美術專業范文10篇

藝術實踐是美術專業教學不可缺少的環節，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術實踐是美術專業知識延展的最好方式，是理論與實際相結合以及培養學生實踐能力的重要環節，精心組織和搞好藝術實踐教學對促進教學質量提高，培養學生對專業的適應能力相當重要。

一、明確藝術實踐目的

藝術實踐教學是教學計劃的重要組成部分，是造型藝術專業或藝術設計專業必須經過的學習內容。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，收集有關創作素材，磨練課堂所學基本知識與技能，為創作和設計打下堅實基礎。要搞好實踐教學，針對具體專業和各種年級階段，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是專業知識的強化與補充。高等美術教育培養目標是明確的，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。無論是美術學還是藝術設計都離不開實踐教育，實踐環節是對課堂學習知識的加強與補充，是課堂教學的延伸和拓展。美術專業通過藝術實踐提高學生對藝術的認識能力和審美判別能力，在實踐過程中不僅專業知識得到了提高，對事物的觀察和表現能力同時也得到培養。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，從廣義而言，學生在課堂學習的知識與技能雖也有實踐的機會，但這與專門的外出實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于高等美術教育的學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。同時，藝術實踐也是學生技能提高與鍛煉的良好機會。學生在學校學習的技能是相對有限的，通過實踐教學可以提高學生對事物的認識能力和表現能力，激發學生對事物的表現激情，學生在寫生和藝術活動中，表現技巧得到提高的同時，還獲得了審美經驗的積累，既可以促進學生進一步掌握所學知識，也為將來學生畢業創作打下良好基礎。

二、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與實踐過程中知識水平得到提高，理論知識得到檢驗，通過實踐拓展學生知識面，增加知識的橫向聯系。

單一的藝術實踐僅僅局限于繪畫寫生或攝影收集素材，這種走馬觀花的單一實踐模式遠遠不適應現代教育培養人才的要求。為了達到實踐目的，除增加藝術實踐內容外，結合時展需求，按照新的人才培養目標要求，還要充分考慮學生就業因素，探索新的實踐模式，適當拓寬藝術實踐面相當重要。無論造型藝術專業還是美術學專業，藝術設計專業，多數院校都把藝術實踐單純看作藝術采風活動，既沒有制定計劃和方案，也沒有明確目的和要求，更沒有確定實踐的形式，藝術實踐等同于學生旅游，學生基本沒有什么收獲。由于辦學指導思想和一些客觀因素的影響，造成了學校對藝術實踐的片面認識，現在許多高校對實踐教學沒能足夠重視，出現了既浪費時間也沒有學習結果的遺憾現狀。

摘要：在素質化教育不斷發展背景下，素描學習也逐漸走入人們視野中。在實際創作中，人們通過素描教學改革來提升學生的藝術能力。文章以工藝美術專業為例，對這個專業開設素描課程的具體意義進行了分析，并在此基礎上對素描教學應該如何開展改革進行了深入研究，通過這方面措施實行給工藝美術專業素描教學帶來實質性幫助，實現良好教學。

關鍵詞：工藝美術專業；素描教學；教學改革

素描作為工藝美術專業中的基礎課程，會給工藝美術專業學生的學習帶來巨大的影響。因此在對工藝美術專業進行教學改變時，可以先從這方面入手，對素描教學進行改革。現在很多學校對此都有了一定的認識，并進行了一定的教學調整。但是在實際中，由于理論與實際的差距，所以這方面教學改革的效果并不理想，沒有達到預期的作用。這給實際的工藝美術專業素描教學帶來了不利的影響，導致學生綜合能力的提升受到阻礙。因此對這方面做進一步研究是非常有意義的，學校應該在這方面提高自身的重視程度，采取有效的措施來保證教學改革工作良好進行[1]。

一、工藝美術專業開設素描課程的意義

第一，有利于學生思維開拓。在工藝美術專業中開設素描課程具有重要的意義，其中一個具體的表現就是在學生思維培養方面。通過素描課程的設置，學生可以通過該課程收集到相應的教學素材，然后開拓自身的思維，提高自身的想象力。素描學習是工藝美術專業學習的基礎，只有打好了基礎，學生才能夠更好地進行下一步的學習。素描學習能夠幫助學生更好地在作品中表達自身的想法，體現自身思想情感，所以說在工藝美術專業教學中，開設素描課程有利于拓展學生的思維，提升學生的想象能力。第二，有利于學生培養設計思維。除了有利于拓展學生的思維外，在工藝美術專業中設置素描課程，還有利于培養學生的設計思維。跟其他類型的美術相比，工藝美術對于學生的要求將會更加嚴格，除了要求具備相應的藝術創造力外，還要求學生具備一定的造型能力。在素描學習中，其目的就是讓學生利用手中的畫筆，將客觀形象準確表現出來。在這過程中，就會對學生的思維進行訓練，提升學生的造型能力。所以，素描課程設置是非常關鍵的，它對工藝美術的學習是“百利無一害”的。

二、工藝美術專業素描教學改革實踐

獨白和對話是兩種截然不同的話語方式，也是理論教育和意識形態灌輸的兩種基本方式。當前高等師范院校（以下簡稱“高師”）美術專業理論課程教學就面臨著教學理念落后、教學互動缺失、教學模式單一等問題，這些問題與獨白式的課程教學模式有著密切聯系。為此，應當推動高師美術專業理論課程教學理念從獨白向對話轉向，以更好地提高高師美術專業理論課程教學效果。

一、獨白與對話：高師美術專業理論課程教學的思維范式

思維范式是人們在思維活動、社會實踐、社會交往等活動中常用的認知方式和思維方式，它直接影響著人們的行為方式、思考習慣、人際交往等。庫恩認為，思維范式是人們在某些問題上所公認的假說、模型、觀點等，也是人們對方法論、認識論、價值觀的共同認知，思維范式的改變往往會深刻影響人類社會發展。在教育教學活動中，獨白和對話是最為常見的兩種思維范式，這兩種思維范式深刻影響著教育活動的發展，影響著教學改革進程。1.獨白。從字面意思上講，獨白就是自言自語、獨自表白、獨自言說等。獨白的本質特征就是不與他人進行溝通，將他人視為無言的“他者”和被動接受思想的“容器”。獨白是與封閉社會、集權政治、思想閉塞、信息匱乏、文化專制等相適應的教育模式，具有手段強制、思想控制、價值一元、結論確定、剛性管理等特征。在獨白式教育模式下，學生只是被動接受知識的容器和被改造的對象，只能默默地聽從老師的教導，被動地接受所謂的知識和真理。同時，在獨白式高師美術專業理論課教學中，教師往往是真理的化身和社會的權威，他們常以居高臨下的姿態“指導”學生，并以各種方式對學生進行馴化，學生在被改造中走向“失語”，變成了溫順的“綿羊”，失去了創造的熱情、探索的欲望。2.對話。對話是在開放的現代社會中產生的哲學范疇，也是教育學、語言學等領域常用的概念范疇。從字面意義看，對話是指言者和聽者之間進行思想交流、信息溝通、情感互動等，也是雙方形成共識的過程。巴赫金認為，對話不只是一種話語表達方式，還是人類建構共識、相互協作的過程，是人類社會賴以存在的重要前提。主體間性理論認為，主體性思維讓人類社會陷入了相互沖突的困境，只有以對話的方式增進共識，在“言語溝通”中形成共識，才能更好地消除誤會和沖突。顯然，對話是與獨白截然不同的思維方式和教育理念，它順應了信息爆炸、思想開放、文化多元、政治民主的社會發展趨勢。

二、以獨白為中心：高師美術專業理論課程教學的現實困境

在獨白式的課程教學模式下，教師多以單向度和線性化的教育方式、抽象化和復雜化的理論內容開展高師美術專業理論課程教學，導致學生對枯燥乏味的美術專業理論課程產生了厭煩情緒，從而使高師美術專業理論課程的教學效果不盡人意，這些直接影響了高師美術專業的人才培養質量。1.單向度的師生關系。在應試教育思維和傳統教育理念影響下，美術教師常常以居高臨下的態度看待師生關系，將學生看成被管理的、需要接受指導的對象，將理論灌輸、反復說教、重復練習等作為基本教育方式。在這種單向度、無反饋的教學模式中，高師美術專業理論課教學變成了教師的“課堂獨白”，學生變成了接受理論知識的“學習機器”，這些必然會導致學生對美術專業理論課喪失興趣。此外，在單向度的師生關系中，學生并沒有課堂參與的機會，也很難真正有效參與美術專業理論課教學，從而帶來了學生的話語權缺失和主體性喪失，最終將本應和諧的師生關系變成了冷冰冰的主客體關系。同時，在這種“自我-他者”的師生關系中，教師和學生之間很難進行有效的情感溝通、觀念互動和思想交流，也很難讓學生在情感上接受教師所灌輸的理論知識、價值觀念等。在獨白式的教學模式和單向度的師生關系中，教師很難走入學生的內心世界，也很難與學生產生情感共鳴，更無法改變學生對美術理論課的認識。2.抽象化的教學內容。在獨白式的美術專業理論課程教學模式下，教師不了解學生對美術理論課的思想認識、價值需要、興趣愛好等，這些導致教師不能從學生實際開展高師美術專業理論課教學活動，也導致美術專業理論課堂的教學氣氛死氣沉沉、教學內容枯燥乏味，這樣的課堂教學自然無法與學生產生情感共鳴，必然會帶來高師美術專業理論課教學的失語困境。比如許多學生對透視原理、人體結構、色彩原理等基本理論都不甚了解，對中外美術史、美術鑒賞、藝術分析等幾乎一無所知。在這種情況下教師就應當從學生的零基礎出發開展美術專業理論課教學，將抽象的美術理論轉化為生動的語言和鮮活的案例，這樣才能更好地提高美術專業理論課教學效果。但是在獨白式教學思維影響下，許多教師多以抽象的美術理論內容開展教學活動，教學效果可想而知。3.單一化的教學方式。傳統的獨白式美術理論課程教學是一種簡單粗放的教學模式，它只是片面重視學生對美術理論知識的記憶情況以及學生的美術理論課考試成績，忽視了學生對美術理論知識的理解和消化程度。在獨白式的課程教學模式下，教師多將“灌輸-接受”作為基本教學模式，采用自上而下、從外到內的填鴨式教學，忽視了學生的學習基礎、學習態度、學習能力等因素對教學活動的影響，教學效果不盡人意。比如美術專業理論課程是一門理論性、審美性、藝術性等比較強的課程，它不僅要求學生了解藝術創作規律、藝術的內在本質等，還要求學生領悟美術的審美精神、內在精神等，這些都是灌輸式教學所無法實現的教學目標，但是許多教師仍以傳統的灌輸式教學開展美術理論教學，教學效果可想而知。再如，高師美術專業是以培養中小學美術教師為人才培養目標的，高師美術專業理論課教學也必然要符合這一教學目標，但是許多教師忽視了美術專業理論課多維度的教學目標，只是為理論教學而理論教學，不能很好地培養高師美術專業學生的中小學教學能力。

三、由獨白轉向對話：提高高師美術專業理論課程教學效果的思維轉向

摘要：高校在開展專業建設工作時，應充分考慮到專業學生在未來職業發展中的需求，通過科學的課程體系來夯實學生的專業知識，增強其實踐能力與創新能力，確保學生更快地適應工作。文章以高校美術專業學生作為研究對象，分別從教學理念、課程體系、就業指導、實訓條件及教學評價等角度剖析了專業人才培養中的不足，并根據存在的問題提供有效舉措，以增強美術專業學生的實踐能力與就業競爭力，從而提升其實際就業率。

關鍵詞：實踐能力；教學評價；就業率；創新意識

高校在培養各個專業的大學生時，不僅要重視學生專業知識的培養，而且還要重視其就業能力與實踐能力，從而為社會輸送更多綜合素質較高的優質人才。現代企業在招聘員工時，應聘者的實踐能力往往是企業的重點考察內容，因此，培養學生的實踐能力和就業競爭力是目前亟需解決的問題。現從美術專業學生發展的角度切入，探討高校應如何培養學生的實踐能力，進而提升就業競爭力。

一、高校美術專業學生實踐能力培養的重要性

高校美術專業需要培養兼具人文素養與科學素養，并同時掌握美術學科基本理論與技能的人才。美術專業的學生通過對專業課的學習可以了解中外美術史、造型藝術的發展與歷史，并借助美術批評原理來評價美術現象與美術作品。從能力培養方向來看，美術專業的學生還要具有造型能力與扎實牢固的基本功來進行美術創作。在新時期，高校在美術專業教育工作中應重點強化學生的實踐能力，重要性可分為如下幾點。

（一）有助于提升美術專業學生的美術素養

【摘要】現今，我國創意產業市場需要大量實用型人才。而職業類學校發展的出路就在于市場，市場決定了中職學校必須培養出貼近市場的“務實”型設計類相關專業人才，然而現階段我國的中職學校在美術專業基礎課程的設置等方面依然存在著缺失，如何將中職美術專業基礎課程改革成為“務實型”的課程成為重中之重。

【關鍵詞】務實；中職美術專業基礎課程；改革

一、中職美術基礎課程發展現狀

現階段中職學校在美術基礎課程設置方面，所施行的往往是兩種極端的課程設置方式。一種是完全忽略美術基礎課程，認為職校教學時間緊張，學生學習設計專業課程的時間還不夠，哪有時間學習美術基礎課程，卻不知這樣的課程設置，無異于建造空中樓閣，為學生今后的職業發展帶來了無盡的隱患。另一種課程設置方式雖然設置了美術基礎課程，然而照搬藝術專業院校的基礎課程設置，這樣的課程設置生來就帶有了與中職學校專業發展的排斥因子，其結果可想而知。“窮則變，變則通。”中職美術專業基礎課程設置的現狀不得不令筆者思考如何進行適當的改革，從而使得美術專業基礎課程更加適宜于中職學校專業的發展方向。

二、“務實”型中職美術專業基礎課程改革

1.中職美術專業基礎課程要建立在“務實”的基礎之上

第一條為做好對工藝美術行業從業人員專業水平的評價工作，促進**工藝美術行業的進一步發展,加快形成一支高素質、高水平的工藝美術專業人才隊伍,決定對在本市從事工藝美術設計、創作和制作的中初級專業技術人員，實行工藝美術專業任職資格評價。

第二條工藝美術專業任職資格評價實行統一大綱、統一評價方式、統一組織的辦法。評價工作原則上每年舉行一次。

第三條工藝美術專業任職資格評價分為初級和中級兩個級別，其中初級的評價形式為理論考試和創作實踐考核；中級的評價形式為理論考試、創作實踐考核和作品評鑒。

第四條凡**戶籍（或取得《**市居住證》一年以上），從事工藝美術專業工作并遵紀守法的在職人員，可申請參加工藝美術專業任職資格評價。

第五條申請參加初級評價的人員，除具備本辦法第四條所列基本條件外，還必須具備下列條件之一：

（一）中等專業學校畢業，從事工藝美術專業工作滿3年；

編者按：實習是我們師范生即將踏上漫漫人生征途的標志,是人生的另一個起點，對我們的生涯規劃有著重要的意義。我于2月26號來到臧村二中報到，正式開始了我的實習生活。作為一名教師，首先上好課是最基本的要求。在實習前也有過一些試教活動，但真正的中學教學對我來說還是第一次。從學生轉變為老師，這之間需要付諸很多的努力。作為一名教師，天職就是教書，無私地將所學的東西教給學生，這是我們支教的重要內容——授課。

實習是我們師范生即將踏上漫漫人生征途的標志,是人生的另一個起點，對我們的生涯規劃有著重要的意義。但這次頂崗實習對我們來說又有著特殊的意義，我們懷著一半欣喜一半忐忑的心情來到實習學校——清苑縣臧村二中。短短的2個月實習生活（2.26—4.22）轉瞬即逝，在這播種的季節里，我們取得了意想不到的成績，獲得了寶貴的經驗。當然，由于我們經驗不足，實習過程中也存在一些問題。現就本次實習工作總結如下：

我于2月26號來到臧村二中報到，正式開始了我的實習生活。由于我頂替的老師擔任八年級四個班的課程，因此我被分派到八年級擔任四個班的實習美術老師及初三美術特長中考生的輔導工作。在2個月的實習生活中，作為一名實習老師，我仍以一名正式教師的標準嚴格要求自己，以高度的責任心、積極的態度投入到課堂教學及輔導中。

作為一名教師，首先上好課是最基本的要求。在實習前也有過一些試教活動，但真正的中學教學對我來說還是第一次。從學生轉變為老師，這之間需要付諸很多的努力。在教學上，我認真地備好每一堂課，寫好教案，課后認真反思課堂教學活動中存在的問題。經常地旁聽其它老師的課，虛心請教其它老師的經驗，以及教法。在聽課的時候，盡可能地記錄下其教學過程，并在課后對該老師提出自己的觀點和看法，建設方案。在經過多次地與別的老師溝通后，我發覺自己在教態、教師語言，語速等方面都取得了明顯的進步。

作為一名教師，天職就是教書，無私地將所學的東西教給學生，這是我們支教的重要內容——授課。從兩個月的支教中我了解到，一名人民教師太難當了，要講授一堂課它必須備課——寫教案——上課——批改作業——接受學生反饋信息——自己寫反思——講評——鞏固學生知識這樣的環節，看起來很簡單，可是每個環節都有很多小細節，不僅要你認真，還要發揮創造性思維，尤其是“上課”，也就是我們一直在探討學習的課堂教學。

首先，我要了解四個班的學生的基本情況，然后根據學生的基本情況來安排教學。其次，在寫教案前，我必須通看整本課本的脈絡，然后認真地研究該上的這個單元，認真地分析教材重點與難點。因為在下面設有指導老師，于是我向指導老師征求意見，并加以修改和調整。然后自己先試教，接著再修改，最后才正式上課。在每上一節課前，我都會把所要講的內容反復練習，直到記住為止。而且在課后經常和學生交談，讓他們指出在課上老師的不足，不斷改進教學方法。事實證明，這套方法挺受學生歡迎的，同時也拉近了我和學生間的關系。除此以外，通過不斷地反思，交流。我了解了一些適合農村學生基礎差的方法。這對我在今后的教學工作中，在面對基礎差的學生時，時刻提醒自己，不能操之過急，在板書方面，我也提醒自己，給學生呈現的東西，必須是正確的，不允許存在著任何的錯誤。否則，這些錯誤將會給他們造成及其深遠的影響。批改作業，糾正學生的錯誤是非常重要的。我在糾正學生每個錯誤的時候，寫上激勵的評語，并在評語中強調訂正的重要性，并根據各個學生的情況加以勉勵之，開導之。對那些在我要求訂正之后依然不訂正的學生，我在作業上寫明。我的指導思想是不斷給學生糾正錯誤的機會，直至認識了錯誤并改正為止。對于個別情況的學生，我會輔導他們，直到他們主動改正錯誤。身為一位教育工作者，就是要有這樣的耐心，才能把學生的缺點糾正過來。

1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

尊敬的各位上級領導、各位老師：

你們好!

我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術!對于美術有獨特的見解，善于創造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母同事的夸獎，朋友們也經常請我畫，他們在美術課上經常交的是我的作品。中學畢業，因為一些原因，我沒有實現自己的夢想去正規學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛!中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。

關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優勢。

我的工作設想：

1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。

摘要：基礎素描課程是美術基礎課程，對于美術專業的學生來說非常重要。近年來，高校教學改革持續深入的背景下，基礎素描教學工作面臨著諸多問題，比如教學方法過于單一、陳舊，學生的學習興趣不高等，這些因素對高校美術教學工作的有序開展產生了一定的影響，阻礙了高校美術教學質量的提升。為此，本文系統闡述了高校美術教學中所存在的基礎素描課程教學弊端，提出了教學問題的解決策略，充分激發了學生美術學習的積極性，培養了學生的創造能力與觀察能力。

關鍵詞：基礎素描課；美術專業；高校；教學改革

目前，高校美術專業基礎素描課程存在著諸多問題，比如過時的教育理念以及逆向教育模式等，這些都會對高校基礎素描課程教學工作產生阻礙。高校要充分重視基礎素描課程教學工作的開展，充分激發學生學習的積極性。高校美術教師要細致的分析學習進程中可能會出現的各種問題，針對問題提出具體的解決策略，這對于完善學生學習情況有著積極的意義。

一、高校美術專業基礎素描課程的重要性

首先，從素描繪畫作品當中，能夠充分體現出畫家的思維模式以及思想情感，因此每一副作品都具備了實際價值。在素描繪畫教學過程中，教師要注重對學生思維方式以及思想方向的培養，為學生素描基礎的創設打下基礎。在教學工作中，素描是難以或缺的重要工具，也是學生必須要掌握的基礎技能以及知識，其具備了一定的特征，能夠為人們帶來視覺沖擊。其次，素描教學是美術教學的重要分支，也是美術教學開展的前提條件，在美術教學之前，其首要任務的是開展素描繪畫。因此，高校美術教學工作中，教師要注重對學生基礎理論知識的培養，加強鍛煉，從而學習到更多的經驗。色彩、素描和應用工具作為高校基礎教學的重要內容，其本身是相輔相成的，高校美術專業教學工作中素描教學處于重要地位，其能夠為色彩以及應用工具教學打下扎實的基礎。

二、高校美術專業基礎素描課教學存在的問題