手繪課程總結范文
時間：2023-03-22 23:46:26
導語：如何才能寫好一篇手繪課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
【關鍵詞】詞匯學；原則；方法
1. 詞匯學學科特點與課程設置
英語詞匯學是語言學的一個分支，主要研究英語詞語的形態結構、語義結構、語義關系、歷史發展與演變，構詞法和詞語用法。而詞匯學課程以現代語言理論為指導，以英語詞匯為研究對象，以“實用”為主導思想，不糾纏于沒有定論的理論問題，力求以深入淺出的論述和大量的實例介紹英語詞匯學的基本知識，把學習英語詞匯學的理論與擴大詞匯量、加深對詞匯的理解結合起來。其主要內容包括詞的基本知識、英語詞匯的形成和發展、英語構詞法、詞的意義與語義關系、詞義的演變與語境、英語習語和英語詞典，最后介紹了英語詞匯的學習策略和記憶方法。
2. 詞匯學教學目的與教學原則
我國著名外語教育專家桂詩春教授曾在上世紀90年代做過一次“我國英語專業學生英語詞匯量”的調查和分析。在研究報告中，他指出“詞匯和語言的理解能力（如閱讀和聽力）和語言的表達能力（如寫作）均有相當密切的關系”。因此，我們將詞匯學課程建設的主導思想定位為“實用”，即把學習英語詞匯學的理論與擴大詞匯量、加深對詞匯的理解結合起來。在此基礎上，我們展開了對學生詞匯習得和教學的調研。
從上世紀90年代始，詞匯教學，尤其是二語習得中的詞匯教學越來越受到重視，對于學生的詞匯習得途徑，可以總結為以下三種：直接詞匯學習、間接詞匯學習和獨立策略學習，也可以說是詞匯發展的三維框架。在這三種學習模式或框架的啟發下，我國英語詞匯教學也形成了一定的趨勢或原則，筆者結合其多年詞匯學課程授課經驗，總結如下：
2.1 詞匯教學的階段性原則。
即在不同的階段，教師在促進這三種詞匯學習途徑上的側重點不同。對于英語專業高年級學生而言，學習者語言水平已經進入高級階段，所以教師應該加強他們的獨立策略的發展。因此，詞匯學課程的教學重點應該放在激勵學生獨立發展擴大其詞匯量方面。具體來講，教師應該做到：（1）教師應該有意識地介紹詞源、構詞法和語義發展方面的內容，因為這方面知識有助于激發學生在獨立學習詞匯方面的興趣。（2）鼓勵學生加大課外閱讀，訓練學生的詞匯猜測能力。課堂教學中，著重講解語義場理論有助于學生更好地理解所學詞匯的語境意義。
2.2 詞匯學習的深加工原則。
詞匯學習不僅僅是學習詞匯的發音、拼寫和意義，并且要使之“內在化”。這就要充分發揮學生的間接詞匯學習策略，尤其是對于新詞的掌握，更應如此。詞匯學課程教學所應該注意的是：在處理新詞匯時，尤其是對學習者重要的詞匯，教師不應只停留在“形式-意義”的水平上訓練學生，應該更加注重“質”的要求，也就是通過練習，使學生能夠在教深的層次上加深和內在化詞匯知識，避免在淺層次水平上數量的重復。
2.3 培養詞義猜測能力的原則。
通過閱讀猜詞來擴大詞匯量在詞匯教學上一直是一個有爭議的話題，此方法的缺陷是不能使學習者完全理解詞的意義和形式，但可以訓練學習者的理解和閱讀能力。針對學習對象，我們認為英語專業高年級學生已經完全掌握了語音知識，猜詞是對間接詞匯學習和獨立策略的實踐，應該在教學中予以肯定。只要學生能夠注意詞在語境中的運用，就一定能夠促進深層詞匯知識的發展。
2.4 訓練學生詞匯學習策略的原則。
詞匯學的一個教學目的就是為了幫助學生找到適合自己的詞匯學習策略，因此在詞匯學教學中，教師應該有意識地訓練和培養學生自主尋求擴大詞匯量的途徑。具體如下：（1）幫助學生尋找適合自己的詞匯學習方法。學生個體之間存在差異，教師應該幫助學生發現和分析差異，順應這種差異，因勢利導，從而確定適合他/她的詞匯學習策略；（2）具有階段性意識。教師要幫助學生針對自己學習的不同階段而選擇不同的學習策略；（3）幫助學生發展克服遺忘的策略。教師要根據學生的“遺忘曲線”，在最近的時間里讓學生定時、反復地接觸新學的詞匯，這樣才能較大程度上提高詞匯的記憶效果。
篇2
高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。
關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為，“學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。
7總結
以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.
篇3
一般是大學一年級下學期開課，是學生剛學完美術基礎課程向環境藝術設計專業課程過度的一門課程，是連接前面基礎課與后面專業設計課的橋梁，通過本課程的訓練，可以培養學生較好的完成環境藝術設計的草圖構思和展示構思的最終效果，使它在課程結構中獲得重要的功能位置，受到廣泛注意，引起不同方法討論。
二、手繪表現技法課程傳統教學模式反思
隨著科技的進步，計算機軟件的運用，手繪表現技法已由傳統的精繪型逐漸過渡到快速高效型，手繪表現技法也已經成為設計師收集資料、訓練觀察能力、深化設計素養、提高審美修養、培養創作激情和迅速表達設計構思的重要手段。而傳統教學模式中，學生學習手繪表現技法課程時沒有具體的思考表現技法課程本身的意義和目的。這是因為許多學生在高中階段學習美術都是以繪畫藝術為手段，把自己主觀感受和想法表現的太多，因此，在上手繪表現技法課時，他們也會把它當成繪畫藝術來學習，沒有弄清楚學習手繪表現技法的目的和意義，這也是學生對市場和企業不了解，在這樣的情況下想表現出高質量適用的手繪圖是不現實的。根據這種情況，結合當前高等職業技術學院教學特點，應與企業合作來共同完成這門課程教學。但這里要引起老師注意，有許多學生認為有計算機和軟件，手繪表現技法就沒有必要再去學習，做作業時上網搜一搜，所以上這門課更需要與企業合作，讓學生了解手繪表現技法在企業實踐中是怎樣應用的，知道手繪表現技法課程重要性，他們學習才會有主觀能動性，上課效率就會達到事半功倍。
三、校企合作下手繪表現技法課程“1+X”教學模式研究
1.實行“1+X”教學新模式。
這里“1指學校，X指多個企業”實行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16號《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中指出，要突出實踐能力培養，改革人才培養模式，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的模式，校企合作模式就是職業院校與企業合作的職業教育培訓模式，這是職業教育目前最具前景的培訓模式，除了傳統課堂教學，還需實踐和生產指導等，單靠個人是很難完成的。因此，為了優化教學資源，實行“1+X”教學模式---即充分發揮學校與企業合作的優勢，將學校老師與企業設計人員組成教學團隊，共同進行集體備課和上課的“協同式”教學新模式；方法上以“任務驅動”為導向，運用以完成“工作過程”為目標的“多元化”“項目化”實施教學，在基礎課教學中就強化職業技能和職業素質的培養，把模擬仿真、案例教學、現場教學等有效方法融入基礎課程教學之中。
2.實行“1+X”教學新方法。
這里“1指傳統的教師授課，X指多個企業人員授課”。以手繪表現技法課四周課程為例，我們目前采用傳統階段教學與校企合作下的項目教學相結合的方式。根據現在學生學習情況，剛開始授課時，學生基礎相對簿弱且從繪畫方式轉變過來還有一個過程，“1+X”教學新模式----即前二周采用傳統的階段教學方法，通過教師理論講授和大量作用訓練，讓學生對透視、尺度感、質感及手繪圖工具等熟練掌握。在這個過程中最重要的是作業量，沒有量變就沒有質變，使學生對手繪表現技法有一個較好的基礎；二周訓練之后，引進企業設計人員進課堂，校企合作共同培養，由校內到校外循序漸進地進行，在技能基礎課中強調對環境設計專業的適應性，這些外聘老師結合自身在公司里的實際課題同學生講解溝通，讓學生參與完成一些小型真實項目，實現學生技能提高。高等職業技術院校學生與本科院校相比一般學習能力不強，特別是基礎理論課程，而校外這些項目有實踐性學生很感興趣并能學到更多實用知識，幫助學生順利完成從理論到實踐的過度，為下一階段專業核心課打下基礎。
3.實行“1+X”考核新模式。
這里“1指教師，X指學生代表和企業人員”實行“學校、企業、學生”共同考核模式。傳統考核模式不利于學生的個性發展和拔尖人才脫穎而出；職業學校對學生的評價主要以課程考試分數定優劣等等，重知識的記憶、輕能力的掌握；重終結性考試、輕形成性考核、重統一的規格要求、輕學生的個性發展束縛了學生的創新意識和創造能力。傳統考核模式中任課老師一個人打分，難免會有個人情感在里面，老師打分很少與學生溝通，學生不知道自己成績為什么好與差，成績也比較片面，許多學生對自己成績有異議，這種結果下會打擊許多學生學習積極性。為了使環境藝術設計專業能夠順應時代的需求服務地方經濟，我們應該采取多項措施和方法對學生個性創造、藝術表現能力、設計意識、設計制作實踐能力及職業特點進行考核；教學質量的好壞是由第三方來檢驗的，以此來反映課程教學的合理性和改革實施的實效性。“1+X”考核新模式----即實行“學校、企業、學生”考核模式，引入企業標準，聯合企業共同考核，采用學校任課老師、企業設計人員和學生課代表共同組成一個評審小組，評審小組對學生作業提出自己的建議和看法然后給出成績，再把評審小組每個人打出的成績平均，將基礎技能課教學與職業核心技能和企業制定的項目實訓標準相結合，得出每個學生手繪表現技法課程考核成績，總評成績時還要參考每個學生課堂表現和學習態度。
四、實現校企合作下手繪表現技法課程與專業技能核心課程的無縫對接
部分院校甚至存在有輕基礎重專業的意識傾向。通過手繪表現技法課程“1+x”新模式實施，強化了專業技能基礎課程“知識+技能+應用”，強調對專業技能核心課程的適應性，為今后進入專業課程的學習做準備，實現專業技能基礎課程與專業技能核心課程的無縫對接。
五、結語
篇4
關鍵詞：環境藝術設計；手繪表現；學習方法
Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.
Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號
手繪表現是環境藝術設計專業的一門專業基礎課。在今天日益發達的計算機輔助設計面前，許多同學經常有這樣的疑問：“是電腦重要還是手繪重要？”這個問題不難回答，讓我們想一想：偉大的設計作品常常誕生于紙上留下的鉛筆痕跡，這個痕跡不僅僅是對構思的記錄，而且也進一步影響到設計的形式邏輯和設計推理的進行和發展。
手繪表現可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！ “現代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ “現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎，那是我們起跑和騰飛的基石，萬丈高樓平地起。
一、手繪表現的意義
設計為人服務，而手繪因設計而體現其價值。從某種意義上說，設計使手繪富有深度與內涵，讓它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現設計思想的手段，它是一名優秀設計師必備能力之一。它具有創造力、表現力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上。
手繪表現是衡量設計師綜合素質的重要指標。對設計師來說，手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。這種“視覺語言”貫穿于整個方案設計階段，在設計開始時，設計師采用快捷的草圖和圖解語言表達設計概念，隨著設計的深入，設計師進行方案的對比優選、空間形象構思都需要把設計過程記錄于紙面。也正是這種“視覺語言”成為了設計師之間相互交流和合作的基礎。設計師徒手表達時的簡明扼要及生動、靈活的手法是電腦所無法替代的，手繪表現與飛快發展的電腦技術相得益彰，一起為時代的設計增添光彩。
二、傳統手繪表現技法的分類及藝術特點
1、鋼筆表現技法：鋼筆線條流暢、生動，富有節奏感和韻律感。線條具有感彩，如直線――剛硬，曲線――柔美，快速線――生動，慢速線――穩重。鋼筆線條通過粗細，長短，曲直，疏密等排列組合，可體現不同的質感。線條的輕，重，緩，急，筆觸的提，按，頓，挫能產生不同的藝術效果，運用點，線，面的結合表現出豐富的空間變化。（圖一、二）
2、水粉表現技法：水粉色彩飽和、渾厚，表現力強，明暗層次豐富，且能層層覆蓋，便于修改，能深入地塑造空間形象，逼真地表現對象，獲得理想的畫面效果。一般先畫深色，后畫淺色，大面積宜薄畫，局部細節可厚涂，暗面盡量少加或不加白色，亮面和灰色面可適當增加白色的分量，以增加色彩的覆蓋能力，豐富畫面的色彩層次；水粉顏色調配的次數不要太多，否則色彩會變灰、變臟，顏色失去傾向。水粉顏色干濕差異大，要注意體會，總結經驗。（圖三）
3、水彩表現技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅細膩，色調明快的特點。水彩技法著色一般有淺到深，亮部和高光需預先留出，繪制時要注意筆端含水量的控制。筆觸是豐富畫面的關鍵，運用提，按，拖，掃，擺，點等多種手法，可使畫面筆觸效果趣味橫生。要充分發揮水彩透明、淡雅的特點，使畫面潤澤而有生氣。水彩畫在作圖過程中必須注意控制好物體的邊界線，不能讓顏色出界，以免影響形體結構。（圖四）
4、透明水色表現技法：透明水色適合大面積著色，顯色性強與水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先計劃好，始終保持畫面的清潔。色彩重疊的次數不要過多，否則色彩將失去透明感和潤澤感而變得模糊不清。渲染是透明水色表現的基本技法，包括平涂法、疊加法、退暈法。
5、馬克筆表現技法：馬克筆通常在鋼筆線條基礎上，進一步著色，適合用于設計快速表現。馬克筆色彩透明，通過筆觸間的疊加可產生豐富的色彩變化，著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。
6、彩色鉛筆表現技法：彩色鉛筆色彩豐富，表現手段簡潔，效果細膩、柔和，其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。彩鉛分為水溶性與蠟質兩種，水溶性彩鉛具有溶于水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果。基礎技法有平涂排線法、疊彩法、水溶退暈法。彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。（圖五）
7、噴繪表現技法：噴繪是利用空氣壓縮機把調制好的顏料噴到畫面上的作畫方法，具有明暗過渡柔和，色彩顆粒細膩，光線處理變化微妙，材質表現生動逼真等特點。通常需要配合遮擋膜作圖，其使用方法是把遮擋膜貼在需要遮擋的部位，用刻刀按圖形輕輕滑過，用力不可太重，刻透膜即可。正負膜都要保存好，要噴繪的地方揭開遮擋膜對其噴色，每噴完一處就要將遮擋膜重新蓋好，再依次噴繪其他部分。（圖六）
9、綜合表現技法：在實際繪制過程中，往往運用多種工具配合使用，如彩色鉛筆與鋼筆線條結合、透明水色與水粉結合等。同時使用多種表現形式，各種技法揚長避短以達到最佳效果。
三、現代手繪表現技法的特點
現代手繪表現技法更加注重快速表達。訓練構思、創意和思維的敏銳性，不過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。徒手畫，是快速表現的簡捷方法，亦是構思和概念表達的有效方法。運用線的不同形態、不同排列來組織成一生動的、有節奏的、充滿靈氣的快速表現圖。能鍛煉設計師敏銳觀察事物塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速紀錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常所積累的豐富知識。快速表現有助于設計師深入分析和思考，推敲設計，作出更完美的方案，開拓了設計師的想象力與創造力。
手繪與電腦相結合是現代手繪表現技法的另一特點，可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充顏色, 同樣也可以將手繪的線稿輸入電腦( 常用photoshop) 中, 有時可借助電腦手繪數位板工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。
四、學習方法建議
手繪表現技法課程作為環境藝術設計專業的基礎課程，旨在使學生掌握各種手繪表現圖的技法原理知識，培養學生較強手繪表現圖能力，并能夠利用手繪來表達自己的設計意圖。學習過程中應注意：
1、從掌握基本透視規律開始，理解三大透視的原理和基本繪制方法。
2、改變傳統的臨摹訓練方式，在臨摹訓練的環節中改變臨摹作品原有的視角，建立新的觀測點來臨摹，在原有畫面中看不見的角度可以加入一些自己的創意，改變家具原有的布置和格局，甚至是風格，從而調動主觀能動性，建立起設計表現的空間概念。
3、寫生與默寫相結合，寫生是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法,多去實踐可以為自己的表現技法打下堅實的基礎。注意整體關系上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節所左右。特別是快速表現的時候，作圖時也不要太過拘謹。默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記，這對現場用手繪跟客戶溝通很有幫助。
學習過程中，有意識提高自身的藝術修養，正所謂“功夫在詩外”，學習了解其他藝術的表現形式，不斷追求形式美感的表現技法，厚積薄發，內外兼修。正所謂羅馬不是一天建成的，我們的手繪學習亦是如此，這需要我們在學習過程中不斷積累與創新。
參考文獻
[1]胡艮環.室內表現教程[M].中國美術學院出版社.2010年2月第一版.
篇5
【關鍵詞】工科建筑設計；手繪表現；教學改革；實踐
1 建筑手繪表現技法類課程的地位和重要性
在工科院校建筑設計專業教學體系中，通常在美術基礎類（如：結構素描、色彩、三大構成）課程完成后安排與設計課程相對應的建筑手繪表現技法類課程（2、3年級），如建筑鋼筆畫、建筑表現技法、快速表達等課程。
1.1 積累和豐富設計素材，提高學生對建筑設計的認知能力
通過手繪表現技法類課程的學習，要求學生不僅要查閱大量的書籍、文獻、建筑圖片和照片而且要進行記錄、作品臨摹訓練、再創作訓練等學習過程。使每個學生都會形成自己龐大的素材庫，做設計時就能學習借鑒、拓展思路，讓建筑設計過程變得得心應手。可以全方位的提高觀察能力、感受能力、造型能力、審美能力以及創造性思維能力[1]。
1.2 設計方案構思與創意準確表達的有效手段
使用鉛筆、鋼筆、水彩筆、彩色鉛筆、馬克筆等常見的繪畫工具進行徒手繪制，是一種廣泛尋求未來設計方案可行性的有效方法，也是對學生在建筑造型設計中的思維過程的再現[2]。構思是為表現圖的表現目的服務的，是在表現設計的意圖，構思使創作有了主題和靈魂，構圖則在技術上完成了對主題的表達[3]。
1.3 設計從業人員交流的“語言”
在建筑設計的過程中，建筑的整體功能布局、框架結構以及美學與人體工程學方面的可行性等，往往需要與決策層和機械、電器、結構設計工程師等相關的各部門人員進行反復的交流和溝通，以達成初步的設計意圖，進一步完善自己的設計。設計表現方法是建筑設計的語言，也是設計師傳達設計創意的必備技能，是設計全過程的一個重要環節[4]。
2 工科建筑設計專業手繪表現技法類課程普遍存在的一些問題
目前我國大多數工科院校建筑設計專業招考不加試美術繪畫類科目，因此絕大多數學生在入校前都沒有經過系統繪畫方面的訓練，缺乏表現的造型能力和藝術理論素養，所以需在入校后經過設計素描、色彩、構成學等藝術基礎類課程學習來彌補學生藝術繪畫方面的能力欠缺。但這些課程設置往往受不到應有的重視，不是過于分散、就是過于集中，課程間的知識延續無法保障，而且每門課程的學時量都相對較短，造成對學生的訓練不夠長效、系統，學生進步緩慢。久而久之，造成學生對這些藝術繪畫基礎課程學習不夠重視和激發不起學習興趣，練習和作業往往應付了事，最終直接導致了對后續開設的手繪表現技法類課程學習同樣漠然處之，毫不用心。
大多數工科院校手繪表現技法類課程仍然保持著傳統的教學模式，教學中教師過分強調學生的技法能力訓練，多以作品臨摹為主，寫生和創作為輔，學生在學習中都很機械性地按照教師的步驟要求去完成相應地作業，教師忽視甚至壓制學生的創造性思維的培養和構建。另外手繪表現技法類課程一直沿用舊的考核方式，以建筑手繪表現效果圖的臨摹繪制作為本類課程的結課作業，也作為該課程的最終目標，成為唯一的評價與考核辦法。近些年來，隨著計算機輔助設計技術和相關繪圖軟件的發展、完善，在當前的建筑設計專業教學體系設置中也都安排有門類齊全、較大學時量的計算機輔助設計課程，隨著計算機繪圖技術重視程度高漲的同時也就更加削弱了手繪表現技術的發展。于是，越來越普遍的出現傳統手繪表現是繁瑣的、耗費時間的、無法修改的和不夠精確的錯誤認識。因此，手繪表現技法類的課程，卻愈來愈得不到學生的重視，所以如何讓手繪表現技法類課程適應現有建筑設計專業教學體系并促進建筑設計專業發展就成為問題的關鍵。
3 手繪表現技法類課程課堂教學改革與實踐
為了適應本院建筑設計專業教學體系的發展和人才培養目標的要求，筆者結合本院建筑設計專業表現技法類課程教學工作，經過長期的實踐和探索，主要從以下幾個方面進行改革與探索。
3.1 積極改變陳舊的教學觀念以適應當前專業發展需要
之前我院建筑專業的手繪表現技法類課程仍然保持著陳舊的教學模式，教學中過分強調學生的技法能力訓練和臨摹范圖的重要性，課堂練習和作業基本以作品臨摹為主，忽視了對學生創造能力的培養。例如建筑鋼筆畫是以建筑設計造型為主要任務的課程形式，決定了它區別于傳統風景鋼筆畫的教育模式，應減少臨摹所占比例，充分進行寫生訓練與創作表達，并在訓練中更加強調和突出建筑透視、空間、造型的分析和表達的重要性。引導和培養學生創造性思維習慣作為課程學習的目的，這要求教師在教學內容與訓練方法上必須完全針對建筑設計專業的特點及學生的狀況而進行設置。同時要處理好手繪表現類課程與計算機輔助設計課程之間的關系，在適應專業教學和社會發展的需求的同時提出了一個嶄新的課題——手繪表現結合計算機輔助設計形式。兩者可以兼得并取長補短，向傳統設計中注入新的藝術設計表現手法和新的藝術語言形式。
3.2 注重表現技法類課程對學生實踐能力的培養
設計教育的最終目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。因此在課程內容上，需加大“寫生手繪”的份量，變課堂臨摹為寫生創作。同時加強學生在透視、構圖、空間關系和造型方面的訓練，變重線條、明暗、色彩為重建筑空間表現能力。訓練中要適當減弱大圖幅、耗時間的建筑效果圖的分量，加大方案設計性草圖的權重，目標定位于讓學生通過學習過程體會設計草圖的可修改性與效果圖的嚴謹性的關系。在教學過程中把設計企業的設計項目帶到教學中去，無論是“真題真做”還是“真題假作”可以根據學生的能力狀況來設置，既搭建了專業交流平臺，更檢驗了學生理論與實踐結合的能力，有效激發學生的創新設計潛能，拉近了課堂教學與實踐的距離。
3.3 手繪表現技法類課程應提倡以學生綜合能力作為考核標準和依據
表現技法類課程是理論聯系實踐，并以實踐為主通過實踐過程來培養學生的創造性設計意識為最終目的課程。因此要改變陳舊落后的僅以最終手繪表現作品成果展現的好壞作為唯一考核標準手段，應提倡對學生綜合能力尤其是創新設計能力及其表達作為考核的依據。在教學過程中，教師將每一次布置的作業、學生寫生作品及方案設計性草圖進行公開展示，讓每位學生對自己的設計構思、設計理念和表現手法運用等方面進行講解并總結，選出一些優秀作品張貼在專業教室內，起到鼓勵、示范交流學習的作用。通過利用 “以展代評、以評代考、綜合評價”的教學手段和考核依據有利于提高學生的學習興趣、競爭意識，打破傳統單一的評價與考核辦法，全面培養了能夠適應社會需求的學生。
4 結束語
隨著教學改革的深化，提高課堂教學質量，培養設計創新能力，探索出一條適合工科建筑設計專業，尤其是適合本院建筑手繪表現技法類課程改革之路是迫在眉睫的。筆者通過教學采取的改革實踐雖取得了一定的效果，但也存在著一些不足，需要繼續實踐求得行之有效之法。
參考文獻：
[1]林偉.設計表現技法[M].化學工業出版社，2005.
[2]龐永紅.論構成學與現代設計教育[J].裝飾，2002，5.
篇6
關鍵詞:設計表達;手繪;電腦制圖;結合
中圖分類號:G420文獻標識碼:A文章編號:1672-3198(2009)23-0221-02
0前言
設計表達是環境藝術設計的基礎課程,是本專業學生必須掌握的專業技能,要求快速、生動、準確的表達各種環境、場景的結構和透視關系以及材質搭配和空間氣氛的表現方法,為以后的環境藝術設計學習甚至就業打好基礎。設計表達的教學主要包括手繪表現和電腦制圖兩種表現方式,是環境藝術設計專業用以表達設計方案、表現創作意圖的主要手段。
1手繪表現與電腦制圖的比較
眾所周知,設計包括構思和表現兩個階段。針對設計的過程而言,手繪表現和電腦制圖在不同階段各有優勢:在設計構思階段,手繪表現因便捷、自由、可與思維同步等原因更有優勢;而在設計表現階段則相反,電腦繪圖的速度、質量、信息傳遞等方面則是手繪表現無法比擬的。可見,手繪表現與電腦制圖是密不可分的,就設計而言,這兩種表現形式哪個都不能放棄,它們不是對立的,完全可以相融互補。一個好的點子、方案、構想、創意如果用傳統的手繪表現草圖,再根據設計者的思路和方案,用電腦繪圖表現出預想的理想效果,把手繪表現和電腦制圖有機地結合起來,共同發揮兩者的價值和作用。
2環境藝術設計表達教學中手繪表現與電腦制圖相結合的必要性和優勢
2.1節約教學時間,提高學習效率
在以往的設計表達教學中,往往是先經歷一個較長的時間過程學習手繪表現,掌握空間透視、線條表達、色彩表現等方面的具體內容并完成從快速表現到長期作業的過渡,然后再學習電腦設計軟件的使用方法,進而利用電腦進行圖紙表現,無形中浪費了較多的學習時間。在教學中,可以考慮壓縮原有的手繪表現和電腦制圖學習時間,適當增加手繪與電腦制圖相結合的設計圖紙表現技法的學習,把更多的時間投入到對學生設計能力和審美水平的提升上來,提高學生的學習積極性和學習效率。
2.2改變學生對設計表達技法的偏頗,提高學生的整體設計表現水準
目前,在設計表達教學中呈現出傳統的手繪表現與現代的電腦制圖并存的局面,在教學中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。學生大都根據自己的喜好和社會工作的需要側重于手繪表現或電腦制圖中的某一項,沒有考慮到二者的有機結合。有時學生也因美術基礎薄弱等“先天不足”而厭倦手繪技法的學習或因為對電腦軟件不夠敏感而放棄對電腦制圖的使用。學生綜合素質的培養面臨挑戰,更嚴重的是許多學校都面臨類似的問題。因此,手繪表現與電腦制圖應取長補短,相輔相成,才能變得完善。
2.3提高學生的綜合素質和社會競爭力
隨著設計業的迅速發展和客戶審美水準的提高,人們開始關注將手繪表現和電腦制圖相結合來完成設計圖紙的繪制,如在廣州、上海等地,部分設計師除了一些設計創意草圖作為工作內部交流以外,也有用相對細致的手繪表現與電腦制圖相結合的設計圖紙直接與客戶交流,這樣非常便于近距離的溝通,也便于完善和修改,充分體現了手繪表現與電腦制圖相結合在設計交流中的優勢,同時也提高了客戶對設計師素質和修養的美譽度。因而,環境藝術設計表達教學注重手繪表現與電腦制圖相結合的教學必將使學生的綜合表現素質有所提升,從而更好地適應社會對設計人才的需要,增強就業競爭力。
3環境藝術設計表達教學中手繪表現與電腦軟件相結合的方法
3.1在專業訓練中注重提高學生的藝術修養和審美能力
設計方案的創作不僅需要創作者具有一定的手繪表現功底,更需要具有一定的藝術修養和審美能力。總體上,新形勢要求學生在設計表達上并不主要是高技巧,而是高素養、高眼界、高審美情趣,這是和以往的教學最不同的地方。而素養的提高不是一日之功,既有賴于學生自身對設計表達的投入程度,更多地有賴于教師對各種最新表現方式的了解和新動向的把握,因為教師在講評鑒賞中的見解能對學生藝術設計修養的提高產生很大的影響。
3.2全面提高教師的手繪與電腦制圖的表現水平
在計表達教學中經常是絕大多數講授手繪表現的教師不懂使用電腦制圖,相反,能夠嫻熟地使用電腦制圖的教師卻對手繪研究不夠深入,這就使電腦制圖很難與手繪表現結合到一塊兒。所以,必須全面提高教師的手繪與電腦繪圖的表現水平,改變講授手繪表現與講授電腦制圖是互不干涉的兩門課的現狀。最好講授手繪表現的教師也能擔任電腦制圖課程,因為他們能把兩種不同的繪制工具、不同的技法訓練融入到一塊兒,從而把新體驗、新知識傳授給學生,使他們在今后的設計學習中能更好地利用兩種手段,更加快速地設計出更加完美的圖紙。傳統的手繪表現和現代電腦制圖相結合是大勢所趨,全面提高教育者的手繪表現和電腦制圖綜合水平,改革傳統的設計表達方法和教學方法,必將使設計表達這一課程在環境藝術設計中更加突出。
3.3適度調整手繪表現與電腦制圖的課程,增加二者結合方面的訓練
傳統手繪表現技法內容多、效率低,對美術基礎要求較高,學生因壓力太大而望而卻步。而電腦制圖也并不簡單,一般都需要掌握2-3個專業設計軟件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等幾個大軟件)才可以進行較完整的設計,內容多而復雜,要做到熟練掌握更需要很長的時間。二者均解決不了因復雜性導致的“教”與“學”的矛盾,最好是進行設計表達教學的課程調改。
3.3.1精簡手繪表現教學內容,偏重“快速表現技法”
傳統的手繪表現技法包括:水彩、水粉、炭鉛筆、鋼筆、色粉筆、彩色鉛筆、馬克筆和噴繪等,內容很多。相對復雜的是水彩、水粉和噴繪技法。其中水彩、水粉技法最好放在美術基礎課教學中解決,噴繪技法因材料昂貴、程度復雜,可以省去。教學中應偏重“快速表現”,比如以教授馬克筆、彩色鉛筆和鋼筆淡彩為主。注重表現中的快速意識和圖面的感覺,訓練構思、創意和思維的敏銳性,不要過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。這樣不僅見效快,而且輕松有趣,能充分調動學生的積極性和主動性。
3.3.2針對學生的興趣愛好,進行因材施教
當下的大學生生活在一個科技發達的信息時代,他們大多對電腦繪圖這一新興流行的表現手段表現出濃厚的興趣。以筆者多年的教學感受來分說,至少有80%以上的學生能用電腦進行制圖與設計,學生綜合表現能力大大提高。在教學中采取因材施教的辦法,要求學生在掌握一定的快速手繪表現技法的基礎上再學習電腦制圖,并嘗試手繪表現和電腦制圖教學同步或穿行,從而達到二者的連貫與統一,緩解“教”與“學”的矛盾。
3.4方案設計不同階段手繪表現與電腦制圖相結合應用的方法
針對環境藝術方案設計的整個過程而言,手繪表現和電腦制圖在不同階段各有優勢。在方案構思時手繪表現因其便捷自由、可與思維同步等原因更有優勢,可以生動、形象地記錄創作激情并把激情注入設計作品之中,有利于體現設計者的思想初衷。而在方案設計時則相反,電腦制圖的速度、質量、信息傳遞等方面則是手繪表現無法比擬的。在圖紙設計表達中應遵照設計過程的階段劃分,將手繪表現與電腦制圖有機地結合,穿行。比如一個設計方案,兩種方法可以結合使用,調動各自的長處。在設計的初始階段、草稿設計和比較階段,可以用手繪快速表現來完成,此時它記錄設計人員的想法,同他人交流意圖、征詢意見,用起來很方便。在進行到設計的方案表現階段,需要對圖紙進行精細描繪,這時用電腦制圖是比較適合的。
手繪表現與電腦制圖畢竟是兩種思維和行為方式,除了在方案創作的不同階段優先選用不同的方法之外,同時還應在同一個階段中采用不同手法的靈活組合。可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充其中的顏色和附加部分,同樣也可以將手繪的線稿導入電腦軟件(常用photoshop)中,有時還借助電腦手繪數位板這一新型的輔助工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。手繪表現與電腦制圖相結合所表現的設計圖界于繪畫與電腦設計之間,它可將手繪線稿中的流暢、自然的線條和電腦中無窮的色彩相結合,也可以把電腦線稿中的準確、精密的線條和富于感情的手繪色彩相結合,形成一種新穎的設計效果表現圖,并可以以此新穎的教學方式激發學生的學習興趣,鍛煉學生的設計能力和審美水平。
3.5鼓勵學生主動勤奮,積極實踐
在設計表達教學中要使學生能夠牢固地掌握兩種表現方式的結合不是容易的事情。課程教學上提倡互動式教育,不拘于傳統的教學模式,充分調動學生的積極性。理論與實踐相結合,課內與課外相結合并鼓勵學生舉辦個人手繪表現與電腦制圖設計展覽。除了在教學上的調整外,還需要學生自己付出極大的努力,學會主動學習,勤奮練習。教師可以布置一定數量的作業,讓學生按時保證質量完成,著重培養學生設計思維表達的能力。經常組織學生參加校內外一些專業設計比賽,以激發和增強學生學習設計表達的積極性和自信心,通過參賽也使學生能夠更好的總結經驗,明確目標,從而提高學生的專業能力和綜合素質,為將來更好地適應社會發展做一個很好的鋪墊。
4結語
手繪表現與電腦制圖相結合是環境藝術設計表達教學發展的必然趨勢,手繪表現和電腦制圖作為實現設計者意圖的兩種途徑,沒有本質上的優劣之分,兩方面應該并重,形成互動、互補的正確關系。傳統的手繪表現與現代的電腦制圖相結合是設計人員綜合素質的集中反映,在現代社會中也勢必成為設計領域最重要的表現形式。
參考文獻
[1]鄭曙腸.室內設計思維與方法[M].北京:中國建筑工業出版社,2003.
[2]邵龍,趙曉龍.設計表達[M].北京:中國建筑工業出版社,2006.
篇7
【關鍵詞】手繪 園林 教學
【中圖分類號】G424
【文獻標識碼】A
【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0105――01
作為園林景觀設計師，圖紙是用來表現未來設計作品的一種交流工具。當靈感浮現于頭腦，通過視覺的方式，利用一定的表現手段將它傳達出來，就形成了圖紙。現在我們最常用的設計圖紙通常通過手繪或者電腦進行表達，從而就有了手繪圖和電腦制圖。 隨著社會的不斷發展，工具的不斷更新，這兩種不同表現方式的圖紙在發展中也并不平衡。隨著電腦的普及，社會上興起了電腦制圖的浪潮，很多缺乏美術基礎和美術功底的設計者借助電腦也能夠獲得令人滿意的圖紙，因此這也導致了手繪表現圖在一些時期被忽視。在此筆者不得不重申手繪圖的重要性，培養園林專業學生掌握一定的手繪技能是非常必要的。
1 手繪圖在設計中的重要作用
在園林設計中，手繪占了很重要的角色，手繪效果圖的表達是設計師的一種基本專業語言，是園林設計師所必備的基本功與藝術修養，也是設計師與業主溝通的橋梁。
它方便、快捷、迅速捕捉生活中的點滴，是設計師用來表達設計構思最直觀的方法。在設計師創意的前期，手繪表現的重要性是計算機不能取代的。
因此作為園林設計類專業，園林美術、園林制圖中的手繪表現技法內容其地位是舉足輕重的。因此，深入研究園林景觀手繪對園林專業教學具有重大意義。
2 手繪技法的有效教學
2.1 引導學生正確認識手繪表現
隨著電腦技術的發展，在設計領域中的廣泛應用，很多學生甚至認為手繪技法表現已經沒有掌握的必要了，但是我們應該清楚設計是本，表現手段是末，二者不能倒置。電腦只能是工具，不能代替人們的思維，在創作的初期階段，手繪圖能夠準確的展現設計師的創意方面則更有優勢。
2.2 培養學生手繪表現的有效途徑
2.2.1 解決線的問題
手繪首先要過的是線條關，但是我不建議直接拿著作品、照片大量臨摹。可以先少量臨摹十來張好的作品，通過練與看這個過程去感受每種線條的畫法，精確到怎么樣用手握筆及筆的走勢。
一月左右可以臨摹照片，學習少量的表現技法，學習單體的表現。可能有人會說線條都不純熟怎么就開始追求技法，為了避免純粹練習線條的乏味，喪失對手繪的整體感覺與認識，想要達到高的層次必須先讓自己“眼高”，然后把“手低”慢慢變成“手高”。在剛開始臨摹照片的時候會出現畫不出平時臨摹作品和單純練習線條時的線條，其實說到底是自己不夠放松，通過一段時間的練習時可以慢慢改善的。
經過前面一系列的訓練準備以后，然后進入寫生階段，這時候的問題才真正多起來，比例、透視、構圖等等都將加入手繪的思考范圍，這個時候需要教師的細心指導，我始終堅持，“眼高”后才能“手高”，學師的作品是非常非常有益處的，這將提高你的欣賞水平，也促進自己不斷進步的步伐，以免跟身邊的人去比較，好一點就沾沾自喜。
2.2.2 關于色彩的練習
馬克筆方便、快速，越來越多的被用于效果圖的表達。馬克筆的用筆要多練，根據物體的結構來1畫會容易些，另外要記著多些變化，不要一種筆法畫所有的東西。
馬克筆的收筆可以落重收輕，可以落輕收重，也可以用力平均，但不論哪一種，都要干脆利索。馬克筆和水彩結合畫時，可用水彩作大面積鋪底，畫一些色彩過渡比較柔和的地方，用馬克筆畫有力度和較精彩并比較“瀟灑”的地方。
2.2.3注意后期處理
效果圖畢竟是實用藝術，不能過于個性，能完美的表達出自己的設計理念才是首要的。
做后期時要多下些工夫，讓畫面生活氣氛再濃厚一些。從某種意義上說，風格就是一個人的另一個自我，喜歡某種風格，也許在技法上還有很多需要努力的地方，但沒有必要總是在風格上變來變去 在一種風格還沒能很成熟地去表現出來的時候，盲目的改變，我覺得并不是真正意義上的突破。
2.2.4從嚴施教
要提升手繪技能，首先要提高學生的紀律性，保證學習時間，鍛煉動手能力，而“嚴”就是迅速提高他們能力的最好方法。教師給同學們布置的任務都是能夠完成的，任何困難都是可以克服的。
2.2.5 創新立足于學生未來發展
首先作為教師要給學生一個宏觀的方向，提供給他們一個廣闊的視野，鼓勵學生積極關注社會熱點問題，灌輸道德、社會、國際上的宏觀理念，使學生符合社會需要和發展，而不是閉門造車，讓學生關注的空間更廣闊。
嚴厲的教學但不是教條，可以采取啟發式教育，布置任務以后，留給學生思考、解決、創新，再一步步提示學生改進，通過點點滴滴的滲透對學生的自主創新能力進行有效地訓練。
3結束語
手繪是一項創造性的精神活動，必須經過扎實的全面學習。對于園林設計專業教師，應該不斷改進教學模式，摒棄單一的教學方法和技能訓練，以培養出具有創新意識的高素質設計人才。
參考文獻
[1]殷輝，環境藝術設計手繪表現額教學探討[J].大眾文藝：283284.
篇8
關鍵詞：思維導圖；學習；民族地區；教學實踐
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）04-0129-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.04.081
筆者在甘南自治州臨潭縣回民中學支教一年，擔任初一、初二共七個班的信息技課的教學工作，結合學校實際，開設了基于思維導圖學習的學科課程與信息技術課校本課程，目的是讓學生認識思維導圖，并用思維導圖來學習學科知識，試圖在學習思維導圖的過程中，開發學生的思維，啟迪學生智慧，改變學生的學習方式，促進學生學習能力的提高。
一、內容設計
一學年設計了16個主題，共16課時，主要內容：繪制思維導圖介紹自己；畫出漂亮的思維導圖；繪制思維導圖介紹自己的班級；畫出課文中的思維導圖；用思維導圖規劃自己的人生、理想；用思維導圖做一周的計劃；用思維導圖總結一周的學習、生活；用思維導圖預習；用思維導圖去讀一本書；思維導圖在英語背誦上的運用；用思維導圖做數學單元小結；思維導圖與閱讀；思維導圖為習作教學打開一扇窗；用思維導圖描述自己的心情；用思維導圖寫作；用思維導圖分享自己的一次旅游；用思維導圖整理復習等。
二、教學案例
教學課題：用思維導圖介紹自己。
教學目標：（1）通過畫圖了解什么叫思維導圖；（2）通過畫圖的方式介紹自己；（3）感受手繪思維導圖的過程，學習了解自己，認識自己，感受圖形之美。
教學重點：手繪思維導圖的方法。
教學難點：介紹自己。
教學準備：（1）每位同學準備A4白紙一張；（2）每位同學準備彩色水筆和鉛筆。
教學過程：
（一）教師介紹思維導圖
思維導圖是一種電腦軟件也是一種思考問題的方法，思維導圖作為以放射性思維、輻射思考為基礎的一種可伸縮的自由思考為基礎的思維方式，是一種高效的學習策略與思考工具，它是能帶動具有發散性與聚斂性，還有連續性（包括線性和環狀）等具有創新性與系統性的思維。思維導圖用在中小學學習中的類型主要有八種，分別是樹形圖、圓圈圖、氣泡圖、雙氣泡圖、橋狀圖、流程圖、復流程圖、括號圖。給中學介紹思維導圖時，先從樹形圖開始，因為樹形圖形象、生動、學生容易理解。
思維導圖有四個基本特征：首先，注意力的焦點顯然是集中在中央圖，中央圖相當于一棵大樹；其次，主體的主要分支是從中央圖到周圍輻射的一個分支，相當于樹枝。第三，樹枝是由一個關鍵的圖形或者關鍵詞來組成的，樹枝上分樹枝表示次要內容，分樹枝的小樹枝表示下一級內容，小樹枝上小樹枝表示下下一級內容，依此類推，根據內容可以無限地畫出分樹枝；第四，各樹枝（分支）形成一個連接的節點結構。
（二）教師用思維導圖介紹自己
1.教師在黑板中央開始，寫上自己的名字或者寫上“介紹自己”這個主題。學生要從一張白紙的中心開始畫，周圍要留出空白。從中心開始，會讓參與者的大腦的思維能夠向任意方向發散出去，自由地、以自然的方式表達自己。
2.要用一棵樹來表達參與者的中心思想。
3.在繪圖時最好用色彩豐富的線條和比較醒目的色彩。顏色和圖像可以使參與者的大腦興奮。它能激發參與者的思維的跳躍感和生命力，為參與者的創造性思維得到放大，自由地使用顏色繪畫激發學生參與的興趣。
4.連接中心圖像和主要樹枝，然后再連接主要分枝和二級樹枝，接著再連二級樹枝和三級樹枝，依次類推。
5.用自由、漂亮的、隨意的曲線連接，盡可能少使用直線連接。
6.每樹枝上寫上關鍵詞，盡量用關鍵詞，不要用句子。
7.這個大樹是用線條和關鍵詞組成的。
（三）學生嘗試用思維導圖介紹自己，教師個別指導，協助學生美化作品。
（四）學生在黑板上展示自己的作業。
（五）學生分小組用思維導圖介紹本小組。
（六）課堂小結，學生分享自己手繪思維導圖的經驗。
三、一些思考
（一）思維導圖為什么一定要手繪
1.手繪線將留下深刻的痕跡，這是大腦內的電脈沖信號的路徑。如果是一個計算機圖形就不會有這樣的效果，這是因為計算機圖形學中的分支是自動添加的，人們的大腦記憶信號是添加分支和插入下一級分支。
2.手繪讓學生學會總結和提煉，在有限的空間里顯示更多的信息，用更簡潔的文字表達清晰的思維，保證最關鍵的、最重要的信息在這張紙上。
3.另一方面手繪思維導圖可以更好地發揮左右腦的功能，讓大腦做出更多的嘗試，無論是從添加顏色、圖案，到使用，或整體布局的內容，都會促使大腦思考更多的創新，有利于大腦潛能的開發和利用。
4.思維導圖是大腦思維方式和思考內容的最好呈現方式之一，通過手繪會讓人們的大腦有更多的思維，尋找和創造不同的內容之間的新的連接，而手繪更符合大腦的思維和記憶模式。根據圖式理論，通過繪畫或畫在紙上的內容，大腦的記憶將特別深刻，并通過計算機繪制的圖片沒有這樣顯著的效果。
5.在團隊學習方面，手繪會讓參與者有更多的思維碰撞，從而產生更多的創意或創新性的思考。參與者有更多的交流，相互對新的思想和創作過程有更深刻的經驗和見解，人際關系會更加融洽，團隊意識更強，參與者之間也更有向心力和凝聚力。
6.不管是什么樣的思維和表達方式，最重要的思維和創造性的工具是大腦，是人類大腦潛能的開發，手繪思維導圖最符合人類大腦的思考模式和思維方式，手繪思維導圖時，參與者沒有外部干擾，可以讓大腦集中精力去做一件事，使工作效率成倍提高。
手繪圖是掌握思維導圖的基礎，能更好地展示思維導圖的功能的技巧。無論如何熟練地應用計算機，也請經常把電腦及電腦軟件放在一邊，留出一段時間，拿出一張紙畫出一張草圖，利用思維導圖和大腦進行深入和深刻的討論。
（二）繪制思維導圖的工具
學生只需準備好下面提到的東西，就可以開始畫了。（1）A4白紙一張；（2）彩色水筆和鉛筆；（3）大腦；（4）想象。
（三）繪制樹形圖
初中生學習思維導圖從繪制樹形圖開始，樹形圖也叫樹狀圖，樹形圖用樹干、樹枝、樹葉更形象的表示出各部分之間的關系，手繪樹形圖是學習思維導圖的捷徑。
參考文獻：
篇9
【關鍵詞】室內裝飾裝修；施工圖；制圖；CAD
1課程的教學目標
1.1室內裝飾裝修制圖
“室內裝飾裝修制圖”課程的學習任務主要是正投影的原理、斷面圖與剖面圖、軸測圖、陰影與透視、裝飾施工圖、建筑行業制圖國標等基本知識。通過課程學習，（1）使學生掌握制圖的國家標準和正投影原理，為正確理解平面圖、立面圖、剖面圖及詳圖的形成打下基礎。（2）使學生掌握室內裝飾裝修的讀圖能力，通過二維的圖紙能想象出三維空間。（3）使學生掌握室內裝飾裝修繪圖的方法及步驟，在后續的其它專業課程設計時提高設計效率，并為后續專業課奠定扎實的基礎。
1.2室內CAD
“室內CAD”課程主要是在基礎理論了解的基礎上，用計算機來繪制設計的建筑方案。通過課程學習，（1）使學生掌握AutoCAD繪圖軟件的基本操作。（2）結合建筑工程設計有關的基礎知識、國家和行業的設計與制圖規范，使學生準確熟練的用AutoCAD軟件繪制室內裝飾裝修平面圖、立面圖、剖面圖及詳圖。
通過以上兩門課的教學目標，我們能發現有一個最終目的，正確的繪制室內裝飾裝修圖紙。由于都是向著一個目標，所以兩門課程的融合是必然的。
2課程的融合
2.1理論與實踐的融合
《室內裝飾裝修制圖》這門課程前期的理論知識比較多，例如制圖規范和投影原理就要占據整個課程近一半課時，如果教學手法單一，只是教師講、學生聽，難免會使學生失去興趣。前期理論的講解就使學生產生厭倦，到后期圖紙識讀重點部分再想轉變學生的厭學情緒就變成了不可能的事情。《室內CAD》課程是一門上機操作的課程，在高職院校里，學生對這類理論知識少的課程往往比較喜歡。前期命令的學習和簡單圖形的繪制學生興趣比較高，課程后期到專業圖紙的繪制問題就出來了，很多學生就會發現《室內裝飾裝修制圖》沒有學好，直接影響到后面軟件繪圖能力，最終導致《室內CAD》課程達不到良好的效果。
針對這兩門課程，我們能發現一個是側重基礎理論，一個是注重軟件操作，而最終目的只有一個，正確的繪制室內裝飾裝修圖紙，所以這兩門課程不僅是承前啟后的關系，而且是可以相互融合。可以用學生對《室內CAD》的興趣帶動對《室內裝飾裝修制圖》的學習，在課程安排上我們可以理論和實踐上機操作相結合，例如教師在講制圖規范時，講完線型和線寬后，可以讓學生用CAD軟件設置圖層的線型和線寬。所以兩門課程的結合是理論實踐一體化的體系結構，將課程的理論學習和實踐上機操作學習結合成一體，通過這種教學方式的改變，可提高學生對部分枯燥知識點的學習興趣，能讓學生在短時間內完成職業崗位實際工作任務需要的知識、能力、素質要求。
2.2手繪與機繪的融合
《室內裝飾裝修制圖》課程講到投影原理時就牽涉到手繪幾何形體三視圖，如果這門課程與《室內CAD》課程相融合，我們可以采取手繪和機繪相結合，前期簡單的形體可以用手繪的形式表達，后期復雜的形體可以用CAD繪制，這種多形式的教學方法可以達到一箭多雕的效果。（1）加強學生對軟件的熟練程度，避免了因繪圖數量不夠造成的速度慢。（2）CAD繪圖比手繪的速度要快，能節約更多的時間，可以縮短課時量。（3）CAD軟件可以建立物體的三維立體效果，教師可以提前建好，讓學生用軟件畫出二維的三視圖，在軟件里三維效果更立體，學生可以從不同的角度觀看，就像實際物體放在面前，這樣學生能更好的繪制三視圖。通過這種教學方式的改變，可以提高學生對枯燥知識的學習興趣，讓學生在短時間內學會更多的技能。
2.3項目與課程的融合
以任務驅動為目的的項目教學模式是高職教育一直提倡的，這兩門課程的融合更好促使了項目與課程的融合，讓學生通過完成任務獨立建立起自己的知識體系。在以前的教學中，制圖的教師會發現講到室內施工圖時，沒辦法讓學生畫圖，手繪太慢，影響教學進度，用CAD繪圖，他們還沒有學，教師只能教他們先把圖讀懂。而CAD的教師也有同感，當講到畫專業圖紙繪制時，學生對基本的繪圖規范、作圖步驟都不懂，不是他們沒學過，因為學過沒有及時的練習，大多數學生都忘記了，教師還要重新再給學生講制圖的知識，這就直接影響了后面專業圖紙的繪制，只能講到繪制立面圖，不能完成一個完整項目的繪制。而這兩門課的結合就可以用一個實際案例貫穿整個教學過程，從開始的制圖規范到最后整套圖紙繪制，避免了因沒有及時練習和速度慢等問題給教師和學生帶來的困擾，這樣也使學生的知識更系統。
3總結
雖然課程的融合給學生帶來了系統的知識學習，教師也避免了反復的講解，可以把更多課時用在實際案例的講解和練習，但也面臨著一些挑戰。第一，要求教師要非常精通這兩門課。大多教師只對自己講授的課精通，對其他課程只是了解，這就要求教師要再研究一門新課。第二，制定課程融合授課計劃。沒有任何一本教材是把這兩個部分融合在一起寫，所以在選擇教材和制定授課計劃時有一定的難度。第三，上課教室的不固定。課程融合后，教室和機房穿插上課，前期教室課多一點，后期機房課多，教室的不固定會給學校帶來一定困難。任何課程的改革都會伴隨著一些困難，但這些困難并不是不可以克服，我們相信通過廣大教師在教學中不斷改革創新和完善，一定能提高教學質量，為學生提供更優質的教學服務，為社會培養出能力強、上手快的技術人員。
參考文獻：
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[3]王冰.工程制圖與Auto CAD[M].北京：機械工業出版社，2002.
篇10
隨著每年招生規模的不斷擴大，學生的專業基礎較以往相比在不斷的減弱，這就為我們在日常教學和課程設置中提出了一個新的課題。以前的大學是好中選優，進入大學門檻的都是真正想學和勵志要學好、學精的學生。在這樣的現實情況下，我們在專業課程的設置中要花大力氣保證基礎教學，要把基礎打牢。萬丈高樓平地起，就是這個道理。從事藝術教育的人常說：藝術之間是相通的，既存在不同，但更多的是相互之間的聯系。這就要求我們在專業教學中打破專業之間的明顯界限，盡量多的向學生傳授專業設計知識，要求學生在學習中學會融會貫通。在常規的設計教育中，應根據自身的實際情況和師資力量開設部分跨學科的綜合性課程，并在設計課程中可以適當增加貫徹多學科、多角度思考與分析問題的能力，實施啟發、討論式教學，形成真正的溝通、互動。這一點西安交通大學的工業設計專業就做的比較好，他們在教學過程中注重學生創新思維的培養。另外，還可以參照國外一些院校的教學模式，如“導師制”“、工作室制”等形式。同時，也可以多渠道地尋求與企業的合作，引領學生參與企業的設計課題當中，企業既可以征集到形式多樣的創意方案，學生在參與的過程中也積累了實踐經驗，可謂是雙贏的模式。但這種模式在部分欠發達地區的高校，目前實施起來還存在著一定的制約。
2.多渠道、多手段調動學生學習的主動性和積極性。
學生的首要任務就是學習。學什么、怎么學？要有科學的指導和引領。在設計知識的教學中，要注重學生創新意識的培養。在很多高校中，學生偏重于設計理論的學習，對創新思維的訓練強度不夠。學生拿到一個設計課題，不知道從何入手，基本的設計流程和創新方式都不夠明確。這就要求我們的設計教育在實際的執行過程中要注重實際案例的總結和思考、設計方案的探討、同學之間設計心得交流、專業培訓課程的點撥等。只有這樣的學習才能不斷為設計者添加營養，把自己塑造成具有前瞻性眼光和國際化視野的資深設計師。其次，應該提倡積極主動的學習態度，摒棄“要我學”學習態度，變成“我要學”，要養成積極向上的學習、生活心態，從小事做起，腳踏實地，找準方向與定位，努力且持之以恒地實現下去。
3.注重實踐教學和動手能力的培養。
我國現階段每年的畢業生都在增加，部分畢業生由于自身能力的欠缺，導致與企業的要求存在不小的差距，畢業生不能完全的適應企業的需求，長此以往，企業對高校畢業生存在一定認識上的偏差，甚至是歧視。在部分學生當中，簡單的以為學設計就是學電腦繪圖，在大學期間只要把各種電腦軟件運用的非常熟練，就一定能找的好的工作。這種認識是極其錯誤的。無論是電腦還是手繪，都只是表達手段的一種形式，從某種意義上說，手繪比電腦更加重要。電腦運用的非常熟練，如果沒有好的創意和想法，充其量只能在公司里做繪圖員。但如果我們有很好的創意和想法，再加上熟練的手繪表達能力，那么我們就能很好地表現我們的設計意圖，離優秀設計師的標準又前進了一大步。設計師的創意靈感有可能是轉瞬即逝的，我們需要快速記錄轉瞬即逝的、最初的設計靈感，首要的前提就是要具有把設計理念和想法轉化成可視化設計方案的手繪表達能力。所以，在目前的教學當中，要求學生手繪能力與電腦軟件有機的結合。
4.注重綜合素質的培養，提煉傳統文化為設計所用。
