高中美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。

色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。 在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關系設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關了。

篇2

高中美術教學具有一定的實踐性，而傳統的課堂教學模式并不能很好的與之相適應，因此，必須對當前的高中課堂美術教學模式進行一定的改革，不斷豐富當前的教學方式和教學手段。多媒體技術的應用符合美術教學的審美性，因此在美術教學上有一定的實用價值。多媒體技術在高中美術教學上的應用屬于對教學的微觀改革，并實現了對傳統教學方法的變革。多媒體技術在多個領域中都有應用，并多獲得了令人滿意的成效。在課堂教學中尤其是美術課堂的教學中，多媒體技術的應用無疑更是打破了傳統教學方法對教師及學生的束縛，相較于傳統的教學方法，多媒體教學方式更適宜在美術課堂上進行應用。多媒體教學可靈活應用多種信息載體，如圖片、聲音、文字、動畫、視頻，將美術作品直觀呈現給學生，使之能夠更好的體會其內涵，可成為教師進行美術課堂教學的最佳輔助工具，提升美術課堂的教學質量和教學效率，并使學生的美術水平和相應的感悟能力都有所提升。因此，高中美術教學中實施多媒體教學有著深遠的意義。

二、如何在高中美術教學中應用多媒體技術

1、豐富素材，培養學生審美觀念

多媒體技術在高中教學過程中進行應用，使美術素材的獲得變得更為便捷，通過互聯網，教師可進行大量美術素材的挑選和下載，并將之以生動、直觀的畫面直接呈現給學生，極大的豐富了美術課堂的教學內容，使美術課堂教學不再局限于教材。具體應用：其一，豐富美術教學素材。美術作為一門藝術，具有很強的欣賞性，其內容涵蓋廣泛，古今中外的優秀美術作品都可作為教學內容，教師在進行課堂教學之前，可搜集相應的美術作品等資料，將之制作成課件或視頻，使學生在美術課堂中就能欣賞到眾多的優秀美術作品，領略美術這門藝術的美，不斷提高學生的美術鑒賞水平，激發學生對美術的學習興趣。其二，彌補傳統教學的不足，美術作為一門藝術，還具有直觀審美性，通過多媒體技術的應用，可將靜態美術教材通過圖片、聲音、動畫等形式直接轉化為動態美術展，課堂教學更為靈活生動，感染力十足，能夠促進學生進行深入思考和感悟，最終實現美術教學學科特色的充分展現。高中美術教學中多媒體技術的有效應用，可實現對學生感官的有效刺激，激發學生學習美術的興趣，并使之更好的融入到美術課堂的學習中，最終實現高中美術課堂教學教學效率和教學質量的雙提升，并在教學過程中不斷提升學生對美術作品的鑒賞力和藝術審美能力。

2、創設情境，提升學生美術興趣

高中美術課堂教學中，學生是主體，而教師應該是學生學習的引導者和組織者，處于這種模式下的師生，更易培養出和諧融洽的師生關系，對于各種教學活動的順利高效開展有著十分重要的意義。通過多媒體組織教學，為學生創設出多樣的學習情境，可以有效的將學生引導到美術課堂的學習中，并將學生的主觀能動性充分發揮出來，既活躍了課堂氣氛，又實現了寓教于樂的目標。通過多媒體，教師在擴充素材內容的同時也可通過各種素材的有效組織將教材內容以動態化的形式呈現給學生，這會給學生更為廣闊的想象空間，使之在教師通過多媒體創設的情境中盡情發揮想象并進行創造。通過這種方式，教師不僅可以打破傳統教學方式的束縛，與學生進行有效互動，還可以對學生的潛能進行深入挖掘。而學生在此過程中，也能夠充分發揮出自身的主觀能動性，積極參與到美術的學習中，并對美術產生濃厚的興趣。教師教學和學生學習的雙向的促進，可使學生能夠更好的發現美術蘊含的意境和真諦，并產生共鳴，使之能夠獲得更好的學習效果，并不斷提升學生對美術學習及美術的興趣。

3、教學互動，激發學生創作活力

多媒體技術的應用打破了高中美術課堂傳統的灌輸式的教學方式，并使教師教學和學生學習的負擔都有所減輕。在美術多媒體教學的模式下，學生更為放松、主動，多數時候都需要進行自主思考，并會產生疑問。教師在教學過程中可就學生產生的疑問展開探討，并給予指導，站在平等位置與學生進行交流，引導學生將自己的想法表達出來，激發學生的創作活力。

三、合理選擇多媒體教學方式，切實提升教學效果

多媒體技術同樣也是一把雙刃劍，在教學過程中只有合理科學的進行多媒體教學方式的選擇和應用，才能真正發揮其效用。教師在應用過程中應注意以下三個問題：一，多媒體技術是教學的輔助工具，其應用并不能取代所有的傳統教學手段；二，要依據教材內容和學生的具體學習情況進行教學方法的選擇，而不能盲目的在高中美術課堂中應用多媒體技術進行教學；三，注意多媒體技術的運用方式和運用時機的選擇，避免出現形式化或格式化的多媒體美術教學。因此，在高中美術教學的過程中，教師需對多媒體技術進行正確的認識和合理的選擇，以切實提升教學效果。

四、結束語

篇3

一、科學的學習方法與良好的心理素質是取得成功的保證。學習過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但進步很小，甚至長時間停止不前，這往往就是學習思路和學習方法有問題。表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，但他們不知道及時總結經驗，不善于開動腦筋思考問題，不知道解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，出現了盲目蠻干主義。這怎能取得好的學習效果呢？因此，及時調整學習方法和思路，提高學習效率，以適應高考要求是至關重要的。特別是臨戰狀態下的廣大考生，更要注意研究和采用科學的學習方法，以避免走彎路，影響學習進步的速度。

二、明確學習目標，有計劃、有針對性地解決好自身所存在的問題。常言道：知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如：有的同學造型階段比較好，但明暗調子表現較差；有的整體表現形象的能力還可以，但構圖方面老出問題；還有的同學比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現差等等。考前這一段時間，就要針對這些情況，制定相應的學習計劃，有針對性地去解決這些問題；另一方面，要根據自己的理想、愛好和愿望，選擇適合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業考試的要求會有所不同，考生就要針對性地進行學習與訓練。例如：設計系科的要求和傳統繪畫系科的要求側重點就有所不同。不同院校的命題、作畫要求和評分標準也都有一定的差異。因此，必須有明確的學習目標，并針對所報考院校具體要求，制定行之有效的學習方法。這是考前訓練取得成功的重要方面。

三、科學的觀察方法與飽滿的熱情是畫好一張作品的前提。作畫者要力求在較短的時間里進入角色，達到最佳的競技狀態，切忌漫不經心、胡思亂想、精力不集中。動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括對象的基本形體比例、明暗層次、氣質、環境、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里，并認真思考需要采用的方法與手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。即“胸有成竹”，意在筆先。好多考生不注意這一階段，盲目下筆，往往出現改來改去，猶豫不決，手忙腳亂、顧此失彼，最后導致作畫失敗而影響個人正常水平的發揮。考前輔導階段一定要注意這一環節。在作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死摳某些局部而忘記、忽略和畫錯整體特征。好多學生不是從整體出發，而是看一點，畫一點，并不斷變換觀察尺度和基準，使畫面形象不能形成嚴謹的基本形。導致畫面瑣碎、雜亂、孤立。同時作畫只能從局部下筆，一筆一筆完成，客觀上也容易養成從局部出發看問題的不良習慣。教師須及時引導和提醒學生，要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和基本特征迅捷地表現出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。

篇4

1.1美術教學模式的重復單一

高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。

1.2忽視學生作為主體的作用

長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。

1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升

在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。

2新課改下，高中美術教育的發展對策研究

2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣

高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優質的教學效果。

2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍

考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優秀的藝術鑒賞意識。

3結束語

篇5

高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。

2創設教學情境讓學生體驗教學過程

新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創新課堂教學模式

傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

4提高教師的美術專業用語水平

篇6

關鍵詞: 高考美術 素描教學 認知水平 藝術修養

近些年,報考美術院校的學生越來越多,美術院校成倍增長的招生誘惑了大批學生加入到美術的學習中來,不論是熱愛美術學習的還是不熱愛美術學習的。在眾多的美術考生中,很多在學校都不是專業學習美術的,由此使得校外的很多培訓機構發展迅速,而且規模越來越大。我經過多年的教學,對美術的基礎部分——素描教學進行了一些研究,現將經驗總結如下。

素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。

1.觀察認知

就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態,所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養人才的目標。

要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。

2.著手繪圖

我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。

因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果。總之,打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。

3.塑造大關系

確定好基本的比例和動態關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態方面去進行測量校正。

對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。

4.結語

素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發,做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養,這才是我們共同追求的目標。

整理

參考文獻:

[1]李海珊.略論美術教學中的環境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).

[2]蘇仕元.論高考美術生源與中學美術基礎教育[j].株洲師范高等專科學校學報,2002,(05).

[3]漆云.落實新理念教學人為本——美術教學中的“開放性”芻議[j].新課程(教研版),2010,(04).

[4]李海珊.略論美術教學中的環境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).

[5]郝蔚.傳統素描教學與現代素描教學的分析與比較[j].藝術教育,2008,(10).

[6]張建偉.從傳統教學觀到建構性教學觀——兼論現代教育技術的使命[j].教育理論與實踐,2001,(09).

篇7

[論文摘要]俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。

自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。

一、俄羅斯高師美術教育現狀

莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。

在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。WWw.133229.COM素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。

教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。

學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。

美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。

每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。

國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。

二、我國高師美術教育現狀

我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。

如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。

創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。

在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。

美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。

教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。

三、我國高師美術教學改革設想

了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。

“畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。

2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。

總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。

3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。

4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。

篇8

關鍵詞：高中數學；多媒體教學；教學滲透

高中數學因其知識點多、思維要求高、抽象性強、計算過程復雜等原因，一直都是學生學習的難點。因此如何幫助學生更加高效地掌握數學知識與數學方法，鍛煉學生的數學分析能力與發散學生的思維，減少學生在學習過程中的學習困點，將是高中數學教學需要優先解決的問題。而通過利用多媒體教學軟件來組織高中數學教學活動，將數學教學過程變得更加形象、具體、直觀，進而幫助學生牢固掌握數學知識要點，提高高中數學教學質量。

一、做好高中數學教學準備工作，加強多媒體教學在教學過程中的滲透力度

1.制作高中數學多媒體教學課件，充實多媒體教學框架。為了在高中數學教學過程中融入多媒體教學理念，教師首先應該對高中數學教學內容進行分析與整合，尤其是應該根據高中數學教學重點來收集與制作高中數學多媒體教學課件，收集相關的數學教學輔助資源，讓高中數學教學內容變得更加多樣與立體，進而保障高中數學多媒體教學具有更強的指導性與多樣性，優化高中數學多媒體課堂教學形式，提升多媒體教學效果。2.強化翻轉課堂教學思想，引導學生做好高中數學預習工作。為學生制定與設計高中數學預習任務，幫助學生完成對高中數學知識的預見性與基礎性認知，進而保障學生在高中數學教學過程中可以與教師進行更加有效的互動與交流，進而提升高中數學教學的有效性。同時教師還可以根據學生的預習情況來調整高中數學課堂教學重點，實現高中數學教學活動與學生數學學習過程之間的對接與融合，進而全面改善高中數學教學模式。

二、借助多媒體來組織多元化數學教學情境，構建互動式數學教學模式

1.以多媒體為教學藍本，構建形象化的數學教學情境。在高中數學教學過程中融入多媒體教學手段是現代教學活動設計與創新的基本途徑，因此高中數學教師可以利用多媒體來進行數學教學情境設計，幫助學生完成對高中數學教學情境的形象化與立體化認知與掌握，進而提高高中數學教學效率。比如在進行“空間幾何體”的教學時，教師可以將所有教學內容與教學知識點都通過圖片、小視頻的形式來進行展示與拓展，幫助學生更好地理解數學知識邏輯，進而提高學生的數學學習效率。2.以多媒體為教學展示手段，強化教學過程的具體化與直觀化。教師需要善于利用多媒體來進行高中數學思維過程以及解題過程的展示，幫助學生更加有效地理解與掌握數學思維方法與思維技巧，進而提高學生的數學學習能力以及數學學習效率。比如在進行函數圖像移動知識的講解時，教師可以利用多媒體來還原圖像移動過程，幫助學生更加直觀地認識到數學思維過程，降低學生在數學學習過程中的理解難度。3.創設多元學科思維的數學教學活動，整合數學與其他學科之間的知識勾連。高中數學知識與其他學科之間存在著緊密的聯系，因此教師應該巧用多媒體來拓展高中數學教學內容，實現高中數學教學與其他學科之間的整合，進而豐富高中數學課堂教學內容，激發學生的數學學習興趣。比如，教師在進行“橢圓”的教學時，可以以高中物理知識與地理知識來重塑高中數學問題情境，讓學生在多樣化的數學教學情境中加深對該數學知識點的理解與掌握。4.善于構建微課教學方式，落實針對性的教學輔導計劃。教師還應該運用多媒體來創新高中數學課堂教學模式，一方面應該增強學生在教育教學過程中的參與性與互動性，尤其是讓學生來進行高中數學知識點的講解與分析；另一方面利用多媒體來加強對某一個知識點的詳細化講解與梳理，利用微課課件幫助學生完成對知識點的精準化認知與掌握，進而提高學生在多媒體教學環境下的高中數學學習質量。

在高中數學教學過程中融入多媒體教學理念，從課堂教學活動設計、教學情境創設、教學模式與教學方法選擇、教學拓展與管理等方面來進行高中數學教學優化，增強高中數學課堂教學效率，激發學生的數學學習效率與學習興趣，促使學生更加高效地融入數學教學過程中，進而實現高中數學教學目標，提高高中數學教學綜合質量。

作者:周學泉 單位:湖北省浠水縣第一中學

參考文獻：

［1］任春潔.高中數學多媒體教學模式的思考［J］.中國教育技術裝備，2013（7）：128-129.

篇9

Shi Haibin

（Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）

摘要： 人文精神向來都是全國各高校教育教學的重要思想支柱，時代為人文精神的發展提出了新的要求，人文精神需要在前進中不斷探索。本文主要從建立獨立自主的自我意識，擁有堅定的人生信念，養成物我兩忘的精神狀態這三方面對人文精神的當代意義做了進一步的闡釋。

Abstract: The human spirit has always been the important ideological pillar of education and teaching of universities in China. The time makes new demands for the development of the human spirit, so the human spirit needs to continue to move forward. In this paper, the further elaboration of contemporary significance of the human spirit is made from three aspects of establishing an independent self-consciousness, having a firm faith in life, developing the mental state of forgetting oneself and the external world.

關鍵詞： 人文精神 自我意識 信念 物我兩忘

Key words: human spirit; self-awareness; beliefs; forgetting oneself and the external world

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0168-02

0引言

人文精神的提高是整個社會不斷追求的目標，更是全國各高校教育教學的重要思想支柱。近年來，全國各高校不斷加強對人文精神的重視并取得了很大成就。但時代在不斷發展，人文精神需要在新的探索中不斷完善。

“所謂人文精神，是以人的文化存在為基礎，把人作為“完整的人”來關注與尊重，以人的價值和能力的充分實現為宗旨，關注人的尊嚴和人格完善；作為一種文化精神，它要求合理、恰當地把握人自身以及人與人、人與自然、人與社會之間的關系。從這一角度看，人文精神主要指對人的生命存在和人的尊嚴、價值、意義的理解和把握，以及對價值理想或終極理想的執著追求的總和。”[1]如何把人作為“完整的人”來關注與尊重？如何堅定對價值理想或終極理想的執著追求？又如何實現人的價值和能力的充分實現？本文主要從以下三方面對人文精神的當代意義做了新的闡釋：①建立獨立的自我意識；②擁有堅定的人生信念；③養成物我兩忘的精神狀態。

1建立獨立的自我意識

使學生建立獨立的自我意識，能夠以成熟的獨立個體而存在，能讓學生有信心、有能力面對自己的未來，是我們培養創造性人才的要求，是我們教育教學的真正目的。如今的大學生大多都是獨生子女，在家嬌生慣養，對大人的依賴性非常強，很多學生在很多問題上人云亦云，沒有自己獨立的判斷，畢業后走上社會也還是個長不大的孩子，沒有獨立的自我意識，不能形成獨立完整的人格。

看人文精神的歷史，人文精神在美術領域最初體現于文藝復興階段，人文精神發展的歷史就是藝術家人格完善的歷史，是藝術家擺脫宗教束縛實現人的解放的歷史，是藝術家實現獨立自主地位的斗爭史。文藝復興時期的藝術家為了獲得獨立的地位進行了艱苦卓絕的斗爭，最終擺脫了行會和宗教的束縛，這是藝術家自我意識的體現，如米開朗基羅同教皇的斗爭最終以藝術家取得勝利而告終。經過藝術家的斗爭，最終建立了美術學院，畫廊，展廳等藝術機構，藝術體系得以建立，藝術有了獨立的特征，藝術家在社會上獲得了獨立的地位，獲得了尊重。

傳統中國文化老子、莊子、禪宗和西方現代哲學都對人擁有獨立的自我意識提出了很高的要求。在藝術創作上，真正優秀的作品應該擁有獨立的藝術特色，這是判定一個藝術家是否成熟的標準之一。如果沒有獨立的自我意識便不能有更好的創造性，任何創造都是基于獨立的品質之上。擁有獨立的自我意識的人才能有自己獨立的審美觀，才能擁有自己獨立的創造。美有很多種，不同的藝術家對美的理解也不同，表現美的方式也不一樣。歷史上有成就的藝術家都擁有自己獨特的審美觀，正是這種對美的獨特理解創造了藝術家在社會上獨特的歷史地位。西方現代藝術作品的獨特樣式是基于現代藝術家的獨立的自我意識。現代藝術大師畢加索，可謂無人不知無人不曉。他的作品與傳統學院繪畫的樣式相去甚遠。是什么促使其用這種反傳統的樣式堅持創作的？試想畢加索需要多大的勇氣才能把自己的作品放在展廳里？會有多少蔑視的目光不屑一顧的評論他的作品？但畢加索堅持了自己的藝術方向并最終成為現代藝術大師。正是畢加索擁有超強的獨立的自我意識才成就了自己的藝術地位，只有擁有這種品質的人才能將自己的信念推向成功。在當下“偽當代藝術”泛濫的今天，很多老藝術家“逆時代潮流”而動，堅持“過時的”傳統學院繪畫的樣式，堅持自己的判斷與喜好，創作了很多優秀的作品。我們在這種“過時的”藝術形式中卻看到了藝術家獨立人格的魅力，這是藝術家獨立自我意識的體現，他們最終獲得了社會的認可與尊重。在現代教育理念中，我們應該既要保持傳統“天人合一”的理念，又要吸取西方“人定勝天”的現代意識。只有這兩者的結合才能培養既有中國傳統又有現代意識的全面發展的綜合發展人才。

加強我國學生的獨立的自我意識是當代高等教育應有的目標之一。只有培養學生獨立的自我意識，才能把學生作為“完整的人”來關注與尊重，才能實現人的價值和能力的充分實現。

2擁有堅定的人生信念

擁有獨立的自我意識的人應該擁有堅定的人生信念。培養學生堅定的人生信念是促使學生成熟的重要任務，是人文精神的重要體現。

堅定的人生信念是成就一個人的重要力量，是無論遇到任何困難都要堅持自己人生目標的重要力量。無論我們前進的道路有多少艱難險阻，堅定地人生信念最終會引導我們走向成功。很多學生沒有人生信念，不能在學習上下苦功夫，很多學生今天干這個明天干那個，最終也沒有自己明確的人生目標，甚至很多學生沉迷于網絡游戲里面不能自拔，最終不能成就一番事業。很多學生懶于奮斗，更看不到美好的前途，整日在校園里懶散混日，他們不知道成功其實是靠自己的每一點的努力得來的，“只要功夫深，鐵杵磨成針”對他們來說成了一句空話。很多院校的學生選擇美術專業只是考學的功利判斷，拿學分、能畢業成為很多學生在本科階段的終極目標，無宏圖大志。很多學生不能阻擋現代生活方式的誘惑逐漸頹廢在懶散、自由的生活方式里，信念只是擺在詞典里的一個詞匯，不能形成學生真正的素質，如一年級的大部分學生可能會確立考研的目標，到二年級如有一半還在堅持就不錯了，三年級還能堅持的更是了了無幾，到四年級真正有實力參加考試的更是少之又少，這是一種悲哀。這種悲哀不是因為他們沒有考上，而是因為他們就不曾堅持自己的信念。擁有堅定的人生信念是做人的一種重要素質，我們需要引導學生樹立宏偉的人生目標并為此而堅定的付出，百折不撓。

歷史上許多藝術大師正是因為擁有堅定的人生信念，才成就了其輝煌的成就。米開朗基羅為了其藝術事業，同社會現實反復斗爭，屢遭迫害，但大師不向困難低頭的堅定的人生信念最終創造了他在世界美術史上的輝煌成就，成為家喻戶曉的文藝復興美術三杰之一。現代藝術在最初產生之時，采取反傳統的樣式，反傳統就意味著與人們的審美習慣保持了距離。在逆境中成長是需要勇氣的，正是藝術家堅定的人生信念成就了自己，成就了現代藝術如今的輝煌。波洛克，美國現代藝術的代表畫家之一，一生貧困潦倒，依靠國家救濟生存，他生活的年代，自己的藝術道路十分坎坷，萬分艱辛，在有生之年沒有看到自己的成功，但他始終堅持自己的藝術方向，最終卻成為現代藝術的大師。畫家齊白石一生艱辛，幾十年如一日，風雨兼程，為藝術奮不顧生，最終成為一代大師。

讓學生擁有堅定的人生信念，需要教師的引導，需要教師在課堂上在生活中完成的重要任務。我們需要引導學生認識自己的美好前途，引導學生確立明確的人生目標，并讓他們知道成功不是別人給予的，成功的真正意義在于每天為了自己的人生目標而努力奮斗，成功是靠自己每天堅實的努力堆積起來的，無論我們是否達成了自己的目標，最大的成功是我們每天都在堅持，這個堅持信念的過程才是最值得我們自己驕傲的。引導學生擁有堅定的人生信念是當代高校教學的基本要求，也只有學生擁有了堅定的人生信念才能最終實現“價值理想或終極理想的總和。”這才是人文精神的真正體現。

3養成物我兩忘的精神狀態

物我兩忘的精神狀態，是判斷一個學生是否成熟的標志之一，是一個人的重要素質，是我們培養學生行為處事的重要目標，是人文精神的重要體現。

很多學生雖然有自己明確的人生目標，但具體到每一分每一秒并不能專一，浪費了很多精力，最終不能走向成功，這是因為他們沒有物我兩忘的精神狀態。當然，物我兩忘的精神狀態是一個人的能力，是需要養成的重要素質。擁有這種素質的人才能把自己的潛能發揮到極致，才能獲取最大的成功。什么是成功，達成自己的目標是成功，在達成目標的過程中始終保持物我兩忘的精神狀態是更大的成功。過程的重要性是后現代社會大家討論的熱點，這要求我們做任何事情都要達到物我兩忘的狀態，這種狀態本身會給予我們最大的滿足。或許我們都有這種經歷，很多時候我們學習，不知不覺中時間就會過去但我們并未發現，當我們完成任務看時間的時候才發現自己忘記了時間的存在。禪宗講“空”，但并非頑空，而是要求我們心無雜念，把自己全部的精力都集中到一點上，物我兩忘。年少時能在鬧市里讀書，是我們的榜樣。佛說，佛與眾生的區別就是佛睡覺的時候只想著睡覺，佛吃飯的時候只想著吃飯。這就是物我兩忘的狀態，這種狀態是一種圓滿的感受。在這種感受里，我們往往會有更多的收獲，我們的效率是最高的，記憶也是最牢固的。我們最大的幸福其實是我們擁有了這個忘我的過程，這個過程本身才是我們最大的成功。但是很多師范院校的學生并非真的喜歡美術，上課的時候左顧右盼，朝三暮四，貪玩曠課，想學習的時候也是不能達到理想的狀態，學習效率低下。很多學生長此以往便很難找到成功的愉悅感，對學習不再感興趣，對前途也就失去了信心，對學生基本素質的提高很是不利。因此養成物我兩忘的精神狀態是學生的重要任務，也是身為人師的重要職責。

在當下后現代社會的背景中，藝術創造強調過程的重要性。只有在物我兩忘的狀態中才能得到最美的創作感受。只有在這種狀態里，藝術家的修養、素質以及狀態本身才會自然流淌在我們的創作上，我們的生命能量才會迸發出最華美的篇章，我們做人做事才會超然、透徹與深刻。最終才能實現人的價值和能力的充分實現。

4總結

建立獨立的自我意識，擁有堅定的人生信念，養成物我兩忘的精神狀態這三個方面是相輔相成的，這是新時期探索人文精神提出的新要求，是培養獨立的綜合性、創造性人才的新要求。對我們教學的各個方面都有著十分重要的引導作用。在教育教學過程中加強對人文精神的重視是提高學生素質促使學生成熟的重要因素。在教學的每個環節講解、提醒、引導我們的學生，學生的良好品質是我們在點點滴滴的生活和學習中逐漸培養和滲透的，只有這樣才能把人文精神與高等美術教育結合起來，從而提高我們的教育質量，增加我們的核心竟爭力。

篇10

摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。

關鍵詞：高等師范美術教育

自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。

一、俄羅斯高師美術教育現狀

莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。

在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。

教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。

學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。

美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。

每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。

國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。

二、我國高師美術教育現狀

我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。

如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。

創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。

在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。

美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。

教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。

三、我國高師美術教學改革設想

了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。

2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。

總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。

3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。

4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。