歌曲范文10篇

學界對歌劇的歷史性與戲劇性、藝術歌曲的文學性與思想性、民歌的地域性、群眾歌曲的大眾性等研究者較多，但對兒童歌曲涉及較少。當下流傳較多的兒歌，多融合了童謠、經典兒歌、三字經、古詩等作品，有的還編配成精美的動畫，深受兒童和家長的喜愛。不可否認，這些形式對兒童歌曲的傳播有著較大貢獻，但作品質量良莠不齊，甚至還摻雜著成年人的流行歌曲。雖然各種兒童歌曲集大多內容豐富，但這些歌曲并沒有取代《小蘋果》《兩只蝴蝶》等流行歌曲。筆者認為，一方面是由于書中只提供樂譜，這對于不識譜的人來說學唱較為困難，而流行歌曲卻時常響遍街頭巷尾，隨處可聽。另一方面，這些書中的歌曲很少有音頻和伴奏，而流行歌曲的伴奏卻可以從網絡上輕松下載。因此，兒童歌曲亟待改良。基于筆者多年對藝術歌曲這一體裁的研究，現提出兒童藝術歌曲這一新體裁，并據此創作了十余首作品，配合鋼琴伴奏并將其編纂成《新學堂樂歌》一書，由華夏文化出版社出版，希望對推動兒童歌曲創作的發展起到一定的作用。

一、新體裁名稱來源

藝術歌曲是由詩歌、人聲、鋼琴相結合的一種獨立的歌曲種類，因奧地利浪漫派作曲家弗朗茨•澤拉菲庫斯•彼得•舒伯特的作品風格而得名。其結合了優美旋律和人聲兩大音樂元素，具有很強的感染力、表現力和欣賞性。藝術歌曲這一名詞在中國可追溯到1919年前后，一批愛國知識分子從國外留學歸國，帶回歐洲藝術歌曲這一全新的藝術形式，并得到國內文化界人士的欣賞與喜愛，成為當時新文化運動組成部分中的一道亮麗的風景線。經李叔同、黃自等一批文人、學者、音樂家的共同努力，藝術歌曲于上世紀40年代初達到了一個推廣與創作的鼎盛時期。更可貴的是，他們把西洋的創作技法與中國的民族風格、民族語言、民族音調等本土化元素相結合，創作出例如《教我如何不想她》《花非花》等具有永恒價值的藝術歌曲作品。兒童藝術歌曲可以算是藝術歌曲門類下的衍生物，筆者借用這一體裁為兒童創作歌曲。我國知名作曲家、音樂教育家陳田鶴（1911-1955年），一生創作了27首兒童歌曲，多采用音樂理論家廖輔叔（1907-2002年）的歌詞，也有些歌詞由文學家趙元任、陶行知、韋瀚章等人創作。其中，絕大部分作品編寫了鋼琴伴奏，不單是和聲的跟隨，更多是與兒童演唱形成互動，成為演唱的伙伴。筆者認為，其為兒童藝術歌曲的原型。

二、兒童藝術歌曲與藝術歌曲的區別

（一）音域。成人創作的藝術歌曲（以下簡稱藝術歌曲），因要表現美聲唱法以及演唱者的個人聲音魅力，音域一般比較寬，常見十一二度，甚至更寬。但兒童的聲帶及歌唱方法都較為稚嫩，歌曲的音域要窄一些，一般控制在一個八度為宜。當然，一些經過正規聲樂訓練的年齡稍大的兒童已經掌握了一定的歌唱技巧，音域也可適當地擴展，但十度或十一度已是極限。（二）結構。藝術歌曲的曲式結構一般比較復雜，常見的有分節歌、通體分節歌等，篇幅比較長。而兒童歌曲的音樂結構應較為短小，以單樂段為宜。即使是大于單樂段的結構，其內部結構規模也相對較小。通常用兩個或四個小節構成一個樂句，樂句等長，四個樂句形成方整結構，這與中國古詩有異曲同工之妙，具有中國傳統文化起承轉合的韻味。針對較大年齡兒童的歌曲，也可以采用兩段體，或者帶有再現的兩段體結構，這樣歌曲的內容比較容易展開，能夠敘述一個比較完整的故事。如歌曲《村居》，整首歌曲共八小節（譜例1），篇幅短小，結構緊湊，只有上下兩個樂句，沒有重復，卻完整表現了整首古詩的內容。（三）旋律特點。藝術歌曲的旋律動機相對復雜，旋律線起伏較大，為了表現歌詞內容，又極富戲劇性，矛盾沖突激烈。但兒童藝術歌曲為了讓兒童易學易背，旋律要盡量簡單，節奏接近口語，多使用重復，既可以旋律重復，也可節奏重復。在旋律創作方面可多采用五聲音階，五聲調式的音程關系更易被低幼齡兒童接受，也便于兒童日后對傳統音樂文化的理解。（四）歌詞。傳統觀念認為，藝術歌曲的歌詞源于詩歌。從當前的一些作品中可以看出，藝術歌曲的概念已被人們擴展并突破了，只要是旋律優美、格調高雅并有成譜鋼琴伴奏的歌曲，無論歌詞是否為詩歌，都可以歸屬為藝術歌曲。外國藝術歌曲的歌詞多為敘事，同時具有很強的思想性。中國藝術歌曲借物抒情比較普遍，多以歌頌祖國，思念家鄉、父母等為題材。筆者認為，兒童藝術歌曲的歌詞也應具有詩的特征，但是在選擇和創作時，要從兒童的視角出發，貼近兒童的生活，符合兒童的心理特點，要有童真、童趣、童心。歌詞的形式還要具有“韻美”的特質，一首好的歌詞必定是一首好詩，語言精煉，主題集中，即使脫離了音樂，仍然是一首獨立存在的文學作品，仍具有很高的藝術價值。當下的兒童歌曲歌詞中說教意味較濃，需要將“美”和“教”相結合，借助于優美、生動、富于兒童情趣的形象，表達高尚的情調。知名詞作家金波曾說“要賦予兒童歌詞以詩的品格”。因此，無論從體裁、結構還是內容、意義上，古詩和兒童詩都是不錯的選擇。（五）鋼琴伴奏。相對于藝術歌曲，兒童藝術歌曲的鋼琴伴奏部分似乎更為重要。第一，伴奏部分是旋律的依托，兒童需要依據伴奏把握曲調和音準。因此，兒童藝術歌曲的伴奏要“旋律化”，不能完全使用不帶旋律的伴奏手段，可以有旋律與無旋律交替使用。第二，風格要兒童化，簡潔、明了、精致，活動的低音盡量不要在較低的音區，要巧妙運用鋼琴各音區的音色來表現歌曲中的音樂形象。伴奏織體不能像成人藝術歌曲那樣豐富，盡量選擇柱式和弦、半分解和弦與分解和弦。三種織體可以單獨使用，也可以根據樂曲的段落交替使用。如果是兩段體的歌曲，可以使用不同的織體來區分情感，烘托不同的氣氛。第三，不忘民族化。和聲的民族化最重要，用二音或四音代替三音，從而改變和弦的三度排列；用平行四、五度代替主、屬、下屬的進行；少用大小七、減七等色彩強烈的和弦?？楏w方面，不建議使用低音加和弦式的形式，因為這種織體適合用來表現氣勢恢宏的類似于進行曲的歌曲。建議多用短琶音，以及變化的旋律模仿，與旋律相互映襯，猶如一問一答般地充實整首歌曲?！督^句》的伴奏中幾乎沒有柱式三和弦的出現，完全用二、三度音程疊加（譜例2）。音區基本高于旋律部分，多用跳音及舞蹈性節奏。伴奏與旋律你來我往，生動地表現出兩只黃鸝鳥在枝頭嬉戲的場面。

三、兒童藝術歌曲的意義

本文作者：張貴單位：廣東嘉應學院音樂學院

由《春天》《九月》《入睡之時》《在夕陽中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂隊伴奏?！洞禾臁吠瓿捎?948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時》完成于1948年9月，《在夕陽中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實際完成的時間相同，但整個主題的構思是在同一時段內進行，作品中的歌曲順序是后來學者們的安排?！蹲詈笏氖赘琛穭撟饔?946—1948年間，作曲家歷經了漫長而又騷動的職業生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩人艾辛多夫的同名詩歌《在夕陽中》所描寫的一對老人家面對近在眼前的死亡所表現的沉思與作曲家的個人處境形成強烈的共鳴，引發了作曲家的創作靈感。這是一部極具價值的音樂文獻，作曲家的創作風格和寫作手法在以往德、奧藝術歌曲的基礎上有了新的發展，可以說這部作品完美地表達了作者對事物終結、生命即將消亡的哲理性思考?！蹲詈笏氖赘琛酚?950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂廳進行了首次演出，擔任這首歌曲獨唱的是弗拉格施塔特•魏爾海姆，富特文格勒指揮愛樂樂團伴奏?！蹲詈笏氖赘琛访渴赘枨兄辽俣加幸粋€“主導動機”穿插在聲樂和樂隊的聲部中，其中由一個忐忑不安情緒的主導動機，把前三首歌曲聯系在一起，第四首歌是套曲的高潮和總結，通過前三個階段后，逐步地描繪出一個美滿而又靜止與安息的意境；同時，套曲在4首樂曲的結束處，都運用了施特勞斯最寵愛的法國號的獨奏旋律作為結束，使整部套曲在創作上既有統一又有對比?！蹲詈笏氖赘琛返恼{式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂織體和諧統一、清澈透明，表現了四季的更始復新、愛情、沉睡與死亡；管弦樂配器安排周密細致，特別是弦樂為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂以縹緲不定、起伏錯落的經過句為背景，伴隨著節奏的徐緩急馳與對比，同整部作品一道，在夕陽的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴的訣別中逐步消退。《最后四首歌》曲式結構非常自由，兩段歌詞也會時常連接在一起，樂隊間奏時常在段落的中間部分穿插。歌曲樂句的長度也有長有短，長短分布的情況也極不規則和極不均衡。從宏觀上來看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時》是兩個相對來說比較抒情性的段落，第四首《在夕陽中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時尤其要注意作品情感的整體性與一致性。

1.《春天》：選自海曼•赫瑟詩歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會經常這樣夢想著，你就是那些叢林與晴空的微風，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來到我面前。我已經認出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時我的四肢都不由自主地激動地顫抖。那是因為我知道幸福就要來臨。這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對春天的懷念。但是，聽起來卻沒有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對春即將離去的感受。全曲開頭部分的調中心不穩定，沒有調號標記。統一的和聲基礎為c小調的主和弦與降a小調的主和弦組成的琶音音型，通過這一推動力的音型，給全曲奠定了比較堅實的基礎，歌者演唱時可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。歌曲第一、四行詩的最后一個字總共長5小節，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關系上突破了傳統的處理方式，引導我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導動機多次變型，調性復雜、變化音較多。這是一首調性相對來說比較復雜，需要變化的音節比較多的現代藝術歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個完整的整體。再一個就是要嚴格按照節拍朗誦歌詞，發音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預習工作。這首歌在演唱時可以較為自由地發揮想象，演唱者要從傳統的對稱、呼應等關系中解脫出來。歌曲的最后，歌聲在悠揚的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號的響應完美地結束全曲。

2.《九月》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。歌詞大意如下：雨水是無情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽光也在不由自主地戰栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢境中一點一點地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因為它太乏了?！毒旁隆穼⒃娭薪鹕珮淙~的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結”的印象。演唱者在演唱時一定要注意對歌中情緒的表達，注意在較為穩定的調性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點。《九月》1—4小節樂隊部分中的裝飾音，高聲部中由三個音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導動機或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時》中，這樣的效果是不僅旋律優美動聽而且具有戲劇性。樂曲最末的圓號獨奏部分是全曲最高潮的部分，曲中主導動機最后由一支安慰性的獨奏圓號封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統一。

3.《入睡之時》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章?！度胨畷r》這首歌詞的形象鮮明、詩意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重擔去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態；隨后小提琴獨奏將人們帶到臨睡時刻，用動人心弦的旋律來替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的高潮。歌者演唱時要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無比的滿足又不得不回到現實生活中的矛盾心理。這里的心理表達，要運用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨奏段落的抒情力量，唱出獨奏之后最為激動人心的高潮樂段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點降b的過程，這樣的旋律我們稱為模進，它與下面聲部的和聲充分地結合在一起，構成了全曲極為輝煌的高潮。所以，演唱、演奏時更要注意用歌聲與樂聲互為表達，藝術地再現歌曲的抒情性與交響性情景。

4.《在夕陽中》：sehrlangsam（很緩慢地），套曲的終曲。歌詞大意如下：這里我們曾經經過了人生的苦難及幸福，我們攜手在此幸福地生活。在這一片祥和安靜的土地上，讓我們做暫時的停留吧！傾斜的山谷環繞著我們，氣氛變得更為暗淡。有兩只百靈鳥卻執著地向漸漸變黑的天上飛翔。讓它們快樂地唱吧、自由地飛吧，雖然睡眠的時候即將到來了。在這孤獨的路途中，千萬不要迷失了方向。啊！前面更有充滿寧靜的平安，在那夕陽漸沉的紅光中我們漫游后的心何等疲憊，難道這就是死亡嗎？作曲家通過《春天》《九月》到《入睡之時》3首歌三種不同情緒的轉換，《在夕陽中》把人們帶入了另一個充滿幻覺的世界。艾辛多夫詩中對人生的疲憊與困惑之情，在施特勞斯的筆下通過他50多年的思考作出了回答。在歌中，他運用青年時代作曲家的交響詩《死與凈化》中的主題并與歌曲結合，表明了對人生的態度。希望能夠“從塵世中得到解脫，得到凈化”，并向世人告別，體現了其作品高度的藝術性和深刻的哲學性。20小節的前奏體現了歌曲的交響性特點，前4小節展示的主導動機和《死與凈化》動機一直交織于樂聲和歌聲之中?！端琅c凈化》將歌曲寓意為“死亡”，是表現人性從美好走向凈化的過程，而歌曲結尾運用的傳統完全終止式K四六一V一1，也暗示了事物、生命的完美終結。

同志們：

在全市積極開展“新創廉政歌曲大家唱”活動，是今年省紀委和市紀委倡導的一項重要反腐倡廉宣傳教育活動。市紀委駐市建設局紀檢組高度重視這項工作，組織市建設局、市規劃局、市環保局、市城管局、市人防辦和市住房公積金管理中心6個單位，結合我市今年紀律教育學習月活動，開展本次廉政歌曲合唱比賽，用歌聲來抒發愛黨愛民情懷，弘揚廉潔自律正氣，展現新時代黨員干部風貌。市建設局紀檢組組織這樣的寓教于樂的活動，既活躍了大家的生活，又能有效宣傳為民服務、廉潔從政的教育主題，是一個很好宣傳教育活動，我代表市紀委對紀檢組開展這次合唱比賽活動給予肯定和支持。

今天在座的各單位領導也都很重視這項活動，積極響應市紀委的號召，大力支持和配合紀檢組開展本次活動，組織本系統黨員干部認真學唱和練習，掀起了學唱廉政歌曲的熱潮。有的單位在本局系統率先開展了合唱比賽，有的單位參加了市里的合唱比賽，不少單位領導班子還帶頭學唱，并且親自帶隊參加比賽，體現出良好的黨性黨風和高度的組織紀律性。希望各單位繼續發揚這種精神，利用各種形式營造良好的反腐倡廉氛圍，把我市的黨風廉政建設和反腐敗工作進一步推向縱深。

最后，預祝比賽圓滿成功，預祝各參賽單位取得好成績！

【摘要】舒曼（1810-1856）是一位偉大的音樂家、作曲家，在藝術領域而言，他是站在浪漫主義這一方的，也是浪漫主義一位杰出的代表，同時他還是一名評論家，有著很高的音樂評論水平，他也是舒伯特的一位典型門徒，繼承著舒伯特的特點并加以放大，對詩和音樂都有著自己獨到的見解，并可以將二者很好地結合在一起，他的創作可謂是層次更高、領域更廣。

【關鍵詞】藝術歌曲；影響因素；創作特點；美學思想；藝術價值

一、影響舒曼藝術歌曲創作的因素

（一）時代背景前輩鋪墊的影響

舒曼生活于一個關鍵時期，這個關鍵時期就是浪漫主義走向興盛和古典主義走向衰落，在這個風口上，舒曼等許多藝術家開始了富有浪漫情懷的創作，以體現民風民情，用浪漫的手法來歌頌自然，歌頌感性思想，反對理性。甚至到后來，舒曼把一切積極因素都用到音樂中，使得浪漫主義達到一個新的高度。

（二）藝術歌曲發展歷程的影響

中國是一個具有悠久歷史的文明古國，孕育了八千年的音樂文明，在的歷史長河中，流淌著無數優秀的璀燦文化，其中民間歌曲就是一顆閃亮的明珠，閃耀著與眾不同的光芒。民間歌曲表達一種無以言表的深刻情感，那種只可意會，不能言傳的感情，只有民歌才能詮釋的淋漓盡致。在民間歌曲的眾多組成部分當中，號子、山歌、小調是最基礎、最典型、最重要的組成部分之一，它以儉樸生動的藝術形式，豐富淳樸的表現內容，活躍在人民的生產，生活當中。

在現實生活當中，我們會發現許多人在使用“民間歌曲”與“民族歌曲”，某種民族歌曲和某些地區的民間歌曲等名詞時，經常會出現含糊不清或混淆的現象，像“維族歌曲”與“新疆歌曲”，“信天游”與”山歌”，在大多數人的印象當中都是同一個意思，但是如果從專業的角度來分析，這種叫法是不專業和不正確的。那么，什么是民間歌曲，它又和民族歌曲有什么區別呢？

一、中國民間歌曲的起源

民間歌曲是一切音樂藝術的基礎，因為民間歌曲源自中國原始樂舞，原始樂舞是最古老的歌、舞、樂三者結合的形式，民間歌曲含有原始樂舞的遺留成份。原始社會是一個漫長的歷史發展過程，原是人們在生產勞動中通過模擬動作來進行狩獵，游牧，戰爭以及愛情，逐漸形成了原始樂舞的雛形。

民間歌曲伴隨著人類勞動而來，自古就有“三人操牛尾，投足以歌八闕”之說，這便是反映原始社會的人們生產、生活的歌舞。民間歌曲從原始藝術萌芽發展而來，是人類物質文明與精神生活的反映。自古歷代皇帝與王公貴族們經常通過采風把民間歌曲加工改編為宮廷歌曲，使得民間歌曲這種藝術表現形式愈發的完美和成熟起來，《詩經》、《楚辭》無一不是民間歌曲的總集。各種民間音樂藝術多直接或間接地來自民歌，包括歌舞，說唱，戲曲，器樂乃至其他藝術門類等，無不從民間歌曲中汲取營養和素材。隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活需求的日益增長，民間歌曲被越來越多的人所認識和接觸，像：敬酒歌，哭嫁歌，洗衣歌，打硪歌和采茶歌┈┈等等，它們那淳樸的表現風格，熱情生動的表現形式，吸引著廣大人民群眾的喜愛。是當之無愧的音樂藝術之基礎。

二、民間歌曲的概念

一、藝術歌曲興起的歷史背景

十八世紀中后期，出現了以鋼琴作為伴奏、詩歌作為歌詞的藝術歌曲，這一音樂形式得到了初步發展，其中以早期的德奧柏林樂派為代表。藝術歌曲在德國稱為lied。藝術歌曲總的特點是:代表人物有克勞澤、巴赫、賴夏特、策爾特等人。其特點為：風格保守，音樂采用對位手法，在歌曲方面強調藝術情感表達，音樂更加生動，但感情的表達多于歌詞本身的內涵，這就使得藝術歌曲發展緩慢。十九世紀藝術歌曲成為作曲家創作的重要體裁，反映了浪漫主義音樂時期的特點：強調個體主觀感，情感表現；音樂上更加自由。代表人物有：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、貝多芬等人，他們的音樂特點大都表現為:古典與浪漫主義相融合,注重內涵和音樂性的結合；創作構思精細,并有大量的藝術歌曲聲樂套曲形式出現,藝術價值高；詩詞的意境與音樂結構表現形成完美的整體,伴奏部分的精妙創作在音樂中起到關鍵的作用。當然，德奧的藝術歌曲的發展也影響到了周邊的國家，如法國藝術歌曲也傳承了德奧藝術歌曲的特點，在法國，藝術歌曲通常被稱為chanson。歌詞大都也采用著名詩人的詩詞體系為創作基礎，表現出法國的名族優雅高貴的特點，歌曲注重旋律色彩的變化，音樂線條流暢動人，扣人心弦。演唱中要注意不能脫離高貴優雅的風格，對于音量的控制都是非常巧妙地，聲音過強或過弱都是與法國藝術歌曲風格不相符合，音色要求內斂精致，平靜中突出音樂純凈高貴之美。在俄羅斯，藝術歌曲被稱為pom鄄ahc。俄羅斯早期藝術歌曲的產生與特點風格往往帶有革命的色彩，堅韌剛勁的藝術風格在作品中常常體現。俄羅斯著名的民族主義音樂家格林卡，在他的藝術歌曲創作中，他將專業的作曲創作技法與傳統的民間音樂相結合，創作出了具有濃郁民族特色的俄羅斯藝術歌曲，代表作品有《我記得那美妙的一瞬間》等等，除了格林卡之外，如肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、米亞斯科夫斯基、哈恰圖良等等，其中，被稱為是“蘇維埃交響樂之父”的米亞斯科夫斯基所創作的聲樂套曲《6首A•勃勞克詩詞》和《三首素描》，更是彰顯了俄羅斯藝術歌曲的魅力。

二、對于藝術歌曲的演唱體會

在實際的學習和演唱中需要注意對各國藝術歌曲進行對比，針對各國的藝術歌曲要有層次、有特點地進行學習，不能混淆，千篇一律。隨著文化的傳播與拓展，藝術歌曲這種體裁形式不僅是在歐美廣受歡迎，現在在全世界范圍內傳播開來，影響著當代音樂家們的創作思想和人們的審美情趣。筆者2009年在日本留學的時候，許多世界級的音樂家和日本著名歌唱家會舉行專場的藝術歌曲音樂會，記得筆者的老師橫濱大學教授，也是日本一線的著名音樂家之一的河野克典先生演唱的舒伯特聲樂藝術歌曲套曲《冬之旅》，廣島伊麗莎白音樂大學教授小野村和弦先生演唱的舒曼藝術歌曲套曲《詩人之戀》，這幾部聲樂套曲難度極大，對于演唱者是極大的考驗，他們的成功演出受到了極大的好評和人們的喜愛。的確，藝術歌曲不但考驗著一位歌唱家的演唱功底，還體現了音樂家們對藝術生活，人生感悟的詮釋，也展現了自己的人格魅力與修養。更加反映了日本民眾對藝術歌曲有著普遍和廣泛的的認知程度。在演唱藝術歌曲的聲音運用方面，首先應以美聲唱法為基礎，在掌握科學的發聲法的前提下，才能進行聲音、音色、氣息的控制與情感的結合。其次是培養學生進行各國歷史文化知識的學習，文學、歷史、戲劇、美學的學習都對陶冶自身情操和審美品味有所幫助，提高豐富自身人生閱歷，有助于在歌唱中勾畫出歌曲的意境，由于外國藝術歌曲要求精細，大多是以一種精致的歌曲小品展現在我們的眼前，要求演唱者有極高的文化內涵，以及對音樂結構、旋律、和聲、曲式的分析能力。要求演唱聲音內斂、含蓄、平穩中帶有自身閱歷和文化底蘊的體現，平靜中表現出聲音的張力。正是由于藝術歌曲這種短小而又細膩的音樂體裁表現形式，它將詩詞與音樂、鋼琴伴奏與人聲高度融合，達到了心靈與音樂的結合，以最直接、最簡便的方式深入人心。使得這種音樂體裁從開始出現直到今天，世界上的許多作曲家都在為之付出心血，不同音樂歷史時期、不同國家的作曲家都各自作出了非常突出的貢獻，為我們留下了許多珍貴的經典之作。使它廣為流傳，經久不衰，在音樂領域中占據了非常重要的地位。

作者：程果單位：四川文化藝術學院音樂舞蹈系日本伊麗莎白音樂大學

摘要：古詩詞藝術歌曲是當代中國聲樂作品的重要組成部分，它將古詩、音樂、人聲有機地結合起來，從而以聲樂作品的形式呈現出來，在盡顯古詩本身語言美、韻律美的同時，也讓音樂具有了很深的文化內涵。本文以《楓橋夜泊》為例簡述了古詩詞歌曲的藝術處理技巧。

關鍵詞：古詩詞歌曲；改編；楓橋夜泊

古詩詞藝術歌曲具有悠久的歷史和文化淵源。“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之?！钡葰v史記載即為生動地說明?！渡袝?#8226;堯典》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，率律和聲。”《詩經》中風、雅、頌無不是以樂歌的形式呈現出來，此外與楚辭并稱詩歌史上的兩座豐碑?！霸姙闃沸模暈闃敷w”，古詩與歌曲歷來有著密切、不可分割的文化血緣。在中國古典文化體系中，詩與樂歷來是文人借以言志的重要載體，它在發揮著世人教化意義的基礎之上，還起到了文化傳播的作用，為文化傳承打下了堅實的基礎。同時，詩就是歌，即聲詩，古詩詞吟往往是詩人進行詩詞賞析、抒情、創作的必要形式?！犊追f達疏》對“吟”進行了充分地解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也?！笨梢哉f，吟詩與品詩在功能和意義上是對等的。吟詩有三品：其一，品物境；其二，品情境；其三，品意境。這三者是由淺入深、層層推進的關系。從歷史發展的角度來看，聲詩具有很強的歷史性，從原始歌謠、詩經、詞曲，聲詩的發展逐漸呈現出民間性和藝術性的雙重性質，日益成為人們日常審美和文化學習的重要的內容。中國古詩詞藝術歌曲便是詩與歌完美集合的產物。這些是在詞曲作家的精雕細琢下成為藝術的精品，它不僅是音樂藝術的精華，更是對中華博大精深文化的傳承。古詩詞藝術歌曲是當代中國聲樂作品的重要組成部分，同時也是西方藝術歌曲形式作用下，中國古典詩詞內容與形式的革新，從而創造了新的音樂形式。古詩、音樂、人聲的有機結合向我們展示了古詩本身特有的審美價值和藝術特色，對于音樂本身的傳承和創新有著無比重要的促進意義。表現了中國古詩詞特有的意蘊。早在二十世紀初就有許多作曲家根據古詩創作出許多耳熟能詳的藝術歌曲，例如,《梅花引》《春江花月夜》《陽關三疊》等，這些作品至今仍具有較高的欣賞、教學以及演唱價值?！稐鳂蛞共础肪褪瞧渲凶罹叽硇缘墓旁娫~藝術歌曲。

一、《楓橋夜泊》的藝術特色

中國古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的歌詞來源于唐代詩人張繼在名落孫山時夜晚泛舟湖上有感而發的同名詩篇，后經著名作曲家黎海英、顧淡如將其改編為聲樂曲目。這首歌曲最大限度地秉承了中國式優美舒緩的旋律性和古典詩詞本身的含蓄風格，從此歌曲的旋律性上來看，整個歌曲過程都是在雅樂七聲調式的基礎上呈現出來的，此外在高潮以后的部分采取了六聲調式，并且結合了部分西方作曲技法，使《楓橋夜泊》音樂語言本身有很強的色彩性和動態性。在此部作品中，離調手法被得以大量使用，從而制造出音響上的不穩定性，為實現作品主題的表達埋下了伏筆，與歌曲內容———作者不定的思緒、跳躍閃動的漁火、似有似無的鐘聲形成了有力的對接，這在中國作品中是很少用到的?！棒~咬尾”式的旋律是這首詩詞的一大特色。“魚咬尾”，又稱銜尾式、接龍式，指每相鄰兩句詩詞的結束音和第一個音在結構上的統一性。這種結構其實生動地體現出詩句本身的內在聯系性和關聯性，從而在旋律和內容上形成了一股合力，實現情感、情緒、精神上層層推進的關系。

二、歌曲《楓橋夜泊》的藝術處理

摘要：藝術歌曲是一種由詩歌與音樂結合而成的音樂體裁，起源于18世紀末19世紀初的浪漫主義時期，因浪漫主義音樂大師舒伯特作品而得名。本文以中國近代藝術歌曲為研究對象，從中國近代藝術歌曲的發展歷程入手，從歌曲結構、作品內涵及其他方面扼要分析探討了中國近代藝術歌曲的藝術特征，期寄弘揚中國藝術歌曲文化，推動中國藝術歌曲的創作、創新。

關鍵詞：中國近代藝術歌曲；藝術特征；歌曲結構

在18世紀末19世紀初，以舒伯特為代表的音樂大師創作了一系列浪漫、抒情風格的歌曲，從此藝術歌曲名聲鵲起，并在全世界范圍內廣泛流傳。在19世紀20年代初，藝術歌曲傳入中國，一些音樂愛好者結合中國傳統文化創作了獨具中國民族特色的藝術歌曲，由此拉開中國近代藝術歌曲的發展序幕。中國近代藝術歌曲文化底蘊深厚，旋律優美，感情細膩，有著獨特的藝術特征。但是，絕大多數的國人對中國近代藝術歌曲不甚了解，有必要開展中國近代藝術歌曲特征研究，這對中國音樂文化發展有著重大意義。

一、中國近代藝術歌曲的發展歷程

中國近代藝術歌曲的誕生取決于當時的時代需求，是在“五四”運動的引導下興起的，而其發展得益于當時留學于日本、歐洲學習音樂的留學生。這些具有先進思想和音樂知識的留學生歸國后，積極投身于中國新音樂創作和新音樂文化建設中，為中國近代藝術歌曲發展做出了突出貢獻?！拔逅摹边\動后，民主、科學、愛國等思想在中國大地上迅速崛起，中國知識分子把握住時代脈搏，在文化界掀起了探索新知、傳播新思想的浪潮，戲劇、詩歌等領域都開始了變革，一大批風格自然、樸實、清新的詩歌涌現出來，為中國近代藝術歌曲創作提供了許多優秀歌詞。一些從日本、歐洲留學歸國的音樂學習者，如青主、蕭友梅等人，基于這些優秀的詩歌，利用西方音樂理論和作曲技巧創造了一些兼具中國韻味和西方音樂特征的藝術歌曲，以反映時代進步精神。這些歌曲的曲式結構、和聲處理等方面都打破了中國歌曲創作的傳統形式模，確立了中國近代藝術歌曲的形式?？谷諔馉幦姹l后，聶耳、冼星海等音樂家在這個戰火紛飛的背景下創作了許多帶有革命精神的紅色革命歌曲，極大地鼓舞了根據地軍民抗日斗志。新中國成立后，國內成立一些音樂專業院校，學院派音樂創作者越來越多，藝術歌曲作品的藝術表現力、技巧難度等都有所增強。改革開放至今，中國近代藝術歌曲空前繁榮發展，大量優秀作品涌現出來，如《天鵝之歌》、《送上我心頭的思念》等，創作風格、音樂藝術等方面都有大膽的創新，歌曲更加完善。

二、中國近代藝術歌曲的藝術特征

摘要：古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲中獨有的一種體裁，也是現在聲樂教學中不可或缺的一部分。本文以由美籍華人周易譜曲的《釵頭鳳》為例，對創作背景、旋律創作及演唱技巧三方面進行了分析。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；《釵頭鳳》；演唱技巧

一、藝術歌曲的起源

藝術歌曲是聲樂曲中不可或缺的一種音樂體裁，這一體裁據史料研究大概起源于18世紀末至19世紀初的歐洲，并很快形成的相對嚴格的、固定的一種風格。狹義的藝術歌曲要求歌曲的唱詞必須為著名詩人、文學家的詩詞，例如：門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》唱詞就選自著名詩人海涅的同名詩。所以說，藝術歌曲有著明顯不同于宗教歌曲、民間歌曲、敘事歌曲等的特點。中國藝術歌曲的雛形應為早期的“學堂樂歌”?！皩W堂樂歌”大多選用外國音樂的曲調然后填上中國的詞而來，例如：李叔同創作的《送別》等。隨后中國的新文化運動、新中國的成立以及后來的改革開放，藝術歌曲這一體裁越來越受到國人，特別是文人，學者的欣賞與喜愛，藝術歌曲創作空前繁榮。

二、古詩詞藝術歌曲

古詩詞是中國文學的特殊文體，其具有特殊的格式及韻律。古詩詞藝術歌曲顧名思義，即為以中國的古詩詞為歌詞所創作的藝術歌曲。中國古詩詞是幾千年來中華民族眾多文人墨客的結晶，后又借鑒歐洲的作曲技巧，中西合璧，將中國古詩詞的美與西方藝術歌曲的音樂美完美的集合，并成為聲樂教學必不可少的歌曲體裁。

摘要：人與人交談，要給對方的不是“字”，而是“情”；演唱者要給觀眾的不是“歌詞”而是“感情”。美妙動人的歌聲來自情真意切的情感表達。

關鍵詞：歌曲藝術表現處理

引言

高爾基曾在論文學藝術創作時說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說?！边@句話同樣適用于歌曲的藝術創作。當我們拿到一首聲樂作品時，首先要做的事就是熟悉作品，而這首作品只是停留在紙面上的死的東西．它必須通過歌唱者的演唱才能使聽眾充分體會和感受，有的演唱者能做到聲情并茂并通過美妙的聲音把歌曲的思想內容表達得淋漓盡致：而有的呢，雖然他的聲音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成譜面上的東西，沒有賦予作品情感色彩，以至于演唱時神情呆板，手足無措、毫無熱情：有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們在唱歌時，毫無疑問對聲音的發聲方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是對情感的表達。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么?我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠而已?！庇纱丝梢钥闯龈星楸磉_的重要性。因此歌唱者只有從各方面豐富自己．提高自己的文化修養和音樂素質。很合理的對作品進行二度創作、三度創作、四度創作……。這樣你的歌聲才能真正打動和感染聽眾。本論文就試著從下面幾個方面淺談如何提高歌曲的藝術表現及其處理的基本方法。

1、歌曲內涵的理解

內涵是指作品的內在含義，即這首歌曲所要想表達的思想和情感。理解作品的內涵是演唱歌曲的基礎。歌曲是作曲家的藝術結晶，其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像畫家、雕塑家和文學家那樣可直接就和觀眾見面，而且一目了然，而音樂作品必須通過表演者的再創作，把紙面上的音符變成美妙的聲音，讓歌唱者真實、樸素、美好的歌唱向聽眾傳達歌曲的思想感情，所以當我們拿到一首歌曲時必須首先對歌曲作者的生平、時代背景、創作特點、風格流派、以及有關地區的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果對此一無所知?；蛑跷ⅰ＿@就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界，只能是唱音符，唱一個一個的字音，就不可能把自己從事的表演專業發展到更高的水平?！边@是我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過的一句話。聲樂家沈湘教授也告誡我們：“不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠?！币皇赘杌蜷L或短，都是凝聚著作曲家和作詞家強烈的感情，這就需要我們歌唱者認真去發掘和領會。