古詩詞藝術(shù)歌曲藝術(shù)特征研究

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我國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的特征主要表現(xiàn)在題材內(nèi)容、意境、韻律、情感、技法上。古詩詞藝術(shù)歌曲最開始采用德國(guó)鋼琴伴奏獨(dú)奏的方式，內(nèi)容以詩歌為主，多用來展現(xiàn)人們的思想情感。它的結(jié)構(gòu)很完整，情境十分獨(dú)特，韻律富有節(jié)奏感，情感豐富，技法高超，對(duì)音樂家的創(chuàng)作能力要求很高。當(dāng)時(shí)，奧地利音樂家看中這種藝術(shù)后，決定將它放在高度發(fā)展的地位，并把歌詞和曲調(diào)相融合在一起。之后的音樂創(chuàng)作家如舒曼等很多音樂創(chuàng)作家在我國(guó)古詩詞音樂藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮了很大的作用；同時(shí)也保證了藝術(shù)歌曲在我國(guó)得到更好發(fā)展。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲在我國(guó)已經(jīng)是一種非常成熟的藝術(shù)形式了。

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征題材內(nèi)容的特征

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作內(nèi)容以詩詞為主，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌下，曲調(diào)依據(jù)詩詞的不同而做出改變，且這種形式的音樂作品非常成功。比如唐代詩人白居易的《花非花》被應(yīng)用在歌曲中，創(chuàng)作了同名的古詩詞歌曲；著名詞人辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》也被古詩詞音樂家命名為《南鄉(xiāng)子》等。這樣類似的曲子有很多，這是對(duì)我國(guó)文化的傳揚(yáng)，借助我國(guó)古人的詩詞把當(dāng)代音樂家的情感以及當(dāng)下的社會(huì)面貌反映了出來。古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作不僅只是選取古人創(chuàng)作的詩詞為主要內(nèi)容，還可以將“五四運(yùn)動(dòng)”之后的白話體詩歌也用來創(chuàng)作音樂。在“五四運(yùn)動(dòng)”以后，白話文非常受歡迎，以往的文言文逐漸被人們摒棄[1]。文學(xué)創(chuàng)作方面也更多地采用白話文，語言上沒有局限性，可以充分地表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的思想感情。“五四運(yùn)動(dòng)”對(duì)我國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的形成具有很大的影響，當(dāng)時(shí)的樂曲創(chuàng)作家在音樂創(chuàng)作過程中結(jié)合了當(dāng)代古詩詞，自然也就體現(xiàn)出一種新的文化精神，形成一種新的音樂題材。比如《蝶戀花·答李淑一》等很多著名作品，都受到了廣大群眾的青睞，并在我國(guó)一直流行。

意境的特征

詩詞歌曲中的意境是音樂家的自身感受和客觀事物之間形成的一種氛圍，可以讓人到達(dá)一種可悟而不可言的境界。我國(guó)傳統(tǒng)詩詞創(chuàng)作尤其注重回味、委婉。一篇成功的詩詞是離不開其意境之美的。比如“大漠孤煙直，長(zhǎng)河日落圓”的雄偉壯觀，“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”的兒女深情，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”的高遠(yuǎn)寬闊之美等。特別是用來抒情的詩詞，給人帶來無盡的想象，但卻又可以產(chǎn)生無法表達(dá)的心境。抒情詩詞在我國(guó)藝術(shù)中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，其應(yīng)用也非常廣泛[2]。我國(guó)古詩詞當(dāng)中的意境之美逐漸應(yīng)用到古詩詞藝術(shù)曲的創(chuàng)作中。這樣的藝術(shù)作品更容易吸引人們的注意，讓欣賞者在欣賞的過程中仿佛身臨其境。我國(guó)音樂家青主的作品《我住長(zhǎng)江頭》可謂膾炙人口，紅遍江南。他為中國(guó)音樂文化的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。他能將文學(xué)意境和音樂美高度融合，通過獨(dú)唱或者對(duì)唱等形式將其展現(xiàn)得淋漓盡致，中國(guó)許多優(yōu)秀的古詩詞藝術(shù)作品都由他創(chuàng)作而成。1930年，青主以北宋詞人李之儀津津樂道的詞《卜算子·我住長(zhǎng)江頭》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了《我住長(zhǎng)江頭》，情感深厚，娓娓動(dòng)人，展現(xiàn)了一位年輕女子對(duì)待愛情的態(tài)度與堅(jiān)貞不屈的精神。“……長(zhǎng)江尾。日日思君不見君，共飲長(zhǎng)江水。此水何時(shí)休？此恨何時(shí)已？只愿君心似我心，定不負(fù)相思意。”他緊緊地抓住了這首詞的意境之美，用扣人心弦、循序漸進(jìn)的音樂情感，讓欣賞者和這位情竇初開的女子產(chǎn)生情感上的共鳴。他的曲調(diào)并不是跌宕起伏的，而是平靜的，就像穩(wěn)穩(wěn)流過的江水一般[3]，韻律十分優(yōu)美。這首曲子每一句歌詞的結(jié)尾處都設(shè)置了一個(gè)上升或下降的延長(zhǎng)音，比如似傾訴、低語等。在痛苦的思念中又展現(xiàn)出懷念之時(shí)的悲憤之情，從中可以看出音樂家對(duì)我國(guó)古詩詞的深入研究。

韻律的特征

我國(guó)傳統(tǒng)的詩詞原本就具有讀和唱的雙重特點(diǎn)。在創(chuàng)作的過程中，押韻與平仄的合理使用，可以增加古詩詞的節(jié)奏感與韻律感。押韻分為古韻和中華新韻等多種，一般是指每一句詩詞的結(jié)尾運(yùn)用韻母相同的字。這在一定程度上能夠讓詩詞的尾聲相似，具有一種和諧的音樂美，同時(shí)又可以達(dá)到鏗鏘有力的音樂效果。著名詩人李白《靜夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”就是采用平仄的方法，詩句最后一個(gè)字的韻母同為“ang”。在中國(guó)詩詞中，因?yàn)槭艿阶謹(jǐn)?shù)的限制，古人創(chuàng)作時(shí)十分考究字詞的韻律和聲調(diào)，并形成了一定的規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)，后來被稱為格律。我國(guó)古代漢語有“平、上、去、入”四種聲調(diào)，其中“上、去、入”稱為仄。著名的音樂家、作曲家黎英海尤其癡迷于創(chuàng)作古詩詞樂曲，其音樂作品《登鸛雀樓》就包含古詩詞的格律韻味，富有意境和古典美。他在創(chuàng)作過程中，還很注重將西方樂曲特點(diǎn)和傳統(tǒng)詩詞進(jìn)行融合，根據(jù)傳統(tǒng)詩詞的平仄和韻律進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)，以保證作品的流暢性，創(chuàng)作出令人震撼且風(fēng)格獨(dú)特的作品[4]。其中平聲多運(yùn)用的是“哆咪嗦”的音調(diào)，仄聲采用的是“發(fā)瑞啦西”的音調(diào)。在音調(diào)的升降過程中仄聲一樣，但作曲的方法則完全不同。例如第一句“白日依山盡”的“日”與“盡”，在吟誦這首詩時(shí)一直都是高音，但在古詩詞歌曲中前部分的音調(diào)是下降的，后部分的音調(diào)是上升的。這體現(xiàn)出黎英海對(duì)傳統(tǒng)古詩詞韻律和平仄等規(guī)律掌握得十分透徹。

情感的特征

我國(guó)古詩詞樂曲被稱作藝術(shù)作品是有很大原因的，這與其他演奏中的情感有著密切的關(guān)系。情感的傳達(dá)是音樂作品中不可或缺的部分，不一樣的作品節(jié)奏對(duì)應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)方法不同，給欣賞者帶來情感也不相同，無論是悲傷，還是愉悅，都很容易打動(dòng)欣賞者。古詩詞歌曲中蘊(yùn)含的這些情感，演奏家會(huì)委婉地將它們表達(dá)出來，而不是像現(xiàn)代文學(xué)那么直接。這與我國(guó)民族文化有著很大的關(guān)系。此外，我國(guó)文學(xué)家在創(chuàng)作古詩詞時(shí)都非常注重語言的凝練，他們會(huì)盡可能使用很少的句子，將事情闡述出來，形成了我國(guó)古詩詞委婉和含蓄的特點(diǎn)。如唐代作家李煜的著名作品《虞美人》，其中“春花秋月何時(shí)了，往事知多少”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，就是作者通過對(duì)春花秋月和連續(xù)不斷的流水等景象來傳遞自己內(nèi)心的感受和自身處境，表達(dá)自己何去何從的悲傷。

技法的特征

20世紀(jì)初，我國(guó)選拔出一部分優(yōu)秀的青年去往國(guó)外學(xué)習(xí)西方樂曲技術(shù)。他們回到祖國(guó)后，在音樂的創(chuàng)作中，就結(jié)合了西方的創(chuàng)作方法[5]，我國(guó)音樂創(chuàng)作逐漸偏向西方的創(chuàng)作風(fēng)格。其中，李叔同在日本學(xué)習(xí)后，回國(guó)在音樂學(xué)堂研究音樂創(chuàng)作方法，標(biāo)志著我國(guó)音樂藝術(shù)的崛起。音樂家譚小麟從西方回到祖國(guó)，把西方的音樂創(chuàng)作方法與理念應(yīng)用到他的樂曲創(chuàng)作中，形成了一種新的音樂風(fēng)格，即古詩詞藝術(shù)歌曲。這種樂曲的曲調(diào)轉(zhuǎn)換比較頻繁，符合現(xiàn)代音樂發(fā)展的潮流。他的古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技巧與以前傳統(tǒng)的西洋樂曲有很大的不同。他的創(chuàng)作技巧以及創(chuàng)作元素對(duì)我國(guó)現(xiàn)代派音樂的發(fā)展具有巨大的作用，為我國(guó)現(xiàn)代派音樂的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值

弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化

我國(guó)古詩詞與藝術(shù)歌曲的融合是完美的統(tǒng)一，不僅展現(xiàn)了我國(guó)語言的精簡(jiǎn)，還展現(xiàn)了我國(guó)以往樂曲的律動(dòng)。創(chuàng)作與欣賞古詩詞樂曲需要對(duì)我國(guó)古詩詞有一定的了解與研究。孟浩然的《春曉》充分地表達(dá)出了離別的不舍等很多情感，將其改編為藝術(shù)樂曲不僅是對(duì)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，還為人們更好地學(xué)習(xí)古詩詞以及培養(yǎng)人們對(duì)古詩詞的熱愛提供了一種新的方式。古詩詞是我國(guó)文化的重要組成部分。在古詩詞的基礎(chǔ)上創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，意境更為獨(dú)特，散發(fā)著無限的藝術(shù)魅力。我國(guó)的古詩詞藝術(shù)歌曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的一種再現(xiàn)，是我國(guó)文化史上一筆寶貴的財(cái)富，其需要?jiǎng)?chuàng)作家對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化不斷研究與創(chuàng)新，推動(dòng)我國(guó)古詩詞歌曲的不斷發(fā)展進(jìn)步。

提高主體的審美能力

藝術(shù)歌曲不僅讓人聽起來感到放松愉快，而且還可以讓人察覺到微妙的細(xì)節(jié)變化，其主要體現(xiàn)在感情方面。古詩詞有獨(dú)特的文學(xué)內(nèi)涵和高度凝練的語言，可以讓人充分發(fā)揮想象力，使欣賞者在精神上得到滿足，提高欣賞者的審美體驗(yàn)。《水調(diào)歌頭》這首詞的主要內(nèi)容是歌詠月亮，月是這首詩的主要景象，且與人的情感有著密切的聯(lián)系，可以展現(xiàn)出人與自然和諧的特征。詞的上篇借助明月來象征自己高尚的品質(zhì)，下篇用月亮來表達(dá)悲傷的離別之情。該詞通篇都在詠月，月是詞的中心思想，卻處處關(guān)合人事，表現(xiàn)出人與自然相契合的特點(diǎn)。音樂家通過創(chuàng)作與詩詞融合的韻律、人聲和伴奏表演等，將該詞的意境充分展現(xiàn)出來，讓欣賞者在享受聽覺盛宴的同時(shí)還能體會(huì)到深厚的情感。青主的《我住長(zhǎng)江頭》運(yùn)用的是八六拍子，用簡(jiǎn)單的節(jié)奏語音傳達(dá)出了一種樸素而誠(chéng)摯的情感[6]；黎英海的《楓橋夜泊》用感人的形象和旋律帶給人們無窮的感染力與深刻的印象，彰顯出原詩所蘊(yùn)含的平靜深?yuàn)W的詩意。此類作品能讓欣賞者在感受歌曲美的同時(shí)，提高自身的審美能力。

藝術(shù)價(jià)值

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的提高，我國(guó)的文化也發(fā)生了很大的變化，比如藝術(shù)歌曲。以往的藝術(shù)歌曲大多都以勵(lì)志與抒情為重點(diǎn)，不具有商業(yè)性與娛樂性。但是隨著藝術(shù)歌曲的不斷變化和發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)歌曲改變了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念，加入了很多新的元素和觀念。自然而然地，藝術(shù)歌曲的風(fēng)格也就發(fā)生了改變，形成了現(xiàn)代流行歌曲中的“中國(guó)風(fēng)”。“中國(guó)風(fēng)”是經(jīng)過社會(huì)不斷發(fā)展的規(guī)律而形成的一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，在很大的程度上弘揚(yáng)與發(fā)展了我國(guó)傳統(tǒng)文化。比如現(xiàn)代著名音樂創(chuàng)作人周杰倫的作品《東風(fēng)破》等。現(xiàn)代音樂家根據(jù)古詩詞創(chuàng)作出來的樂曲在我國(guó)流行音樂領(lǐng)域占據(jù)著主導(dǎo)地位，深受人們的喜愛。這種藝術(shù)最早來源于西方國(guó)家，我國(guó)的民族音樂起步晚，傳播速度慢，所以現(xiàn)存曲目非常少。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲在我國(guó)更具有保護(hù)與傳播的價(jià)值。藝術(shù)歌曲中的詞通過音樂家的細(xì)致琢磨，經(jīng)過無數(shù)次的加工和修改成為如今的成功之作，和中西方文化高度融合的楷模。現(xiàn)在在社會(huì)上比較流行的歌曲主要以我國(guó)古代傳統(tǒng)詩詞為主要內(nèi)容，借助西方音樂的創(chuàng)作技巧，使傳統(tǒng)詩詞作品散發(fā)出現(xiàn)代的氣息，如《送別》《漁光曲》等。從音樂審美的觀點(diǎn)來看，現(xiàn)代歌曲將韻律和文字緊密結(jié)合在一起，借助文字的跌宕起伏控制歌曲的音調(diào)，形成了一種獨(dú)特的美感。古詩詞藝術(shù)歌曲具有平靜緩和等特征，藝術(shù)價(jià)值突出。近年來，我國(guó)越來越重視對(duì)人們精神文化的熏陶，古詩詞正是其中的重要部分。新時(shí)代下，又引發(fā)了古詩詞藝術(shù)歌曲的狂潮。為了讓更多的人對(duì)古詩詞產(chǎn)生興趣，藝術(shù)家們做出了很大的努力，為我國(guó)留下了很多古詩詞藝術(shù)歌曲。這是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的一種傳承，也為古詩詞在我國(guó)的長(zhǎng)期發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。古詩詞歌曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化不可缺少的一部分，是中國(guó)音樂家文化定位和審美追求至關(guān)重要的一方面。我國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲旋律簡(jiǎn)單質(zhì)樸，再現(xiàn)了原作品的真善美，這正是藝術(shù)價(jià)值的最高境界。古詩詞歌曲不僅具有美學(xué)價(jià)值，同時(shí)還具有很高的社會(huì)價(jià)值，促進(jìn)了我國(guó)歌曲的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，對(duì)我國(guó)各大音樂院校以及音樂機(jī)構(gòu)發(fā)揮了巨大的作用。

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作者：孫璟雅 單位：蘭州文理學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院