明星制范文10篇

明星是伴隨著大眾娛樂文化產業的興起而產生的，而明星制則是在大眾娛樂文化產業相對成熟時期形成的一種機制。它的形成關涉到政治、經濟、文化等各個層面，也就是說，政治的開明、經濟的繁榮、文化的發達等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大眾文化的發達更加促成了明星制的完善。由此觀之，在日本，明星制的形成有兩個時期最值得一提，這就是400年前的江戶時代和50年前的經濟騰飛時代。

1603年，德川幕府在江戶①建立，而此前的日本社會，兵戈四起，動蕩不安，盡管也有演藝界的存在，但大多是為貴族階層服務的，藝人的存在僅僅局限于少數達官貴人的圈子里；而這時的民間演藝隊伍并未獲得主流話語的認可，流動性極大，因而這兩方面的演藝人員并未形成一種強大的服務機制。進入江戶時代，尤其是在元祿年間（1688-1704年），江戶幕府的政治獲得極度的穩定，市民經濟獲得極大的繁榮，庶民文化獲得極高的發展，正由于元祿時期日本社會各個層面的突出性，日本歷史上還出現了“元祿文化”的術語。這個時期的演藝界，例如歌舞伎，作為大眾文化娛樂業發展起來，不僅在江戶，而且在上方②建立了劇場，常年進行演出。由此而產生出為人們所追捧的歌舞伎明星，比如以豪邁雄壯的演出而出色的第一代市川團十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演愛情戲為主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳澤阿亞麥（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。隨著大眾娛樂文化的發展，歌舞伎演員的培養自然而然地成為該行業得以延續的話題，我們從第二代市川團十郎、第三代市川團十郎等名稱中就可以看出其家族式培養機制的端倪，可以說這個時代的明星制是以襲名為主要特征的。

第二次世界大戰之后，日本從戰爭的廢墟中逐漸恢復起來，在“神武景氣”④之后又出現了“巖戶景氣”⑤，兩者之間雖然出現過“鍋底蕭條”⑥，但時間非常短暫。到了“1968年，日本的國民生產總值達到約1330億美元，成為僅次于美國的第二經濟大國。與1950年國民生產總值約100億美元的規模相比，18年間約增長12倍”⑦。經過高速增長時期之后，日本的經濟雖然起伏跌宕，但是幾千年來奠定下的基礎使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷戰結束以后，大眾媒介力量的大幅度提升，社會價值觀趨于多向性，影像文化成為主流話語，大眾審美趣味受制于大眾文化傳播的傾向性，因而這個時期的明星制也呈現出諸多不同的特點，下面我們將著重對這個時期的明星制加以分析。

一

在大眾媒介的影響下，娛樂文化產業逐漸成為日本社會的經濟產業支柱和大眾精神文化支柱，而維持這兩種支柱的要素之一就是明星的存在。換句話說，正由于明星們的存在，娛樂文化產業才得以存續和發展，大眾精神文化才得以豐富和提高。在這種語境下，明星在社會中獲得了前所未有的地位和影響力，因而，培育明星和造就明星的機制就顯得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人矚目，以至于我們在提及日本時首先想到的就是日本制造的電器產品，其實，在全球化的娛樂文化產業中，日本培育、造就明星的機制也是令人刮目相看的。這主要表現在歷史悠久、機制健全、方法完善等諸多方面。

[摘要]明星丑聞雖然屬于媒體事件，但卻涉及電影明星、經紀公司和電影觀眾(普通電影觀眾、影迷等)，而這些因素共同構成了電影工業明星制的幾個重要環節，明星丑聞對電影明星制產生的影響包括三個方面：丑聞頻出使得明星出現嚴重的信任危機：明星控制系統的異化危及明星制的正常運轉；網絡民主的泛濫對明星制所依賴的“迷”文化不堪一擊。明星丑聞頻出無疑是電影明星制乃至電影工業的危機。

[關鍵詞]明星丑聞電影明星制危機

近年來，明星丑聞事件頻發，各種各樣明星的負面新聞、緋聞、小道消息彌漫在影視新聞之中，雖然明星丑聞使明星獲得了不可勝數的曝光率，但丑聞事件一而再再而三地掀開娛樂圈的遮羞布，讓人們再次看到了明星生活不光彩的另一面。考慮到明星丑聞的當事人——電影明星、經紀公司和電影觀眾(普通電影觀眾、影迷等)——正好構成了電影工業明星制的幾個重要環節，我們不妨借此來反思其可能對電影明星制產生的影響。

1、信任危機：明星丑聞的倫理困境

作為好萊塢電影工業的組成部分，明星制從20年代形成之后直到現在都在發揮著重要的作用。這種作用就在于明星依靠其塑造的銀幕形象及其自身特性贏得聲譽，從而為電影工業帶來相對穩定的消費群。

通常，明星是一個具有一定知名度的演員。在明星制形成初期，明星常被類型化，這種類型化使明星擁有了不同的觀眾群，而獲得大多數觀眾支持的往往是那些塑造正面人物形象的明星，制片商也看到了這種明星形象和觀眾支持率之間的關系，所以明星制是不允許明星扮演真正的罪犯的，為此甚至不惜改變影片的劇情。在《希區柯克與特呂弗對話錄》中，希區柯克在談及其影片《房客》時說，“主要演員艾弗·諾維洛是一個英國的話劇明星，當時是一個名角。這就是一個問題，我們要根據明星制去對待它：故事經常要改變，因為明星不能是一個壞蛋。”“16年后，我同加里·格蘭特拍攝《深閏疑云》時，碰到了同樣的問題。不可能讓加里·格蘭特去扮演一個兇手”，特呂弗：“加里·格蘭特會拒絕嗎?”希區柯克回答，“不一定，但那些制片人，他們會拒絕。”由此可以看出，早期明星的知名度、影響力與其所塑造的良好人物形象密切相關。明星依靠角色建立起聲望，吸引著公眾對他或她的注意。

一、國外研究現狀及成果

明星制為好萊塢帶來了可觀的票房收入，和“世界電影工廠”的普遍認知始于美國華爾街的金融危機，以雷曼兄弟公司的倒閉而掀起了全球經濟危機的第一張多米諾骨之牌。這次危機由美國的次貸危機引起，與歷次金融危機相比，本次金融危機波及的范圍廣，影響程度大，但危機中往往蘊藏著巨大機遇。從歷史發展來看，每一次金融危機，反而都是娛樂產業上揚的時候，這就是人們通常所說的“口紅效應”。

“明星制”一說，最先出現于好萊塢電影模式研究中，孫有中等人提出，大牌明星制是好萊塢的又一大特色。好萊塢地那英特別突出明星的地位，他們不惜巨資打造明星偶像，甚至為已經被確定為某種類型的演員量身制作一系列影片，利用觀眾對他們的熱烈崇拜和迷戀來保證票房的收入。明星的耀眼光輝使他們是他們具有極強的市場號召力，一部明星陣容強大的電影在沒出來之前就會別觀眾給予很高的期望，好萊塢在其100多年的歷史上捧紅了一代又一代的明星，而明星效應反過來也為好萊塢帶來了巨額的票房收入。[1]

另外，針對“粉絲”這一特殊群體，約翰•費斯克也作出了重要研究，，他將粉絲的生產力劃分為符號生產力、聲明生產力、和文本生產力上個類別。符號生產力是整個大眾文化的特征，重要民眾從文化商品的符號資源中創造出自己的意義，他就是在從符號生產。符號生產力是一種內在的理解能力，當這種內在的私人意義通過口頭交談、穿著打扮或其他行為表達出來是，它就變成了可見、公共的“聲明生產力”。文本生產力與官方的藝術生產力很接近。但二者有一個重要區別，即粉絲的文本生產部是處于營利目的，導致粉絲文本的傳播范圍較窄。費斯克的研究在后期的粉絲研究中起了奠基作用。[2]

針對日本市場，日本作者:FukueNatsuko對日本最成功的藝人經紀公司“杰尼斯事務所”，從杰尼斯公司的創立，經營現狀，到目前的進入公司的程序，主要經營方式等重要問題，進行了詳盡的介紹和分析，提出藝人全方位培訓和信息版權嚴格管理兩方面使得杰尼斯公司具有了別人不具備的優勢。[3]

SarahJones也在全球形成亞洲音樂消費的風潮的情況下，從打擊盜版保護音樂發展的角度對亞洲音樂的發展做出了分析。指出保護原創音樂和音樂工作人的重要性。[4]

摘要：在香港邵氏公司實行的大制片廠制度中，明星制貫徹于演員從選拔到培養、定型的整個過程，與類型創作相輔相成，共同構建邵氏武俠電影獨特的工業美學體系。姜大衛是邵氏公司具有代表性的武俠明星，將明星制與其媒介形象結合分析，探尋邵氏明星與武俠電影的互動關系，審視這種機制對中國電影發展的影響和啟示。

關鍵詞：電影工業美學；邵氏公司；明星制；武俠電影

一、引言

明星，是影視業長久不衰的魅力因子，所謂明星制，通常是指建立在好萊塢電影工業基礎上的一整套通過電影制作和媒體宣傳等手段來發掘明星、制造明星，以電影明星作為基本手段迎合電影觀眾、推廣電影市場的機制。二十世紀五六十年代，邵氏兄弟（香港）電影公司實行大制片廠制度，通過明星制塑造出一批經典武俠形象，與類型作品相輔相成，共同打造邵氏出品的“活招牌”。姜大衛是邵氏公司代表性的武俠明星，本文將其作為個案，結合邵氏武俠明星生成的機制與其媒介形象進行分析，探尋明星現象背后工業制造與藝術創作的統一，深入解析武俠明星在邵氏電影工業美學建構中所處的地位。

二、標準化選拔：武生型格與陽剛美學的奠定

明星的參與很大程度上決定了一部電影對觀眾的吸引力，從銀幕下的普通人到電影里的重要角色，電影公司的選拔是明星制造的開端。邵氏公司在學習經典好萊塢明星制的基礎上，結合類型特征形成了特定的選拔體系。1965年，邵氏公司開創新派武俠電影，類型的演變催化了銀幕明星審美形態的更迭，張徹導演提出“陽剛”的美學主張，認為香港電影需要男性偶像：“過去中國電影男角承襲了傳統戲曲中小生的型格，無法讓現在的觀眾有代入感，武俠片之能扭轉男角的劣勢，就是勢必要‘武生’型格而非‘小生’型格。”彼時邵氏公司的男星大多無法滿足陽剛武俠的需求，塑造新星勢在必行。邵氏將打得動、摔得起的“武生型格”定為新人選拔的標準，通過在演員培訓班、武術比賽、職業武師群體當中挑選（如陳觀泰、岳華），或是名人推薦、星探發現、公開招考（如王羽、狄龍）等多種招募方式，有目標地網羅了一批當打之年的武打演員。姜大衛是其中之一，職業武師出身的他原本從事動作替身、群演的工作，在一次演出中被導演賞識，上鏡機會逐漸增多，逐漸獲得主演機會，成為邵氏武俠明星之一。在漆黑的影院中，銀幕成為唯一光源，演員的身體成為了觀眾目光的投射焦點。而武俠片中“武”作為最重要的類型元素之一，承擔著營造電影視覺張力的作用，需要通過演員出色的表演增添藝術美感，并向觀眾提供欣賞的快感。邵氏將武藝素質作為選拔演員的重點，體現了電影工業美學類型化、標準化的原則，設置一定門檻，保證演員的整體水平，保證影片的視覺呈現效果。姜大衛的武師出身使其具備較好的武術素質，能夠勝任不同類型武打場面的表演；常年的替身經驗又賦予他不懼驚險的心理狀態，艱難的段落也能靈活應對。他的打戲融合南派功夫的力量感和北派的舒展，武打形態豐富，視覺表現力佳，為作品增色不少。筋斗翻身、跳躍騰移、拳腳棍法等，都以輕盈的姿態和恰到好處的力度分寸給觀眾留下深刻印象。以“武生型格”為標準篩選的演員區別于以往“小生型格”的男星，為影片注入陽剛血性，提升了影片的武打質量和精神氣質，邵氏新派武俠片的陽剛美學得以塑造，保證了類型出品的藝術水準和整體風格。

明星是伴隨著大眾娛樂文化產業的興起而產生的，而明星制則是在大眾娛樂文化產業相對成熟時期形成的一種機制。它的形成關涉到政治、經濟、文化等各個層面，也就是說，政治的開明、經濟的繁榮、文化的發達等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大眾文化的發達更加促成了明星制的完善。由此觀之，在日本，明星制的形成有兩個時期最值得一提，這就是400年前的江戶時代和50年前的經濟騰飛時代。

1603年，德川幕府在江戶①建立，而此前的日本社會，兵戈四起，動蕩不安，盡管也有演藝界的存在，但大多是為貴族階層服務的，藝人的存在僅僅局限于少數達官貴人的圈子里；而這時的民間演藝隊伍并未獲得主流話語的認可，流動性極大，因而這兩方面的演藝人員并未形成一種強大的服務機制。進入江戶時代，尤其是在元祿年間（1688-1704年），江戶幕府的政治獲得極度的穩定，市民經濟獲得極大的繁榮，庶民文化獲得極高的發展，正由于元祿時期日本社會各個層面的突出性，日本歷史上還出現了“元祿文化”的術語。這個時期的演藝界，例如歌舞伎，作為大眾文化娛樂業發展起來，不僅在江戶，而且在上方②建立了劇場，常年進行演出。由此而產生出為人們所追捧的歌舞伎明星，比如以豪邁雄壯的演出而出色的第一代市川團十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演愛情戲為主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳澤阿亞麥（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。隨著大眾娛樂文化的發展，歌舞伎演員的培養自然而然地成為該行業得以延續的話題，我們從第二代市川團十郎、第三代市川團十郎等名稱中就可以看出其家族式培養機制的端倪，可以說這個時代的明星制是以襲名為主要特征的。

第二次世界大戰之后，日本從戰爭的廢墟中逐漸恢復起來，在“神武景氣”④之后又出現了“巖戶景氣”⑤，兩者之間雖然出現過“鍋底蕭條”⑥，但時間非常短暫。到了“1968年，日本的國民生產總值達到約1330億美元，成為僅次于美國的第二經濟大國。與1950年國民生產總值約100億美元的規模相比，18年間約增長12倍”⑦。經過高速增長時期之后，日本的經濟雖然起伏跌宕，但是幾千年來奠定下的基礎使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷戰結束以后，大眾媒介力量的大幅度提升，社會價值觀趨于多向性，影像文化成為主流話語，大眾審美趣味受制于大眾文化傳播的傾向性，因而這個時期的明星制也呈現出諸多不同的特點，下面我們將著重對這個時期的明星制加以分析。

一

在大眾媒介的影響下，娛樂文化產業逐漸成為日本社會的經濟產業支柱和大眾精神文化支柱，而維持這兩種支柱的要素之一就是明星的存在。換句話說，正由于明星們的存在，娛樂文化產業才得以存續和發展，大眾精神文化才得以豐富和提高。在這種語境下，明星在社會中獲得了前所未有的地位和影響力，因而，培育明星和造就明星的機制就顯得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人矚目，以至于我們在提及日本時首先想到的就是日本制造的電器產品，其實，在全球化的娛樂文化產業中，日本培育、造就明星的機制也是令人刮目相看的。這主要表現在歷史悠久、機制健全、方法完善等諸多方面。

明星是伴隨著大眾娛樂文化產業的興起而產生的，而明星制則是在大眾娛樂文化產業相對成熟時期形成的一種機制。它的形成關涉到政治、經濟、文化等各個層面，也就是說，政治的開明、經濟的繁榮、文化的發達等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大眾文化的發達更加促成了明星制的完善。由此觀之，在日本，明星制的形成有兩個時期最值得一提，這就是400年前的江戶時代和50年前的經濟騰飛時代。

1603年，德川幕府在江戶①建立，而此前的日本社會，兵戈四起，動蕩不安，盡管也有演藝界的存在，但大多是為貴族階層服務的，藝人的存在僅僅局限于少數達官貴人的圈子里；而這時的民間演藝隊伍并未獲得主流話語的認可，流動性極大，因而這兩方面的演藝人員并未形成一種強大的服務機制。進入江戶時代，尤其是在元祿年間（1688-1704年），江戶幕府的政治獲得極度的穩定，市民經濟獲得極大的繁榮，庶民文化獲得極高的發展，正由于元祿時期日本社會各個層面的突出性，日本歷史上還出現了“元祿文化”的術語。這個時期的演藝界，例如歌舞伎，作為大眾文化娛樂業發展起來，不僅在江戶，而且在上方②建立了劇場，常年進行演出。由此而產生出為人們所追捧的歌舞伎明星，比如以豪邁雄壯的演出而出色的第一代市川團十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演愛情戲為主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳澤阿亞麥（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。隨著大眾娛樂文化的發展，歌舞伎演員的培養自然而然地成為該行業得以延續的話題，我們從第二代市川團十郎、第三代市川團十郎等名稱中就可以看出其家族式培養機制的端倪，可以說這個時代的明星制是以襲名為主要特征的。

第二次世界大戰之后，日本從戰爭的廢墟中逐漸恢復起來，在“神武景氣”④之后又出現了“巖戶景氣”⑤，兩者之間雖然出現過“鍋底蕭條”⑥，但時間非常短暫。到了“1968年，日本的國民生產總值達到約1330億美元，成為僅次于美國的第二經濟大國。與1950年國民生產總值約100億美元的規模相比，18年間約增長12倍”⑦。經過高速增長時期之后，日本的經濟雖然起伏跌宕，但是幾千年來奠定下的基礎使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷戰結束以后，大眾媒介力量的大幅度提升，社會價值觀趨于多向性，影像文化成為主流話語，大眾審美趣味受制于大眾文化傳播的傾向性，因而這個時期的明星制也呈現出諸多不同的特點，下面我們將著重對這個時期的明星制加以分析。

一

在大眾媒介的影響下，娛樂文化產業逐漸成為日本社會的經濟產業支柱和大眾精神文化支柱，而維持這兩種支柱的要素之一就是明星的存在。換句話說，正由于明星們的存在，娛樂文化產業才得以存續和發展，大眾精神文化才得以豐富和提高。在這種語境下，明星在社會中獲得了前所未有的地位和影響力，因而，培育明星和造就明星的機制就顯得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人矚目，以至于我們在提及日本時首先想到的就是日本制造的電器產品，其實，在全球化的娛樂文化產業中，日本培育、造就明星的機制也是令人刮目相看的。這主要表現在歷史悠久、機制健全、方法完善等諸多方面。

明星是伴隨著大眾娛樂文化產業的興起而產生的，而明星制則是在大眾娛樂文化產業相對成熟時期形成的一種機制。它的形成關涉到政治、經濟、文化等各個層面，也就是說，政治的開明、經濟的繁榮、文化的發達等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大眾文化的發達更加促成了明星制的完善。由此觀之，在日本，明星制的形成有兩個時期最值得一提，這就是400年前的江戶時代和50年前的經濟騰飛時代。

1603年，德川幕府在江戶①建立，而此前的日本社會，兵戈四起，動蕩不安，盡管也有演藝界的存在，但大多是為貴族階層服務的，藝人的存在僅僅局限于少數達官貴人的圈子里；而這時的民間演藝隊伍并未獲得主流話語的認可，流動性極大，因而這兩方面的演藝人員并未形成一種強大的服務機制。進入江戶時代，尤其是在元祿年間（1688-1704年），江戶幕府的政治獲得極度的穩定，市民經濟獲得極大的繁榮，庶民文化獲得極高的發展，正由于元祿時期日本社會各個層面的突出性，日本歷史上還出現了“元祿文化”的術語。這個時期的演藝界，例如歌舞伎，作為大眾文化娛樂業發展起來，不僅在江戶，而且在上方②建立了劇場，常年進行演出。由此而產生出為人們所追捧的歌舞伎明星，比如以豪邁雄壯的演出而出色的第一代市川團十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演愛情戲為主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳澤阿亞麥（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。隨著大眾娛樂文化的發展，歌舞伎演員的培養自然而然地成為該行業得以延續的話題，我們從第二代市川團十郎、第三代市川團十郎等名稱中就可以看出其家族式培養機制的端倪，可以說這個時代的明星制是以襲名為主要特征的。

第二次世界大戰之后，日本從戰爭的廢墟中逐漸恢復起來，在“神武景氣”④之后又出現了“巖戶景氣”⑤，兩者之間雖然出現過“鍋底蕭條”⑥，但時間非常短暫。到了“1968年，日本的國民生產總值達到約1330億美元，成為僅次于美國的第二經濟大國。與1950年國民生產總值約100億美元的規模相比，18年間約增長12倍”⑦。經過高速增長時期之后，日本的經濟雖然起伏跌宕，但是幾千年來奠定下的基礎使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷戰結束以后，大眾媒介力量的大幅度提升，社會價值觀趨于多向性，影像文化成為主流話語，大眾審美趣味受制于大眾文化傳播的傾向性，因而這個時期的明星制也呈現出諸多不同的特點，下面我們將著重對這個時期的明星制加以分析。

一

在大眾媒介的影響下，娛樂文化產業逐漸成為日本社會的經濟產業支柱和大眾精神文化支柱，而維持這兩種支柱的要素之一就是明星的存在。換句話說，正由于明星們的存在，娛樂文化產業才得以存續和發展，大眾精神文化才得以豐富和提高。在這種語境下，明星在社會中獲得了前所未有的地位和影響力，因而，培育明星和造就明星的機制就顯得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人矚目，以至于我們在提及日本時首先想到的就是日本制造的電器產品，其實，在全球化的娛樂文化產業中，日本培育、造就明星的機制也是令人刮目相看的。這主要表現在歷史悠久、機制健全、方法完善等諸多方面。

摘要:近些年來，“哈韓”、“哈日”等追星風潮如雨后春筍般的涌現，為了支持自己喜歡的明星，星迷們也會成立相應的粉絲團體，通過網絡、新聞會、機場、私人團體等各種渠道，采取與自己的偶像互動的方式來滿足自己追星的需求。一方面，理智追星，將自己喜歡的明星視為信仰，學習其身上的閃光點和光彩背后的努力，能夠使自己朝好的方向發展，則不失為一件好事。另一方面，盲目追星，對于偶像失常的行為也進行模仿，喪失辨別是非的能力，則會誤入歧途。針對當下大規模的盲目追星導行為導致明星、粉絲以及政府相關部門承受了相當大的壓力現象，本文通過家庭啟蒙、學校培養、法制教育、社會輔助等四個方面綜合分析當下青年人盲目追星的現象并分享一些解決的策略。

關鍵詞:家庭啟蒙;學校培養;法制教育;社會輔助

父母是孩子的第一任老師，學校是孩子成長的搖籃，法制教育為孩子的健康成長保駕護航，社會為孩子的成長提供舞臺。每一個孩子都是祖國的希望和美好的愿景。但是，在物質財富極大提高，精神食糧極大豐富的社會環境下，父母永遠希望給孩子提供最好的條件，往往在過分溺愛孩子的路上迷失方向，導致孩子的要求永遠得不到滿足，最后只會釀成大錯。本文通過對青少年盲目追星的具體案例進行分析和探索，在結合我國當下的法律實務和青少年法制教育的研究理論，發表自己的拙劣見解。

一、青少年盲目追星理論分析

（一）追星族的概念。追星族，顧名思義，就是追逐明星的某一種群體，且主要以青年人為主，并具有追求潮流的心態。有不少粉絲，為了抓住和明星近距離的機會，通過各種渠道打探其出行信息、舉行會日期、以及家庭住宅等私人信息，這部分人群由于缺乏相關的法律知識，在一定程度上侵犯了明星個人的隱私權以及給行政機關帶來了不便。（二）青少年盲目追星的特征。1.激進化。在當下，有不少青少年缺乏成熟的分析問題能力，激進追星。給家庭和社會都帶來了巨大的壓力。轟動一時的楊麗娟事件，其對于偶像明星劉德華的過度追求，導致其父為之跳海的慘劇發生。當今太多青年男女在追星一事上過于感性，喪失辨別能力。最后不僅迷失自我，還會讓身邊關心自己的人為之牽腸掛肚。2.盲目化。青少年都是未成年人。這個年齡段的人群，大多正處于叛逆時期，心智思想較為不成熟，對于外界又充滿了好奇心，沒有明辨是非的能力，很容易走上歪路。對于追星，也沒有形成正確的價值觀，他們盲目地認為，自己一心忠愛的偶像毫無瑕疵，一身正氣。人無完人，明星也有失態的一面。3.理想化。不切實際的追求明星的方方面面，從衣食住行到情感生活，最終只會付出慘痛的代價。暨楊麗娟之后的另一名女性，因極度迷戀劉德華，為其守身如玉二十載，至今單身，上某綜藝節目只為向偶像表白心意，換來的只是一個否定的結果。作為公眾人物，明星在屏幕前展現的永遠是最光彩照人，最積極正能量的一面。當然明星也會犯錯誤，明星不是圣人，追星切忌過于理想化。

二、青少年盲目追星的成因分析

兩本裝幀精美、印制精良的明星畫冊成為**年末**供電公司最吸引員工眼球、最引發職工議論的精神食糧。其實，畫冊上的明星既非“姚明”也非“周杰倫”，他們只是**供電公司普普通通的員工，由于在自己平凡的崗位上付出過不懈的努力，在某一方面做出過突出的成績，一不留神就成了明星，上了畫冊。這本普通的明星畫冊背后所蘊涵的是**供電公司獨巨匠心、豐富厚重的企業文化，所傾注的是公司黨委對普通員工的人文關懷和悉心培養，所錘煉的是一支不斷爭先進取、勇于開拓創新的員工隊伍，所體現的是一種“努力超越、追求卓越”的企業精神。

星光耀眼

翻開**供電公司的畫冊，印入眼簾的是一張張熟悉的笑臉和一雙雙誠摯的眼眸。平時大大咧咧、不修邊幅的配電操作班的小伙子們走上畫冊竟如此帥氣從容；工作時認真細致、一絲不茍的95598服務熱線的姑娘們進入畫中人亦這般動人嫵媚；年過半百的老線路隊長陳衍云在夕陽背景的烘托下深邃的眼神格外堅定執著；開朗熱情的校表女工華云梅在大紅綬帶的映襯下甜美的笑容更加燦爛自信。這些整天工作在我們身邊的普通員工們定格在畫冊上竟如此具有“星光”。他們都是**供電公司的“明星”。

從“員工之星”到“團隊之星”；從“每月雙星”到“每季雙先”；從“十佳員工”到“最佳操作手”；從“全國服務明星”到“全國勞模”；從宣傳欄到網頁視頻；從供電報到明星畫冊；從勞模報告到明星討論，**供電公司多年堅持開展的“造星、追星、爭星”活動一浪高過一浪，明星的種類、層次不斷豐富，對企業明星的宣傳也越來越廣泛深入。

“每月一星”評選活動始于年元月。在公司黨委的精心策劃下，為了激發職工們的進取精神，形成“學先爭優”的良好氛圍，開展了“每月一星”評比活動。即每月評選出當月在兩個文明建設中做出突出成績或在某一方面具有閃光點的個人。由于評選范圍較廣，條件相對寬泛，影響大，“每月一星”評選活動受到了職工們的積極響應和歡迎。員工們對身邊的人披紅掛彩變成明星被隆重推出很感興趣。**年元月，當時車隊的司機陳林同志因在工作途中及時舉報重大交通逃逸事故、協助交警抓獲肇事者的見義勇為行為而成為首位“每月一星”。當領導為他披掛上鮮紅奪目的“每月一星”綬帶時，這位平時默默無聞、表現平平的小伙子激動地連聲說：“沒想到，沒想到，我這樣的普通員工也能當明星。”而挖掘平凡者的閃光點，激發普通人的上進心，把表現平平的職工激勵成明星，把本來表現好的激勵得更好才是開展“每月一星”活動的真正目的。200年，公司黨委以創建學習型企業為契機，突出團隊精神，將“每月一星”擴展到“每月雙星”（員工之星、團隊之星）的評選；200年，公司黨委結合“保證力、凝聚力、黨員先鋒工程”建設，在黨組織內部又開展了“每季雙先”活動。**年初，公司在開展員工學習標桿的建設中，開展了年度十佳員工的評選；**年4月，公司配電工區王世祥榮獲全國勞動模范稱號后，公司緊緊抓住這一契機，又開展了“學習勞模王世祥，爭做敬業供電人”的主題教育活動；**年末又將在公司首屆職工技能運動會中涌現出的崗位尖兵們命名為最佳操作手，使“學先爭優”活動進入了新的高潮。

星光無限

[摘要]網絡媒體的不斷發展使得社交透明度有了質的飛升，發言渠道被迅速拓寬，人們仿佛獲得了隨時、隨心評價娛樂明星的權利，這似乎也是網絡促進言論自由權發展的一個例證。但是一方權利行使不當往往會侵犯到另一方的權利。目前國內關于娛樂明星名譽權的研究，主要是從總體保護和限制的角度分析制度的缺陷并提出建議，但將網絡環境為前提進行的研究不多。本文著重在網絡輿情的前提下對娛樂明星名譽權的保護與制約問題進行研究，并結合我國的現狀分析適合目前網絡環境的發展道路。

[關鍵詞]娛樂明星；網絡媒體；言論自由權；名譽權

2022年兩會期間,“網絡暴力”頻繁出現在社交媒體的熱搜榜。根據人民政協網消息,在此次兩會上,有40位代表聯名建議為反網絡暴力專項立法。可以看出,隨著社會網絡化進一步的深入和公民法制觀念與維權意識的提高,網絡維權問題日益重要。娛樂明星作為公眾人物,具有常人無法比擬的號召性,常成為輿論的焦點,這就會牽扯出一系列的網絡暴力行為侵權問題,其中很大一部分就會涉及名譽權侵權的問題。

一、網絡輿情下娛樂明星的網絡名譽權糾紛現狀

據北京互聯網法院公布的《“粉絲文化”與青少年網絡言論范研究報告》成果顯示,該年共收案41948件,結案33521件。辦理的網絡平臺侵害責任糾紛案例3836件；其中,網絡侵害名譽權糾紛1075件,占比28.02%。以青少年為主要涉嫌侵犯主體的互聯網侵犯名譽權行為主要集中發生在對從事演藝工作的娛樂明星名譽權侵害。在這些案件中,同時反映出了近年盛行的粉絲文化的突出特征。可見,隨著民眾生活與網絡的交融度越來越高,關于娛樂明星網絡權利問題越來越多,亟待更完善的制度和解決方法。2021年8月,某男星與從某網絡侵權糾紛一案審理終結,被告被要求停止侵權行為,刪除其在新浪微博上的相關言論,公開道歉并置頂保留三十天,同時支付精神損害賠償金。該男演員案例以及其他涉明星名譽權案例,可以看出當前我國司法實踐的現狀。在此類娛樂明星網絡名譽權糾紛案例中,裁判結果往往更傾向于對娛樂明星名譽權的保護。整理分析這些案件可以發現有一半以上的被告方被認定為侵害了娛樂明星的名譽權,法院一般會支持原告的請求。偏向保護名譽權案件中法院的判決理由是雖然娛樂明星作為公眾人物,其名譽權相對受限,但人格權是法律規定保護權利,不應利用網絡毀損他人人格。而另一角度也有法院認為娛樂明星的名譽權應當自覺受限,出于身份的特殊性和對網絡言論自由權的保護,不應當要求承擔侵權責任。娛樂明星的網絡名譽權糾紛牽涉公眾人物名譽權的限制與保護、網絡水軍及其背后勢力的侵權責任、個人粉絲與團體粉絲發表言論的責任等眾多問題。隨著事件的持續發酵,后續處理結果的發展態勢卻很不順暢,不論是哪一方的維權或是追責,都呈現出舉步維艱的情狀,側面反映出當前的法律對這類現象的規制不夠完善,對權利的規定不夠全面。

二、網絡輿情下娛樂明星名譽權問題的沖突根源