手繪表現范文10篇

一、景觀手繪圖紙是景觀設計師的語言

這種語言賦予在每一個設計作品中，是設計師表現未來設計作品的一種交流工具。然而計算機制圖的廣泛應用，勢必會排斥個性，使設計圖紙趨向于統一的規格，在這種趨勢下，景觀設計的作品表現趨同，也使設計師們的創造能力面臨消亡的困境。

1、培養手、眼、心相結合的造型能力。首先要有一定的悟性和繪畫基礎，經過長期的專業訓練，才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。

2、透視學的理論與設計空間尺度相結合進而表現出設計的合理性。加強速寫的訓練是培養良好的空間概念與形態捕捉能力的絕好途徑

3、開闊的視野、廣博的知識和良好的藝術修養使景觀手繪者擁有良好的藝術修養。每張手繪表現圖不僅僅是設計構想，它也傳遞著設計師的個人修養，文化底蘊、個性的張揚、情感表達對藝術的追求。因此，手繪者要學習淵博的文化知識，具有開闊的視野和對藝術執著追求的心，使設計表現圖的境界不斷攀升。

4、手繪技能的培養決非一蹴而就。要想畫出一幅漂亮的表現圖，需要更多的艱苦努力。同時要多觀察，勤思考，不斷學習他人的經驗成果，融合各種知識于心中，才能站得高，看得遠，心手并舉，不斷創作出有自己風格的優秀作品。

一、景觀手繪圖紙是景觀設計師的語言

這種語言賦予在每一個設計作品中，是設計師表現未來設計作品的一種交流工具。然而計算機制圖的廣泛應用，勢必會排斥個性，使設計圖紙趨向于統一的規格，在這種趨勢下，景觀設計的作品表現趨同，也使設計師們的創造能力面臨消亡的困境。

1、培養手、眼、心相結合的造型能力。首先要有一定的悟性和繪畫基礎，經過長期的專業訓練，才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。

2、透視學的理論與設計空間尺度相結合進而表現出設計的合理性。加強速寫的訓練是培養良好的空間概念與形態捕捉能力的絕好途徑。

3、開闊的視野、廣博的知識和良好的藝術修養使景觀手繪者擁有良好的藝術修養。每張手繪表現圖不僅僅是設計構想，它也傳遞著設計師的個人修養，文化底蘊、個性的張揚、情感表達對藝術的追求。因此，手繪者要學習淵博的文化知識，具有開闊的視野和對藝術執著追求的心，使設計表現圖的境界不斷攀升。

4、手繪技能的培養決非一蹴而就。要想畫出一幅漂亮的表現圖，需要更多的艱苦努力。同時要多觀察，勤思考，不斷學習他人的經驗成果，融合各種知識于心中，才能站得高，看得遠，心手并舉，不斷創作出有自己風格的優秀作品。

一、課程教學目標

《建筑美術與鑒賞》課程是建筑設計技術專業的專業基礎課程,是通過建筑繪畫及表現圖來表達建筑師創作構思、推敲設計方案的重要手段，是建筑師必備的基本技能。這門課程與《住宅建筑設計》、《公共建筑設計》、《環境景觀設計》等專業課程相結合，是建筑設計技術專業職業崗位重要支撐課程之一。《建筑美術與鑒賞》是輔助學生在掌握建筑師助理崗位相關職業技術應用能力的課程。在教學中通過建筑繪畫實踐和建筑繪畫的原理和技法的學習，以建筑繪畫及建筑表現圖的方式，掌握建筑設計基本理念和設計方法，對接建筑設計的核心課程，關注現代建筑設計美學理念，為建筑設計積累創作素材。

二、教學存在的問題

對于高職建筑設計專業來說，如何培養學生有效的建筑藝術表現技能，使學生具有空間思維與創造性設計表現技能，關鍵性問題是在全面放開的基礎美術教學中，注重造型能力和色彩能力的培養。1.課程現狀。現階段討論最多的問題就是設計的基礎練習與繪畫等造型藝術的基礎練習應不應該區分開來。造型藝術基礎練習與培訓學生的徒手繪制能力與審美眼光起到一定的作用，而且現階段很多高校教師基本上都是藝術造型專業畢業。實際是藝術造型基礎完全不能替代基礎設計知識，我們更加注重二者在教學中的比重安排如何。建筑設計表達與繪畫不同，設計專業素描可以更好的加強學生的創造與創意思維，但良好的創造與創意思維又需要厚實的表現基本功來支撐，設計專業素描在這種情況下的確不能與造型繪畫專業素描混為一談，我們要把扎實的造型基礎與良好的創造性思維結合起來，使建筑設計類的手繪表現素描更好的為建筑設計專業服務。2.學生現狀。高職建筑設計專業的學生大部分沒有美術基礎，他們在高中階段只接受了文化科目的學習，這些現狀都直接影響著建筑設計專業的基礎教學。很顯然，建筑設計專業對學生有著不同的要求，但基礎的空間感受力，良好的審美要求，熟練的動手能力卻仍然十分重要，但由于高職學生現狀決定著我們不能對學生有過分的要求，適當降低學習難度，讓學生專注于自己的長處，效果會更好。由于大部分高職學生入學前基本沒有任何美術基礎，形象思維較弱、美術知識缺乏、造型能力較低，使得素描課程的教學難度加大，很難適應像素描這樣藝術性技術性較強課程的學習，而且課時較少且多不連貫，與相關課程之間缺乏必要的交叉與延續。如果在教學目標上不夠明確、教學思想落后，在教學方法上重課堂教學輕課外實踐，會造成學生造型基礎薄弱，藝術表現力偏低等問題。3.老師現狀。建筑技術的美術教學是否用傳統方法？大多數情況下教師藝術設計教學過程一樣，通過示范表現表達教學意圖，通過示范帶動學生學習，這樣的教學教師只有單向的輸出，學生只有被動的接受，且課堂教學結束后很難評估教學效果。美術課是高職建筑設計專業教學中是一門實踐性很強的科目，也是非常特殊的一門課程，學生特殊，在本科教育中，建筑設計一般都是五年制，而且本科教育之中學生一入學開始就對學生有著各種要求，作為高職建筑設計專業，如何把它與本科建筑設計教育區分開來，做出自己應有的特色，這是一個值得我們深入思考的問題。

三、改革教學方式與實踐

根據筆者多年的手繪表現素描課程基礎教學，我們可將手繪表現素描課程分為以下幾個階段：一開始是臨摹階段，主要培養學生的觀察能力。臨摹是在別人已有的空間表達能力的基礎上來進行的練習，對于那些沒有美術基礎的學生而言，這無疑是一種最好的教學方式。一般情況下我們的教學都是選擇從幾何形體入手，通過對幾何形體結構、透視的表達來塑造自己良好的空間感受，在這個階段，我們一般都只要求學生進行結構素描的臨摹練習，這樣拋開形體的光影，學生學習起來會更加簡單有效。其次是熟記階段，主要培養學生的思維能力。教學中強調培養學生眼、手、腦協調配合的能力，學生在臨摹階段把各種透視規律、繪制方法、表現手法逐一記憶下來，只有這樣才能更快的進入建筑設計專業要求的狀態，這種記憶不僅僅可以彌補學生沒有美術基礎的弱點，更加可以增強學生學習的自信心。這種把臨摹階段的描繪對象在頭腦中重現，重點在于細節判斷。第三是默寫階段，主要培養學生的繪畫表達能力。教學中有意識地引導學生建立良好的空間表達能力、抽象思維能力，使素描成為為建筑設計服務的工具，這個階段拓展學生的創造性思維顯得尤為重要，如何獨辟蹊徑拓展學生的空間想象能力，使素描教學在建筑設計專業中發揮更大的作用與力量。第四是理解階段，這個階段主要培養學生的綜合能力。臨摹到熟記再到默寫，最后就是要達到理解階段。只有理解才能更加有效的將設計表達出來。建筑設計素描的教學目就是培養學生良好的空間感和熟練的表達能力，而這些能力只有在學生深刻理解的基礎上才能真正做到學為己用。

摘要：室內設計作為一種藝術設計形式，同人們的日常工作和生活密切相關。在人們生活質量不斷提升的過程中，人們對室內設計的要求也越來越高，各種新型的室內設計藝術表現形式得以產生，手繪墻就是在這種情況下產生的。文章針對室內設計中手繪墻藝術表現形式展開論述，分別對不同繪畫適用范圍和不同繪畫題材的手繪墻藝術表現形式進行了介紹，以期為提升我國室內設計水平提供借鑒。

關鍵詞：室內設計；手繪墻藝術；表現形式

要想構建良好的室內環境，從實用和精神等多個角度出發，更好地滿足人們的需求，就必須科學地進行室內設計。這一過程中，設計師需要對建筑結構設計和各種物質技術方法進行綜合應用，從而促使構建出來的室內環境能夠呈現出優美、舒適及功能合理的特點。現代社會，在室內設計不斷進步的過程中，手繪墻藝術應運而生并得以廣泛的應用，建筑室內墻體合理的繪畫、涂鴉，結合適當的藝術表現形式，對于構建新穎、個性、時尚的室內設計環境具有重要的推動作用。

一、不同墻體的手繪藝術表現形式

首先，普通墻體。在室內空間設計和墻體裝飾的過程中，為突出空間環境的主題和藝術氣氛，可以在普通墻體上進行繪畫。繪畫的空間范圍并不局限，可以是展覽室、會議室和臥室、客廳等，在這些空間墻體上既可以進行大面積的整墻繪制，也可以針對玄關、門框、天花板吊頂等小面積部位進行繪制。在具體的繪制過程中，圖案的走向和造型應同室內原有的設計結構相符，強調建筑空間的一致性。無毒無害材料是繪制過程中的主要材料，如環保乳膠漆和丙烯等，不含甲醛，無任何毒害物質和氣味，因此在繪制后即可投入使用，也可在空間使用過程中進行繪制，對提升室內生態環境具有重要意義。在很多商業空間的店面裝修過程中也可以大量應用普通墻體繪畫藝術這一表現形式，如服裝店和餐廳等，連鎖店也可以通過繪制統一的墻體繪畫標志展現自身的特色。其次，熒光墻體。如果繪畫工作是針對熒光墻體展開的，那么針對的室內環境主要是KTV、酒吧及舞廳等，使用熒光顏料所繪制的圖案將發出微弱的光亮，給予使用者一種較強的空間立體感，而繪畫內容可以生動、怪誕的圖案為主，以突出光怪陸離的娛樂環境氛圍。值得注意的是，在應用熒光材料的過程中，其一定的放射性和有毒性是不容忽視的。最后，隱形墻體。在KTV和酒吧等室內設計中，也可以應用隱形墻體的繪畫形式，使用特殊的顏料工具進行繪制，在圖案設計中更加注重特色性，從而有效地營造出神秘的氛圍。隱形指的是當將紫光燈打開以后，墻體上就會浮現出各種美麗的圖案，而圖案將在受到普通自然光照射時消失不見。

二、不同繪畫題材的藝術表現形式

摘要：隨著互聯網數字技術的快速發展，各種軟件設計層出不窮，平面設計作為一種新型的技術，被越來越多的應用，深受人們的歡迎。而手繪作為一種傳統的平面設計方法，隨著計算機技術性能的不斷增多逐漸被忽略。但是就當前的平面設計而言，單純的依靠計算A級技術使得作品不能深入的表達其中的意韻，這就需要將傳統的手繪方式與計算機技術相結合，使平面設計作品能夠滿足人們的不同需求。同時，在平面設計中加入手繪元素又能夠增強作品的生命力和藝術特色，使其更具感染力。因此，本文就手繪在平面設計中的創新表現與應用進行簡要的論述。

關鍵詞：手繪；平面設計；創新表現；應用

現代社會的快速發展，推動了平面設計的發展，平面設計在現代社會中隨處可見。由于網絡信息技術的發展，使得平面設計對設計人員的展業素養水平不作要求，也就是說越來越多的平面設計作品都是出自不具備美術功底的人之手。因此，就導致很多平面設計作品都缺少生命力和感染力，不能給人以強烈的視覺沖擊力，無法對人的內心產生震懾作用。為了有效提高平面設計作品的藝術感和生命力，必須要重視手繪元素的作用，將手繪與現代信息技術相結合，從而有效增強作品的視覺效果。因此，就手繪在平面設計中的創新表現和應用進行論述有重要的現實意義。

一、平面設計中的手繪語言

平面設計中的手繪語言分為兩種，即形象的視覺語言以及抽象的視覺語言。平面設計作為一種視覺文化，就是對特定的圖像、語言以及文字等元素進行的符號設計。在平面設計中加入手繪元素就是運用手繪的方式對平面設計中的基本設計元素進行藝術實踐的過程，主要以點、線、面以及色彩等方式，按照一定的藝術規則和法則對平面設計的元素進行符號性的組合。加入手繪元素的平面設計成功的使作品體現了很高的和諧性，從而使平面設計作品中的各元素都得了完美的搭配。與此同時，平面設計中的抽象的手繪視覺語言指的是加入抽象的思維概念，也就是加入比較抽象的思維符號，能夠讓觀賞者在觀看的同時產生一系列的聯想和想象，從而給人心靈造成沖擊。也就是說在平面設計中加入手繪元素能夠使線條、色彩、結構以及造型各元素相互穿插，使構圖在整體上呈現抽象性，更具有自然屬性。

二、手繪在平面設計中的重要有意義

摘要：高校在產品設計課程設置和相關人才培養體系構建中應該明確：產品設計手繪是最便捷和實用的設計語言，符合現代設計需求，具有明顯的時代特征。從促進設計思維、提高視覺修養、培養創新能力方面來說，產品設計手繪是產品設計基礎教學的重中之重。

關鍵詞：產品設計教育;手繪課程;手繪訓練

近年來，我國產品設計行業發展迅猛，“中國制造”正在向“中國創造”大踏步轉變，這就需要設計師對固有的設計模式進行反思，加快與國際產品設計接軌。雖然我國的一些產品設計贏得了國際設計界的認可，但真正具備國際水平的設計產品不多。計算機繪圖具有仿真性、準確性、時尚新潮、便于修改等優勢，在一定程度上能把設計師從繁重的體力勞動中解脫出來，但一些高校在課程設置和安排上存在誤區，把計算機繪圖軟件和效果圖渲染作為設計表現技法的重要法寶，犯了本末倒置的錯誤。設計的內在和諧表現在思考性的畫圖中，產品設計手繪表現技法課程的重要性不言而喻。在產品設計手繪表現技法課程教學中，教師應該合理安排教學實訓和教學活動。筆者結合自身多年的教學實踐經驗，分析產品設計手繪表現技法課程教學。

一、訓練產品設計專業學生的造型能力

教師應訓練學生的造型能力，增強學生的觀察意識，培養學生對形體、比例、尺度的認識，使學生理解形體之間的穿插關系、物體的結構形態和本質構造，并能通過分析物象的結構深化對空間的認識，通過結構設計素描練習體會其中的奧秘。在教學實踐訓練中，學生要快速、準確地厘清主次關系和前后關系，抓住大的結構特征，從而讓畫面呈現出生動、準確的藝術效果，達到整體觀察、整體比較、準確表達的教學目的。

二、明確課程目的，制訂課程目標

【摘要】在目前的網絡信息時代，基于理工類工業設計學生學習手繪的現實情況給手繪表現技法帶來了嚴峻的挑戰。教學中應該看到理工類工業設計學生學習手繪表現技法的重要性，手繪表現技法是工業設計專業從業人員的基本能力和設計素養的體現。探討了理工類工業設計手繪表現技法教育背景與現狀，提出在教學實踐中探尋理工類工業設計手繪表現技法課程改革的思考。

【關鍵詞】理工類；工業設計；手繪表現；教學改革

1理工類工業設計手繪表現技法教育背景與現狀

目前，國內工業設計專業招生分為藝術類工業設計和理工類工業設計兩種生源。藝術類工業設計學生在進入大學之前，往往通過一定時間和專業的手繪基礎訓練，有一定的手繪表達能力。本文是針對理工類工業設計專業來談手繪表現技法課程的教學。理工類工業設計的生源是參加普通高考入學的學生，這部分學生與藝術類工業設計的學生有很多不一樣的地方。理工類工業設計學生有較好的文化基礎，邏輯性和領悟能力也較強，但是他們在進入大學之前對工業設計專業的認知甚少，在教學過程中還常常有學生提出這樣的疑問“我是理工類的學生，怎么還要學習畫畫？手繪與工業設計有什么關系？怎么把我們弄得跟藝術生一樣要學習手繪？”這是學生對專業特點的不了解；同時，其在產品形態手繪創意過程中的想象力較差，經常出現人們常說的“眼高手低”的表現，如對透視、形態結構、線條表現力、色彩關系差等問題視而不見，或者看見了問題的存在卻表現不出想要的視覺效果。在現實教學過程中，藝術類的工業設計學生在進大學之前就已經花了相當長的時間學習手繪訓練的，教學過程中即使學生出現這樣那樣的問題時候，老師一提醒學生很容易就走向教學正軌；而理工類工業設計學生進校前基本上是零基礎，在大學一二年級的專業基礎手繪課程在短時間要達到傳統藝術類學生的手繪表現的水平是有難度的，因為手繪表現技法訓練的是繪畫技能的同時還有培養學生的審美能力和審美意識。技能的訓練通過大量的手繪速寫在一定的時間內還能提高，而以邏輯思維見長的理工類學生怎樣多產品形態有一個感性的審美認識和表現，就需要更多的時間和功夫去領悟了，這是理工類工業設計學生需要提高的一面。從教學時間和內容上看，理工類工業設計的手繪課程大概就設計素描、設計色彩、設計基礎和手繪表現技法，理論與實踐課總課時一般為32～48學時，對于零基礎的理工類學生來說無疑是非常緊張的，有限的時間里要學會用設計造型的語意、流暢線條的造型、圖像創意、形態材質與色彩的表達等是有相當難度的。零基礎無疑需要學生從臨摹入手，加上教師在上課過程中的手繪方法的示范表現，學生課后一定的手繪訓練，這種方法在短時間還是容易收到效果。“工業設計的特點是創造現實中沒有的、人們生活和實際中需要的功能形態——產品，而產生這種創造形態的表現，沒有直接可供臨摹的對象，必須從設計者的想象空間中產生，并真實的反映出來。”[1]但是，在實際教學過程中學生通過臨摹了解基本的用筆用色技巧，臨摹的范本更多的是學生使用的教材，這樣大家所面對的素材很有限，同時范本的圖片質量也良莠不齊，這也限制了學生對產品手繪的藝術審美視野。再就是沒有或者很少在入學前正統學習過繪畫且具有高水平的手繪學生，大家的水平在同一起跑線上，這樣在學生之間的相互激勵作用也有限。因而當前理工類工業設計手繪表現技法課程教學顯露出一些亟待改進的問題。

2理工類工業設計手繪表現技法教學改革的思考

基于理工類工業設計學生的特點及其手繪表現技法教學中存在的諸多問題，積極的在現有理工類工業設計教育資源的基礎上調整對其手繪表現技法的教學方式，加強針對性的教學思路，彌補理工類工業設計學生手繪零基礎的現狀，強化學生對產品形態的認識與表現，更重要的是提高學生的審美意識和創意表達能力。首先，明確手繪表現技法課程的教學目的。基于理工類工業設計專業學生手繪基礎薄弱的現狀，任課教師需要對其適當降低繪畫技能與效果的要求，又要讓學生知道手繪表現技法在工業設計中的重要性。工業設計手繪表現技法是工業設計師向客戶表達設計對象的形態結構、材質肌理、色彩要素等，并進行更進一步溝通交流的重要表達方式，同時是設計師記錄靈感來源、構思過程、創意方案深化的手段。“不斷地修改設計創意，才能將最終的方案確定下來，對于設計師來說，最理想的狀態就是用同一幅設計圖去進行溝通和交流。”[2]工業設計手繪表現技法課程的教學目的是培養學生的產品形態創意表達能力，能完整的記錄學生的設計構思、對形態結構的推敲、色彩的表達和材料工藝的了解和掌握。那么，手繪表現技法也可以說是設計，是一種設計思維的再現，表達的是設計對象的形態結構、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、準確、美感和對產品的說明等特點。其次，對理工類工業設計學生手繪表現技法技能要求。要讓理工類的工業設計學生明白手繪表現技法是設計思維創意的一種表達手段，表現的是產品的形態、人與產品的人機關系以及產品的形態符號語義關系等，在教學的時候就不必象專業的藝術院校訓練繪畫一樣把學生培養成為藝術家，而更多是訓練理工類學生的設計思維和設計表達能力。在產品手繪表現技法課程中強調形態的結構、透視、比例等關系，用結構線的方式表現物體，弱化物體形態的光影和全因素素描關系。手繪表達是為了設計師與客戶之間的溝通，那么表現產品形態的物與物的關系就顯得很重要，這就要求學生了解產品的性能特點，表現產品形態整體與局部的關系，把握好產品形態的結構、透視和比例關系即可；“任何設計都是為人服務的，把握好產品與人的生理特征的關系，是設計首先要考慮的。”[3]要表現產品與人的人因工程關系，要求學生在表現產品形態時要考慮人的使用情況，從以人為本的觀點去考慮人、產品與環境的關系，在畫面布局就應該考慮產品的比例尺度的合理性與科學性等人機關系，因此，時常在產品效果圖旁配上人對產品操作時手、腳或整體人身體動作的使用情況，使之設計方案達到人機關系的合理性。根據理工類工業設計的特點，筆者在教學實踐過程中，將設計素描與手繪表現技法兩門課程進行了有效的銜接。設計素描在課堂上課時間要求學生對設置對象進行用線條表達對象的結構、透視和比例等關系，學會對形態對象的觀察、概括取舍和表現，運用線條表現物體形態，強化結構素描的表達，讓學生對工業設計手繪有一個大致的認識，課后要求學生選擇高質量的結構素描手繪范本進行強化臨摹以及大量的設計速寫。“臨摹優秀的手繪表現作品是學習手繪表現的捷徑，對于初學者來說，是一種迅速見效的方法。”[4]產品手繪表現技法課程要求學生延續設計素描的表現方法，強化產品形態結構透視比例等關系的同時，要求學生掌握好三視圖的表現，學會運用馬克筆、色粉筆、彩鉛、干濕結合法、產品基調鋪底法等繪圖方法和工具的表達。對產品形態的表現，結構素描無疑更能表達產品形態的準確性和結構的清晰展示，記錄我們平時的設計構思以及對形態的推敲，更符合工業設計設計思維方式：理性嚴謹的表達，提升學生對產品形態創意的表達方式。第三，針對性的課題手繪訓練。手繪表現課程作為工業設計專業的基礎課程，是幫助學生認識和了解工業設計專業所涉及的大致內容。理工類工業設計專業學生在進大學前對專業了解相對很少，還有相當一部分學生是專業調劑過來的，對其了解就更少，“通過課題進行專項的針對性的訓練，加強工業設計的某一方面的深度練習”[5]，有利于學生對工業設計專業所涉及的研究方向有明確的了解，同時也有利于挖掘學生的興趣愛好并作針對性的訓練。常把小家電、家具產品、室內效果圖、通訊工具、交通工具（不含汽車）、汽車等以課題的形式安排給學生，時間是以周為單位，在一定的時間內以一定數量對其相關課題做練習，學生通過做一些針對性的課題訓練，加強形態的功能的記憶，起到不錯的效果。在實踐過程中因材施教，發現學生對某方面題材內容感興趣的時候鼓勵其往專業性發展，近幾年的教學實踐中曾遇到不少有偏好某些設計方向的學生，如曾有一位由其他專業轉入工業設計專業的學生，在手繪課程上對產品類的興趣感不是很大，通過溝通發現其對服裝設計感興趣，便鼓勵對服裝設計的手繪表現，做針對性練習，后來該生以高分考上北京服裝學院服裝設計專業的研究生；另一個案例的學生是在手繪表現技法課程中表現出對汽車設計的喜好與偏愛，課堂中所畫的內容是汽車設計，課后畫了大量的汽車設計手繪圖，于是引導其往更為專業的汽車設計方向發展，目前在寶馬汽車設計研發中心做汽車設計工作，該學生畢業后還常常回到學校給后來的學弟學妹們做學習上的心得體會交流，這對課題訓練也小有成果。在課題針對性訓練的過程中，主要是學生在一定的時間內對該課題做相對深入的了解，挖掘學生對工業設計的興趣點做有的放矢的訓練。基于理工類工業設計專業教師在教學過程中通過大量的專業課題圖片資料的展示，親自示范表現手繪過程中清晰準確的步驟關系，對學生產生的效果是非常直觀的，因為學生在選擇課題的過程中慢慢發現自己的興趣愛好。示范前講解手繪的基本要求和方法，示范如何構圖；確定物體形態、比例、透視和結構關系；整體與局部的關系；如何表現產品畫面中的細節等問題。加強產品形態創意的手繪表達訓練力度，訓練由簡單到復雜，訓練學生的設計創意思維。第四，培養學生的設計思維和本土設計特色。設計思維是理性思維和感性思維的結合，工業設計是科學與藝術緊密相關的學科，科學與藝術是人類創造力的表現，因此工業設計專業課程往往帶有理性與感性思維相融合的特點。學生在手繪表達產品概念時需要理性的對產品形態結構、比例、材料性能的掌握；還需要對產品抽象成線的表達方式，感性的處理線條對比因素、色彩的冷暖、畫面的布局等藝術效果，這些都體現工業設計是科學與藝術的結合體，在教學過程中要讓學生理解工業設計手繪表現具有設計思維的本質，理性與感性之間的關系。在教學過程中需要注重學生對本土設計意識的培養。在學習傳統的手繪基礎訓練的同時要求學生挖掘本土文化元素運用在當代工業產品設計中，這也符合我國民族、地域文化的特色。手繪表現技法教學過程中，指導學生收集自己家鄉的文化元素、民間器物再設計或中國傳統的文化符號，對當代的設計審美意識對傳統元素加工，運用在產品形態創意設計中，這樣可以讓學生了解自己的傳統文化，了解民族、民間地域傳統文化的生存狀況和先民們的豐富智慧，了解工業設計當前發展狀況，挖掘學生發展本土設計意識的潛力和社會價值觀念。第五，加強手繪與電腦設計的結合。由于科技的進步，電腦設計進入當今工業設計教育當中，電腦設計軟件不斷更新，如今的繪圖軟件運用越來越方便快捷，許多沒有手繪基礎的人稍加培訓，也能運用電腦進行設計，在數字化的今天對傳統的手繪產生很大影響，但是，電腦設計依然不能代替傳統的手繪表現方式。手繪在做產品設計的初期階段擁有它強大的優勢，表現產品創意、設計構思、概念產品、解決問題的草圖方案等都有它特有的效果，因為設計是把一種計劃、設想和解決問題的方法通過視覺化的方式傳遞出來，在這個過程中設計師對課題的表達需要不停的修改調整，是理性與感性碰撞的結果，顯然只有手繪才能更為行之有效的表達；而電腦設計是一個高級的制圖工具而已，其表現的是手繪方案圖眾多想法中的一個思路效果圖的結果，因此，電腦設計不能完全取代傳統的手繪表現技法。手繪是設計師必不可少的重要手段和設計素養之一，也是學生創造思維能力、形象思維能力及綜合設計素養的體現，而電腦設計在當今教學帶來的便利和影響我們也需要正確面對和引導。手繪表現與電腦設計有效結合，使之更好的為工業設計服務。

多年的教學工作中，許多學生都在多次提到過同一個問題“信息高速發展的今天，為何還要注重手繪呢?”甚至一些同學認為有了電腦，根本就不再需要手繪了，在我看來，這一點應是當今手繪人才缺乏最原始的原因之一。從手繪和環境藝術設計的本身談起，流暢的手繪很容易助你在構思過程中捕捉設計的靈感，拿電腦與手繪圖進行相比不難發現，手繪則更能體現出作品原創性及不可替代性。

一、相關概念

手繪，雖然它同樣屬于傳統藝術語言中的一種表現形式，但它卻是表現與再現的結合所形成的一種藝術。一般將其分為兩種:一種是講究細致、準確、完整、全面的傳統意義當中純藝術的繪畫;還有一種講求精煉、快速、生動、簡潔的手繪表現藝術，都被統稱為“現代手繪”，通常用于建筑、景觀以及室內設計等領域。文中筆者重點談的是第二種手繪“現代手繪”。環境藝術設計作為一門綜合性較強的邊緣學科，同時也是一項創造性極強的形象思維活動，所呈現出的成果如同藝術作品一樣具備較強的觀賞和可視性，因而，人們也常常將環境藝術設計規劃到藝術的范疇，并將其稱為景觀藝術設計，賦予了它更多的審美形式和文化內涵，歸根結底，核心部分就是設計。所謂設計，也即是根據一定的要求及目的形成的相關構思，并通過形象的視覺語言將其表現出來，最終形成按成的形象或造型設計。

二、環境藝術設計中對手繪的需要

1．我們都知道，設計的靈感不是任何時候都有的，需要你在特定的氛圍、環境之下產生，可遇而不可求，且這些靈感往往稍縱即逝，因此可以通過圖面的進行記錄，并對其進行再分析和優化。手繪作為一種簡單、方便、快速的記憶方式，能夠很容易抓住瞬間第一手最珍貴的靈感。手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖設內外環藝設計師、建筑師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，并順利實現與客戶之間的溝通。

2．便于和客戶之間的溝通和交流一套成熟完整的設計方案需要經歷多個步驟，如草圖的繪制、比較篩選、研究等一系列步驟才能得出，而環境設計方案往往具備變動大、較靈活等特點，通過手繪表達設計師的觀點，很容易實現與客戶之間“彈性”的交流。這一彈性空間里，設計師通過隨時修改方案來更好地發揮自己的創造力;同時，業主也可根據自己的所思所想提出自己的相關要求，使得設計方案更準確、更快速的完成。

【摘要】分析手繪插畫在文創產品包裝設計中的作用，探索其在文創產品包裝設計中的具體應用策略。旨在利用手繪插畫來提高文創產品的市場價值和文化內涵，打造品牌效應。

【關鍵詞】手繪插畫；文創產品；包裝設計

手繪插畫作為包裝設計中獨特的表現手法，相對于現代包裝設計中常用的攝影圖片和文字等方式，手繪插畫在傳遞產品信息的同時，能夠表達出更加深厚的情感和文化，特別是在針對文創產品的包裝設計中，能夠將文創產品的民俗風情和人文景觀用最簡潔的圖形符號和文字語言表現出來，增強了文創產品的文化表現力，提高了文創產品的文化價值和藝術魅力。隨著經濟多元化的發展，在地域文化、區域經濟發展的背景下，文創產品備受市場青睞。文創產品具有豐富的區域文化特色，而手繪插畫在文創產品包裝設計中，具有文字和圖形攝像無法比擬的優勢，手繪插畫的藝術性和美學效果能夠與文創產品的區域文化相得益彰，形成發展合力。

1手繪插畫概述

傳統的手繪插畫在創造過程中完全不借助現代工具，僅憑筆墨紙硯完成插畫的創造，是人們精神創作的寶貴財富。互聯網信息技術的普及，為手繪插畫領域帶來了新的發展，將傳統的手繪插畫與現代科技結合，把手繪插畫中的精髓用計算機呈現出來，不僅提高了手繪插畫產品的生產質量，還能夠表現出手繪插畫的藝術性，讓產品更加符合大眾審美要求，使得手繪插畫的藝術價值和經濟價值都得到了有效發揮。計算機繪圖軟件能夠對手繪力道、色彩等進行模擬，并形成特定的手繪插畫程序，實現了批量生產的手繪插畫創作功能。手繪插畫獨特的藝術性和視覺特征在現代包裝設計中具有廣泛的應用前景，能夠增強產品品牌形象和表現力，提高產品的文化價值。

2文創產品包裝設計的表現形式

多年的教學工作中，許多學生都在多次提到過同一個問題“信息高速發展的今天，為何還要注重手繪呢?”甚至一些同學認為有了電腦，根本就不再需要手繪了，在我看來，這一點應是當今手繪人才缺乏最原始的原因之一。從手繪和環境藝術設計的本身談起，流暢的手繪很容易助你在構思過程中捕捉設計的靈感，拿電腦與手繪圖進行相比不難發現，手繪則更能體現出作品原創性及不可替代性。

一、相關概念

手繪，是一個較為廣義的概念，它是指一切可以通過手工來完成的繪畫作品的創作過程。雖然它同樣屬于傳統藝術語言中的一種表現形式，但它卻是表現與再現的結合所形成的一種藝術。一般將其分為兩種:一種是講究細致、準確、完整、全面的傳統意義當中純藝術的繪畫;還有一種講求精煉、快速、生動、簡潔的手繪表現藝術，都被統稱為“現代手繪”，通常用于建筑、景觀以及室內設計等領域。文中筆者重點談的是第二種手繪“現代手繪”。環境藝術設計作為一門綜合性較強的邊緣學科，同時也是一項創造性極強的形象思維活動，所呈現出的成果如同藝術作品一樣具備較強的觀賞和可視性，因而，人們也常常將環境藝術設計規劃到藝術的范疇，并將其稱為景觀藝術設計，賦予了它更多的審美形式和文化內涵，歸根結底，核心部分就是設計。所謂設計，也即是根據一定的要求及目的形成的相關構思，并通過形象的視覺語言將其表現出來，最終形成按成的形象或造型設計。

二、環境藝術設計中對手繪的需要

1．流暢的手繪有助于在構思中捕捉靈感“設計，是一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，并通過視覺的表現形式進行表達。”(王受之先生)這個觀點不難看出，設計不僅是一種方法手段，更是一種思維的活動。我們都知道，設計的靈感不是任何時候都有的，需要你在特定的氛圍、環境之下產生，可遇而不可求，且這些靈感往往稍縱即逝，因此可以通過圖面的進行記錄，并對其進行再分析和優化。手繪作為一種簡單、方便、快速的記憶方式，能夠很容易抓住瞬間第一手最珍貴的靈感。手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖設內外環藝設計師、建筑師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，并順利實現與客戶之間的溝通。

2．便于和客戶之間的溝通和交流一套成熟完整的設計方案需要經歷多個步驟，如草圖的繪制、比較篩選、研究等一系列步驟才能得出，而環境設計方案往往具備變動大、較靈活等特點，通過手繪表達設計師的觀點，很容易實現與客戶之間“彈性”的交流。這一彈性空間里，設計師通過隨時修改方案來更好地發揮自己的創造力;同時，業主也可根據自己的所思所想提出自己的相關要求，使得設計方案更準確、更快速的完成。