兒童歌曲范文10篇

學界對歌劇的歷史性與戲劇性、藝術歌曲的文學性與思想性、民歌的地域性、群眾歌曲的大眾性等研究者較多，但對兒童歌曲涉及較少。當下流傳較多的兒歌，多融合了童謠、經典兒歌、三字經、古詩等作品，有的還編配成精美的動畫，深受兒童和家長的喜愛。不可否認，這些形式對兒童歌曲的傳播有著較大貢獻，但作品質量良莠不齊，甚至還摻雜著成年人的流行歌曲。雖然各種兒童歌曲集大多內容豐富，但這些歌曲并沒有取代《小蘋果》《兩只蝴蝶》等流行歌曲。筆者認為，一方面是由于書中只提供樂譜，這對于不識譜的人來說學唱較為困難，而流行歌曲卻時常響遍街頭巷尾，隨處可聽。另一方面，這些書中的歌曲很少有音頻和伴奏，而流行歌曲的伴奏卻可以從網絡上輕松下載。因此，兒童歌曲亟待改良。基于筆者多年對藝術歌曲這一體裁的研究，現提出兒童藝術歌曲這一新體裁，并據此創作了十余首作品，配合鋼琴伴奏并將其編纂成《新學堂樂歌》一書，由華夏文化出版社出版，希望對推動兒童歌曲創作的發展起到一定的作用。

一、新體裁名稱來源

藝術歌曲是由詩歌、人聲、鋼琴相結合的一種獨立的歌曲種類，因奧地利浪漫派作曲家弗朗茨•澤拉菲庫斯•彼得•舒伯特的作品風格而得名。其結合了優美旋律和人聲兩大音樂元素，具有很強的感染力、表現力和欣賞性。藝術歌曲這一名詞在中國可追溯到1919年前后，一批愛國知識分子從國外留學歸國，帶回歐洲藝術歌曲這一全新的藝術形式，并得到國內文化界人士的欣賞與喜愛，成為當時新文化運動組成部分中的一道亮麗的風景線。經李叔同、黃自等一批文人、學者、音樂家的共同努力，藝術歌曲于上世紀40年代初達到了一個推廣與創作的鼎盛時期。更可貴的是，他們把西洋的創作技法與中國的民族風格、民族語言、民族音調等本土化元素相結合，創作出例如《教我如何不想她》《花非花》等具有永恒價值的藝術歌曲作品。兒童藝術歌曲可以算是藝術歌曲門類下的衍生物，筆者借用這一體裁為兒童創作歌曲。我國知名作曲家、音樂教育家陳田鶴（1911-1955年），一生創作了27首兒童歌曲，多采用音樂理論家廖輔叔（1907-2002年）的歌詞，也有些歌詞由文學家趙元任、陶行知、韋瀚章等人創作。其中，絕大部分作品編寫了鋼琴伴奏，不單是和聲的跟隨，更多是與兒童演唱形成互動，成為演唱的伙伴。筆者認為，其為兒童藝術歌曲的原型。

二、兒童藝術歌曲與藝術歌曲的區別

（一）音域。成人創作的藝術歌曲（以下簡稱藝術歌曲），因要表現美聲唱法以及演唱者的個人聲音魅力，音域一般比較寬，常見十一二度，甚至更寬。但兒童的聲帶及歌唱方法都較為稚嫩，歌曲的音域要窄一些，一般控制在一個八度為宜。當然，一些經過正規聲樂訓練的年齡稍大的兒童已經掌握了一定的歌唱技巧，音域也可適當地擴展，但十度或十一度已是極限。（二）結構。藝術歌曲的曲式結構一般比較復雜，常見的有分節歌、通體分節歌等，篇幅比較長。而兒童歌曲的音樂結構應較為短小，以單樂段為宜。即使是大于單樂段的結構，其內部結構規模也相對較小。通常用兩個或四個小節構成一個樂句，樂句等長，四個樂句形成方整結構，這與中國古詩有異曲同工之妙，具有中國傳統文化起承轉合的韻味。針對較大年齡兒童的歌曲，也可以采用兩段體，或者帶有再現的兩段體結構，這樣歌曲的內容比較容易展開，能夠敘述一個比較完整的故事。如歌曲《村居》，整首歌曲共八小節（譜例1），篇幅短小，結構緊湊，只有上下兩個樂句，沒有重復，卻完整表現了整首古詩的內容。（三）旋律特點。藝術歌曲的旋律動機相對復雜，旋律線起伏較大，為了表現歌詞內容，又極富戲劇性，矛盾沖突激烈。但兒童藝術歌曲為了讓兒童易學易背，旋律要盡量簡單，節奏接近口語，多使用重復，既可以旋律重復，也可節奏重復。在旋律創作方面可多采用五聲音階，五聲調式的音程關系更易被低幼齡兒童接受，也便于兒童日后對傳統音樂文化的理解。（四）歌詞。傳統觀念認為，藝術歌曲的歌詞源于詩歌。從當前的一些作品中可以看出，藝術歌曲的概念已被人們擴展并突破了，只要是旋律優美、格調高雅并有成譜鋼琴伴奏的歌曲，無論歌詞是否為詩歌，都可以歸屬為藝術歌曲。外國藝術歌曲的歌詞多為敘事，同時具有很強的思想性。中國藝術歌曲借物抒情比較普遍，多以歌頌祖國，思念家鄉、父母等為題材。筆者認為，兒童藝術歌曲的歌詞也應具有詩的特征，但是在選擇和創作時，要從兒童的視角出發，貼近兒童的生活，符合兒童的心理特點，要有童真、童趣、童心。歌詞的形式還要具有“韻美”的特質，一首好的歌詞必定是一首好詩，語言精煉，主題集中，即使脫離了音樂，仍然是一首獨立存在的文學作品，仍具有很高的藝術價值。當下的兒童歌曲歌詞中說教意味較濃，需要將“美”和“教”相結合，借助于優美、生動、富于兒童情趣的形象，表達高尚的情調。知名詞作家金波曾說“要賦予兒童歌詞以詩的品格”。因此，無論從體裁、結構還是內容、意義上，古詩和兒童詩都是不錯的選擇。（五）鋼琴伴奏。相對于藝術歌曲，兒童藝術歌曲的鋼琴伴奏部分似乎更為重要。第一，伴奏部分是旋律的依托，兒童需要依據伴奏把握曲調和音準。因此，兒童藝術歌曲的伴奏要“旋律化”，不能完全使用不帶旋律的伴奏手段，可以有旋律與無旋律交替使用。第二，風格要兒童化，簡潔、明了、精致，活動的低音盡量不要在較低的音區，要巧妙運用鋼琴各音區的音色來表現歌曲中的音樂形象。伴奏織體不能像成人藝術歌曲那樣豐富，盡量選擇柱式和弦、半分解和弦與分解和弦。三種織體可以單獨使用，也可以根據樂曲的段落交替使用。如果是兩段體的歌曲，可以使用不同的織體來區分情感，烘托不同的氣氛。第三，不忘民族化。和聲的民族化最重要，用二音或四音代替三音，從而改變和弦的三度排列；用平行四、五度代替主、屬、下屬的進行；少用大小七、減七等色彩強烈的和弦。織體方面，不建議使用低音加和弦式的形式，因為這種織體適合用來表現氣勢恢宏的類似于進行曲的歌曲。建議多用短琶音，以及變化的旋律模仿，與旋律相互映襯，猶如一問一答般地充實整首歌曲。《絕句》的伴奏中幾乎沒有柱式三和弦的出現，完全用二、三度音程疊加（譜例2）。音區基本高于旋律部分，多用跳音及舞蹈性節奏。伴奏與旋律你來我往，生動地表現出兩只黃鸝鳥在枝頭嬉戲的場面。

三、兒童藝術歌曲的意義

摘要：兒童歌曲是歌曲的種類之一。近些年來兒童歌曲的創作，得到了創作者們極大的重視，大批反映童心世界、志趣各異的兒童歌曲佳作相繼問世，并且受到廣大兒童的喜愛。眾所周知，兒童歌曲的創作和所有的歌曲創作一樣，其形象的生動、意境的優美都是創作的藝術特點所至，而藝術特點是構筑音樂作品的核心和必然。

關鍵詞：兒童歌曲歌曲創作藝術特點

音樂藝術是人類社會的文化現象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表現的藝術形式。歌曲是音樂創作的一種體裁，它具有音樂旋律與文學語言相結合的藝術特點。

兒童歌曲是歌曲的種類之一，其年齡對象、形象生動、情感純真、活潑童趣是兒童歌曲的基本特征；兒童歌曲對于兒童美感的培養，以及身心的健康成長有著不可替代的意義。筆者結合多年來對兒童歌曲創作的體驗和感悟，擬就兒童歌曲《心連心手拉手》（蘇韶芬詞彭超陶波曲）①的創作為例，對兒童歌曲創作中的主題動機、旋律發展、節奏設計、樂段安排四個維度的藝術特點談一些看法。

一、兒童歌曲創作中主題動機的選材特點

歌曲創作中的主題動機是表達樂思內容的最小單位，也被稱為樂匯。是體現清晰的性格面貌、鮮明而富有表現力的樂思，更是塑造音樂形象、表達情感的基礎。為此，歌曲創作的成功與否及風格突顯，往往取決于主題動機的選材。在兒童歌曲的創作中捕捉特點鮮明、富有兒童個性的動機音型作為創作的基礎，是創作一首兒童歌曲成功的關鍵。

摘要：兒童歌曲是歌曲的種類之一。近些年來兒童歌曲的創作，得到了創作者們極大的重視，大批反映童心世界、志趣各異的兒童歌曲佳作相繼問世，并且受到廣大兒童的喜愛。眾所周知，兒童歌曲的創作和所有的歌曲創作一樣，其形象的生動、意境的優美都是創作的藝術特點所至，而藝術特點是構筑音樂作品的核心和必然。

關鍵詞：兒童歌曲歌曲創作藝術特點

音樂藝術是人類社會的文化現象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表現的藝術形式。歌曲是音樂創作的一種體裁，它具有音樂旋律與文學語言相結合的藝術特點。兒童歌曲是歌曲的種類之一，其年齡對象、形象生動、情感純真、活潑童趣是兒童歌曲的基本特征；兒童歌曲對于兒童美感的培養，以及身心的健康成長有著不可替代的意義。筆者結合多年來對兒童歌曲創作的體驗和感悟，擬就兒童歌曲《心連心手拉手》（蘇韶芬詞彭超陶波曲）①的創作為例，對兒童歌曲創作中的主題動機、旋律發展、節奏設計、樂段安排四個維度的藝術特點談一些看法。

一、兒童歌曲創作中主題動機的選材特點

歌曲創作中的主題動機是表達樂思內容的最小單位，也被稱為樂匯。是體現清晰的性格面貌、鮮明而富有表現力的樂思，更是塑造音樂形象、表達情感的基礎。為此，歌曲創作的成功與否及風格突顯，往往取決于主題動機的選材。在兒童歌曲的創作中捕捉特點鮮明、富有兒童個性的動機音型作為創作的基礎，是創作一首兒童歌曲成功的關鍵。

《心連心手拉手》是一首活潑、歡快、極富特點的童聲二部合唱歌曲。全曲為二段體結構，共二十四小節，F大調，4/4拍。在該歌曲創作時，作者緊緊抓住活潑、歡快這一基本情緒為主線，在主題動機的選擇與應用上，采用大調主三和弦的五音開頭，同音重復并以二度級進和下行四度跳進到主三和弦的五音，構成該歌曲極富動感和充滿朝氣的兒童音樂特點。隨著旋律的不斷重復與推進發展，兒童的心境表達更為突出。由于第一樂句的主導動機（55·555）是以主調主和弦為起句而成，因此在第二樂句動機的發展中形成下屬和弦向屬和弦、主和弦三音的模進重復，而且在音程跳進安排上緊緊圍繞第一主導動機樂句來發展進行。在全曲二十四小節中，重復交替出現歌曲的動機音型，并且以音程的跳進手法，為主導動機的音型發展起到積極的推進作用。

內容摘要：兒童歌曲是歌曲的種類之一。近些年來兒童歌曲的創作，得到了創作者們極大的重視，大批反映童心世界、志趣各異的兒童歌曲佳作相繼問世，并且受到廣大兒童的喜愛。眾所周知，兒童歌曲的創作和所有的歌曲創作一樣，其形象的生動、意境的優美都是創作的藝術特點所至，而藝術特點是構筑音樂作品的核心和必然。

關鍵詞：兒童歌曲歌曲創作藝術特點

音樂藝術是人類社會的文化現象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表現的藝術形式。歌曲是音樂創作的一種體裁，它具有音樂旋律與文學語言相結合的藝術特點。兒童歌曲是歌曲的種類之一，其年齡對象、形象生動、情感純真、活潑童趣是兒童歌曲的基本特征；兒童歌曲對于兒童美感的培養，以及身心的健康成長有著不可替代的意義。筆者結合多年來對兒童歌曲創作的體驗和感悟，擬就兒童歌曲《心連心手拉手》（蘇韶芬詞彭超陶波曲）①的創作為例，對兒童歌曲創作中的主題動機、旋律發展、節奏設計、樂段安排四個維度的藝術特點談一些看法。

一、兒童歌曲創作中主題動機的選材特點

歌曲創作中的主題動機是表達樂思內容的最小單位，也被稱為樂匯。是體現清晰的性格面貌、鮮明而富有表現力的樂思，更是塑造音樂形象、表達情感的基礎。為此，歌曲創作的成功與否及風格突顯，往往取決于主題動機的選材。在兒童歌曲的創作中捕捉特點鮮明、富有兒童個性的動機音型作為創作的基礎，是創作一首兒童歌曲成功的關鍵。

《心連心手拉手》是一首活潑、歡快、極富特點的童聲二部合唱歌曲。全曲為二段體結構，共二十四小節，F大調，4/4拍。在該歌曲創作時，作者緊緊抓住活潑、歡快這一基本情緒為主線，在主題動機的選擇與應用上，采用大調主三和弦的五音開頭，同音重復并以二度級進和下行四度跳進到主三和弦的五音，構成該歌曲極富動感和充滿朝氣的兒童音樂特點。隨著旋律的不斷重復與推進發展，兒童的心境表達更為突出。由于第一樂句的主導動機（55·555）是以主調主和弦為起句而成，因此在第二樂句動機的發展中形成下屬和弦向屬和弦、主和弦三音的模進重復，而且在音程跳進安排上緊緊圍繞第一主導動機樂句來發展進行。在全曲二十四小節中，重復交替出現歌曲的動機音型，并且以音程的跳進手法，為主導動機的音型發展起到積極的推進作用。

摘要：音樂教育承擔著發展幼兒藝術審美能力的重要職責,是幼兒園課程五大領域之一的藝術的組成部分。音樂教育是學前教育專業不可或缺的重要組成部分。學前教育是人一生教育的開端,音樂教育契合學前教育長遠性發展需求。兒童歌曲彈唱是一門理論聯系實際的音樂技術課程。未來的幼兒園教師一定要具備相關的能力。

關鍵詞：中職；學前教育；兒童歌曲彈唱

隨著教育體制改革進程的不斷深入和新時期國家經濟建設的發展，從前單純的應試教育“學好數理化，走遍天下都不怕”的教育模式已經不再有效了，教育實實在在地變成了學生取得進步的工具，而不是應付升學和考試的敲門磚。由此，音樂課也獲得了更多的教學時長和更高的教學地位。與其他學科不同，音樂課側重于學生藝術敏感性和氣質、性格、情感的培養。好的音樂教育能讓學生懂得如何用音樂去表達情感，抒發內心，對完善學生的性格以及培養核心素養都有十分重要的意義[1]。而兒童歌曲彈唱是中職院校學前教育專業音樂教學的重要組成部分。本文結合筆者在實際音樂教學中積累的經驗，提出了關于中職學前教育專業兒童歌曲彈唱課程教學模式的若干思考。

一、研究中職學前教育專業兒童歌曲彈唱課程教學模式的意義

音樂教育是兒童藝術教育中十分重要的一個環節，可以潛移默化地提升兒童的音樂素養[2]。兒童歌曲彈唱課程的教學目的是提高兒童的音樂審美觀念和審美情趣，通過實際的音樂教學活動激發兒童學習音樂的興趣和對音樂藝術的基本鑒賞能力，讓兒童擁有一個有藝術氛圍、有歡聲笑語的孩童時期。兒童歌曲彈唱是中職院校學前教育專業音樂教學的重要組成部分，因此，研究中職院校學前教育專業的兒童歌曲彈唱教學模式至關重要。

二、中職學前教育專業兒童歌曲彈唱課程教學模式的現狀

【摘要】幼兒教師如果具備兒歌彈唱能力，可以有效提高兒童的歌唱能力，培養他們良好的音樂素養與音樂審美能力。本文從高職院校兒歌彈唱教學存在的問題出發，以信息技術為導向，制訂提升幼兒教師兒童歌曲彈唱水平的改革方案，通過建立兒童歌曲彈唱“翻轉課堂”，增加彈唱課時容量，提高學生的音樂審美水平和兒歌彈唱能力。

【關鍵詞】信息技術；兒童歌曲；兒童歌曲彈唱教學

彈唱教學是幼兒教師的一門必修課，兒歌彈唱內容豐富、形式多樣，對幼兒教師的專業能力有一定要求。本文以信息技術的實踐應用為導向，對高校學前教育專業的學生的彈唱教學進行深入研究，力求提升彈唱教學的簡便性、敏捷性、充分性和實用性，融合兒童歌曲彈唱教學和信息技術[1]，提高幼兒彈唱教學的靈動性，創造活躍的教學氛圍，使學生在多樣化、個性化的教學活動中熟悉和了解彈唱知識與技能，掌握彈唱技巧，并在后期幼兒園教學實踐中應用所學知識和技巧。

一、兒童歌曲彈唱的教學特征

（一）兒童歌曲演唱的作用

1.激發兒童學習興趣兒童歌曲的音域一般在八到十度之間，旋律線起伏不大，主題鮮明、題材短小。歌曲多為分節歌，一般為四句或六句，易學、易上口，調式單一，沒有或很少有轉調，大部分在主和弦上行進。通過簡短的音樂旋律帶動兒童輕輕哼唱，讓他們踴躍參與到課堂教學中來，并進而喜歡上音樂，是兒童歌曲演唱教學的重心[2]。2.快速領會歌詞內容兒童對事物有一定的認知，雖然這些認知不是很深刻。通過老師帶領幼兒一句一句地演唱歌曲，幼兒可以了解歌詞的內在含義和想要表達的情感。以兒童歌曲《兩只小象》演唱教學為例，歌詞中提到“兩只小象河邊走”“揚起鼻子勾一勾”“兩個好朋友，見面握握手，握握手”，這些“小象”慣用的動作可以加深兒童對小象的認識。而信息技術的加入能幫助兒童在表演時記住歌詞，準確領會歌詞要表述的情愫，對音樂產生新的認識[3]。

【摘要】幼兒教師如果具備兒歌彈唱能力，可以有效提高兒童的歌唱能力，培養他們良好的音樂素養與音樂審美能力。本文從高職院校兒歌彈唱教學存在的問題出發，以信息技術為導向，制訂提升幼兒教師兒童歌曲彈唱水平的改革方案，通過建立兒童歌曲彈唱“翻轉課堂”，增加彈唱課時容量，提高學生的音樂審美水平和兒歌彈唱能力。

【關鍵詞】信息技術；兒童歌曲；兒童歌曲彈唱教學

彈唱教學是幼兒教師的一門必修課，兒歌彈唱內容豐富、形式多樣，對幼兒教師的專業能力有一定要求。本文以信息技術的實踐應用為導向，對高校學前教育專業的學生的彈唱教學進行深入研究，力求提升彈唱教學的簡便性、敏捷性、充分性和實用性，融合兒童歌曲彈唱教學和信息技術[1]，提高幼兒彈唱教學的靈動性，創造活躍的教學氛圍，使學生在多樣化、個性化的教學活動中熟悉和了解彈唱知識與技能，掌握彈唱技巧，并在后期幼兒園教學實踐中應用所學知識和技巧。

一、兒童歌曲彈唱的教學特征

（一）兒童歌曲演唱的作用

1.激發兒童學習興趣兒童歌曲的音域一般在八到十度之間，旋律線起伏不大，主題鮮明、題材短小。歌曲多為分節歌，一般為四句或六句，易學、易上口，調式單一，沒有或很少有轉調，大部分在主和弦上行進。通過簡短的音樂旋律帶動兒童輕輕哼唱，讓他們踴躍參與到課堂教學中來，并進而喜歡上音樂，是兒童歌曲演唱教學的重心[2]。2.快速領會歌詞內容兒童對事物有一定的認知，雖然這些認知不是很深刻。通過老師帶領幼兒一句一句地演唱歌曲，幼兒可以了解歌詞的內在含義和想要表達的情感。以兒童歌曲《兩只小象》演唱教學為例，歌詞中提到“兩只小象河邊走”“揚起鼻子勾一勾”“兩個好朋友，見面握握手，握握手”，這些“小象”慣用的動作可以加深兒童對小象的認識。而信息技術的加入能幫助兒童在表演時記住歌詞，準確領會歌詞要表述的情愫，對音樂產生新的認識[3]。

摘要：兒童歌曲是歌曲的種類之一。近些年來兒童歌曲的創作，得到了創作者們極大的重視，大批反映童心世界、志趣各異的兒童歌曲佳作相繼問世，并且受到廣大兒童的喜愛。眾所周知，兒童歌曲的創作和所有的歌曲創作一樣，其形象的生動、意境的優美都是創作的藝術特點所至，而藝術特點是構筑音樂作品的核心和必然。

關鍵詞：兒童歌曲歌曲創作藝術特點

音樂藝術是人類社會的文化現象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表現的藝術形式。歌曲是音樂創作的一種體裁，它具有音樂旋律與文學語言相結合的藝術特點。兒童歌曲是歌曲的種類之一，其年齡對象、形象生動、情感純真、活潑童趣是兒童歌曲的基本特征；兒童歌曲對于兒童美感的培養，以及身心的健康成長有著不可替代的意義。筆者結合多年來對兒童歌曲創作的體驗和感悟，擬就兒童歌曲《心連心手拉手》（蘇韶芬詞彭超陶波曲）①的創作為例，對兒童歌曲創作中的主題動機、旋律發展、節奏設計、樂段安排四個維度的藝術特點談一些看法。

一、兒童歌曲創作中主題動機的選材特點

歌曲創作中的主題動機是表達樂思內容的最小單位，也被稱為樂匯。是體現清晰的性格面貌、鮮明而富有表現力的樂思，更是塑造音樂形象、表達情感的基礎。為此，歌曲創作的成功與否及風格突顯，往往取決于主題動機的選材。在兒童歌曲的創作中捕捉特點鮮明、富有兒童個性的動機音型作為創作的基礎，是創作一首兒童歌曲成功的關鍵。

《心連心手拉手》是一首活潑、歡快、極富特點的童聲二部合唱歌曲。全曲為二段體結構，共二十四小節，F大調，4/4拍。在該歌曲創作時，作者緊緊抓住活潑、歡快這一基本情緒為主線，在主題動機的選擇與應用上，采用大調主三和弦的五音開頭，同音重復并以二度級進和下行四度跳進到主三和弦的五音，構成該歌曲極富動感和充滿朝氣的兒童音樂特點。隨著旋律的不斷重復與推進發展，兒童的心境表達更為突出。由于第一樂句的主導動機（55·555）是以主調主和弦為起句而成，因此在第二樂句動機的發展中形成下屬和弦向屬和弦、主和弦三音的模進重復，而且在音程跳進安排上緊緊圍繞第一主導動機樂句來發展進行。在全曲二十四小節中，重復交替出現歌曲的動機音型，并且以音程的跳進手法，為主導動機的音型發展起到積極的推進作用。

【摘要】隨著學前教育的重要性凸顯，社會各界對幼兒培養的關注度越來越高。在此發展背景下，歌曲作為輔助學前教育開展的重要手段，引起了教育界的高度重視。在學前教育中，歌曲教學可以通過靈活的旋律為幼兒營造寬松的學習環境，活潑的曲調也可以提高幼兒的學習興趣，從而能在學習中擁有更高的關注度。從整體上看，幼兒歌曲創作呈現出的均是樂觀、積極的特征，但是在新中國幼兒歌曲創作發展過程中也存在著許多因素影響創作效果。本文立足于新中國幼兒歌曲創作歷程進行研究，主要分析新中國不同階段幼兒歌曲創作的具體情況，在此基礎上剖析幼兒歌曲創作的特點，從而有針對性地提出解決對策。

【關鍵詞】幼兒歌曲；創作；發展歷程

唱歌是人們表達情感的方式，幼兒也如此，唱歌是童年生活不可缺少的重要組成部分。幼兒通過甜美、清脆的童聲來表達自己的心情，同時也能從中獲得演唱時的成就感。兒童歌曲的創作及歷程前人有過一些研究，但是研究方向更多的還是把幼兒、兒童、少年期混為一談，對于學前兒童歌曲的研究并不深入和具體，本文主要從分析兒童歌曲創作歷程入手，分析其中屬于幼兒歌曲創作的部分，通過創作歷程研究得出有利于幼兒歌曲發展的方向和策略。

一、20世紀初期幼兒歌曲創作

這個時期幼兒歌曲創作受學堂樂歌的影響開始萌芽。學堂樂歌主要是指20世紀初學堂中傳唱的歌曲，這與當時的社會背景緊密相連。受時代環境影響，這些作品均采用西方一些國家的經典曲目。音樂教育家沈心工作為這一階段的代表人物，在音樂教育中傾盡了畢生心血。他是最先針對中小學生及學前兒童特點，以接近口語式的新詞來編寫樂歌教科書的音樂教育家。由于他十分關注孩子的內心世界，在歌曲創作和教學中都緊扣孩子的心理特點，編寫的歌詞意淺而不俗。他從描繪孩子的現實生活入手，呈現出平易近人的特點，創作出的《竹馬》等歌曲都受到孩子們的喜愛。學堂樂歌時期，幼兒歌曲的創作秉持中西合璧的原則，推動了幼兒音樂教育的發展。隨著接踵而至的五四運動，幼兒歌曲創作又發生新的變化。在歌曲創作的過程中，民族元素的應用成為這個階段重要的特征，走出西方音樂形式的束縛，推動了幼兒歌曲民族化的發展。黎錦暉是這個階段幼兒歌曲音樂創作的重要人物之一，他在歌曲創作中把握了孩子活潑好動的特點，將舞蹈與歌曲創作相結合，創作出兒童歌舞劇。黎錦暉所編寫的歌詞大多數都通俗易唱、非常口語化，劇情的發展也很適合兒童的理解力，音樂語言比較簡練、生動、明快，他很好地繼承和發展了沈心工等音樂教育家在學堂樂歌方面重視兒童特點的優秀傳統。他創作了不少兒童歌舞劇。例如《麻雀與小孩》《葡萄仙子》等，這使得幼兒歌曲創作的發展又邁上了新的臺階。

二、20世紀30—40年代幼兒歌曲創作

兒歌，也被稱為童謠，是兒童的主要歌曲。在幼兒園的語言教學中，兒童的歌曲因其節奏押韻，充滿樂趣和吸引力而在幼兒中很受歡迎。然而，在我們的教學活動中，我們發現教師經常將兒童歌曲的學習作為教學目的，而不是教學手段，幼兒也只是為了“學”兒歌而學。目前，課程改革第二階段的概念更多地關注兒童學習的過程和各方面的均衡發展，而不僅僅關注學習的結果。

（一）兒歌教學的方法

1.情境表演法。情景表現方法是基于兒童歌曲的內容，創造生動有趣的場景，通過角色扮演，讓兒童受到視覺感染，從而加深兒童對兒童歌曲的理解和表達的常用方法。使用情境表現方法的關鍵是為孩子們創造一個輕松愉快的場景，讓他們對主動學習感興趣。設置情境一般可以按以下兩個方式：（1）利用自然環境進行情境創設；（2）利用角色扮演創設模擬情境。2.符號圖示法。一種引導兒童用直觀的圖形符號感知和表達兒童歌曲教學內容的方法。用彩色圖片吸引幼兒，有效增強孩子對兒童歌曲教學的興趣。這類方法也可以從兩個方面來進行引導：（1）在學習活動中使用圖片引導孩子學習兒童的歌曲;（2）使用圖標引導孩子們在墻面環境中學習兒童歌曲。3.多媒體或者錄音機跟讀法。這種方法需要選擇適合兒童年齡特征和強烈節奏感的兒童歌曲，以便兒童在聽歌時能夠閱讀。這種方法可以滿足孩子的聽覺需求，使孩子有愉悅感，并吸引孩子的興趣。這類方法有兩大優點：（1）允許幼兒練習正確的發音，糾正錯誤的發音;（2）培養孩子對音樂的感知，培養孩子的性格。

（二）兒歌內容的選擇

1.學習符合幼兒生活規范的兒歌。兒童的歌曲首先與生活密切相關，并規范兒童活動的規則。由于對幼兒的記憶和理解，我們可能會發現一個故事，一首歌，一張圖片，一個孩子可能只記得一個有趣的經典詞匯。但可能就是讓這個孩子搞到有趣，幽默的語言規定了幼兒某些活動的規則。加深對幼兒的了解，豐富幼兒的認知能力。例如通過對兒童歌曲語言的理解,還可以判斷自己行為是否正確,例如孩子們的歌曲《洗手》（取自幼兒生活書）“擰開水龍頭，沖濕小小手，手心、手背、手指頭，全讓肥皂走個夠，黑的臟的全不留。”這首歌的這句話生動形象,運用擬人化的詞匯顯得更有趣,特別是當孩子們洗手時自然而然會唱起這首歌,然后仔細的洗手使肥皂泡真的足夠,從而培養孩子良好的衛生習慣和認真做事的習慣。2.幼兒生活經驗的兒歌。孩子們的歌曲是孩子們生活的感受。我記得在春天來臨的那個季節，我們帶著孩子們去春游，孩子們興奮地在路上說話。我想讓孩子們在理解的基礎上總結并記住他們眼中的春天？所以，根據孩子們所看到和討論的內容，編成一首兒歌《春天來了》“春天來了，玉蘭花開了。春天來了，小草鉆出來了。春天來了，柳樹發芽了。春天來了，小朋友郊游了。”在孩子們經歷過的同時，將經歷總結為孩子們可以輕松理解和記憶的兒童歌曲。當我問他們什么是郊游時，他們起初并不是很了解，我指導：今天我們就去郊游了。這時小朋友告訴我：老師，我知道郊游就是出去散散步。這就是幼兒對兒歌的理解，通過感受用自己理解的語言總結出來的含義。老師總結為孩子們創作的歌曲，他們學了兩次就會了，因為這是他們理解的兒歌的語言。3.選擇一些帶有旋律的簡單兒歌。音樂和兒歌的整合使幼兒不易遺忘。兒童歌曲教育的形式相對簡單，學習后兒童將失去興趣。為孩子們的歌曲添加音樂節奏就可以使孩子們的歌曲更加直觀和有趣。優美的音樂旋律能給人美的享受。兒歌，簡潔生動，節奏優美，連貫流暢。作為一名教師，在兒童歌曲的教學中，我們可以拓寬思路，結合多媒體課件，選擇一首好歌。制定合理的教學計劃，通過聲音，圖像，動畫等表達語言的節奏和流暢度。要充分體現兒童歌曲的獨特教育魅力。但與此同時，孩子們的歌曲只是為了幫助教學服務，而絕不能喧賓奪主。保持幼兒的學習動機，讓孩子們愉快地學到更多的知識。

參考文獻