關于外國歌曲演唱的藝術歌曲論文

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一、藝術歌曲興起的歷史背景

十八世紀中后期，出現了以鋼琴作為伴奏、詩歌作為歌詞的藝術歌曲，這一音樂形式得到了初步發展，其中以早期的德奧柏林樂派為代表。藝術歌曲在德國稱為lied。藝術歌曲總的特點是:代表人物有克勞澤、巴赫、賴夏特、策爾特等人。其特點為：風格保守，音樂采用對位手法，在歌曲方面強調藝術情感表達，音樂更加生動，但感情的表達多于歌詞本身的內涵，這就使得藝術歌曲發展緩慢。十九世紀藝術歌曲成為作曲家創作的重要體裁，反映了浪漫主義音樂時期的特點：強調個體主觀感，情感表現；音樂上更加自由。代表人物有：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、貝多芬等人，他們的音樂特點大都表現為:古典與浪漫主義相融合,注重內涵和音樂性的結合；創作構思精細,并有大量的藝術歌曲聲樂套曲形式出現,藝術價值高；詩詞的意境與音樂結構表現形成完美的整體,伴奏部分的精妙創作在音樂中起到關鍵的作用。當然，德奧的藝術歌曲的發展也影響到了周邊的國家，如法國藝術歌曲也傳承了德奧藝術歌曲的特點，在法國，藝術歌曲通常被稱為chanson。歌詞大都也采用著名詩人的詩詞體系為創作基礎，表現出法國的名族優雅高貴的特點，歌曲注重旋律色彩的變化，音樂線條流暢動人，扣人心弦。演唱中要注意不能脫離高貴優雅的風格，對于音量的控制都是非常巧妙地，聲音過強或過弱都是與法國藝術歌曲風格不相符合，音色要求內斂精致，平靜中突出音樂純凈高貴之美。在俄羅斯，藝術歌曲被稱為pom鄄ahc。俄羅斯早期藝術歌曲的產生與特點風格往往帶有革命的色彩，堅韌剛勁的藝術風格在作品中常常體現。俄羅斯著名的民族主義音樂家格林卡，在他的藝術歌曲創作中，他將專業的作曲創作技法與傳統的民間音樂相結合，創作出了具有濃郁民族特色的俄羅斯藝術歌曲，代表作品有《我記得那美妙的一瞬間》等等，除了格林卡之外，如肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、米亞斯科夫斯基、哈恰圖良等等，其中，被稱為是“蘇維埃交響樂之父”的米亞斯科夫斯基所創作的聲樂套曲《6首A•勃勞克詩詞》和《三首素描》，更是彰顯了俄羅斯藝術歌曲的魅力。

二、對于藝術歌曲的演唱體會

在實際的學習和演唱中需要注意對各國藝術歌曲進行對比，針對各國的藝術歌曲要有層次、有特點地進行學習，不能混淆，千篇一律。隨著文化的傳播與拓展，藝術歌曲這種體裁形式不僅是在歐美廣受歡迎，現在在全世界范圍內傳播開來，影響著當代音樂家們的創作思想和人們的審美情趣。筆者2009年在日本留學的時候，許多世界級的音樂家和日本著名歌唱家會舉行專場的藝術歌曲音樂會，記得筆者的老師橫濱大學教授，也是日本一線的著名音樂家之一的河野克典先生演唱的舒伯特聲樂藝術歌曲套曲《冬之旅》，廣島伊麗莎白音樂大學教授小野村和弦先生演唱的舒曼藝術歌曲套曲《詩人之戀》，這幾部聲樂套曲難度極大，對于演唱者是極大的考驗，他們的成功演出受到了極大的好評和人們的喜愛。的確，藝術歌曲不但考驗著一位歌唱家的演唱功底，還體現了音樂家們對藝術生活，人生感悟的詮釋，也展現了自己的人格魅力與修養。更加反映了日本民眾對藝術歌曲有著普遍和廣泛的的認知程度。在演唱藝術歌曲的聲音運用方面，首先應以美聲唱法為基礎，在掌握科學的發聲法的前提下，才能進行聲音、音色、氣息的控制與情感的結合。其次是培養學生進行各國歷史文化知識的學習，文學、歷史、戲劇、美學的學習都對陶冶自身情操和審美品味有所幫助，提高豐富自身人生閱歷，有助于在歌唱中勾畫出歌曲的意境，由于外國藝術歌曲要求精細，大多是以一種精致的歌曲小品展現在我們的眼前，要求演唱者有極高的文化內涵，以及對音樂結構、旋律、和聲、曲式的分析能力。要求演唱聲音內斂、含蓄、平穩中帶有自身閱歷和文化底蘊的體現，平靜中表現出聲音的張力。正是由于藝術歌曲這種短小而又細膩的音樂體裁表現形式，它將詩詞與音樂、鋼琴伴奏與人聲高度融合，達到了心靈與音樂的結合，以最直接、最簡便的方式深入人心。使得這種音樂體裁從開始出現直到今天，世界上的許多作曲家都在為之付出心血，不同音樂歷史時期、不同國家的作曲家都各自作出了非常突出的貢獻，為我們留下了許多珍貴的經典之作。使它廣為流傳，經久不衰，在音樂領域中占據了非常重要的地位。

作者：程果單位：四川文化藝術學院音樂舞蹈系日本伊麗莎白音樂大學