舒曼藝術歌曲研究

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【摘要】舒曼（1810-1856）是一位偉大的音樂家、作曲家，在藝術領域而言，他是站在浪漫主義這一方的，也是浪漫主義一位杰出的代表，同時他還是一名評論家，有著很高的音樂評論水平，他也是舒伯特的一位典型門徒，繼承著舒伯特的特點并加以放大，對詩和音樂都有著自己獨到的見解，并可以將二者很好地結合在一起，他的創作可謂是層次更高、領域更廣。

【關鍵詞】藝術歌曲；影響因素；創作特點；美學思想；藝術價值

一、影響舒曼藝術歌曲創作的因素

（一）時代背景前輩鋪墊的影響

舒曼生活于一個關鍵時期，這個關鍵時期就是浪漫主義走向興盛和古典主義走向衰落，在這個風口上，舒曼等許多藝術家開始了富有浪漫情懷的創作，以體現民風民情，用浪漫的手法來歌頌自然，歌頌感性思想，反對理性。甚至到后來，舒曼把一切積極因素都用到音樂中，使得浪漫主義達到一個新的高度。

（二）藝術歌曲發展歷程的影響

藝術歌曲的發展可以說是十分順暢的，一路走來沒有什么阻礙，在11世紀，詩人們漸漸擁有浪漫情懷，各種情歌、民謠、敘事歌應運而生，到了16世紀還出現了牧歌。在德國藝術歌曲方面，哈勒斯和阿貝特是創始人，經貝多芬等人的發展不斷地前進，直到后來開啟了一個新的紀元。隨著浪漫主義歌曲的不斷發展，人們逐漸把一切樂觀的、積極的因素都用到歌曲中，使得歌曲內容高尚，主題升華。

（三）浪漫主義文學詩歌的影響

舒曼出生在浪漫主義時代，生活在一個浪漫的文學世家，對音樂有很高的興趣，熱愛德國浪漫文學及希臘悲劇作品。在漫長的歲月里，舒曼向一些文學家學習，從他們身上學到了藝術的精髓。舒曼不斷地篩選，精益求精地收集“原材料”。歌德、莎士比亞、海涅、拜倫等的詩歌成了舒曼創作藝術歌曲的重要源泉。

（四）家庭狀況社會文化的影響

舒曼家境殷實，父親是一位有名望的書本商人，所以他從小就有機會在書的海洋里遨游，接觸了各國的浪漫主義詩歌。舒曼在德國的那段時間，他不僅學習不落下，而且還能很好地學習音樂，并參加很多相關的活動，不斷提升音樂素養。舒曼名義上是學法學，實際上音樂占了絕大部分時間。這種經歷對舒曼的影響是巨大的，在以后的日子里，舒曼利用他的藝術積累，不斷進行創新。

（五）愛情波折經歷坎坷的影響

舒曼的戀愛生涯是十分坎坷的，他與愛人克拉拉在相識的時候就被克拉拉的父親阻撓。飽經磨難，兩人于1840年終成眷屬。在這一年，舒曼的靈感大量涌現，創造了許多有內涵的作品，其中一個就是《詩人之戀》，表達了對于愛情的美好向往，情感真摯；還有一個就是《婦女的愛情與生活》，描繪的景象與舒曼的感情經歷十分相似，顯而易見克拉拉就是歌中的少女，婉轉細膩的曲調中更加流露出舒曼精細敏感的浪漫氣質。

二、舒曼藝術歌曲的創作特點

（一）歌詞上精挑細選，意義深刻

舒曼自幼受浪漫主義文學的影響，加上自身敏而好學，成年后的他已具有很高的文學修養，因此他對歌詞的選擇十分講究和挑剔，每首歌曲的歌詞都反復推敲，精挑細選，力求讓自己絕對滿意，并且用很多不同的手法來進行表現。很多時候，他在旋律進行中大膽、頻繁地加入朗誦因素，使音樂直接體現詩歌的語言音調。這種獨特的風格使他所譜曲的詩歌都具有很高的藝術價值，且具備深厚的情感。

（二）抒情上簡潔含蓄，意境深遠

舒曼是一位具有強烈創作欲望和無窮創作靈感的多產作曲家，他對生活的感悟敏銳而獨特，加之婚姻上的坎坷波折，使他較舒伯特更加神經質、更加敏感，感情變化更加細膩。因此他在作品的抒情方面更加側重對情感的深度和準度的把握，更加注重心理狀態的深切體會和細致分析，更加體現出簡明含蓄，意境深邃的特質。其作品在旋律表達上更像是詩句的吟誦，樂句結構無規無律，變化無常。

（三）伴奏上依靠鋼琴，效果獨特

舒曼在對音樂的處理上可謂是無人能及，他對于音樂的音色以及歌曲的伴奏都做到了神乎其神，這也要歸功于舒曼的獨具匠心，很少有人能使音樂與伴奏如此一致，可以如此天衣無縫地進行結合。同時舒曼的音樂伴奏也推動了浪漫主義時代伴奏的發展，舒曼利用高超的手法以及神乎其神的伴奏，豐富了當時單一的伴奏形式，也開創了浪漫主義的新天地。在舒曼的鋼琴作品中，鋼琴部分與歌唱部分的結合十分到位，從歌曲開始到結束，我們不會感到一絲厭煩，從始至終都沉醉在這種浪漫的氣氛中。在作品結尾，他還習慣于加上比較多的鋼琴伴奏，這使得音樂更加具有特色，意境更加深遠。

（四）風格上獨具匠心，特色鮮明

德國民歌具有樸實、工整、簡潔等特點，但舒曼很少按照德國民歌的曲調進行創作，很大一部分都是自己的創新，他非常喜歡用復雜的節奏，在他的作品中，通常會有跨小節的切分音，以及高低部分的復奏，以表現他獨特的節奏形式。和聲方面，舒曼也有一套屬于自己的新的手法，他十分大膽地用不協和音，用各種大小調交替和模糊離調來進行創作，十分具有創造性，也使得自己的作品深受大眾喜愛。這種手法可以給觀眾帶來更加深刻的印象，這種創作思路，在給觀眾帶來極致的享受的同時也創造出了一種浪漫和充滿幻想的氣氛。

（五）題材上以愛為根，浪漫真情

舒曼的藝術歌曲大多取材于著名詩人（如歌德、海涅等）的佳作，歌詞本身藝術性就非常強，加上舒曼的獨特譜曲，使作品富于幻想，充滿真情和浪漫。在此基礎上再配上愛情因素，無異于錦上添花。在舒曼的作品中，愛情歌曲是占比很大的，對于舒曼的愛情歌曲，我們往往有很強的代入感，仿佛自己置身其中，藝術價值可謂非常之高。著名的作品《詩人之戀》是一首長詩，由許多短詩結合而成，描繪了主人公對于愛情的向往，又夾雜著失戀的挫敗感；《桃金娘》幾乎描述了他與克拉拉的整個愛情故事，每一首都極其動人，令人難忘。

（六）宗旨上以正為本，感情真摯

舒曼生于一個比較富裕的家庭，良好的成長環境給他帶來的是極高的素質修養，我們可以發現，他的作品都具有極高的藝術水平。舒曼認為音樂就是給人們帶來享受的，基于這個出發點，舒曼的作品可以很好地使人們身臨其境，具有極強的代入感，直擊聽眾的心靈深處，使人們的思想得到升華。舒曼在進行創作時不會有所保留，他會把自己的情感一五一十地表現出來，給我們的感覺就是作品具有親和力，且主題深刻，我們不會覺得思想空洞。另一方面舒曼也會對現實進行體現，對于好的舒曼極力發揚，對于壞的舒曼也會給予批判。舒曼是一位善于表達情緒的詩人，且隨著時代的發展，依舊為人們所喜愛。

三、舒曼藝術歌曲的美學思想

（一）形式美與內容美的統一

形式與內容二者是十分相似的，也是不可分割的，二者相輔相成，一里一外，而且富有內涵。只有里外兼修，才能是一個好的作品。就像我們不能只注重外表，更要注重內涵與素質。舒曼反對作品千篇一律，認為每個作品都需要擁有自己的靈魂，藝術家需要把靈魂進行升華，最后以無懈可擊的形式展現給觀眾。

（二）政治美與藝術美的統一

政治與藝術的關系很長時間以來實難定論，但到19世紀舒曼那里得到了一些印證：舒曼強調作品在富有情感內涵的同時也要飽含政治內涵，這也是藝術的體現。在作品的組成中，要把握作品的內涵，使其在政治、藝術兩方面都兼顧，相得益彰。

（三）情感美與道德美的統一

在舒曼眼中，音樂不僅僅是音樂，更是一門藝術，但又不可能違反道德的約束。在舒曼看來，藝術是沒有邊界的，從他的作品中就可以體現出來。他對于“愛”的描繪可謂是出神入化，其中有一個相關情節就是一個人愛上了自己的堂妹，但最后也沒有釀成大錯。舒曼本人也只喜歡克拉拉，盡管他也曾受過情傷，但那是少年的狂熱，自從愛上克拉拉之后，就再也沒愛過別人了。

（四）悲劇美與崇高美的統一

悲劇美和崇高美二者是有關系的，都是十分重要的，悲劇的內核如果變得崇高了，那么悲劇就不再是悲劇，而是一門特殊的藝術。對于這兩者的體現，舒曼可以說是做得很好了。

四、舒曼藝術歌曲的藝術價值

我們可以發現，舒曼的作品幾乎都具有很深刻的內涵，不像很多藝術家的作品那樣，流水生產的現象非常嚴重，作品缺失內涵，沒有藝術成分可言，這也是現階段社會上存在的一個重要問題。沒有靈魂的作品深入到人們的生活中，這是危害極大的，會對人們的審美觀念產生十分巨大的影響，使得人們的內心被廉價的精神文化所占據，百害而無一利。而舒曼則是相反的，舒曼給人們帶來的都是精神上的高度享受，也有助于提高人們的生活質量，他的作品藝術內涵深刻，極其有利于豐富人們的生活和思想，比起那些廉價、蒼白的工業作品，舒曼的作品就像一個擁有靈魂的人，時刻指引著我們藝術的道路。舒曼深邃的藝術文化，使得我們的素質和審美水平有了提高，我們對于作品不再是普遍接受，而是會進行藝術價值的判斷，這也是舒曼留給我們的寶貴的精神財富。

作者：楊婉迪 單位：遼寧師范大學