)的古代相對(duì)比較低下，所以很大程度上依賴著大自然的饋贈(zèng)，這就使得人們幾千年以來都把同自然和諧相處的理念根植于思想觀念中，而重視家族親情和倫理道德的思想在我國古代的封建社會(huì)也比較盛行。而西方音樂的產(chǎn)生和發(fā)展是在古希臘，那個(gè)時(shí)候的古希臘正是海洋貿(mào)易興起和實(shí)現(xiàn)城邦制的時(shí)期，西方人在長期的交易和與自然打交道的過程中，產(chǎn)生了征服自然的想法和觀念。除此之外，因?yàn)槲鞣絿易裱前钪频闹卫碓瓌t，他們把人分為了奴隸主和奴隸等不同的等級(jí)，不管是人與人還是人與自然之間的關(guān)系，在西方人的觀念中都是主客的關(guān)系，不存在平等和和諧的說法。

（二）演奏樂器的差異。我國的民族音樂用得非常多的器材都是來自于自然，例如笙簫、二胡以及笛子等樂器，它們的構(gòu)成非常單一和環(huán)保，也正是因?yàn)闃?gòu)成簡單，所以一定程度上完成不了和聲的演奏內(nèi)容，但是其特有的音色更能表現(xiàn)出我國古典音樂的靜謐幽遠(yuǎn)之感，給人一種獨(dú)特的聽覺享受。而西方音樂中的樂器一般是使用金屬材料來進(jìn)行豐富和細(xì)致的構(gòu)造，也正是因?yàn)楣ば驈?fù)雜，所以在音色和和聲的表現(xiàn)方面更加具體和生動(dòng)，能夠瞬間把人們帶入音樂所表現(xiàn)的情境之中，給人身臨其境之感。

（三）音樂創(chuàng)作的差異。與我國的民族音樂關(guān)注音樂所要表達(dá)的美好意境和和諧思想不同，西方音樂更多地把焦點(diǎn)聚集在音樂所營造的氛圍之中，所以我國的民族音樂把線條當(dāng)作主要?jiǎng)?chuàng)作思想，而西方音樂更加注重音樂的邏輯結(jié)構(gòu)。中國民族音樂因?yàn)槿狈θ婢唧w的作曲法則和理論基礎(chǔ)而使得很多好的曲目迷失在了時(shí)間的長河中，而西方音樂因?yàn)橛辛朔浅Ｈ婢唧w的作曲規(guī)范和理論基礎(chǔ)，所以很久遠(yuǎn)的音樂作品也能留存至今。

【摘要】在新的時(shí)代背景下人們?cè)絹碓阶⒅刈陨淼木裎幕硎埽虼嗽S多高校結(jié)合這一時(shí)展以及變革的趨勢，積極推動(dòng)音樂美術(shù)以及體育課程的落實(shí)，豐富人們的生活。不可否認(rèn)，音樂對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的素養(yǎng)、豐富學(xué)生的精神世界意義重大，教師在開展教學(xué)實(shí)踐之前必須要站在宏觀的角度，立足于音樂發(fā)展歷程，堅(jiān)持以學(xué)生為中心，將課堂的主動(dòng)權(quán)和選擇權(quán)交給學(xué)生，讓學(xué)生自由發(fā)揮，加深學(xué)生對(duì)音樂這門學(xué)科的認(rèn)知和理解。其中音樂史是音樂教學(xué)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)，許多學(xué)生的社會(huì)生活實(shí)踐不足，難以結(jié)合個(gè)人的生活實(shí)際進(jìn)行自主分析以及主動(dòng)判斷。對(duì)此，音樂教師需要將細(xì)節(jié)分析與理論研究落到實(shí)處，充分體現(xiàn)西方音樂史的具體內(nèi)涵和價(jià)值，通過教學(xué)途徑的有效優(yōu)化以及調(diào)整來實(shí)現(xiàn)學(xué)生的良性成長和發(fā)展，從整體上提高音樂教學(xué)的質(zhì)量和效率，加深學(xué)生對(duì)西方音樂史的理解和認(rèn)知。

【關(guān)鍵詞】高校教學(xué)；西方音樂史；優(yōu)化途徑

作為高校教育教學(xué)實(shí)踐中的必修課，西方音樂史的學(xué)習(xí)尤為關(guān)鍵，音樂專業(yè)的學(xué)生必須要在教師的引導(dǎo)之下掌握學(xué)習(xí)的技巧和要求，實(shí)現(xiàn)個(gè)人審美能力以及音樂素養(yǎng)的提升。但是需要注意的是，學(xué)生的學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)態(tài)度有所區(qū)別，如果教師直接進(jìn)行知識(shí)灌輸，就會(huì)導(dǎo)致整個(gè)課堂教學(xué)非常枯燥和乏味，難以加深學(xué)生對(duì)西方音樂史的認(rèn)知，同時(shí)也難以從中吸取更多的精華，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人的良性成長和發(fā)展。對(duì)此，在落實(shí)西方音樂史教學(xué)活動(dòng)的過程中，教師必須要做好課前準(zhǔn)備工作，掌握恰當(dāng)可行的教學(xué)策略和教學(xué)方法，注重不同教學(xué)形式之間的完美融合，堅(jiān)持以學(xué)生為主體，圍繞學(xué)生設(shè)置不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式，保障每一個(gè)學(xué)生都能夠?qū)W有所獲、學(xué)有所成，主動(dòng)利用西方音樂史等相關(guān)知識(shí)進(jìn)行自主實(shí)踐。

一、高校西方音樂史優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容

有一部分綜合實(shí)力較強(qiáng)的高校在落實(shí)教學(xué)實(shí)踐的過程中堅(jiān)持以學(xué)生為中心，在尊重和理解學(xué)生的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不斷優(yōu)化西方音樂史教學(xué)內(nèi)容及形式。但是與其他學(xué)科相比，西方音樂史的教學(xué)難度偏高，知識(shí)點(diǎn)之間的內(nèi)在邏輯聯(lián)系相對(duì)較為復(fù)雜。因此許多學(xué)生在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中感到無從下手，面臨著諸多的困難和障礙，教師也承擔(dān)著較大的教學(xué)壓力，課堂教學(xué)效率和質(zhì)量呈現(xiàn)不斷下降的趨勢。（一）概念更新。為了保障后期西方音樂史教學(xué)的針對(duì)性以及有效性，在開展教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的過程中，教師必須要注重概念的有效定義并及時(shí)更新，深入分析西方音樂史教學(xué)的新內(nèi)容、新要求和新標(biāo)準(zhǔn)。從目前來看，有一部分高校在落實(shí)這一必修課時(shí)，過于注重對(duì)理論的分析，還沒有構(gòu)建完善的邏輯思維框架，教師將教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)放在人們耳熟能詳?shù)奶囟〞r(shí)期之中，比如說巴洛克時(shí)期，通過研究這一時(shí)期的音樂來落實(shí)教學(xué)活動(dòng)。不可否認(rèn)，這一時(shí)期有許多音樂作品帶有極為明顯的世界影響力，但是無法真正呈現(xiàn)整個(gè)西方音樂史的發(fā)展全貌，同時(shí)這種以偏概全的方式不利于學(xué)生邏輯思維框架的構(gòu)建。對(duì)此，教師必須要重新調(diào)整教學(xué)思路，及時(shí)更新概念，了解不同階段西方音樂史的發(fā)展背景以及特征，盡量避免出現(xiàn)教育教學(xué)的片面性以及機(jī)械化。（二）拓展補(bǔ)充教學(xué)中心。一直以來，許多高校音樂教師在落實(shí)西方音樂史教學(xué)的過程中以不同的時(shí)間段為依據(jù)，通過分析作品以及音樂家來引導(dǎo)學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生，極少有教師能夠站在宏觀的角度進(jìn)行簡單延伸，過于注重理論知識(shí)的灌輸以及說教，忽略了學(xué)生對(duì)不同音樂作品的感悟，以及對(duì)歷史事實(shí)的研究，整個(gè)課堂教學(xué)缺乏趣味性以及活力。另外，學(xué)術(shù)界和理論界在對(duì)目前高校西方音樂史進(jìn)行研究時(shí)明確強(qiáng)調(diào)，教師除了需要關(guān)注趣味性教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的開展之外，還需要以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣為依據(jù)，注重對(duì)歷史宏觀背景的講解和研究，鼓勵(lì)學(xué)生結(jié)合個(gè)人已有的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)不斷發(fā)揮個(gè)人的想象力，進(jìn)行進(jìn)一步探索。這種以學(xué)生為中心的課堂教學(xué)形式既能夠體現(xiàn)西方音樂史教學(xué)的本質(zhì)要求，又能夠培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，提高學(xué)生的實(shí)踐能力、探究能力以及邏輯分析能力。（三）課堂教學(xué)中可以加入一定的歷史事件解讀。西方音樂史教學(xué)所涉及的內(nèi)容比較復(fù)雜，大部分以歷史事件為依據(jù)，通過對(duì)歷史事件的解讀以及分析來展示音樂發(fā)展面貌，因此這一學(xué)科的整體性以及實(shí)踐性比較強(qiáng)，教師需要將一定的歷史事件融入到課堂教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生站在宏觀以及整體的角度對(duì)特殊的歷史事件進(jìn)行全方位解讀，有效突破音樂性事件講述所存在的不足，其中政治性歷史事件的分析尤為關(guān)鍵。為了降低學(xué)生的理解難度，老師可以適當(dāng)引入一些比較優(yōu)美的音樂作品，讓學(xué)生進(jìn)行簡單的記憶，以此來彌補(bǔ)學(xué)生在想象力和邏輯思維判斷力上的不足，鼓勵(lì)學(xué)生調(diào)動(dòng)各項(xiàng)感官，深入感知不同的音樂性事件，實(shí)現(xiàn)個(gè)人學(xué)習(xí)能力及學(xué)習(xí)水平的綜合提升，深入認(rèn)知和把握高校西方音樂史學(xué)習(xí)的內(nèi)涵和價(jià)值，實(shí)現(xiàn)個(gè)人的良性成長和發(fā)展。

二、高校西方音樂史優(yōu)化教學(xué)的方法

摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展，教育改革的深化，越來越多的學(xué)校開始注重學(xué)生的多元化發(fā)展，西方音樂史是音樂學(xué)院學(xué)生的一門基礎(chǔ)課程，同時(shí)也是其他學(xué)院學(xué)生的一門選修課程，雖然近些年我國西方音樂教學(xué)工作已經(jīng)有了很多的成效，但是在實(shí)際教學(xué)中還是存在著很多的問題，這時(shí)就需要我們認(rèn)真分析與總結(jié)，制定策略進(jìn)行改正，保證西方音樂史的教學(xué)質(zhì)量。本文主要從西方音樂史的基本概述及優(yōu)化策略展開深刻探究。

關(guān)鍵詞：西方音樂史；基本概述；優(yōu)化策略

一、西方音樂史概述

西方音樂史主要是指西方音樂的發(fā)展歷程，西方音樂不同于外國音樂，它主要表現(xiàn)的是歐洲、亞洲、中東、非洲，沒有美洲，美洲的西方音樂發(fā)展是發(fā)生在20世紀(jì)。西方音樂史按時(shí)代分可以分為古希臘羅馬時(shí)期音樂、中世紀(jì)時(shí)期音樂、文藝復(fù)興時(shí)期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、民族主義音樂、現(xiàn)代音樂等。應(yīng)該承認(rèn)，近代科學(xué)文化都是從歐洲開始發(fā)展的，在音樂方面，到現(xiàn)在為止從巴赫到德彪西的作品仍然占據(jù)著很重要的位置。因此人們要想知道音樂文化還需要從這方面開始學(xué)習(xí)。

二、我國高校中西方音樂史教學(xué)優(yōu)化策略

（一）與本土音樂相對(duì)比。《西方音樂史》是一門闡述西方音樂發(fā)展歷程的一門課程，在教學(xué)過程中若只是單一的講解教材上的內(nèi)容，只研究西方音樂的發(fā)展，很難讓學(xué)生理解，因?yàn)楫吘刮鞣揭魳放c我們的生活關(guān)聯(lián)性不強(qiáng)，單一方式教學(xué)會(huì)使學(xué)生理解困難，很難身臨其境，也很難認(rèn)同，沒有辦法得到有效的實(shí)踐，導(dǎo)致在最后考核的時(shí)候形成了一種死記硬背的知識(shí)，這種方式教學(xué)很不利于學(xué)生的發(fā)展，因此教師應(yīng)該將教學(xué)內(nèi)容與本土文化相結(jié)合，擺脫這種單一的教學(xué)模式，通過多元的結(jié)合幫助學(xué)生進(jìn)行理解記憶，解決教學(xué)中學(xué)生的死記硬背問題。（二）用靈活多變的教學(xué)模式活躍課堂氣氛。傳統(tǒng)的教學(xué)模式主要是教師講課為主學(xué)生聽課為輔，然后進(jìn)行題海戰(zhàn)略幫助學(xué)生增加記憶、熟悉題型，這種教學(xué)方式使得學(xué)生處于一種被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)，不利于學(xué)生的發(fā)展，也會(huì)使課堂教學(xué)的質(zhì)量低下，看不到明顯的效果。針對(duì)這種情況就應(yīng)該讓學(xué)生對(duì)教學(xué)的內(nèi)容感興趣，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生從被動(dòng)學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃?dòng)學(xué)習(xí)[1]。同時(shí)教師還可以運(yùn)用靈活多變的教學(xué)模式來活躍課堂氣氛，讓每個(gè)學(xué)生都參與其中，可以組織學(xué)生分組進(jìn)行合唱比賽，也可以讓學(xué)生根據(jù)自己所學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行劇本編寫與排演等。其次就是多媒體的應(yīng)用，多媒體能夠讓學(xué)生的視覺與聽覺相結(jié)合，能夠讓抽象的東西、思想具體化，有利于學(xué)生把握作者的觀念，理解作家的創(chuàng)作手法，在《西方音樂史》教學(xué)中可以讓學(xué)生跟著多媒體的畫面進(jìn)行有感情的演唱，以此來實(shí)現(xiàn)教學(xué)的目標(biāo)，讓學(xué)生一提起西方音樂耳邊就會(huì)想起著名的作家、作曲，讓學(xué)生充分理解西方音樂的歷史演變與魅力。（三）提高教師的教學(xué)能力。教師是向?qū)W生傳輸知識(shí)的第一人，因此教師的教學(xué)能力對(duì)學(xué)生的教育有著至關(guān)重要的影響。由于西方音樂史講解的主要是國外音樂的發(fā)展，因此學(xué)生對(duì)于一些音樂的背景、意義掌握的并不是很牢固，這時(shí)教師就應(yīng)該及時(shí)進(jìn)行補(bǔ)充，這就需要教師掌握的知識(shí)全面性要強(qiáng)，不僅要了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)政策還要了解現(xiàn)今的社會(huì)政策，這樣才能夠給學(xué)生進(jìn)行對(duì)比講解，其次教師還應(yīng)該具備較強(qiáng)的樂感，提高自身的演奏水平，教師要經(jīng)常對(duì)自身的知識(shí)進(jìn)行鞏固學(xué)習(xí)，可以經(jīng)常參加一些交流培訓(xùn)會(huì)，相互之間溝通交流，增加教學(xué)及學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。（四）結(jié)合實(shí)際情況調(diào)整教學(xué)方案。高校學(xué)生在入學(xué)前并沒有要求學(xué)生要具備相應(yīng)的音樂水平，有的還會(huì)有一些藝考生通過藝術(shù)加分達(dá)到規(guī)定分?jǐn)?shù)，這就導(dǎo)致每個(gè)學(xué)生對(duì)音樂的掌握情況不一樣，這時(shí)就需要教師根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定教學(xué)方案，結(jié)合學(xué)生的不同主修課程使教學(xué)效果達(dá)到最優(yōu)化[2]。例如教師在講解俄羅斯民族音樂代表人物柴可夫斯基時(shí)，教師可以有針對(duì)性的對(duì)學(xué)生進(jìn)行講解，讓主修舞蹈的學(xué)生把握舞蹈韻律，讓主修樂器的學(xué)生掌握樂器的知識(shí)，同時(shí)教師還可以設(shè)計(jì)不同的教學(xué)方式，讓學(xué)生從不同的角度去了解柴可斯基夫。除此之外，學(xué)生聽取的欣賞曲目也要做出相應(yīng)的改變，應(yīng)該與學(xué)生的主修方向保持一致，方向一致的作品真的欣賞、學(xué)習(xí)，其他方面的作品泛聽即可。（五）豐富教學(xué)內(nèi)容，開闊學(xué)生眼界。傳統(tǒng)的教學(xué)模式中只是依賴于教材上的內(nèi)容，教師認(rèn)為只要將教材上的內(nèi)容講完就完成了教學(xué)目標(biāo)，畢竟西方音樂史在某些程度上不如專業(yè)課重要，但是隨著教育的改革，學(xué)生多元化發(fā)展的背景下，這種模式逐漸被淘汰掉，教師要將教材上的內(nèi)容與生活與社會(huì)聯(lián)系起來，把教學(xué)目標(biāo)做出相應(yīng)的改變，將教材上的內(nèi)容作為一個(gè)引導(dǎo)，然后多搜集一些不同的資料讓學(xué)生進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)[3]。此外，學(xué)校還可以用分層教學(xué)的方式為學(xué)生配置不同的教學(xué)資源，選用適合學(xué)生的教材，還可以將音樂課與心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、計(jì)算機(jī)等教學(xué)相結(jié)合，建設(shè)一個(gè)系統(tǒng)的音樂素質(zhì)教育課程體系，通過多方面的開展，讓學(xué)生增加自身的知識(shí)視野。

一.中世紀(jì)前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂呈現(xiàn)出基督教音樂一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳]有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂復(fù)音音樂就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會(huì)的僧侶。

摘要隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。近幾年來，不少人開始對(duì)西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。

關(guān)鍵詞西方音樂劇悲劇美學(xué)

在人類漫長的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。許多音樂劇作品不僅在對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因?yàn)槿绱耍絹碓蕉嗟囊魳穼W(xué)者和相關(guān)研究人員開始加大對(duì)西方音樂劇的關(guān)注。尤其是近幾年來，不少人開始對(duì)西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。

西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動(dòng)人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁祝》，無一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術(shù)的價(jià)值性，又要考慮是否具有商業(yè)價(jià)值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球。現(xiàn)代西方音樂劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來進(jìn)行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機(jī)的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強(qiáng)烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂劇的創(chuàng)作要調(diào)動(dòng)一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進(jìn)行創(chuàng)造，以求最大程度的達(dá)到音樂劇出神入化的完美表現(xiàn)力。

一.中世紀(jì)前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂呈現(xiàn)出基督教音樂一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳]有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂復(fù)音音樂就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會(huì)的僧侶。

摘要：莫扎特的音樂風(fēng)格優(yōu)美，秀麗，典雅，熱情，聽后能使人產(chǎn)生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利，因此貝多芬的音樂作品總是激勵(lì)著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；華彥鈞的音樂風(fēng)格流露出一種剛毅、穩(wěn)健的氣質(zhì)及不甘向命運(yùn)屈服的性格，同時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)美好生活的憧憬。

關(guān)鍵詞：莫扎特；貝多芬；華彥鈞；音樂風(fēng)格

風(fēng)格，是指藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性而從頭至尾表現(xiàn)出來的一種特征。風(fēng)格決不是純形式上的東西，風(fēng)格可以說是形式與內(nèi)容的一種綜合，它是在人種、國別、宗教等因素之下，由處于特定生活環(huán)境中的人所表現(xiàn)出來的。而且它不是個(gè)別的、偶然的現(xiàn)象，在一定程度上具有普遍的、一般的性質(zhì)。因此，風(fēng)格論在美學(xué)和音樂史中一樣，被看作是一個(gè)重要的組成部分。

一、莫扎特的音樂風(fēng)格

1.概述。在莫扎特（1756－1791），奧地利人。18世紀(jì)歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，莫扎特幼年就顯露出超人的音樂才華，是世界音樂史上少有的“神童”。莫扎特精神上遭受了很多的苦難，但他敢于反抗，寧愿貧困而決不忍受大主教的侮辱。所以在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂音符的背后，往往還可以感受得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。莫扎特的音樂風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽后能使人產(chǎn)生心曠神怡的感覺。他的音樂像泉水一樣清澈透明，處處充滿了愉快的生活氣息和青春的活力。羅馬尼亞作曲家喬治－艾涅斯庫說：莫扎特的音樂如同火山斜坡上的葡萄園；里面火熱，充滿了翻騰的巖漿；而外面卻是一片寧靜、清新、甜美的景象。一般來說，莫扎特為古典樂派做了總結(jié)，從中吸收各樂派的成就。筆者認(rèn)為，莫扎特除了把古典樂派推向頂峰之外，更為浪漫樂派開了先河，可以說是上承巴赫、亨德爾、海頓，下啟貝多芬、布拉姆斯、門德爾松。

2.作品分析（例示）

摘要:音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時(shí)代有不同的藝術(shù)，隨著時(shí)代和社會(huì)生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時(shí)代都必須接受前一時(shí)代遺留下來的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，而前一時(shí)代留下來的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對(duì)新的時(shí)生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過程，簡述了西方實(shí)踐形態(tài)的音樂美學(xué)。

關(guān)鍵詞:音樂美學(xué)；實(shí)踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標(biāo)》出版才基本成形。音樂美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學(xué)思想》一書。真正的音樂美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀(jì)下半葉。

音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂學(xué)的一個(gè)分支，它作為一個(gè)系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點(diǎn)是音樂的特點(diǎn)和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂的使用價(jià)值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個(gè)定值，不同的歷史時(shí)代對(duì)文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂方面也就形成一定的音樂美學(xué)。西方實(shí)踐形態(tài)的音樂美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂呈現(xiàn)出基督教音樂一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳]有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂復(fù)音音樂就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會(huì)的僧侶。

早在7世紀(jì)初，在天主教會(huì)中就有些僧侶音樂家對(duì)在格列高利圣詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，并進(jìn)行了一些試驗(yàn)。但實(shí)際使用復(fù)音音樂是在9世紀(jì)。