空間范文10篇

摘要:中原地區是我國廟會文化的代表性地區。廟會文化歷史悠久，分布廣泛。浚縣正月古廟會是中原古廟會的典型代表。廟會以道教和民間信仰為基礎生成廟會物質空間，在民眾的參與下演化為藝術空間。民眾在廟會活動中進行藝術與商貿的活動，形成區域性的文化行為有助于人們增強文化的自信心，加強人與環境之間的聯系與羈絆。

關鍵詞:浚縣古廟會;物質空間;藝術

本文所談中原地區指以黃河中下游為中心，包括河南、陜西、山東、山西南部及河北南部的部分地區。關于中原地區廟會文化的研究，高有鵬《廟會與中國文化》①對于中原地區的主要代表性廟會論述頗詳細，書中強調了廟會的信仰屬性和物質屬性，但忽視了廟會與民間藝術之間的深刻聯系。廟會不僅是承載信仰的精神空間和物資交換的物質空間，同時也是民間藝術的創作空間和表達空間。本文的重點就是探討廟會這一藝術空間的生成及其與物質空間、精神空間的互動關系。

一、中原古廟會民間藝術存在的物質空間

任何的藝術形式發生都與地方背景有著密切的聯系，是在歷史規定的自然環境下產生的，“尤其是民間藝術，它主要是受地緣關系制約的一種區域性審美形式”②，所謂的地緣就是指特定環境下的文化結構，這種結構或關系決定了一定區域或人群對于社會、自然和藝術的文化內涵和審美，因此，民間藝術所能夠發生的物質空間結構決定了藝術的形式和內容，有什么樣的物質環境，就會產生什么樣的藝術。中原地區是中國古代文明的發源地之一，民間藝術和民俗活動十分豐富，并廣泛存在于日常生活當中，而廟會活動就是民間藝術和民俗活動的完美結合場所。我們可以浚縣正月古廟會為例來分析中原古廟會中物質空間和藝術空間的關系。浚縣古廟會是我國北方目前歷史最久的廟會之一。距今至少有六七百年的歷史。廟會主要圍繞于浚縣城內的火神廟及兩山廟觀展開。浚縣浮丘、大伾兩山海拔僅一百余米，但兩山佛寺道觀星羅棋布，自北魏時期開鑿大石佛開始，歷朝歷代都曾在這里修建廟宇，正是這些歷代修建的宗教場所，為古廟會的各種信徒提供了祭祀的空間場所。浚縣古廟會既是橫跨山西、陜西、山東、河南四省的民間信仰中心，也是民間藝術形式較為集中的地區，其廟會活動空間有以下特點。第一，廟會活動的主要活動場所都是圍繞著廟宇而展開的，正月古廟會主要圍繞浚縣的火神廟及兩山廟觀以及其他廟宇。如大伾山的寺廟主要有建于北魏太和年間的天寧寺，供奉的是彌勒佛;建于北宋太平興國年間的太平興國寺，供奉三世佛;建于宋代的豐澤廟，供奉祈雨的龍王;建于元代的觀音寺，供奉觀音;約建于明代早期的天齊廟，供奉東岳大帝;建于清代康熙年間的呂祖祠，供奉呂洞賓;建于清代的禹王廟，供奉大禹;建于清代的玉皇廟，供奉玉皇大帝等。浮丘山上主要的廟宇有建于唐代的千佛寺，留存有唐代佛像石窟;建于元代的神霄宮，供奉圣母;建于明代的城隍廟，供奉城隍;建于明代的碧霞宮，供奉碧霞元君。此外，還有關帝廟，觀音廟等。眾多的廟宇為人們提供了良好的祭祀場所，如今我們僅能從各個寺廟遺留的碑刻中，窺得當時祭祀活動的盛況。第二，街道表演也是廟會藝術表演的重要場所。浚縣正月廟會期間的藝術展演活動主要集中在每年的正月初八、初九、十五、十六四天，正月初八及正月十五，是各個村落或街道社區對自身所在區域的神靈進行祭祀活動，如善堂鎮小王莊會在正月初八這一天進行對東岳大帝的祭祀活動，祭祀活動期間，人們盛裝出行，由會社組織進行秧歌、二鬼打架、大頭舞等文藝活動，走街串巷，最終抵達位于村子東側的東岳大帝廟，并在廟門前進行表演，直至傍晚結束。而在古城內的居民，則在這一天舉行盛大的火神祭祀活動，火神信仰在整個豫北地區十分盛行，祭祀時間大多是正月初七至正月二十九之間，在浚縣，每年的正月初八是祭祀火神的節日，清嘉慶七年的《浚縣志》中有記載:“祀火神，游人更眾，雜邏街路間。”③在浚縣志的城池圖中也明確地標出了火神廟的位置，現在在浚縣縣城中就有火神廟近十處，幾乎內城中每處街道或社區都有火神廟存在。在這一天，數十個會社共同在街道中表演，不同的是，在抵達火神廟后，要將火神“請”回自己所在的街道，并搭建火神棚，直至正月結束，再將火神送回火神廟。這一活動的主要展演場所是在街道之內，是人們的日常生活的場所，表演內容也與廟觀的神圣場所不同，更加貼近人們的生活環境，表演內容和形式的娛樂性大于本身的祭祀性質，妝容和打扮也更加隨意。古城內街道中的民間藝術展演主要在浚縣古城內的東、西、南、北四街及古城東側的伾浮路上進行，演出時各個會社從自己所在的社區或街道出發，沿街表演，并在古城正中的文治閣會集并停留，各會社在文治閣的表演30分鐘左右，隨后穿城而過，在正街內全部表演完成后各自返回所在街道社區。街道與廟觀是浚縣民間藝術的核心展演空間，但兩者在空間上與性質上都有著一定的區別，廟宇是神靈的居所，而街道是人類生活的主要環境，從街道到廟宇就是從娛人到娛神的過程，每當要在廟觀表演前，當地人總會先在街道中進行展演，正月初八是這樣，正月十五也是如此，一方面是因為傳統的祭祀火神活動，另一方面也是在正式敬神之前的演習，只有人民群眾喜聞樂見，才能討得神靈的歡心。隨著時代的發展，在不同時期的人們會有不同的精神需求，這些需求集中體現在了廟宇的興建和香火的旺盛程度上，浚縣的古廟會活動長達一個月之久，主要就是圍繞著兩山的寺廟來進行，由于文獻資料匱乏，我們無法斷定除了現在所能看到的碧霞宮和呂祖祠有社火活動外，在其他的廟宇中是否曾經有過社火活動，但這些廟宇的存在，廟會活動提供了更廣大的平臺，滿足了不同人群的精神需求，無論你是何種宗教信仰，無論你有怎樣的需求要祈求神靈，在這里總能找到相對應的活動場所，從而吸引更多的香眾，而廟宇是所有廟會活動的根源，眾多的廟宇擴大了浚縣廟會的影響，為浚縣古廟會的傳承與發展提供了堅實的環境基礎。

二、中原古廟會中民間藝術與藝術群體構成

摘要：書籍空間設計和建筑空間設計存在一定的聯系，兩者之間的聯系性表現在設計觀念、表現形式以及設計目標等方面。本文主要針對書籍空間設計和建筑空間設計的內在契合性進行探索和研究，目的是使建筑設計靈感更好地服務書籍空間設計。

關鍵詞：書籍空間設計；建筑空間設計；契合；探索；研究

人類文化主要通過書籍和建筑的形式來展現，書籍和建筑作為兩種不同形式的精神載體，在某些方面存在必要的聯系，此種聯系可稱為內在契合，兩者具備這種聯系的原因如下：一方面，書籍和建筑的構建目的相同，都是為了構建特殊時空；另一方面，書籍空間設計和建筑空間設計都是在人類文化發展的基礎上產生的。［1］因此，兩者內在是相通的，它們在某個特殊位置存在空間內在契合關系。

1統一的設計觀念

“天人合一”是我國古代建筑遵循的設計思想，建筑在設計中需要將“禮教”的中庸思想體現出來。建筑工程發展到現代，“天人合一”思想還能在設計中得以體現。比如，在園林設計、單體建筑設計和城市規劃設計等方面，都可以探尋此種設計思想的含義。古代建筑結構使用的材料主要以木材為主，此種類型的結構設計重視邏輯性的表達和傳遞。選用木材作為建筑材料，可以將輪回和陰陽互補的內容體現出來。建筑遵循的設計觀念是集群的組合。對書籍空間設計內容進行分析，書籍作為人類智慧和文化的傳播載體，在書籍設計中也將整體性作為主要考慮的問題，整體性既包含在系列性書籍里，也包含在書籍不同局部之間。我國現代的書籍在設計時需要遵循一定的規范、標準和法度。評價書籍是否優秀需要從功能與審美、時間與空間、平面與立體、藝術與技術等方面的融合性來分析。［2］建筑和書籍在設計理念上都追求整體性，這正是兩者內在契合的表現之一。此外，從藝術精神角度分析，伴隨著時間和空間的流動變換，永恒性和無限性正是中國建筑藝術精神的體現。此種藝術精神與古代中國追求的“道”存在必然的聯系。書籍和建筑一樣，具有生命。書籍的生命體現在時空的交錯和融合。承載多種信息、具備多種實用性功能是書籍主要的優勢，此外，在書籍中還可以體會審美的含義，即賦予在書籍上的精神價值。正如著名作家彭程所說，“人選擇書的同時，本身也在為書所侵占”，侵占人體的正是書籍中具備的氣息、精神、趣味以及美學方面的內容。［3］因此，不少熱愛書籍的學者認為：“通過書籍可以滿足人類在心理上的需求和心靈上的慰藉。”

2對應的設計形式

美國著名人類學家霍爾博士在他那本《無聲的語言》一書中，首次提出了人際交往中距離的概念。他把人與人交往的距離劃分為四種：親密距離、私人距離、社交距離和公眾距離。他強調在交際中要保持適當的距離。

（一）親密距離

這是戀人之間、夫妻之間、父母子女之間以及至愛親朋之間的交往距離。其中又可分近位和遠位兩種。

1.近位距離。在0～15厘米之間，這是一個親密無間的距離空間。在這個空間里，人們可以彼此肌膚相觸，能夠直接感受到對方的體溫和氣息。戀人之間極希望處于這樣的空間，在這樣的空間里，雙方都會感到幸福和快慰。

2.遠位距離。大約在15～46厘米之間。這是一個可以肩并肩，手挽手的空間，在這個空間里，人們可以談論私情，說悄悄話。

在公眾場所，是不允許一般人進入這個空間的，否則，就是對對方的不尊重。即使因擁擠而被迫進入這個空間，也應盡量避免身體的任何部位觸及對方，更不能將目光死盯在對方的身上。

1緒論

立式和鑲嵌式公共藝術對空間形態的要求有比較大的隨機性，它們依托于環境，但可以適應的環境非常廣泛，影響的場域的邊界是非限定的。懸掛的公共藝術與空間的關聯不同之處在于，它的空間是特定的，有尺度和形態的限定。“框架，或稱邊緣，固定了力場的范圍，框架中的力場的意義梯度是朝向中心遞增的。”[1]貢布里希對于圖案的力場分析同樣適用于懸掛的公共藝術，可以說，懸掛的公共藝術都有一個固定的框架，它與空間的圖底關系是明確的。

2懸掛的公共藝術

2.1考爾德和懸掛公共藝術的開拓

美國雕塑家考爾德開啟了懸掛的公共藝術的先河。考爾德1898年生于美國費城，早先是一位插圖畫家。20世紀20年代開始用金屬絲進行裝置創作，他受到構成主義和立體主義的影響，探索抽象的空間構成。考爾德作品的創新之處在于他的動態形式，而之前的雕塑均為固態形態。他的作品是風動的隨機形態，通過復雜的結構使之處于動態中的平衡。考爾德雕塑藝術的特殊形式決定了他對空間的特殊要求，“活動雕塑變成了一種大型雕塑的風動機械。它那有力的，而且是很精確的呈均衡狀態的圓盤，包容并限定了大片的建筑空間”。[2]考爾德接受過許多公共空間的設計委托。1952年，他為委內瑞拉的加拉加斯大學城音樂廳制作了一件懸掛雕塑，巨大而又色彩鮮明的自由形狀似乎是漂浮在半空之中，限定并增強了室內的建筑空間。1957年，他為紐約艾德威爾德航空港（今天的肯尼迪機場）制作的大型活動雕塑還掛在國際到達樓的大廳里。雕塑的結構由巨大的紅色黑色葉片組成。這種空間懸掛雕塑的運用與空間結合的恰如其分，增加了空間表現力，為空間藝術提供了更大的可能性。建筑大師貝聿銘設計的華盛頓國家美術館東館以空間的有機性見長，他借鑒了蘇州園林的移步換景的空間處理手法，使館內空間如同高低起伏的樂章。貝聿銘相信建筑需要其他藝術的支撐，這樣才能賦予空間活的靈魂。“不管是有意識還是無意識，貝聿銘已經感覺到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]貝聿銘請來幾位著名的雕塑家來為東館創作作品。1972年4月，考爾德看了東館的模型，就決定在緊挨入口內創作一件作品。后來因技術問題，幾經反復，最后安裝到了東館大廳。我曾數此到華盛頓國家美術館參觀，發現有兩件作品和建筑已經成為一體，一件是外面入口處的亨利•莫爾的《刀刃體》，另一件入口內庭的考爾德的風動抽象雕塑，它們展館的有機部分，和其他獨立的藝術展品是不同的。考爾德的作品懸掛在大廳的頂部，它與空間形成的力場控制了整個大廳。它像一位主人，而其他展品和觀眾一樣是從考爾德的懸掛雕塑可以看到懸掛公共藝術的特征以及與空間的關系。雖然懸掛的公共藝術屬于公共藝術，但它們有其獨特的形式語言方式和內容，這是它們的懸掛方式所決定的。首先，懸掛的公共藝術適合抽象的形式和裝飾性造型，而不適合主題性的寫實作品，因為寫實作品的形式發揮余地小，難以處理藝術品與空間的有效結合，抽象作品的形態的可能性就靈活得多，可以很好地發揮形式對空間的適應性。即使一些具象懸掛作品，也著重于其中的抽象形式構成，比如西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特•舍爾頓的作品《云和舊物件（cloudsandclunkers）》，云只是一個引發觀眾聯想的主題，而形式上顯然注重抽象的形式排列。（圖2）在華盛頓大學圖書館的跨層大廳里的懸掛公共藝術是一群飛鳥，也是把飛翔的鳥群的作為和空間發生關系的整體。

2.2懸掛的公共藝術和空間應用

點是行動的開始，生成純屬偶然，暗含巧遇，方向與目標在點外任意處。 目標落實，方向亦定，通往目標的連接，然成方向的選擇，結果為線段。

沿循選擇的水平，拓展方向的內涵而隨機掃過的里程，就確定了一個面。

有了面就無法回頭，即使點已停止生成，后果仍在繼續，于是修改便成唯一。修改憑借運動完成，而面的修改軌跡被時間記錄，即為一個個相對于宇宙的空間，如一池水，一片林或一間房。

空間的形成無法逃脫點與線，線與面的轉化，人生也不能超越生存對狀態和意義的選擇。點是孩童時代，無憂無慮，可在任意幻想中進行雕塑；線段則似少年，幻想漸被性格固定，機緣和命運就這樣在選擇的結果中初現端貌，盡管很多時候不明白選擇的意義；一旦跨入青年或中年成熟的門檻，人生就基本被界定在一個面上，開始承擔選擇的責任，并為錯誤作出決斷；知天命了，一切恩怨草率也就統統演繹成一個固定的空間，伴隨回憶逐漸轉移到別的空間里。由此可見，人生的構建是馬乎不得的。

正象一池水可以化為冰，轉為云，變為霧那樣，空間是接踵而至的行動表現。空間不是開始，也沒有結束，用絕對的觀點看瞬刻空間存在的靜止狀態，是不可原諒的誤解。連續的存在，價值及合理性，全因了空間得到證明。空間的鏈條若被意識強奸，或為精神扭曲，極易發生哲學意義的斷裂，所獲唯一結果，必是災難降臨——抽刀斷水，反促水涌。

自然總是會用無形的手，巧妙平衡事物關系，空間的昭示，業已說明。人類學會尊重自然，度量自己，體會他人，與空間和諧，實屬提升自我的當務之急——空間形成伊始，便已播下了未來命運的種子。惟有如是，才能一路逶迤，見證人生，見證滄桑，見證輝煌！

摘要：建筑內部空間為人所用，是人們生活的主要場所。在室內空間設計中，設計師不但要充分考慮其使用功能上的要求，還應考慮空間尺度對人們的行為和精神方面的影響。室內空間的功能決定了室內空間的尺度，室內空間尺度會反作用于空間功能。本文將從筑內空間設計中如何把握二者的關系展開討論。

關鍵詞：筑內空間；空間尺度；空間功能

建筑內部空間設計，是以人在筑內空間的活動為基礎，在圍合界面限定的空間范圍內，以工業、科技、手工業等生產的物質產品為資料，以歷史文化、自然環境為創作資源，從滿足使用者的功能需求出發，以審美的角度對室內空間環境進行設計的一種創作生產活動。眾所周知，筑內設計中，空間問題是設計師所關注的核心問題，也是使用者最為關注的焦點。對空間尺度與空間功能關系的把握，不僅能體現出設計師的職業素養，同時也能反映出設計師及時解決、處理實際問題的能力。本文將對筑內空間設計中如何把握二者的關系展開討論。

1筑內空間尺度

建筑空間，從廣義的角度理解，是人們通過一定的技術手段，利用物質材料從自然空間中圍隔出來的人造空間。空間的產生，不但要滿足一定的功能要求，同時還要滿足一定的審美需求，它和人的關系最為密切，對人的影響也最大。一般而言，在日常生活中與人的活動有關的物品，都有著尺度問題。如人們使用的家具，生活及工作用品，都與人保持著相應的尺度關系，在長期的使用中被人們所習慣，從而形成一種正常的尺度觀念，也使人很容易對常用的物品尺度做出正確判斷。而對于建筑空間的尺度，人們往往會失去敏銳的判斷力。原因其一，是由于建筑體量巨大，人很難用自身和它去做比較。其二，是建筑空間設計不一定單純從使用功能去考慮，而因其他因素加大了空間尺度，從而影響到人對空間尺度的判斷。例如，教堂在空間高度上通過加大尺度來營造一種空靈高聳的空間氛圍，讓人失去了對尺度的判斷而感到空間的神秘，從而滿足空間的使用功能。筑內空間中也有許多要素為適應功能要求，依據人體工程學而去設計，如欄桿、扶手、踏步及坐凳等，基本上保持了恒定不變的尺度，為我們所熟知，從而幫助人們獲得正確的尺度感。建筑內空間也不只是單純地具有居住功能和視覺感受功能，它同時會左右你的思想和行為。建筑師們充分運用大尺度的原理和概念，設計了許多雄偉粗獷、莊嚴肅穆的建筑，使人們在心理上受到了極大的震撼；而用小尺度表達建筑空間的微觀內容，給人以具體、詳盡的感覺，表現出一種樸實親切、細膩精致的美感，如在咖啡館里，較小的空間有助于營造柔和的氣氛，促使人們得以親切地交流。因此，空間尺度的不同對人的行為和精神的影響是不可忽視的。

2筑內空間功能

一、品牌文化空間美學體現的基本原則

（一）變化與統一原則

商業空間設計中的層次感是美學表現的基本要素，而變化統一是構建層次感的基礎原則，商業空間設計應圍繞品牌文化特質對各設計要素進行有效合理的搭配。變化與統一主要考慮的因素包括：空間色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理質感的變化性與延續性，空間造型的配合與變化等。這些基本空間要素通過多元化的變化按照一定的同一性原則進行空間塑造，結合相應的藝術表現手法，能夠使商業空間圍繞品牌文化形成一個重點突出、有機統一的整體，各元素的變化與統一也能夠在商業空間營造品牌文化主題與消費范圍起到相應的作用。

（二）對比與和諧原則

在商業空間設計中，不同的空間要素具有其內在特質，空間要素的對比與和諧統一能夠更為有效地突出品牌特征，擴展品牌文化的影響。品牌文化空間美學體現中對比與和諧原則主要體現在空間造型的對比、空間色彩的色彩對比、空間材質肌理的對比、空間光影和虛實的對比等，而和諧則最多是各對比要素之間的配合適當與勻稱，對比要素之間能夠形成緊密的美學聯系，獲得和諧的整體空間表現效果，使消費者能夠獲得視覺與心理上的滿足，對相應品牌形成良好的印象。

（三）均衡與穩定原則

本文作者：張琳悅工作單位：上海交通大學文化產業管理系

在發源于20世紀70年代的新文化地理學中，以杰克森（PeterJackson）等為代表的新文化地理學學者注重空間研究，說明空間和地方（場所）是如何成為一種核心力量，去建立文化體驗的意義地圖（mapsofmeaning）。威廉斯強調文化是日常的，也就是說文化滲透在生活的每個過程中，并決定著我們生活的空間性的實踐。他們強調文化的空間性，認為文化是通過空間組成的。這種從地理空間來認識文化的觀點著重從文化景觀、文化源地與文化區、文化生態、文化整合等角度為一體來考慮文化時空發展的動態演變。地理空間的差異性反映在當地文化景觀上，同時也會出現不同的文化消費。

文化消費的地理空間概念與文化空間既有相通之處，也有不可忽視的區別。亨利•列斐伏爾（H.Lefebvre）在《空間的生產》中列舉了眾多的空間種類：絕對空間、抽象空間、共享空間、具體空間等，其中也包括“文化空間”一詞，這大概是語義學上“文化空間”的最早出現。具體說來，文化空間就是指人的特定活動方式的空間和共同的文化氛圍，即定期舉行傳統文化活動或集中展現傳統文化表現形式的場所，兼具空間性、時間性、文化性而且這種三者合一的文化形式是瀕臨消失的。文化空間不同于一般的空間概念，不僅僅囊括自然地理學上的空間意義，也不是單純的“文化”與“空間”簡單相加的結合體，不屬于某種文化存在和傳播的地理空間載體、分布流域或者延續范圍等。普遍說來，這種文化空間應當是一種具備歷史性、風土性、地域性、民族性特征和囊括現有時空中實際生活運行的狀態的一種形式及氛圍。文化的形成與演變基于特定的地理空間而成，這種空間的特性在文化誕生伊始就深刻地烙印在一種文化的內涵特質中；我們可以理解，文化的地理空間性決定了文化消費的地理空間特性。從文化商品進入消費的角度來看，文化消費所消費的對象———文化商品生產的核心歸根到底還是某種文化，在文化商品的生產過程亦即是加工和利用這種一定區域空間內所形成的特定文化的過程。文化商品進入流通領域發生交易和消費行為也離不開特定的交易場所和消費市場。文化消費品還有一個很重要的消費場所，即家庭。文化消費品的使用也歸屬于文化消費行為之一，比如電子相片、古董、影音設備、書籍等等，還有由此所形成的家庭文化以及為滿足家庭文化所進行的消費，例如家庭出游和周末家庭日等。J•K•蓋爾布賴斯（Gailbraith）將大眾消費時代稱之為“富足的社會”，這個社會可以看作為某種形式的消費環境生產以及通過社會空間關系的需求。地理意義上的空間一旦被個人需求和文化商品消費需要所呼喚，則這種空間就被賦予更深層次的意義而不斷被文化消費擴散和制造新意義上的空間。由此，文化消費離不開特定的地理空間概念，而這個概念遠非只局限在一般意義上的市場；其空間概念始終伴隨文化消費行為的發生、進行和結束。

這是從具體的文化消費流水線過程談論的地理空間性。倘若將文化消費抽象置身于于地球范圍內的視野看來，不同區域空間的文化消費也存在因地理特性而影響的形態各異文化消費行為、內容和對象，形成一幅壯觀的文化消費地圖。在全球范圍內，西歐文化、地中海文化、美洲文化、南美文化、東亞文化等等由地理意義上命名的文化內涵孕育了形態各異的文化消費對象。這種文化反映在各異的文化產品和服務上，包括了當地風土人情、特色建筑、藝術品等等。阿多諾在回答“什么是一個德國人？”指出“，以一個獨立的集合實體———‘德國人’為先決條件，他們的特點由事實決定”（莫利，羅賓斯，1993，P163）。這種文化的所有權產生于特定地理區域，又成為了區域的識別標志。威斯勒（ClarkWissler）的年代區域原理：”如果某個給定的特質從某個單一的文化中心向外傳播的話，那么，存在于該中心周圍而傳播又最廣的特質就是這個地區最古老的文化特質。”由此看來，文化消費由區域到區域有明顯差異性，在一個區域內部也有著可為之識別的特性，同時在文化消費的過程中也有著不可脫離的空間特性。文化消費離不開特定的地理空間，又超出固定空間容器限制而蔓延活躍在人們生存空間內。

摘要：服飾的空間應用是服裝藝術的重要表現形式之一，空間是藝術探討永恒的主題。在服裝設計師的眼中，服裝作品空間藝術感的呈現是表達其設計思想的方式。服裝設計主要是為了滿足人們不同的審美觀念，設計過程中最重要的主體是人體，人體的體積大小決定了服裝的空間設計。在服裝設計中需要注意內空間和外空間，內空間是服裝與人體之間的間隔空間，身高、體重不同的人穿型號、大小不一的衣服；外空間是服裝本身所占的空間，即衣服展開或占用的空間。服裝設計中，內在空間和外在空間相互依存、相互聯系，共同構建成服裝的空間感。

關鍵詞：內空間;外空間;服裝設計應用

人們日常生活中的衣、食、住、行，衣為最首，由此可知服裝在人們生活中的重要性。服裝作為保暖工具和人們出行必不可少的一種裝飾，是人們的“第二層皮膚”。自古以來，服裝一直伴隨著人類文明的發展而不斷地進化和演變，它擁有著獨立的服飾文化。服裝的空間設計是服裝藝術感構成的重要組成部分，它的內外空間感的構成在古今中外服飾中都有著約定俗成的造型形式，而這些造型形式是由人們服裝審美觀和特定的社會文化背景決定的。

一、內空間在服裝設計中的表現形式

服裝的內空間是指服裝與人體之間的空間，它是服裝設計師研究的關鍵。服裝內空間的變化直接影響到服裝外形的變化，也會影響衣服穿著的舒適度。其中，最明顯的例子就是寬松的衣服與緊身的衣服，兩種不同的概念能夠反映服裝中不同的內在空間應用：寬松的衣服適合運動與休閑，其內在空間足夠支撐使用者的肢體活動，如衛衣、沖鋒衣等。而緊身服裝內空間與人體空隙較小，比較適合社交晚宴活動，如緊身晚禮服、雞尾酒禮服等。服裝設計中的內在空間大小各有特點，內空間大的寬松衣服穿著舒服，內空間小的緊身衣服能夠最大程度地展現人體的曲線美。服裝設計中內在空間的設計，要滿足人體機能的需求和人們的精神需求。首先，要滿足服裝設計中的人體機能需求。人體機能包括防御機能和適應機能，后者建立在前者的基礎上。從防御角度上看，服裝要具備防寒、抗暑、保護等作用。在滿足防御機能的基礎上，服裝應滿足適應機能，服裝內空間的設置要根據不同地區人們的生活習慣而進行設計，不僅要適應服裝穿著，也要適應環境。其次，服裝內空間的設計也要滿足人們精神上的需求。正如上文所說，服裝是人們的“第二層皮膚”，服裝與人體之間存在的空間間隙，從心理學的角度上來說是一個平衡點，是人們生理與心理的共同需求的空間。這是一種內在獨立的空間，可以根據人們的需求而改變，以滿足人們精神上的需要。

二、外空間在服裝設計中的表現形式

一、口袋型健康游憩空間的系統構成

明確口袋型健康游憩空間的構成是營造健康游憩空間的基礎，也是建設健康人居環境的重要途徑和理論方向。WTO章程中寫道：城市化進程引起了城市空間環境與人類行為方式的改變，當代的健康概念不僅僅是指沒有傷殘，而是對人類生理、心理狀況的全面考量。健康的行為方式與健康的環境系統成為當代健康游憩空間必不可少的兩方面。行為方式帶來的生理及心理問題嚴重威脅著人類健康。經研究發現，近年來慢性病（如心腦血管、糖尿病、高血壓高血脂等非傳染性疾病）等健康問題在威脅人類生存類疾病中的占比比例持續上升，2003年我國城市居民因慢性病致死的比例已經高大78%，極大的影響著我國城市居民生存質量。造成慢性疾病產生的主要原因不唯一是生物病理，更主要的是源于平時缺乏體力活動或心里壓力積蓄。而口袋型游憩空間因具備選址靈活，可達性高，離散性分布的特點，它呈現網絡斑塊分布，見縫插針的將綠色引入喧鬧的城市的邊邊角角中，觸手可及，容易到達，不僅能滿足朝九晚五的人群在工作閑暇之余隨時進入園內享受陽光，交流散心，暫時遠離都市快節奏、緩解精神壓力、放松身心的迫切需要，也給周邊的居民提供了一塊茶余飯后散步遛狗、運動、下棋的休閑場地。既提供了日常放松、鍛煉運動的場地，也能使得人與人在共同活動中建立彼此之間的行為交往，增加親密關系。資源破壞、環境污染引發的健康問題更為棘手。近年來全球科技與經濟高速發展，城市化進程一味追求經濟的發展模式導致人類賴以生存的水、空氣等環境要素受到嚴重污染，變成危害人類生存健康的有害物質。美國科研人員近期一項研究表明，全世界大約40%的死亡原因與污染有關，預計到2020年，我國城市地區約有60萬人因為環境污染而過早死亡，環境系統的改變迫在眉睫。由上分析可看出，健康的游憩空間應由兩個系統構成：①健康的行為空間系統②健康的環境系統。其中，健康的行為空間系統為周邊人群及居民提供一塊能夠便捷、可達性高，能隨時前往散心，鍛煉身體、步行、騎車游玩等空間場地，在提高他們日常活動頻率之余能減少慢性疾病，同時在心理方面達到緩解居民身心壓力，拉近人與人、鄰里之間交往距離的健康問題，達到生理和心理的全面健康。而健康的環境系統則側重于創造和諧與自然的空間環境，實現綠色生態環境的維護，為居民生境健康與人類賴以生存的水、空氣等環境要素提供健康保障。

二、口袋型游憩空間的健康促進性策略

口袋公園也稱為袖珍公園，顧名思義，其意指小規模的城市開放空間。口袋公園在快節奏城市中扮演著世外桃源的園林角色。它方便管理與維護的口袋公園舒適感高，是高密度中心城區不可或缺的健康游憩空間。以下將從居民健康需求層級的角度，明確健康游憩空間建設的重點和方向，為居民營造健康和諧的游憩空間環境。1.促進健康行為活動。近年來，許多學者從科學實證的角度闡明了城市空間與人類健康行為之間的聯系。2003年，美國《健康促進》雜志發表聲明，其依據科學研究成果證明了空間環境對健康行為的促進作用。隨之，哈佛大學公共健康學院呼吁與推進運用創造更多的城市空間來增加居民的日常運動行為。由此可見空間布局是口袋型健康游憩設計時的根本所在，當代口袋型游憩空間在布局時應針對慢跑、滑板、輪滑、跑酷極限運動、騎車、散步等各類運動的不同需求，劃分出滿足不同類型運動的場地空間，使口袋型游憩空間成為城市不可或缺的健康地。口袋型游憩空間內部可利用空間對比手法提升空間趣味性與吸引力，空間內部應針對游客不同時期的心里狀態需求——彼此嬉戲放松心情，運動鍛煉或是尋求世外桃源享受無人的靜謐，來設置相對密集的開敞空間，結合具有安全靜謐性的私密空間，利用空間劃分滿足游客在園內休閑娛樂，休憩等多種不同的需求。“庭院深深，深幾許？”正是中國傳統園林空間營造時追求意的幽雅和境的深邃的景色描述。通過分割與聯系空間，園林空間產生滲透與層次的變化，直接去看某一對象和隔一層次看的距離感是不盡相同的。即使人與景的實際距離不變，當透過若干層次去欣賞景色時，層次越多，距離感越遠，深遠感也會越豐富，方可營造環境的趣味性，提升游客在環境中的參與感和體驗感。還可利用游憩空間內門洞、完全透空或鏤空的窗洞形式，達到將分割的空間相互滲透、連通的視覺效果。其空間層次變化的理論原味與西方近現代建筑大師密斯凡德羅主張的“流動空間”理論不謀而合，追求連續的運動空間，均是追求空間的整體性與連續性，可見空間分割與聯系的手法在園林布局中極其重要。2.營造生態環境改善環境質量。面對當今社會高壓力、快節奏的生活方式，適當增加城市內的綠色空間（小區、CBD高壓力人群聚集處、養老院、醫院等周邊地區）能充分發揮植被對環境的凈化作用，且能營造出健康的環境系統。營造健康的環境系統，如在游憩空間內規劃康復環境或療養景觀，運用保健植物的空間設計手段，達到滋養人類身心，緩解人們精神壓力和緊張情緒。西方早期，美國伊麗莎白及諾娜康復花園運用園林療法，在設計規劃時預先安排各種維護需求，針對使用者不同的身心狀況，精心分布各種設施創造出一個熱情好客、體驗感強、充滿無窮生機、舒適宜人的環境。當代，我國武漢園博園在規劃設計中，提倡生境之美的重生，運用植被對原先場地中的垃圾場進行生態修復治理，解決了當地惡劣的環境問題。由于植物和人的生活是十分貼近的，以植物為原材料的園林景觀建設能讓人們有身臨其境的感受，具有不可替代的環境效益。

三、口袋型游憩空間的健康保障性策略

1.滿足游憩空間活動安全的健康。保障行為活動安全是塑造居民健身運動的健康游憩空間的前提條件。在這里，安全的定義俠義上是指保障到此塊口袋型游憩場地的人們避免受到生理攻擊或傷害，更廣義準確的表述還包括游客在該場地內能感到心理安全。口袋型健康游憩空間規劃是實實在在的空間藝術，為營造出健康環境達到觀賞美景以放松心情的目的，其空間布局不僅僅需要考慮到站在園內某點上來觀看別處時觀景視線是否良好，還需考慮當此處作為被看點時，是否能吸引游人的駐留與注意。好的空間序列分為以下段落：開始段、引導段、高潮段、尾聲段，最根本的元素即是組織觀賞路線，可運用環形、閉合、串聯式、貫穿式、輻射式等不同形式，營造空間序列需配合藏與露、內向與外向、引導與暗示等手法運用。“隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧，斯乃舊章之懿績、才情之嘉會也。”劉勰《隱秀篇》中的名句，包含言詞之外的意趣，是唐宋時期的“婉約派”代表：含蓄者，意不淺露。造園時亦是如此：婉曲又隱約，追求含蓄意蘊，言有盡而意無窮的園子才越發耐人尋味。現代口袋型游憩空間的設計中，也應避免開門見山、一覽無遺，可采用欲揚先抑，千方百計的將“景色”遮擋，制造出若隱若現的視覺效果，吸引游客前往游覽放松的欲求。所謂“藏”，意指遮擋。可運用植物、建筑等多類景觀元素讀景色進行嚴實的遮擋，也可以將景色藏在茂密的花草樹木中，藏住其次要部分。2.普及健康概念。自19世紀工業革命后，城市人口的急劇增長、社會生產力的巨大進步直接導致了環境惡化現象的產生——污染的水源與空氣直接加速了傳染性惡性疾病的傳播。在當代，保護環境意識的普及引申出了現代城市規劃的方向，提供健康的環境成為健康城市建設的重點。通過保護自然生態資源，保護飲用水源區的空間規范等措施僅僅從規避的角度治理環境，這已無法應對當前氣候變化、空氣污染等問題對人類健康的威脅。為實現城市可持續發展，形成有序型健康生態城市，我國學者錢學森在挖掘古代傳統文化“天人合一”的樸素生態觀基礎上，提出“山水城市”生態規劃理念，從平衡自然與人的關系落實人居環境的健康保障。口袋型游憩空間的健康保障需通過政策規范的落實和健康概念的普及共同完成。政策規范落實到實處，即通過一系列國家標準和地方規范強制性的達到空間規劃時對居民健康最低需求的保障。隨著城市健康空間觀念的普及，通過健康空間引導健康的行為和環境活動也日益收到不同人群的重視。長久以來，健康城市空間的建設將關注點集中于被動地提供配套設施來滿足游人的基本需要，從而忽略了擴大健康理念——主動的發揮健康游憩空間對環境和人的促進性。