廣播劇范文10篇

摘要：文淺談了三個方面的內容：一是注重廣播劇的內容和創新。二是著力打造廣播劇的品牌建設。三是堅持廣播劇的常態化。四是探索廣播劇的市場營銷。

關鍵詞：播劇品牌建設廣播藝術

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類，有自己獨特的藝術魅力。如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等，對廣播劇形成了強烈沖擊，對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去，是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素，具備時間空間，具備故事性和人物關系，他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型：精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型，它都是靠故事情節吸引人，以內容為王的，也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活，更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態，只有貼近百姓和他們的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才會接受你，喜歡你。

清遠人民廣播電臺制作播出的《快樂雙輝》就是一檔貼近生活、接近群眾，風格活躍幽默，情節生動抓人，樣式短小緊湊，具有地域特色的情景喜劇。節目是由兩位主持人分角色演播，配以模擬效果聲響，演繹社會百態，嬉笑怒罵、針砭時弊，聽來輕松愉快，幽默諧趣。《快樂雙輝》欄目是在1997創辦的，到現在已經熱播了13年，該節目聽眾鎖定在城市休閑人群，以“制造平民式快樂”為理念，節目內容選擇的是生活題材，通過生動立體的角色扮演、幽默搞笑的場景對話，讓節目帶給受眾歡笑的同時，也讓受眾得到了一定的生活啟示。她的成功在于：一是情景劇中性格化人物生動。兩位主持人一會扮演父親和兒子、老板和員工、老師和學生、一會又扮演司機和乘客、檔主和買菜阿姨、銀行職員和儲戶……二是身邊小事議論大話題。我們從情景劇的內容可以看出，她是從小事入手，小處著眼，以小見大，引導聽眾分析問題。三是這些系列劇的每個故事都相互獨立，3-5分鐘說完一個小故事，不存在幾天不聽就銜接不上的問題，也非常符合現代人快節奏下收聽廣播的間斷性收聽習慣。四是節目采用方言來播出，也就是本土化廣播劇。

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類，有自己獨特的藝術魅力。如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等，對廣播劇形成了強烈沖擊，對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去，是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素，具備時間空間，具備故事性和人物關系，他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型:精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型，它都是靠故事情節吸引人，以內容為王的，也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活，更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態，只有貼近百姓和他們的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才會接受你，喜歡你。

清遠人民廣播電臺制作播出的《快樂雙輝》就是一檔貼近生活、接近群眾，風格活躍幽默，情節生動抓人，樣式短小緊湊，具有地域特色的情景喜劇。節目是由兩位主持人分角色演播，配以模擬效果聲響，演繹社會百態，嬉笑怒罵、針砭時弊，聽來輕松愉快，幽默諧趣。《快樂雙輝》欄目是在1997創辦的，到現在已經熱播了13年，該節目聽眾鎖定在城市休閑人群，以“制造平民式快樂”為理念，節目內容選擇的是生活題材，通過生動立體的角色扮演、幽默搞笑的場景對話，讓節目帶給受眾歡笑的同時，也讓受眾得到了一定的生活啟示。她的成功在于:一是情景劇中性格化人物生動。兩位主持人一會扮演父親和兒子、老板和員工、老師和學生、一會又扮演司機和乘客、檔主和買菜阿姨、銀行職員和儲戶……二是身邊小事議論大話題。我們從情景劇的內容可以看出，她是從小事入手，小處著眼，以小見大，引導聽眾分析問題。三是這些系列劇的每個故事都相互獨立，3-5分鐘說完一個小故事，不存在幾天不聽就銜接不上的問題，也非常符合現代人快節奏下收聽廣播的間斷性收聽習慣。四是節目采用方言來播出，也就是本土化廣播劇。

廣播劇應面向大眾，內容貼近大眾，在“短、平、快”上做文章。我們制作的廣播劇更多的選取基層生活的事件，選取老百姓最關心的角度，貼近社會、貼近生活，必然會受到聽眾的喜歡。

二、著力打造廣播劇的品牌建設

摘要：文淺談了三個方面的內容：一是注重廣播劇的內容和創新。二是著力打造廣播劇的品牌建設。三是堅持廣播劇的常態化。四是探索廣播劇的市場營銷。

關鍵詞：廣播劇品牌建設廣播藝術

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類，有自己獨特的藝術魅力。

如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等，對廣播劇形成了強烈沖擊，對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去，是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素，具備時間空間，具備故事性和人物關系，他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型：精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型，它都是靠故事情節吸引人，以內容為王的，也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活，更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態，只有貼近百姓和他們的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才會接受你，喜歡你。

摘要：文淺談了三個方面的內容：一是注重廣播劇的內容和創新。二是著力打造廣播劇的品牌建設。三是堅持廣播劇的常態化。四是探索廣播劇的市場營銷。

關鍵詞：廣播劇品牌建設廣播藝術

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類，有自己獨特的藝術魅力。如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等，對廣播劇形成了強烈沖擊，對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去，是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素，具備時間空間，具備故事性和人物關系，他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型：精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型，它都是靠故事情節吸引人，以內容為王的，也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活，更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態，只有貼近百姓和他們的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才會接受你，喜歡你。

清遠人民廣播電臺制作播出的《快樂雙輝》就是一檔貼近生活、接近群眾，風格活躍幽默，情節生動抓人，樣式短小緊湊，具有地域特色的情景喜劇。節目是由兩位主持人分角色演播，配以模擬效果聲響，演繹社會百態，嬉笑怒罵、針砭時弊，聽來輕松愉快，幽默諧趣。《快樂雙輝》欄目是在1997創辦的，到現在已經熱播了13年，該節目聽眾鎖定在城市休閑人群，以“制造平民式快樂”為理念，節目內容選擇的是生活題材，通過生動立體的角色扮演、幽默搞笑的場景對話，讓節目帶給受眾歡笑的同時，也讓受眾得到了一定的生活啟示。她的成功在于：一是情景劇中性格化人物生動。兩位主持人一會扮演父親和兒子、老板和員工、老師和學生、一會又扮演司機和乘客、檔主和買菜阿姨、銀行職員和儲戶……二是身邊小事議論大話題。我們從情景劇的內容可以看出，她是從小事入手，小處著眼，以小見大，引導聽眾分析問題。三是這些系列劇的每個故事都相互獨立，3-5分鐘說完一個小故事，不存在幾天不聽就銜接不上的問題，也非常符合現代人快節奏下收聽廣播的間斷性收聽習慣。四是節目采用方言來播出，也就是本土化廣播劇。

[摘要]本文淺談了三個方面的內容:一是注重廣播劇的內容和創新。二是著力打造廣播劇的品牌建設。三是堅持廣播劇的常態化。四是探索廣播劇的市場營銷。

[關鍵詞]廣播劇品牌建設廣播藝術

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類，有自己獨特的藝術魅力。如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等，對廣播劇形成了強烈沖擊，對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去，是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素，具備時間空間，具備故事性和人物關系，他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型:精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型，它都是靠故事情節吸引人，以內容為王的，也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活，更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態，只有貼近百姓和他們的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才會接受你，喜歡你。

清遠人民廣播電臺制作播出的《快樂雙輝》就是一檔貼近生活、接近群眾，風格活躍幽默，情節生動抓人，樣式短小緊湊，具有地域特色的情景喜劇。節目是由兩位主持人分角色演播，配以模擬效果聲響，演繹社會百態，嬉笑怒罵、針砭時弊，聽來輕松愉快，幽默諧趣。《快樂雙輝》欄目是在1997創辦的，到現在已經熱播了13年，該節目聽眾鎖定在城市休閑人群，以“制造平民式快樂”為理念，節目內容選擇的是生活題材，通過生動立體的角色扮演、幽默搞笑的場景對話，讓節目帶給受眾歡笑的同時，也讓受眾得到了一定的生活啟示。她的成功在于:一是情景劇中性格化人物生動。兩位主持人一會扮演父親和兒子、老板和員工、老師和學生、一會又扮演司機和乘客、檔主和買菜阿姨、銀行職員和儲戶……二是身邊小事議論大話題。我們從情景劇的內容可以看出，她是從小事入手，小處著眼，以小見大，引導聽眾分析問題。三是這些系列劇的每個故事都相互獨立，3-5分鐘說完一個小故事，不存在幾天不聽就銜接不上的問題，也非常符合現代人快節奏下收聽廣播的間斷性收聽習慣。四是節目采用方言來播出，也就是本土化廣播劇。

【摘要】廣播劇自20世紀30年代在我國誕生以來，隨著互聯網技術的發展，其含義已經發生了質的改變。本文認為廣播劇從廣播領域中一種重要的節目形式轉變為一種網絡文學IP沉浸式開發的混合模式。廣播劇如今作為一種沉浸式開發的形式，具有一定的沉浸式傳播特征，但是其特有的聽覺沉浸又使其區別于多感官結合的沉浸式傳播。因此，本文對這種僅具有聽覺沉浸感的傳播形式進行研究，探索其沉浸式傳播的特征，主要從三個方面進行探討：“沉浸”的形成、受影響的表現、傳播特征。

【關鍵詞】廣播劇；沉浸式傳播；網絡文學；沉浸式開發

一、廣播劇的演變

1924年，英國廣播公司錄制推出的《危險》開創了廣播劇的先河。然而相比于其他藝術表現形式，例如電影、音樂等，廣播劇僅有不到百年的發展史。我國廣播劇的發展始于20世紀30年代，在之后也有較為繁榮的發展時期。但是當電視、電影逐漸普及后，廣播劇也漸漸被人遺忘。隨著互聯網時代的到來與發展，移動媒體迅速滲透到人們的生活當中，各種豐富的娛樂形式占據著人們的日常，廣播劇在其中的地位日漸衰微。然而，在2017年，自貓耳FM推出商業廣播劇后，我國便迎來了廣播劇發展的另一個高潮。筆者認為，廣播劇的崛起，其必然帶有一定的時代特征。在傳播或藝術領域的研究中，廣播劇的相關研究一直處于邊緣地帶。但仍存在一部分學者致力于廣播劇的發展研究。在1993年，顧金榮便已提出，在廣播劇藝術發展歷程中，其觀念的拓展和更新使傳統的廣播劇不斷受到嚴重的挑戰。用新的思維來解構廣播劇，不時地沖擊著廣播劇編制上的傳統模式[1]。可以說，顧金榮敏銳地捕捉到廣播劇的發展已在結構上開始發生改變。約二十年之后，唐亞娟認為廣播劇是戲劇藝術和傳媒文化中一種永不消逝的文藝品類[2]。張梅蓮與其也有相似的觀點，廣播劇是適應廣播發展和宣傳的需要而產生的一門獨特的聽覺藝術，是廣播領域重要的節目形式[3]。此時期，廣播劇仍然被定義為一種藝術的表現形式。技術的不斷進步，使廣播劇具有了新的表現形態。2013年，網絡廣播劇逐漸出現在人們的視野中。徐偉東及劉國君認為網絡廣播劇是一種在互聯網上并且僅在互聯網上制作和傳播的廣播劇藝術形式[4]。雖然傳播和制作是由互聯網來承擔，但廣播劇的本質屬性在許多學者看來，依舊是一種藝術的表現形式。技術的發展不斷拓寬廣播劇的外延。劉家思認為廣播劇是隨著無線電科學技術的發展和廣播的發明而產生的一種新的文學和戲劇樣式[5]。廣播劇逐漸開始形成體現本身特點的形式。王明光認為廣播劇是指在廣播播送中，主要由播音員或配音演員所演出的劇種[6]。楊雪梅和賈蓓也同樣認為廣播劇是以廣播電臺或音頻媒體作為制作和播出平臺，由播音員或配音演員演出，以人物對話和解語為基礎，并充分運用音樂伴奏、音響效果來加深氛圍的戲劇作品[7]。此外，隨著人們生活節奏的加快，微廣播劇開始出現。張秋玲和蹇福洪認為微廣播劇是可以在各種新媒體平臺上播放、適合在移動狀態和短時休閑狀態下收聽、具有系列制作體系支持的故事情節完整的短劇[8]。同時於春和朱佳偉明確指出了微廣播劇的特點，微廣播劇是一種時長較短，適合在移動終端、移動電臺、社交媒體上播放的新型廣播劇[9]。董慧臨進一步明確微廣播劇即為時間長度為5分鐘左右的迷你型廣播劇[10]。雖然距廣播劇的誕生已有近百年，但廣播劇在人們心中的定位，仍舊是一種表現形式，技術的發展使它有了更為豐富的內涵和形態，但卻沒有使它自身的屬性發生改變。

二、廣播劇的突破

顧金榮早在1993年就指出了廣播劇的小說化趨勢。首先，他將廣播劇分為以下幾種類別：實驗廣播劇、“原素材”廣播劇、散文化廣播劇、心理化廣播劇、小說化廣播劇[11]。當時的廣播劇作品，大部分為小說改編而成。今天活躍在各媒體平臺的廣播劇，基本均為小說改編，更為準確地講，是由網絡文學改編。中國作家協會的《中國網絡文學藍皮書（2018）》顯示：2018年中國網絡文學作者達1500萬人，讀者達4.32億人。《2018中國網絡文學發展報告》顯示，2018年中國網絡文學總體營業收入342億元，其中網絡文學主營業務收入達159.3億元，同比增長23.3%，版權運營收入占比11.1%，較2017年實現了翻番。因此，在網絡文學市場中，用戶已不再滿足于文字的體驗，開始追求更為多樣的呈現形式。網絡文學的IP開發便應運而生，其中最為成功的是網絡文學IP的沉浸式開發。網絡文學IP沉浸式開發，主要是通過內容結合相應的技術表現形式，帶給用戶“沉浸”的體驗。劉玲武和曹念童結合近幾年網絡文學IP開發的實踐，將目前的沉浸式開發分為三種類型：主流開發模式中的沉浸模式、主題式開發中的沉浸體驗、沉浸技術與文化隱喻高度結合的沉浸場景的構建[12]。廣播劇的發展經歷三個階段，最開始為電臺廣播劇，后出現網絡廣播劇，到今天發展為商業廣播劇。其中商業廣播劇分為泛IP聯動產品和大制作產品兩種。泛IP聯動產品主要包括網絡文學的IP改編產品。因此，本文認為在以上三種沉浸式開發類型中，廣播劇應主要屬于主流開發模式中的沉浸模式這一類型。廣播劇是通過改編網絡文學小說，由配音演員完成對人物的配音，并運用一定的制作技術完成的僅通過聲音來表達內容的作品。廣播劇雖然只有音頻的形式，但其具有完備且貼合性強的背景音樂、場景音樂、動作音樂、人物對話等，帶給聽眾沉浸式的體驗。主題式開發中的沉浸體驗，在廣播劇的影響下會有更進一步的發展。廣播劇在創作的過程中不僅會創作出聲音，同時還會有人物形象的創作。并且還會有相應的周邊產品和場下活動，這些體驗是伴隨著廣播劇的產生而產生的。因此，廣播劇也應屬于主題式開發中的沉浸體驗這一類型。如今的廣播劇，不再僅僅是之前眾多學者所認為的一種藝術表現形式，而更多的是作為一種網絡文學IP沉浸式開發的混合模式存在。筆者認為，廣播劇在過去幾十年的發展中一直處于衰落的境地，根本原因在于對于廣播劇的定位過于狹窄。如今是一個多元融合發展的時代，任何一種事物都不可能不依賴其他事物而獲得更好的發展。將廣播劇置于整個網絡時代中，它將會迎來更大的發展空間；只有讓廣播劇跳出固有的發展環境，它才會迎來突破性的發展。

摘要:文淺談了三個方面的內容:一是注重廣播劇的內容和創新。二是著力打造廣播劇的品牌建設。三是堅持廣播劇的常態化。四是探索廣播劇的市場營銷。

關鍵詞:播劇品牌建設廣播藝術

廣播劇作為廣播電臺獨有的藝術門類,有自己獨特的藝術魅力。如今電影和電視劇的迅猛發展、新媒體的發展、新技術的應用等,對廣播劇形成了強烈沖擊,對廣播劇今后的發展提出了更高的要求。廣播人如何把自己獨有的廣播藝術老品種繼承發展下去,是值得深思的課題。

一、注重廣播劇的內容和創新

廣播劇只要具備人物的表演元素,具備時間空間,具備故事性和人物關系,他就可以成為一部廣播劇。目前廣播劇大致有三個類型:精品廣播劇、泛情景劇、商業類的娛樂劇。無論哪種類型,它都是靠故事情節吸引人,以內容為王的,也就是說廣播劇的內容是其生存的基石。它的創作題材應該源于生活,更多的關注豐富多彩的社會現象、大眾生活、民生百態,只有貼近百姓和他們的生活,使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中,老百姓才會接受你,喜歡你。

清遠人民廣播電臺制作播出的《快樂雙輝》就是一檔貼近生活、接近群眾,風格活躍幽默,情節生動抓人,樣式短小緊湊,具有地域特色的情景喜劇。節目是由兩位主持人分角色演播,配以模擬效果聲響,演繹社會百態,嬉笑怒罵、針砭時弊,聽來輕松愉快,幽默諧趣。《快樂雙輝》欄目是在1997創辦的,到現在已經熱播了13年,該節目聽眾鎖定在城市休閑人群,以“制造平民式快樂”為理念,節目內容選擇的是生活題材,通過生動立體的角色扮演、幽默搞笑的場景對話,讓節目帶給受眾歡笑的同時,也讓受眾得到了一定的生活啟示。她的成功在于:一是情景劇中性格化人物生動。兩位主持人一會扮演父親和兒子、老板和員工、老師和學生、一會又扮演司機和乘客、檔主和買菜阿姨、銀行職員和儲戶……二是身邊小事議論大話題。我們從情景劇的內容可以看出,她是從小事入手,小處著眼,以小見大,引導聽眾分析問題。三是這些系列劇的每個故事都相互獨立,3-5分鐘說完一個小故事,不存在幾天不聽就銜接不上的問題,也非常符合現代人快節奏下收聽廣播的間斷性收聽習慣。四是節目采用方言來播出,也就是本土化廣播劇。

【摘要】廣播劇具有教育、認識、審美、欣賞等多重功能，隨著手機、網絡、移動電視、數字電影、觸摸媒體等多媒體的出現，廣播劇面臨嚴峻生存困境和發展瓶頸，理應受到社會的關注和支持。多媒體時代，廣播劇如何走出低谷是廣播工作者必須關注和探討的問題。

【關鍵詞】多媒體;廣播劇;現狀;出路

廣播劇是把聲音世界中的人聲、音響效果和音樂三種因素作為表現手段創造聽覺形象，借助聽眾的想象、聯想能力，產生聞其聲如見其人、如臨其境的藝術效果。廣播劇曾有過輝煌的歷史，在大眾傳媒還相對匱乏的年代，廣播劇隨著電波走進千家萬戶，以它獨特的藝術感染力震撼和影響著一代又一代人，成為人們日常生活中不可缺乏的精神食糧。

一、廣播劇輝煌的發展歷程

1933年1月20日，中國最早的廣播劇是《恐怖的回憶》，該劇由上海電臺亞美公司制作，在亞美廣播公司組織募捐支援抗日前線將士的活動中播出，對激發廣大人民的抗日熱情和斗志起到了一定作用。1950年2月7日，中央人民廣播電臺為紀念“二七”鐵路大罷工，制作了反映鐵路工人修復鐵路支援國家建設的廣播劇《一萬塊夾板》，這是新中國成立以后播出的第一部廣播劇。1955年以后，廣播劇處于上升時期，先后出現了一批有影響的劇目。如廣播劇《黎明的河邊》《皇帝的新裝》《杜十娘》《紅巖》《兩幅油畫》《山谷紅霞》等。1978年10月1日，，中央人民廣播電臺制作了“”后的第一部原創廣播劇《二泉映月》。隨之而來的是湖南電臺制作的廣播劇《瓜兒為什么這樣甜》，吉林電臺制作的廣播劇《響鈴公主》。1996年2月6日，將廣播劇列入精神文明建設“五個一工程”，這對提高廣播劇在社會上的地位和影響力，促進社會主義的精神文明建設起到了巨大的推動作用。這一時期全國每年生產的廣播劇大約在2000部左右，全國廣播劇生產態勢呈現出中央、省、市、縣多級媒體齊頭并進的局面，上個世紀90年代廣播劇登上了歷史峰巔。盡管廣播劇很動聽、藝術性很強，曾震撼和影響著一代又一代人，可是隨著多媒體撲面而來，廣播劇不可避免地滑向低谷。

二、廣播劇現狀

用聲音塑造人物。人們是通過語言、面部表情、肢體動作等來了解人物形象的。而廣播劇是完全通過聲音給受眾塑造人物形象概念的，從人物語言感情的表達，人物的音色、音調、音質以及說話的語氣、節奏、語調，都可以判斷出人物的性格、年齡以及能想象出外在形象。有時運用音響和音樂的疊加或者節奏變化，不僅確定了情景和環境，還生動地演繹出人物的活動和心理變化，交代了劇情發展。比如聲音沙啞、急促、語調高，我們似乎可以看到一個粗野、兇蠻的人站在面前，生動、鮮明。節奏較快的音樂，能表現出人物內心急切、激動，人物的心理活動也就表現了出來，從而得知人物的性格。用聲音影響受眾。廣播劇中的聲音材料，無論是在自然和生活中收錄的，還是經過藝術加工、提煉、模擬的，都根據不同的人物性格、情感變化、劇情發展而自然地、有機地融為一體，影響著受眾的感受。一部好的作品，從來都是“不難于巧，而難于拙；不難于華，而難于實”。因此，一般廣播劇在挑選素材時，首先想到的就是聲音的可聽性。選擇有生命的聲音，可以使受眾更容易理解和進入劇情，引起共鳴。比如，轟隆隆的雷聲往往使人覺得恐怖；蟬鳴讓人感覺到夏天的燥熱和煩悶；一段感人的獨白，配上節奏緩慢、柔情動聽的音樂，才能滿足故事情節的需求，更能打動人心。所謂以聲言情，聞聲而之情。在廣播劇中，提升聲音藝術的張力和魅力，喚起視覺形象，使人物情節更加豐滿。

由于廣播劇聽覺形象是想象出來的，好像只有“虛”的感覺，而不像是話劇、電影、電視劇里的形象那樣實在。這是廣播劇的局限，但這又是廣播劇的長處，由于沒有了實在的形體規定，因而在創造形象時可以跳出時間、空間、主觀、客觀等等條件的約束，從而有了非常廣闊的自由天地。只要安排合理，就可以把聽眾引導到任何地方，甚至是人物內心世界。從而營造出了獨特的意境。語言表達人物的思想感情。語言是人物心靈寫照，用準確的語言描述故事，這樣塑造出來的人物的形象才能被受眾準確的“聽”出來。廣播劇是用流動和多樣化的語言塑造出一系列藝術形象，既具有美感價值的人生情境。具有強烈塑造能力的語言，是廣播劇的第一要素，也是它吸引人的第一魅力。因為，對語言的細節把握很重要。廣播劇里可以沒有音響效果和音樂，但是不能沒有語言。語言表達了人物思想感情，還在一定程度上表達了人物的“動作”。廣播劇中語言包括對白、獨白、旁白等。對白是劇中人物之間的對話，獨白式劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話，旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁對觀眾說話。在《只有媽媽欣賞我》劇中的旁白，讓聽眾明白了母親心理活動，更加了解劇情及發展。母親的形象與性格闡述的明明白白，讓聽眾清楚的感受到人物形象。劇中老師的語氣，使兒子這個人物形象更加鮮明。所以語言在廣播劇中是不可或缺的。音響塑造了環境和氛圍。廣播劇沒有畫面的提示，所有的動作和場景都要靠解說和音響來表達。面對復雜變幻的立體世界，無論多么優秀的解說詞，它的表現力都是有限的，而音響造成立體感覺無可比擬。音響的使用直接影響了廣播劇的質量和藝術效果。音響包括客觀環境和人物動作發出的聲音，背景人聲、噪音以及藝術化了的人工效果。可以說除了語言和音樂以外，一切聲音都是音響。其實，語言和音樂留給創作者的創作空間不大，真正形成挑戰的是音響的使用。就是有了這些音響效果，使廣播劇更加立體，更加貼近生活，聽眾有了身臨其境的感覺。音響可以實現時空轉換，發揮轉場的功能。如《只有媽媽欣賞我》中媽媽和兒子對話背景人群嘈雜的聲音，家長會上的鈴聲，孩子嘈雜都是音響。就是有了這些音響效果，使廣播劇更加立體，更加貼近生活，聽眾有了身臨其境的感覺。音響可以實現時空轉換，發揮轉場的功能，劇中兒子小學、初中、大學的時間轉換，是用風鈴聲轉場的，這個音響效果有種時空轉換的感覺，瞬間兒子長大了幾歲，表示了時間的流逝。一場一場的轉換，布置了整個故事不一樣的畫面場景。音樂強化了廣播劇的可聽性。音樂延伸了廣播劇的想象空間，渲染了整個故事的氣氛。音樂本身具有欣賞性，這對提升廣播劇品味貢獻頗大，音樂的特質恰恰符合了聽眾對這部分的需求。根據劇情，音樂有了鋪墊至高潮的作用，詼諧風趣的個性，表現環境的散板，順從劇情的節奏。雖然不具備電影音樂的完整性和配合影像畫面造成強烈的視覺沖擊，但于單一的聽覺來說，已經能夠構成完整的畫面，形成聽覺沖擊，激發受眾在劇情勾畫出的獨特空間中的欣賞欲望。如廣播連續劇《偉大的轉折》中，變奏國際歌主題，把音樂當成劇本的一條副線穿插在故事之中。經過變奏處理的國際歌成為中國共產黨的標志性符號，抽調其原本慷慨激昂的革命激情，取而代之的是外柔內剛的堅忍不拔。它們時而以孤獨的小號出現在戰艦甲板上，伴隨孤立無援的孫中山的痛苦反思；時而柔美的鋼琴陪伴中國共產黨的默默奉獻，鼓舞深陷危機的孫中山奮起反擊。在風雨飄搖的歷史畫卷和國共合作的壯美華章中，鐫刻的正是這些氣貫長虹的無名英雄。有人形容“語言是骨骼，音樂是血液，音響效果是皮肉”，將這三個要素巧妙的結合在一起，可以表現廣播劇特有的魅力。通過聲音藝術表現故事情節，這使廣播劇更具有“聽”的特點，更讓受眾有空間感、環境感。聲音是廣播劇最重要的表現手段，不斷豐富聲音的表現力，是廣播劇創作的重要任務。在科技快速發展的今天，廣播劇也需要發展，也需要融入新的元素，開拓新穎的形式。因為藝術的價值在于創新。

本文作者：張倩工作單位：中國傳媒大學

摘要：隨著互聯網的飛速發展，傳統媒體的市場格局正在逐漸發生改變，同時也產生了新的表現形態，“微廣播劇”便是其中一種。微廣播劇是廣播劇的一種衍生，其制作成本低，更易于收聽和傳播，也更符合當下時代傳播方式日漸呈現的碎片化、高時效、移動化的特點。新形式的出現也為廣播劇這一藝術形式帶來了生機。

關鍵詞：微廣播劇；廣播媒體；媒體融合；作用探究

一、引言

身處信息時代的我們，對于信息消化的時間十分有限，而信息的內容和數量卻十分龐大，如此便要求信息的制造者可以在短時間內吸引受眾目光。微廣播劇應運而生，它不僅具備傳統廣播劇的特點，也更迎合了當下時代特點，劇集短小更加適合現代人碎片化的時間，隨時隨地可看、可聽、可分享。正因如此，微廣播劇在短時間內吸引大量受眾，贏得市場。

二、微廣播劇在廣播媒體融合中的作用

（一）豐富新聞表現手法，藝術化創作記錄時代大事件。微廣播劇將新聞采訪與藝術手法相結合，充分地將新聞的“真”與藝術的“美”相結合，以新聞的真實性和實證服人，以藝術的真情實感進行表現，讓每一部微劇都是一個新聞大事件的藝術創作，記錄時代，展現風采，弘揚主旋律與價值觀。2017年9月金磚國家領導人第九次會晤在福建廈門召開，為體現金磚會晤舉辦城市——廈門特有的歷史文化與人文精神，我將創作的視角聚焦在“一座城”與“一個人”，一座城，指的是金磚會晤的舉辦城市——廈門，而這個人，就是在給廈門市集美校友總會的回信中提到的“陳嘉庚”先生，被譽為“華僑旗幟民族光輝”，主題重大，傳遞正能量。系列微廣播劇《一座城•一個人》以“文明、進步、公益”為主線，從國際視角聚焦陳嘉庚，云集國家級配音名角，充分調動各種聲音元素，以系列劇多維度地鋪陳方式，深入展現陳嘉庚先生為廈門的城市建設發展做出的卓越貢獻，選取其生平事跡中的九個典型故事為創作藍本，講述情系桑梓，傾資興學，愛國愛鄉，造福國祉的偉大一生，成為當年展現大國風采、彰顯金磚精神、凝聚僑心僑力的一張富有歷史厚度與人文深度的人物聲音“名片”。該劇巧妙地將地理區域文化與人文歷史傳承糅合起來，通過生動的劇情，制作成多媒體融合傳播的音畫微劇，使聽眾在極富畫面感的聲音中獲得情感上的振動和心靈上的共鳴。開創了音頻產品的新樣式和新功能。微廣播劇專家、中國廣播劇研究會微劇分會秘書長董慧臨認為，這是廣播劇發展史上的一個新亮點，它為互聯網時代的藝術創作增添了新的手段和途徑。微劇將值得贊頌的事跡與人物做成小型廣播劇、小型錄音報道，微劇的制作特點也使人物更加飽滿、立體，通過互聯網與廣播臺的快速傳播與碎片化播出，使傳統媒體和新媒體的優勢特點進行融合，使信息如潤物一般深入人心，巧妙地形成輿論強勢，對于道德模范、勞動模范的推出十分有益，微劇的誕生也為新聞類題材報道方式增添了新的表現手法。（二）因“小”而美，微廣播劇貼近生活“接地氣”。微廣播劇宣傳的內容大多為貼近生活、貼近民生的故事，時代美感更加強烈。微劇中的主人公不再是高大威猛十全十美的形象，更多的是貧民英雄、草根任務，而展現的內容也不再是大空話，更多的是工作、生活中的瑣事。在2017年我創作的兒童微廣播劇《小屁孩撒歡記》的主角是六個小屁孩——“工薪二代”團子、“官二代”許姐姐、“知二代”嘟嘟、“富二代”鴻哥、“洋二代”成成以及“臺二代”超仔他們想要告別充斥著各種補習班的暑假而展開一場別開生面的快樂假期旅行。劇中的人物都是孩子，沒有高大全的形象，而是關注微廣播劇里稀缺的“兒童”元素。如今在微廣播劇創作當中兒童劇題材占比較少，該劇的初衷源于我們想要創作一部緊貼時代、關注兒童、展現融合文化與旅行、歷史與教育的青少年游學故事，旨在促進現代親子關系發展及青少年兒童健康成長。該劇的難點在于如何以成人的筆觸來編好孩子們的戲，這是兒童微廣播劇創作必須面對的課題。兒童微廣播劇的主角是孩子，受眾也是孩子，劇中的故事設計、人物塑造、語言情境等都需要以真誠的孩童之心來創作。一部兒童微廣播劇，要讓孩子們喜歡并不容易，需要俯下身去傾聽、觀察并感受孩子們的語言，讓劇中語言兒童化，臺詞有童真的氣息，自然貼切，真實可信。9集微廣播劇《小屁孩撒歡記》講述的是由“孩子王”團子爸帶著孩子們一同前往團子的老家——一個有著千年歷史、“九廳十八井”的客家建筑民居群培田，這段由六個小屁孩“自己做主”的旅行中，有集體投票“智退水筆營銷團”的斗智小插曲，有培田老校長帶著孩子們感受古老歷史與文化的游學記，也有孩子們采訪百歲老紅軍的心靈體悟等充滿奇趣與改變的別樣經歷，也讓這六個小屁孩在自然、歷史與文化的撒歡之旅中既收獲快樂，也有豐富的感悟與內心的成長。這部劇閃亮的所在因其語言的兒童化，所以該劇在創作之初我們就把自己放在孩子的角度去體會和捕捉孩子的思想和語言。在采風和創作中，我們感受到兒童看待世界的方式很獨特，也有巧妙的視角，這當中有很多想象力的“光芒”與充滿趣味的“描述”是成人世界里被自然“遮掩”的美麗，我們在傾聽與感受中采擷孩子們口中與眼中的智趣成為這部劇中許多如“珍珠”般精彩臺詞的創作本源，也讓這部劇走出高大全、假大空，另辟出聚焦“小屁孩”、傳遞真善美的藝術創作蹊徑。（三）作為“文藝輕騎兵”的微劇以多樣視角展現百態人生。微廣播劇內容涉及廣泛，對于任何年齡階段的受眾都能滿足，這樣的改變讓受眾對微劇更加喜愛。內容包含著年輕人喜歡的校園趣事、幽默搞笑、都市生活、文學著作、勵志故事，也有老年人喜歡的家庭倫理、社會百態人生、市井生活瑣事、歷史人物專欄等題材。這些微劇的共同特點就是體量不大、獨立成篇、整體成系、持續播出，任何時刻聽到的故事都不會感到陌生。正是這樣的特點，讓微劇不斷吸引著受眾的目光，使評書、長篇有聲小說、長書連播等聽眾也被吸引過來，對于移動群體和年輕受眾也在不斷吸引。