傳統工藝設計范文
時間:2023-04-09 22:20:33
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篇1
1傳統工藝的應用
傳統工藝不叫藝術,因為從某個程度上而言,它們是為順應時代潮流應運而生的生活用品或產業。大部分的傳統工藝是巧妙地運用自然素材所完成的,所以沒有與大自然相隔的器物,也沒有與人類相分離的器具。傳統工藝制作的是為我們服務的生活用品,如果離開了用,器物也就沒有了生命,而失去了用的世界也就不是工藝的世界。工藝之美就是實用之美。器物是因為有用才有美,離開了使用便不再是美。不耐用不結實的器物,就沒有實用價值,自然也就算不上美。使用也就是為人所用,只有能為人類服務,被人類應用的器具才算是好的工藝,工藝的本身要遵循自然規律,才能更長久的應用下去。
2古代“天人合一”的設計思想
中國古代的設計思想是與古代哲學思想融會貫通的。中國古代哲學主題之一的“天人合一”指的是人們必須要遵循自然法則,主張人與自然的和諧統一。
2.1傳統建筑中的古代設計思想
中國是一個以農耕為主的經濟社會,古代的百姓敬天、敬土,把天地當成自己的生命和依靠,以表示對自然的敬畏之心。因而在中國人眼里,自然界的山川湖泊、日月星辰以及風雨雷電都是人們心目中的神,歷代的帝王都要舉行祭天祭地的儀式,以求得來年的風調雨順、五谷豐登、國泰民安。中國藝術在美術、哲學思想方面的成就中體現得最為集中。例如,北京的皇家建筑,其中蘊含著深刻的哲學思想,北京城中的天壇、地壇、日壇、月壇都是明清時期為祭祀日月天地而建設的。其中,天壇的形象也是產生自己獨特美感的基本要素,是古人“意境”造園,也是天人合一思想的經典之作。所以,很多專家學者認為天壇其文化的最深之處,在于他成功的把古人對天的認識與人的關系以及對上天的愿望表得淋漓盡致。“天人合一”的思想同樣也深深地滲透到中國園林建設之中。中國古代園林的自由布局,以表現自然的美景為主,很少見到人工雕。園林中的假山池沼,雖然都是人工所作但都有意的回歸自然,宛如天成,使其成為整個環境中的一部分。園林中的大部分都是強調自然,充分利用花園、假山、水池等因素創造出一種自然美景,講究亭臺樓閣等建筑的人文氣息,這也就是中國古代園林“天人合一”的特點。
2.2“天人合一”的思想在傳統器物設計中的應用
作為一種觀念和文化的“天人合一”,在中國古代工藝品設計中的體現也是十分明顯的,以原始的陶器為例,充分體現出設計者在制作時十分注重材料的自然屬性,順應自然規律。原始陶器都是由黏土制作而成的,早期是在籃筐內進行涂胎,用手捏制,然后再用火燒制成的。這是自然賜予人類的禮物,人們充分利用了黏土的自然屬性,使其成為為人所用的產品。陶器中最為體現中國古代設計思想“天人合一”思想的要屬紫砂陶,工匠們充分利用了紫砂泥的天然特性,紫砂陶不上釉可以充分顯示出其陶泥本色,紫砂陶表面有氣孔。因此,盛茶有隔夜不餿不走味兒的說法,將天然與人工完美的融為一體。明代是中國古代家具生產最具代表性的一個時代,明式家具十分講求材料的選擇和實用性,它沿襲了中國師承自然的審美情調,通常選用一些硬質的木材,因而稱之為硬木家具。為了充分利用了木材的色澤和紋理,一般不加漆遮飾,以顯示其天然美,同時顯示出其強度與本色,符合回歸自然之心態。明式家具講求的是符合人的身體曲線,它的人性化設計是通過與人體的接觸所體現的。所以,匠師們十分注重各個部件的處理,每個部件都處理得十分圓潤含蓄,使得使用者不僅舒適并且有很好的親和力。明式家具的大多也是以造型取勝,裝飾較少,裝飾的花紋也與整體的形勢渾然一體,明式家具從材料的選擇和工藝的制作方式無不深刻地體現了天然和人工的渾然一體,成為中國家具設計中的經典。
3人性化設計與“天人合一”的聯系
當前時代,科技的高速發展在人類展示聰明才智的同時,也給人們帶來了新的憂慮和苦惱,在科技高速發展的社會里人們也在追求一種平衡——科技與情感的平衡。
3.1人性化設計
人性化設計是以人為中心,營造出舒適的高雅的世界,使人們能夠感受到使用的趣味和,從而達到精神上的滿足,身心得到充分的釋放,心理更加健康,情感更加豐富,達到了人與物之間的和諧。影響人性化的設計因素有很多,主要包括環境、人身、文化等。其中,體現人性化的眾多因素中包含有安全性、美觀性、舒適性、識別性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的種族與歷史背景、不同的宗教以及信仰所表現出來的差異,是我們進行人性化設計所必須要考量的因素。設計是為人的設計,也就是說設計的出發點是人,設計的目的地也在人自身,以人作為設計的核心。設計來源于人們的需求,而設計的初衷是人們的生存需求。人類設計只有以人為中心,為了人的身心獲得健康,為了建造高潔的精神品格設計才會有活力,才不會偏離正確的方向。
3.2傳統設計思想在人性化設計中的傳承
中國古代設計文化尤其深邃和玄妙,而科學的體系常常近于神諭的面貌出現。古代的設計活動與理論體系與我們現代的設計形成和鮮明的對照。綠色設計最根本的體現就是人與自然之間的關系,早在古代,人們對開鑿山石采金取玉、砍伐樹木建造樓臺等行為所造成的大量的自然資源的消耗表現出了憂慮,因此提出了人與自然共存的思想,即“人地和諧,天人合一”求得與大自然之間的和諧統一,主張人與自然之間的交流。無障礙設計注重的是在高速發展的現代社會中,在與人們生活息息相關的設施和公共空間上的設計必須要考慮不同用戶的需求,來營造一個舒適的現代生活環境。這種設計主張從關愛弱勢群體出發,使現代人的生活更加趨向于合理、親切、人性化。例如,德安卡門設計的IBOT3000輪椅,實現了可以上樓梯的功能,滿足了他們渴望像正常一樣生活的愿望。通過改變四個輪子的驅動力,還可以輕松的上下坡,同時還采用了陀螺儀平衡系統,可以方便地讓使用者上下的移動,輪椅的升降高度可以與正常人的視線一樣,這樣人們就可以正常對話和生活,減輕了患者的心理壓力和自卑感。
4人性化設計在產品細節上的體現
以人為本的設計理念的提出,使得設計的根本出發點從“物”轉移到“人”的身上,這也使得的關懷人類生存的細節設計成為當下備受關注的設計趨勢。
4.1人性化設計在產品造型上的體現
在關注外觀造型改變的同時,關注與包含人道主義精神的細節,無一不體現以人為本的設計理念。產品是功能的物化,外觀是功能的載體,產品通過其特定的造型向外界傳達設計師的思想和理念,消費者通過產品的形態來判斷與自己的內心愿望是否一致,從而決定是否購買。例如,一款運動手表的設計,設計師們將屏幕設計成傾斜的315°,這樣讓使用者稍稍抬起胳膊就能看清顯示器,讓使用更加方便。因此,在做產品設計時哪怕是是一個簡單的線條或是一個不經意的倒角,都能提升產品對消費者的關懷指數。造型直接的體現著產品的好壞,而造型的成敗就體現對細節的處理上。
4.2人性化設計在產品材料上的體現
無論是自然原始形態還是人為加工的造型形態,都離不開材料,材料是物質世界存在的基本保證。不同的材料給人的心理感受也不同,如金屬會給人以冷漠感;木材則會給人以親切感、織物皮革給人以柔韌感等。材料的心理感受,實質上指的是材料的形態、色彩、質地、肌理等給人的感受,這會直接影響人們對整體造型的感受。產品設計中的各種材料是人與產品溝通的中介物質,各種材料既是內部機能的依附,又滿足了人們的審美需求。華碩筆記本相繼推出皮革材質筆記本和竹子材質筆記本(圖2),由于這些材質的物理和化學屬性,體現出設計師對材質要求的縝密考慮。
4.3人性化設計在產品色彩上的體現
“色彩能直接述說人的情感體驗,它是一種情感語言,它所表達的是人類內心中極為復雜的感受。由于人們所屬的文化背景、國家、民族、地區不同,每個人的喜好和鐘愛的色彩也會不同,而特定的風俗習慣表現了人們對色彩喜好的差異。例如,法國巴洛克采用的是白色雕刻,英國皇家則是采用大紅色加金色鑲邊線穗。在做產品色彩設計時就要抓住色彩在不同地區和不同人群中的細微區別,從而作出相應的調整。例如,蘋果公司的IMac(圖3)在色彩設計上運用鮮艷的色彩一改以往的乳白色調的傳統。透明的水果色機身設計,增加了使用者與設計者之間的距離,給人以親切感。還有諾基亞首推的“色彩旋風”可換彩色機殼,更是將機殼色彩做出個性化的調整,迎合了不同人群對手機的追求。
5結語
篇2
裝飾藝術隨著原始人類對工具的發明與使用,伴隨著人類對美的追求而誕生,是人類以審美和藝術方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規律化、程式化、理想化等藝術方法,運用美的規律得以展現。現代裝飾藝術受到傳統裝飾藝術的影響,繼而突破傳統裝飾藝術的審美法則的束縛,使其藝術風格更加生動活潑,賦予時代的特征。
裝飾藝術內容和樣式的豐富性使得現代裝飾藝術呈現出百花齊放的狀態。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》,首次采用了傳統建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段,成功的將傳統的裝飾題材結合現代裝飾藝術設計。
一、傳統文化與裝飾藝術設計的內涵
傳統文化在中華民族的歷史上流傳了數千年,集中反映了中華民族的智慧與精神,從本質上彰顯了中華民族的各種美好特質。傳統文化歷史悠久、博大精深、內容豐富,影晌著人們生產和生活的方方面面,其為古人思想和精神凝結而成的精髓,在現代社會仍然具有積極的意義。
我國傳統文化內容豐富、形式多樣、內涵深厚,具有濃郁的民族特色和豐富的藝術價值。其中,有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術門類和形式,以及諸如中秋、端午等傳統節日和有地方特色的民族節日等。傳統文化的范疇非常廣泛,可供設計借鑒的元素很多,但裝飾藝術設計對傳統文化的理解不能照搬照抄,而應在過程中融入傳統文化的精髓。現代社會中,人們可以看到各種形式的藝術設計,而借鑒傳統文化的藝術設計則應在對其傳承的基礎上進行。傳統文化與藝術設計可以相輔相成、共同發展。在民族風盛行的當下,裝飾藝術設計對傳統文化的融合非常重要,在滿足現代人精神審美需求的基礎上,裝飾藝術設計應對傳統文化進行更深遠的繼承和創新,以在設計中更全面地體現傳統文化的藝術魅力和價值。現代裝飾藝術設計能夠對人們更好地生活產生較大的引導和幫助。在設計中,設計師既需要保留傳統文化的藝術特色,又要緊隨時代步伐,結合本民族的文化特色,形成民族個性突出的設計風格。
二、裝飾藝術的和諧統一
隨著新世紀的到來,人類對自己的生存環境、對物質生活和精神生活的質量不斷提出更高的需求。當今的裝飾藝術設計,比以往更多地受到心理學、美學、思維科學、人類學、公共關系學、信息學、傳播學等學科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內涵沖破了地域文化的封閉,在多維的空間中互相依存、共同發展,更具普泛性文化的特色。
1.材料
裝飾藝術區別于其他造型藝術的特點之一,就是材料運用的廣泛性。現代科學的發展無疑拓寬了現代裝飾藝術材料的選擇范疇。現代裝飾藝術材料包括兩大類,一類是天然材料,如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料,如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等。現代裝飾藝術的創作構思與表現有賴于材料的開發,開發材料的審美特征就是藝術再創造的過程。正如,好的雕塑藝術家在審視作品時,除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外,還要充分考慮材料的質感美。必須熟悉不同材料的特性,才能更好塑造出優秀的藝術作品。現代裝飾藝術設計特別要強調對裝飾材料在形態、質感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產出來的現代材料特色,又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應用,以體現出天然材料與人工復合材料并存的審美趣味。
2.尺寸
現代裝飾藝術尺度大小由所裝飾的環境的尺度決定。跟架上繪畫相比,裝飾藝術作品的尺寸遠遠超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米,甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈,觀者置身于作品之中,往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術更受空間的局限,根據室內空間環境決定裝飾作品的尺幅大小。
3.形式
裝飾藝術比其他造型藝術更注重形式本身。形式美在任何藝術創作中都占有重要的地位,裝飾性強的藝術品更是強調形式美。從我國裝飾藝術走過的各個歷史發展時期裝飾形式與作品風格的關系來看,完全可以斷定美的形式發展足以構成某種相對固定的美的風格,并對后代產生深遠的影響。往往形式美就是其內容,尤其是抽象藝術作品。裝飾藝術與寫實藝術相比,正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側重于舞蹈動態美與節奏美,動作表現內容和情節是第二位。而電影更側重在內容和具體情節上,表演的本身必須結合內容。
對形式語言的推敲經營并確定其在作品上的獨立價值,往往導致作品的傾向性。許多藝術大師的經歷表明其創作風格的裝飾傾向特點。如:畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受,形成一種獨特的藝術表現語言。裝飾所特有的表現語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復、律動、對稱、多樣統一等形式美要素,通過對這些要素的理解與把握結合藝術家的藝術修養,影響作品的成敗。
三、傳統工藝的運用及審美特性
著眼歷史,裝飾設計其實是傳統工藝美術的現代化形式,二者之間必然存在著緊密的聯系,傳統工藝美術為現代裝飾設計注入了豐富的文化內涵。傳統工藝美術是生活與藝術的結合,充分體現了人們對于美的追求和強大的創造力。現代裝飾設計最早見于西方世界,展現的是西方文化內涵。但只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到我國現代裝飾設計理念中,才能推動我國現代裝飾設計的進一步發展,使其兼具實用性與強大的文化內涵。
裝飾設計能夠反映和傳承傳統文化藝術設計對傳統文化的借鑒,可以表現在設計作品中的風格、色彩、材料等方面。縱觀設計的發展歷史,幾乎每一件設計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設計作品蘊含著豐富的哲學思想,如我國的古代大型建筑多體現著“天圓地方”的哲學思想。還有些作品是民族特定氣節或性格的體現。傳統文化與設計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術與文化本是一體,傳統文化是時代積淀下的產物,不能將其與落后聯系在一起,人們應積極汲取傳統文化的精華,并秉持批判的精神對其進行繼承發展。傳統文化的影響在社會中隨處可見,而摒棄民族特色的藝術設計則缺少相應的生命力和競爭力。傳統文化在任何時候都會對藝術產生潛移默化的影響,并通過藝術的各種形式體現出來,直接或間接地發揮著其應有的價值和影晌力。
傳統圖案和色彩是傳統文化的重要組成元素,是后人理解傳統文化的重要途徑。傳統圖案是傳統文化的重要表現形式。在我國古代,古人喜歡用圖案紋飾表達對生產生活的美好寄托與希望。傳統圖案的形式和內容都較為多樣,具有“圖必有意、意必吉祥”的特點,常采取比喻、諧音、比擬等表現手法表達寓意。如傳統圖案中的喜鵲,代表喜事降臨,作為圖案可增強設計內涵。祥云圖案,象征吉祥如意、生生不息,常作為裝飾性圖案出現在平面設計中。
傳統色彩也是傳統文化的重要承載形式,其通常包括紅、白、黑、黃和青五色,代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現力,并被賦予一定的象征意義,如紅色象征喜慶與歡樂,黃色象征富貴與地位,青色象征生機,白色象征純潔與高貴,黑色象征沉穩與神秘。紅色是傳統色彩中最常見的顏色,表達出喜慶與歡樂。
傳統工藝美術賦予現代裝飾設計獨特的審美情趣,研究傳統工藝美術的歷史會發現,裝飾并不僅僅只是裝飾,其與工藝美術的功能性完美結合到了一起。隨著時代的進步,在裝飾設計中融入了更多的審美情趣,功能與美實現了自然的結合,和諧統一的指導思想發揮了重要作用。而現代裝飾設計偏重于技巧和制作工藝的科學、便捷、模塊化,其優勢也在此。現代裝飾設計能夠最大效率地完成設計,完全符合當今社會自由、迅捷、多元的時代特征,但裝飾設計中藝術與技術的脫節造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化,充分享受現代科技帶來的便利,傳統工藝美術的獨特審美情趣理應在這個多元化的時代得到更好的傳遞。
四、結語
裝飾藝術是生活的升華,它有獨特的藝術境界。由于其實用性和審美性并存,裝飾藝術在現代社會形成了它獨特的藝術形式:簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境,給人以廣闊的藝術想象空間。裝飾藝術是理想化的藝術,它的藝術形式是現實生活的升華和自然底蘊的呈現。現代裝飾設計起源于工業發展,強調人的感受,同樣崇尚對美的追求,有一定的文化因素。
篇3
藝術設計重點是以藝術設計創新及藝術修養為主,同樣在這基礎上也不能夠忽略傳統工藝美術的價值。雖然現代藝術設計已經逐漸失去了傳統美術的主導地位,但是傳統工藝美術的靈感、文化內涵依舊對現代藝術設計起到啟迪作用。所以,我們要重視現代藝術設計與傳統工藝美術的結合,加強二者之間的內在聯系,通過對傳統工藝美術的傳承與保護,來彰顯現代藝術設計中的傳統民族特色。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的重要性
現代藝術設計與傳統工藝美術實現現代與歷史的銜接傳統工藝美術是我國傳統的文化、歷史、宗教演變而來的,并且存在著不可分割的關系,我國各個民族之間存在著不同的傳統工藝美術形式。例如北京的景泰藍、江西景德鎮的瓷器、新疆的石膏雕花以及各個民族的服飾文化等,這一系列的傳統工藝美術都具有濃郁的傳統文化色彩,是歷史文化的產物。現代藝術設計是中國傳統文化與西方藝術設計相互碰撞的結晶,它在融合中西方藝術設計的過程中,要與我國民族文化為特色,同樣也是彰顯歷史與現代相銜接的重要契機。藝術設計要借鑒傳統工藝美術藝術設計與傳統工藝美術都是精神文明與物質文明的產物,二者都是以工藝技術與手法表現為基礎,根據不同時代的需求展現出不同的審美風尚。受現代社會的影響,如今的藝術設計大多都是呈現出工業化、機械化的設計形式,缺乏了傳統工藝美術的復雜性和生動性,傳統工藝美術涵蓋了多種手工工藝,例如編扎、雕刻、鍛冶等技術,其能夠明顯的突出民族風格和民族特色,蘊含豐富的民族文化精髓。所以,藝術設計要更多的借鑒傳統工藝美術,在設計中融入傳統工藝美術元素,彰顯出現代藝術設計工藝與傳統工藝美術元素相融合的特征。
傳統工藝美術的傳承與保護能夠弘揚民族精神
流傳到如今的傳統工藝美術蘊含著我國民族文化的精髓,其在歸真、樸實的表現形式之下,富含了我國人民的崇尚和平、喜愛自然的人生觀,同時能夠凸顯出我國傳統文化的和諧、儒雅、內斂的特點。隨著國際競爭愈演愈烈,將藝術設計融入傳統工藝美術因素能夠生成全新的設計體系,提高我國藝術設計在國際中的競爭力,并且能夠承載起弘揚中國文化的重大使命。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的實踐
(1)藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的文化價值無論現在藝術設計有多少種表現形式,其根本依舊來源于基礎圖案設計,然而基礎圖案設計是由不同民族文化理解而成。藝術設計中融入傳統工藝美術,使其成為藝術設計的重要部分,就必須培養設計師人文態度,加強對傳統民族文化的理解,進而提高藝術設計的文化素養,讓傳統工藝美術成為藝術設計中不可估量的重要力量。在現如今的藝術設計中,設計人員可以通過采取寫生的手段,并借鑒本土的傳統工藝美術中的材料與載體,在藝術設計中引入傳統工藝美術元素,利用傳統工藝美術的表現形式和材料選擇,在作品中彰顯出傳統工藝美術的審美價值,進而完成藝術設計的實踐開發,最終完成藝術設計的創新與傳承。
藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的實踐價值
現代藝術的形成是對于傳統工藝美術的文化價值進行借鑒和開發,能夠在拓展民族設計技術的同時彰顯民族特色。在藝術設計教學過程中,通過整合民族工藝美術資源進行藝術設計,讓學生學會對傳統工藝美術資源的開發、實踐,并且加深學生的對傳統工藝美術的理解,讓學生形成現代化藝術設計新思路,并結合現代市場需求,讓傳統工藝美術因素的藝術設計走進大眾眼簾,實現對傳統工藝美術的傳承,讓更多的人群了解傳統工藝美術的價值。藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的生態價值傳統工藝美術更多的是追求自然、和諧、人文,其生態價值是不容我們忽略的。現在藝術設計通過引入傳統工藝美術的生態理念,能夠讓藝術設計突出“人與自然”的生態理念,并且將藝術設計通過生態、仿生、和諧等因素作為重要的價值取向,用傳統工藝美術中的生態價值來掀起藝術設計的新。例如在現代包裝的藝術設計中,將傳統工藝美術中的生態價值引入到包裝設計,在實現審美價值的基礎上,更能夠體現出生態觀、自然觀、和諧觀,讓包裝設計更能夠凸顯出自身的價值。另外,還可以將傳統工藝美術造物形式與包裝相結合,生成更加新穎的藝術設計思路,例如利用甘蔗渣制造的生態包裝、竹編工藝制成的包裝模型等。
結束語
篇4
關鍵詞::傳統工藝美術;現代美術設計教育;影響
我國歷史文化淵源流長、博大精深,在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育,是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義,現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球,就必須要加強與傳統工藝美術的融合,立足現實,不斷推陳出新、革故鼎新,要適度進行保留與創新,進而構建全新的現代藝術設計教育體系。
1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析
1.1區別
中國傳統工藝美術內涵豐富,聚集了無數歷史積淀,而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上,傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的,作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產,具有著循環性特征。②在目的上,傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想,是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1],更加強調實用性,并且提高工廠批量化生產效率。
1.2聯系
對于任何美術設計來說,其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等,是在一定歷史背景和時展下的成果,是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此,基于發展的視角來分析,現代美術設計隨著時代的發展變化而變化,其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時,基于歷史性的視角來分析,現代美術設計具有著明顯的現代化特征,是傳統工藝美術的外在表現形式之一,二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中,比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等,對現代美術設計教育的啟發性比較強,順應現代社會大眾的審美需求。
2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析
在科學技術的強大推動下,全球化浪潮風起云涌,互聯網拉近了人與人之間的距離,我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化,要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承,融入現代科技元素和時代創新精神,確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝,講我國傳統工藝美術傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的,不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密,其思想貫穿于民族發展的方方面面,進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中,儒家、道家思想教育比較根深蒂固,絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想,進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念,使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。
2.2對傳統工藝美術造型的影響
傳統工藝美術造型類型眾多,形式多樣,不同形式的含義較不相同,也為現代美術設計提供了實用性較強的材料,單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中,也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如:傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大,在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用,古典藝術氣息非常濃厚。此外,符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多,比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征,形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現,方便人們的理解,更加表現處理項目的類型和特征,進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此,在現代美術設計教育中,要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統工藝美術技藝的影響
在中國傳統工藝美術中,作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中,越來越多的人會注重結果帶來的效益,缺少對制作中間過程的高度重視,甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節,難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此,我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程,要重視技藝的根源,多多進行學習與開發,保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中,要在傳統工藝美術技巧上有所啟發,以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。
3結束語
綜上所述,傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視,可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域,彰顯中華民族傳統文化的魅力。
參考文獻
[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015(05):121~122.
篇5
關鍵詞:傳統工藝美術;現代平面設計;設計定位;設計素材
中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)03-0180-02
一、傳統工藝美術對現代平面設計定位的影響
1.對審美取向的影響。中國傳統工藝美術的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化,中得心源”,不拘泥于一時一地之見,而致力于表達作者的“意象”。這種“寫意”的審美特征,打破了顯示物體對人們自由想象和創新的禁錮,超越了自然與現實的界限,創造出一種現實世界并不存在的鮮活靈動的藝術真實。傳統工藝美術更注重人性化的表現,強調物質與精神的結合,表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想,傳統工藝美術更注重人性化的表現,強調物質與精神的結合,表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想,傳統工藝美術通常把現實生活中的生活需求作為自己的審美理想,以自身的意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準,將征服和改造客觀世界、向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。因此,在傳統工藝美術作品的題材中,以反映國泰民安、風調雨順、多子多福、夫妻恩愛、平安吉祥等愿望為多,從民間美術表現內容的總體格調來說,必須是樂觀的,積極向上的,富有美滿理想的,這種風格作為一種民族心理已滲入到民眾生活習俗之中,形成了我國傳統文化獨特的審美形式。這些傳統工藝美術的審美形式也是中華民族的審美形式,深刻影響了中國現代平面設計的審美取向。
2.對目標消費定位的影響。中國的平面設計目標消費者是占世界人口五分之一的中華民族,這一目標消費者的審美、思維方式、道德、風俗習慣、倫理、心理、消費觀等,都有別于世界上其他國家任何一個民族。作為最能代表中國視覺文化之一的傳統工藝美術,在這一群體中有非常廣泛的基礎,尤其是傳統的吉祥圖案、中國結、剪紙、漆藝、陶瓷等,在九百六十萬平方公里的土地上任何一個地域,任何一個角落,任何一個民族都能找到它們的存在。傳統的吉祥圖案,是民族與民族之間,人與人之間最容易溝通的視覺語言。如“龍”是中華民族的象征,這是無人不知,無人不曉的事實,它所起到的表達與溝通作用,是文字與語言無法取代的。同時,人的行為是由思想支配的,從原始人類創造工藝美術圖案起,每一個圖案都有一定的思想內涵,這些內涵幾千年以來同人們的生活緊密聯系在一起。春節是中華民族最為隆重的節日。張燈結彩、舞龍舞獅、演古裝戲、皮影戲、貼對聯、窗花、年畫、財神。門神等,無不以傳統工藝美術圖案表達人們驅除災害、邪惡,追求吉祥、平安、幸福,希望健康、長壽、興旺、發財等美好愿望。在人們的心中,貼了“門神”,就不會收到邪惡的侵害;有了“壽桃、仙鶴、壽星”,就會健康長壽;有了“雞、魚”就會吉慶有余;有了“蝙蝠”,幸福就會降臨;有了“雙柿”和“如意”,就會事事如意;有了“鰱魚”,就會年年有余等等。這些傳統工藝美術圖案中表達的思想和情感,古代人和現代人是相通的,現代人和未來的人也是相通的,因為它們表達了人類最根本的需求。在設計過程中,必須運用目標消費對象思想情歌相通的視覺語言,包括造型、色彩、符號、圖案等,如果離開這些基本的外部因素,進行標志設計、商品包裝設計、廣告設計、畫冊設計等,必然導致設計的失敗,甚至會導致企業經濟損失和破產。
二、傳統工藝美術為現代平面設計提供豐富的設計素材
中國幾千年的傳統工藝美術作品的積累,為平面設計提供了非常豐富的設計素材,這些寶貴的中華民族文化遺產,是現代平面設計取之不盡的源泉。由于傳統工藝美術不是偶發性的創作,而是由一代又一代的創作者不斷加工創造而成,有著悠遠的歷史積淀,因而它能使現代設計文化內涵深厚、民族風格獨特。它所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,是大眾耳熟能詳的。它的存在與社會普遍存在的大量風俗和信仰有關,不取決與某一個人的喜好。它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計為公眾所周知,有著相當穩定的受眾性。其設計為公眾所周知,有著極為廣泛的社會普遍性。它運用于公眾所周知,有著極為廣泛的社會普遍性。它運用于現代平面設計,更具廣泛的群眾基礎,也更具說服力。在眾多的標志設計、廣告設計、產品包裝設計、書籍裝幀設計中,到處都能看到傳統工藝美術在現代平面設計中的作用,這些傳統工藝美術有寓意紋樣。傳統題材、剪紙、陶瓷、玩具、服裝、建筑、家具、國畫、印章等,共有幾千萬件作品流傳在當今社會,單是寓意紋樣的辭條就有350多條,圖案幾萬件。比如,從表現形式看,人類的行為生存方式、思想、道德、哲學、社會學對人類心理的影響及事物的象征意義都各有不同。
三、傳統工藝美術在現代平面設計中的運用實例
從設計的角度來講,標志是平面設計的一種,是具有相當視覺美感的一種藝術造型,但它同時也是實用美術,它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。
鳳凰衛視中文臺的臺標,借用了原始社會彩陶上的鳳鳥圖形,并使用了中國圖案特有的“喜相逢”結構形式,反映出一種厚實的文化底蘊。鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感,體現了現代媒體的特色。
陳漢民先生設計的北京王府井飯店標志,以中國傳統工藝美術圖案“方勝盤長”吉祥紋樣為本,經穿插組合成垂直和水平的經緯直線,構成上下左右對稱的正方形,傳達了該飯店嚴格規范化管理、上下一致、同心協力、熱情迎來送往客人的新理念。中間的“王”字即是飯店的字頭,又寓意該飯店在同行業中翹楚領先、傲視群雄的王者本色,此外在細節處理上也破費匠心,把四角處的線有意斷開,構成“井”字,既突出該飯店所處王府井的地理位置,又表達了吉祥美意。
21世紀初,在上海舉行的亞太地區國家首腦會議上,與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝,令世界為之矚目,令世界為之喝彩,它引導了中式傳統福壽圖案服裝的世界新潮流,是現代平面設計與傳統圖案完美結合的典型。
以上幾款設計都是以傳統工藝美術圖案為主要造型手法,運用大家熟悉的圖形,結合現代平面設計的技法,把中華民族博大精深的文化表現得淋漓盡致,向世人展示了中華民族的精神風貌,受到中國人民和世界人民的喜愛,為企業和中國在世界上贏得了聲譽,其根本原因是傳統工藝美術起到了主要作用。
四、結語
總之,作為一個優秀的現代平面設計師,應立足于本國傳統的民族土壤,吸取民族藝術精華,以自身的藝術修養和創新求異思維及藝術潛能為后盾,正確理解中西文化的結合,處理好設計國際化與區域性特征關系。將傳統工藝美術成熟、細膩、有力的文化信息與裝飾語言豐富現代生活,煥發越來越迷人的風采。只有這樣,我國現代平面設計藝術在國際競爭中才能立于不敗之地,現代平面設計的區域性和個性特色便會以新的姿態、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時代風采。
篇6
關鍵詞:現代設計;傳統工藝美術;目的性
一、工藝美術是建立在實用功能基礎上加上美感裝飾而形成的藝術
工藝美術,又可稱為實用工藝,一般是指在造型和外觀上具有審美價值,與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分,有生活日用品和裝飾欣賞品;從制作上分,有手工制作和機器生產,包括現代電子生產;從材料分,有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產,也是一種精神生產,具有物質的和精神的雙重屬性,并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程,即它不只是紙面上的美的圖案,而且要通過工藝材料,制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工,所以它的物質功能是第一的、基本的,美觀則是第二的、從屬的。
實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝在人類發展史上具有如此重要的意義以至于它甚至成為上古史斷代的重要依據,如一般將上古史劃分為石器時代—陶器時代—青銅器時代—鐵器時代。近年來,我國臺灣一些學者提出,鑒于玉器在中國歷史上的特殊重要地位,在中華文化史上還應增加一個“玉器時代”。早在原始社會,人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。到新石器時代大量出現的彩陶,品種多樣,造型各異,在材料選擇、成型技術和藝術加工等方面,都已達到較高的水平,體現了實用性和藝術性的完美結合,有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。
設計實用工藝美術品要考慮使用方便,甚至考慮到實用工藝美術品的使用環境。如設計燈具時,就應當從房間的整體環境來考慮;設計不銹鋼組合餐具時,也必須考慮到家庭日常用餐和小型家庭宴會等多種用途的需要。所謂經濟,是指實用工藝美術品與其他藝術品不同,它本身還是商品,需要通過市場來銷售,因而必須盡可能地省工省料、降低成本,才能適應人們的消費水平,滿足人民群眾衣、食、住、用等多方面的需要。所謂美觀,是指工藝美術品應當盡可能做到造型美、裝飾美、色彩美和材料美,在滿足人們物質需要的同時滿足人們的精神需要,在具有實用功能的同時也具有審美功能。
二、現代設計立足于創造視覺上的美感
現代設計,已經與傳統的工藝美術有了根本的區別。從狹義上講,現代設計也被稱作工業設計或工業美術,是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。“它是工業革命后,從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科,既區別于手工業品制作也不同于純藝術品創作,它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態。”優秀的設計作品總是在一定程度上表現出極大的創造性,無論這種創造性或突破是來自技術還是功能、造型、審美等方面,它都會在人的感官感覺、生產生活中留下直接或間接的影響。網絡視覺藝術在人類智慧驅動下,層出不窮地展示著自己獨特的魅力,為人們提供一個豐富的視覺享受空間。如在一些網站,可以看到一幅名為“點擊夜空欣賞煙花”的視覺藝術作品,通過鼠標點擊天空,可以出現禮花騰空炸響、煙花繽紛四射的壯觀場面。形式的創造性設想,為網絡的視覺藝術符號的形成尋找到一個個突破口,這些符號意味的形成也將精彩紛呈地傳達給受眾。它在表達一定信息的同時,迎合著受眾的視覺與審美心理,使得受眾與這些網絡視覺藝術符號順暢地交流與對話。
三、相對工藝美術而言,社會的發展賦予了現代設計更多更廣泛的內容
現代設計或工業設計的本質,是針對現代化的工業生產,必須通過設計才能在產品中體現出技術與藝術的完美統一,使產品既能夠滿足人的物質需要(實用功能),又能滿足人的精神需要(審美功能)。隨著社會的進步、科技的發展以及人們物質文化與精神文化水平的不斷提高,現代設計或工業設計這門新興的學科,將發揮出越來越重要的作用。從總體上講,現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容:
第一,產品設計。從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品,都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點,是將造型藝術與工業產品結合起來,使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計,其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。
第二,環境設計。是指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織,對物質環境進行空間設計,使之符合人的行為需要和審美需要。它具有非常強的綜合性,包括很多的方面。從大的方面來看,可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面,環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向,同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美,是環境藝術設計的基本詞匯,功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向,都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方,它集視覺、聽覺、嗅覺為一身,將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起,是技術與藝術的完美結合。這樣來看,“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。
第三,視覺設計。是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講,視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計的范圍十分廣泛,包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等。尤其是隨著現代科技的發展,視覺設計已經不再局限于平面設計,而是充分調動了光、色、文字、圖形、運動等多種手段,擴展到電視、計算機等領域。1960年開始在西方流行的術語“視覺傳達設計”(Visual Communication Design),隨著改革開放傳入我國,逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實,從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型,當時肯定沒有人意識到其后影像和計算機等技術發展得這樣快,只是覺得Graphic Design(平面設計)這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影像、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。設計既要符合審美性,又要具有實用性,替人設想、以人為本,視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
總之,將傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值,促進中國產品走向世界的催化劑,更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若我們沒能重視起我們博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素,在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上,那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界,我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下消逝,到那時,我們留給后人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻:
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篇7
摘要:河南作為中華文明的發源地,是一個工藝美術資源大省,在發展傳統工藝美術產業中,形成完善的美術產業鏈條還存在問題,本文有針對性地提出了改革措施,以促進中原經濟區建設的發展,適應中部崛起的戰略發展需求。
關鍵詞:傳統工藝美術產業;中原經濟區建設;中部崛起
河南作為中華文明的發源地,擁有門類齊全、歷史悠久、技藝精湛的工藝美術文化資源和遺產,是中華五千年文明的重要傳承區,因此,需要我們不斷地挖掘和發揮河南傳統工藝美術資源的優勢,重視和發展傳統工藝美術產業,形成完善的產業鏈條,以促進中原經濟區建設的良性發展,適應中部崛起的戰略發展需求。
1 河南傳統工藝美術產業的文化資源
河南省是一個工藝美術資源大省,很多知名品牌在歷史上占有重要地位,全省文化產業中,工藝美術行業產值占全省文化產業的總值超過40%。最具有河南地方特色的民間美術形式有:朱仙鎮木版年畫、淮陽“泥泥狗”、浚縣“泥咕咕”、開封的汴繡、官瓷、洛陽的唐三彩、新密四雕、滑縣的點錫壺、南陽的木烙畫、獨山玉雕、禹州的鈞瓷、豫西及安陽的民間剪紙、皮影等。這些具有濃郁的中原特色的民間文化藝術品,都是當地人民長期生活和積累的產物,具有深厚的文化底蘊。它們作為一種重要的文化資源,在繼承民族優良傳統、弘揚民族文化、振興地方經濟等方面做出了歷史性的貢獻。
2 河南傳統工藝美術產業的現狀和存在問題
2.1 河南傳統工藝美術產業的現狀
河南省還遠遠不能稱為工藝美術強省,像鈞窯、汝窯、官窯等都是享譽中外的傳統品牌,但是產業規模仍舊較小,多是手工作坊,設備更新慢,市場競爭力較弱,與市場需求極不相稱。我們不僅遠遠落后于一些發達國家文化創意產業的發展,很多方面也落后于外省。巨大的藝術遺產和藝術體系目前遭遇著全球化和現代化潮流的強烈沖擊。
2.2 河南傳統工藝美術產業存在的問題
隨著科技的日新月異,國際上新技術、新產品的不斷問世,傳統工藝能否與國際新技術相結合,走出新的特色之路,是我們必須關注的問題。要開展中原經濟區建設,適應中部崛起的戰略發展需求,更需要加快經濟大省向經濟強省的跨越、加快文化資源大省向文化強省的跨越,把文化強省建設擺在更加重要的戰略位置,實現工藝美術產業大發展、大繁榮,在繼承弘揚中創新。在新的形勢下,存在著一些不容忽視問題。
2.2.1 思想認識還不夠到位
一些地方對發展工藝美術產業在當地經濟社會和文化建設中的地位和作用認識不足,對加快工藝美術產業發展缺乏深入的研究和探索,扶持發展的政策措施還不得力。
2.2.2 行業管理和自律還比較薄弱
有的地方對工藝美術行業定位不準,"越位"與"缺位"現象仍有發生;工藝美術行業協會發展滯后,行業自律能力不強;一些企業缺乏全局觀念、行業意識和行業責任感,造成市場秩序混亂,無序競爭,影響了行業的發展。
2.2.3 品牌建設滯后,創新意識不強
許多企業雖然不斷推出新產品、新工藝,但總的來說,數量不多,檔次不高,品牌意識不強,缺少具有深厚藝術內涵的特色產品;產品單一,產品更新換代慢;多數企業缺乏自主研發能力,產品開發大多走仿古、模仿之路,同質化嚴重。
2.2.4 人才匱乏
工藝美術人才結構不合理,專業技術人才、高級管理人才和涉外人才匱乏,產品創作人才和熟練技工緊缺,尤其是在全國全世界知名的國家級大師還不多。
2.2.5 企業規模小,缺乏競爭力
我省大部分工藝美術企業采取家庭作坊式生產經營,企業規模小,社會化、產業化程度低,資金短缺,難上規模和檔次,制約了企業快速發展。許多民間工藝產業在慘淡經營,而且有些民間工藝不適合市場發展的需要,面臨著失傳和滅絕的窘境。
3 河南傳統工藝美術產業未來的發展的對策與建議
3.1 要加強發展工藝美術產業的意識
工藝美術代表著國家的民族特征,心靈的歷史,代表美學與技術的完善結合、而工藝美術品則是其具體意義和價值的物質載體,凝結著人民理想和生活情感。民間工藝以其獨特的藝術風格世代相傳是十分重要的課題。政府在資金、政策上應給予支持,為企業的發展帶來良好的外部環境,把產業發展納入地方經濟發展和社會發展計劃,納入城鄉建設規劃,納入財政預算,納入體制改革,納入各級領導責任制。政府的規劃引導、宏觀調控對引導民間藝人開拓市場、促進產業的不斷升級具有重要意義。
3.2 調整產業結構,打造文化品牌,改善品牌建設落后的情境
積極引導企業強化品牌意識、加強品牌保護,嚴厲打擊擾亂市場秩序的違法行為,為企業創造良好的公平競爭環境。建立創新成果和工藝美術大師表彰和獎勵制度,形成以產業為支撐、企業為主體、人才為保證的技術創新體系,形成自主開發或聯合開發的技術創新機制,增強品牌影響。
3.3 提高從業人員的素質,增強工藝美術產業的競爭力
工藝的核心是人,人的文化素質的提高和審美趣味的上升,是產業向上發展的關鍵。人才的培養對產業能否在競爭中保持并發展其文化品牌起著決定作用。帶動工藝美術產業的持續發展要培養和引進一批工藝美術大師和高技能人才,提高新技術、新產品、新工藝的挖掘、保護傳統技藝的能力。注重培養一批工藝美術產業帶頭人,實行技師制度,積極開展工程技術人員專業技術職務評定工作,建設一支高素質的專業技術人員隊伍。
3.4 政府對工藝美術產業的保存和發展應加大支持和保護
在經濟全球化的趨勢下,保護文化多樣性越來越引起國際社會的關注。要加強政府對民間工藝的重視,注重整合民間工藝資源,推出一系列有利于民間工藝產業發展的新舉措,要注重宣傳,擴大民間工藝的知名度,為其發展創造良好的社會環境。
3.5 產業的發展與旅游業發展相結合,實現優勢互補
促進文化資源與工藝產業的協調發展,舉辦多種形式的文化節、藝術節,使文化品牌與經濟互動。認知古代文明、瞻仰前人風采、領略中華文化的重要場所成為旅游業發展中原特色文化的切入點,既帶動地方經濟的增長,又推動文化事業的發展,獲得了經濟效益和社會效益的雙豐收。藝術節、文化節的舉辦可以帶動工藝美術產業樹立文化形象,對吸引人才、發展當地的投資環境創造經濟財富、加快生產力的發展均十分重要。
總之,要塑造河南品牌形象,提升河南的知名度和文化競爭力,需要開展具有中原特色的傳統工藝美術的普及、啟蒙運動,使全社會都來關心傳統工藝美術產業,使中原特色的傳統工藝美術產業深入人心,為產業的發展奠定思想、社會和市場基礎。利用各種媒體加強中原特色的傳統工藝美術產業的宣傳,宣傳產品,宣傳其歷史背景、文化價值和地域特色等。建設地域傳統工藝美術館,使其成為地域傳統工藝美術產業珍品、精品收集、展示和文化藝術交流的重要場所,拉動文化產業的發展,以提高人們對傳統工藝品的價值認識,增強地域文化競爭力。
我們高度重視并發展作為代表中原形象、體現中原特色的傳統工藝美術產業,加強其設計開發,提高產品質量,改進服務管理,充分發揮河南豐富的人才資源和市場需求,以及悠久的歷史傳統和地域資源等優勢,形成完善的美術產業鏈條,一定能推動中原經濟區建設的良性發展,適應中部崛起的戰略發展需求。
參考文獻:
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篇8
關鍵詞: 云南 傳統手工藝資源 工藝美術設計基礎課程教學
工藝美術設計基礎是高校工藝美術設計專業的一門必修課程,要求學生在掌握圖案構圖、造型、色彩特性和傳統文化底蘊的基礎上,運用各種表現手法開展工藝美術設計實踐活動。由于教材版本較多,運用技法內容少,缺少了實用性和可操作性,教師對學生如何學習和借鑒傳統圖案缺乏系統有效的指導,對傳統圖案的陌生使不少學生學習目的不明確,缺乏學習動力。
針對以上問題,教師若能有效地引入傳統手工藝圖案資源就能有效地實現教學目標,以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源;中原文化、東南亞文化在此交匯,構成了云南多元的文化環境,也孕育出極具特色的傳統手工藝。這些手工藝制品充分展現了圖案藝術與手工技藝的完美結合,是云南特有的圖案資源寶庫,更是學生學習的金鑰匙。
一、能提高學生的設計能力
高校工藝美術設計基礎課程在吸收西方裝飾藝術的設計理念和研究方法的基礎上,更注重對中國傳統裝飾藝術的研究和弘揚,強調以中國本民族的傳統裝飾藝術文化為主導思想,加強特色化教育為發展方向。隨著高速發展的經濟對傳統文化產生的巨大影響,年青學子們缺少了對傳統文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統圖案了解不深,這與課程的要求和發展方向形成了強烈的反差。云南傳統手工藝不僅有著悠久的歷史,而且匯聚了大量的平面或立體圖案,如少數民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案,如彝族服飾色澤鮮艷,圖案紋飾繁多,有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統手工藝資源的運用,不僅能加深學生對于傳統圖案文化的理解,而且能發揮傳統圖案的優勢,提高學生的設計能力。
二、能提高學生的應用能力
高校工藝美術設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主,應用設計的實踐訓練很少,這種紙面繪制的局限性會制約學生的創造力和設計思維,學生無法通過實際應用來檢驗設計效果,這勢必造成設計與應用的脫節。而民間手工藝都具有強烈的實用性,生存環境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創作風格,如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特;陶身酷似筍塔,蓮花底座,上有傣家的精美紋飾,是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統手工藝資源作為教學內容,有選擇地加強教學實踐內容,學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統工藝品中的民族文化和情感,并能根據具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。
三、能保護和傳承本土手工藝
云南獨有的地理條件和眾多的少數民族文化孕育了豐富的傳統手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成,隨后便有了棉、絲、毛;盛唐之后人們愛美的心更加強烈,扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征,是邊疆地區特有的民族圖案藝術的總匯。隨著時間的流逝,許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中,那些身懷技藝的傳統手工藝者長期身居落后的偏遠地區,信息閉塞,已不能適應現代社會發展的需求,許多傳統手工藝正面臨失傳的困境,改良和創新傳統手工藝品勢在必行。把云南傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程,在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統手工藝。高校若能充分利用自身的各種優勢,結合現代設計理念進行教學,就能培養出現代意義上的傳統手工藝人。
四、傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程教學的方法
把傳統手工藝所構成的圖案資源作為教學內容與教學手段引入高校工藝美術設計基礎課程,就要加強兩個方面的教學,一方面是對傳統圖案的應用技法的學習,另一方面是對傳統圖案運用的實踐訓練。
(一)在教學中加強對傳統圖案的應用技法的學習。在具體教學中,教師要有針對性地分步驟指導學生學習,可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說:“自然是源,古代的圖案是流,源與流是圖案家的兩個翅膀,缺一不能高飛。”模仿可提高學生的學習興趣,提高學生的審美能力,對后續的設計學習有很大的幫助。傳統手工藝中的圖案造型及色彩都是經過時間的沉淀,具有很高的藝術價值,學習傳統圖案時,要系統地學習圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念及色彩搭配等。例如,學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征,它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。
(二)在教學中加強對傳統圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位,使學生對傳統圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識,在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內容,實現工藝美術設計課程從紙面設計到實踐應用的轉變。云南傳統手工藝資源豐富多彩,有刺繡、蠟染、陶藝等,制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單,這就為民間工藝美術資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作,學生能夠提高設計應用能力,還能夠對紙面的設計方案進行相應的調整,完善設計手段和設計效果。例如,在教學中學生容易受到自然形的束縛,難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型,而現代構成設計理念又過于抽象,如果以民間剪紙為學習范例,就會加深學生對造型元素及組織規律的認識,充分感受“點、線、面”所形成的美感。
總之,云南傳統手工藝資源是我們取之不盡、用之不竭的工藝美術設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解,把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學,通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用,使其在設計過程中明確設計目的和設計用途,進而培養學生創新精神和實踐能力,并在一定程度上保護和傳承了云南傳統手工藝資源。
參考文獻:
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篇9
花絲鑲嵌工藝是金銀工藝中的精細工藝,在古時,也被稱為金銀細金工藝。它是“花絲”和“鑲嵌”兩種金屬制作工藝的合稱,通常使用金、銀等貴金屬,以及各種天然的名責寶石為材料,經造型、紋樣設計和工藝加工制作成精致的首飾及裝飾藝術品。其精致、細膩且華麗的古老工藝特色代表了傳統工藝與時尚珠寶文化的巔峰境界。
然而,這項珍貴傳統的首飾制作工藝,正面臨市場經濟的無形壓力和技師人才不斷流失的尷尬局面。現今正是中國現代首飾設計崛起與健康成長的關鍵時期,緊隨當代首飾的發展趨勢,筆者針對花絲工藝這一古老技藝展開研究,對花絲工藝在現代首飾設計中的表現形式進行了探討。從不同角度出發,分析傳統花絲首飾的設計手法和表現方式,在現代首飾的設計技法上尋找突破,解析現代首飾藝術下形式美與材質多樣性對花絲工藝的影響,試圖從首飾設計的立體造型、材質運用、工藝手法和意境傳達等方面尋求突破點,結合現代首飾設計手法和現代人的審美需求、精神需求,找到全新的表現形式,讓具有悠久歷史的傳統工藝重新煥發出耀眼的光輝,從而推動我國現代首飾設計領域的多元化發展。
關鍵詞:
花絲工藝 當代首飾設計 創新 材料
中圖分類號:TB47
文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069 (2015) 02-0082-03
第1章 花絲工藝的歷史沿與發展現狀
“采金為絲,妙手編結,嵌玉綴翠,是為一絕”――這,便是傳說中的花絲鑲嵌工藝。
花絲鑲嵌工藝是中國傳統金銀器的制作技藝,又稱金銀細金工藝。它是“花絲”和“鑲嵌”兩種金屬制作工藝的合稱,花絲選用金、銀、銅為原料,采用掐、填、攢、焊、編制、堆壘等傳統技法,把貴金屬絲編織成型,再用挫、鎪、錘、悶、打、崩。鑲嵌則是將貴金屬片做成托和爪子形凹槽,最后鑲以珍珠、寶石或翡翠,制成華貴無雙的冠戴或珠寶首飾。其用料珍奇,制作技藝繁復,造型優美,品種繁多,具有明顯的民族特色和民族風格,歷史上花絲鑲嵌一直只是皇家御用之物,是我國傳統的宮廷藝術。
據史料記載和考古發現,花絲鑲嵌工藝早在商代就有雛形,春秋戰國時期,匠師們制作出了細如發絲的金銀絲,將其嵌入青銅器之上,俗稱“金銀錯”、還有唐代的“金銀平脫”,這就是花絲工藝的萌芽。
花絲工藝的發展初期,是從商代到漢代初年。西漢已見金細工的成品,較多地則出現在東漢時期。唐代金銀匠人對外來的金銀制品,主要是薩珊波斯和粟特金銀制品的有益成分加以吸收消化,并融入本土原有工藝和風格,從而創造了嶄新的唐代金銀細金工藝風貌。宋代與雍容大氣的唐代不同,他的金銀細金工藝的整體風格是清秀細膩的。
明代的工藝美術更加繁榮興盛,工藝方法齊全,技藝純熟,形成了獨具風格的面貌。明皇帝朱翊釣,花費白銀800萬兩興建了十三陵之“定陵”地下宮殿,其中就有在細金工藝中,技巧堪稱登峰造極的“萬歷皇帝翼善金冠”及“后妃鳳冠和首飾”。(見圖2-1、2)無論是造型、紋樣,裝飾性都很強。工藝在每一個時代的藝術特色與其工藝手法都是緊密相連的,明代這種纖巧通透的審美傾向,使得花絲工藝在當時發揮得淋漓盡致。
清代在明代宮廷工藝的基礎上,成立“造辦局”,這一時期的金銀細金工藝更加精巧。清代首飾的造型和紋樣也變化很大,已全無古之意,造型傾向于寫實、紋飾則以繁密瑰麗為代表特征,格調高雅,富麗堂皇。
傳統的花絲工藝發展于宮廷,歷來一直為皇家御用,其工藝流程繁多,做工細致精美,不能批量生產,只能手工打造,早期應用于首飾中的特點表現為其工藝特點、表現內容和造型手法等趨于傳統保守,設計元素也多為自然界的花草魚鳥和傳統紋樣。從設計的角度上來看,形式風格比較單一。各種原因綜合,金銀細金工藝已經出現嚴重的人才短缺,除了原有的傳統紋飾與圖案,少有推陳出并創作適合當代文化藝術背景的花絲飾品。
近幾年來,國內有幾家首飾公司對花絲工藝在現代首詩中的運用進行了探索。翡翠珠寶品牌“昭儀翠屋”2010年正式推出國家級非物質文化遺產――花絲鑲嵌工藝珠寶的高級定制業務。(見圖2-5)潮宏基珠寶建立博物館、開辦花絲工作坊。(見圖2-6)百泰首飾也推出了一系列現代花絲首飾。花絲鑲嵌工藝品也一直是珠寶奢侈品的一種。當今市場,珠寶商和首飾設計師對花絲工藝的傳承也大多停留在對經典工藝的復刻和高級定制,依然鮮有具有當代首飾設計表現特點的花絲作品出現。
第2章 花絲工藝在現代首飾設計中的應用
2.1 現代首飾藝術觀念對花絲工藝的沖擊
20世紀的藝術是簡約主義、抽象主義、立體主義、解構主義等各時期的藝術設計流派緊密融合的時代,設計手法也從簡單的首飾設計裝飾性開始向人與首飾的關系以及人的個性化轉變。人們所關注的現代首飾的美已經由外部的裝飾性逐漸轉變為內在的意義和情感的表達。花絲鑲嵌作為傳統的首飾工藝,也面臨著現代首飾藝術對其觀念性的沖擊。當面對古老的傳統工藝時,人們起初會被其精湛繁復的造型和細節外表所吸引,但是崇尚簡約個性的藝術風格,會讓現代首飾設計再次奪得人們的青睞。而花絲紋樣的單一性和不可變性,也使得他在裝飾功能上不能長久得吸引更多更廣泛的藝術審美者。其次,由于花絲工藝獨特的金屬性與造型,材料運用范圍的局限性,使得其創作空間極小。各方面原因都阻礙了其在現代首飾藝術下的發展。
2.2 現代首飾設計對花絲工藝技法和造型的影響
首飾設計的過程是設計師的設計理念、審美與情感通過一定的構思轉變成概念形態的過程。現代首飾設計的表現語言是多種多樣的,平面、立體、點、線、面等,以及他們之間穿插綜合的運用。
金銀細金工藝,就其工藝本身已經具備了無可挑剔、爐火純青的成熟技術,現代首飾設計師若是想從在創新工藝上找到突破并超越傳統,恐怕并非易事。因此,在探索傳統花絲工藝的技法與當代首飾設計的結合上,技法的創新是首要且最難的問題。然而花絲藝正是被這種嚴苛的技法體系鎖住了手腳。工藝技法上,先來關注―下堪稱登峰造極的明代“萬歷帝翼善金冠”,龍冠主體以金絲編制而成,采用多種工藝,以極細的金絲編結堆壘焊接而成,就其工藝方法而言,其松弛的結構、隨意的造型、輕盈的質感很適于使用在當代首飾設計中,設計師在借鑒花絲工藝中的編織工藝基礎上,還可以給予工藝技法以更大的自由度,是無限延伸,結合現代首飾設計工藝,簡化傳統工藝的同時豐富現代首飾藝術的表現形態。就如中央美術學院首飾工作室教師張凡所說:“工藝技法并非只是簡單地炮制,而是將其作為一個創新的過程,一件好的作品需要最恰當的工藝來表現。”造型藝術是一種靜態藝術,對于首飾來說,造型則是首飾與人最直接的交流方式,在現代首飾的潮流下,應從現代首飾的風格特點出發,保留花絲工藝的基本技藝,嘗試改變其傳統造型,適當融入首飾設計最基本的的形態因素:點、線、面、體、來重新組合花絲工藝應用于現代首飾造型的呈現,從而形成抽象與具象、仿生與創造的首飾特點。
2.3 花絲工藝與現代首飾設計中常用材料的結合
如今,傳統首飾材料的保值性特征以及慢慢褪去,藝術消費者越來越重視首飾材料的觸感、興趣以及個性情感化的轉變。隨著更年輕一代的藝術消費者對個人情感和表達個性的強烈需求,現代首飾藝術中的材料運用已不再是單一的貴金屬和珍貴寶石,已經開始向自由組合和綜合多種材質搭配轉變。設計師根據自己的需要來選定材料,設計理念可以通過材質語言展現得淋漓盡致,無論是各種金屬的搭配,還是纖維、玻璃、樹脂、木料、陶瓷、皮革等新型的材料,生活中的物質材料都可以用作現代首飾的材料元素。花絲若想在紛繁個性的現代首飾設計中占有一席之地,就可以設想從豐富材料語言入手,將多種材料與花絲工藝常用的材料相結合。逐漸脫離只有貴金屬和名貴寶石的材料局限,豐富花絲藝術的設計語言。
傳統花絲工藝與其他綜合材料的結合多體現在鑲嵌工藝上,鑲嵌就是把珠寶翠鉆、精石美玉鑲在花絲飾品上,材料單一,多為貴金屬和名貴寶石。工藝美術師們也努力嘗試采用象牙、木料等材料與花絲工藝結合。在當代首飾設計中,也有將金屬花絲工藝與樹脂材質相結合的首飾創作,將原始傳統的花絲技藝用新型樹脂材料封存起來,纖細柔弱的花絲得到“保護”,水晶樹脂的晶瑩剔透完美透射出花絲的空間層次和線面結合的工藝技巧,為花絲首飾展現各種首飾風格提供了可能。(見圖2―1)還可以嘗試將制好的花絲紋樣嵌入結構較疏松的木質材料中,從而形成木紋肌理與金屬花絲的質感對比,人為紋樣與自然紋樣的有機結合,來實現花絲工藝與木質材料的結合。
若想將綜合材料與花絲工藝相結合,首先不能脫離制作花絲工藝本質的金屬加工性質,在完全認知材料的真實性之后,合理運用每種材料的特性,不做華而不實的設計。
第3章 花絲工藝的傳承
傳統的花絲工藝承載著歷史的印記和濃郁的民族特色,設計元素多以花鳥魚蟲為主要來源,寫實手法出神入化,延續著其材料珍奇、工藝繁復的宮廷藝術特點,實在難以走入更廣泛的藝術消費領域。材質上也過分單一,除了金銀等貴金屬,花絲飾品幾乎別無他選,難于滿足人們對首飾材料多樣性的要求。而且金屬絲又極易損壞,花絲首飾最終還會落到工藝品的地步,更別說在現代首飾設計中占有一席之地了。
其次,傳統花絲工藝延續著手工作坊的模式,由于工藝流程的繁瑣使之完全處于手動化階段,對技師純熟的技藝要求也使得花絲工藝的精髓很難被傳承。
最后,花絲工藝屬于宮廷藝術,無論從技巧還是材質等方面來說都是極其奢侈繁華的,由于其材質貴重,工藝精巧,使得花絲工藝品與首飾的價格昂貴,對花絲工藝的喜愛多為一些工藝品收藏者。這也為花絲工藝從“貴族”走向“大眾”形成阻礙。再加上人們對首飾傳統保值功能的重視,從而忽略了花工藝運用于當代首飾設計中的設計理念及情感表達。
第4章 花絲工藝的創新發展
傳統花絲工藝,細致、精巧手工藝感強。工藝中繁雜縝密、工藝要求嚴格。而現代首飾的特點大多為簡潔,代表了現代人對生活的態度。花絲工藝應在保留傳統制作工藝的精髓下,選取簡約現代主義的設計元素,從表現形式、設計材質和風格定位上產生新的衍變。在現代首飾制作技藝的基礎上,融合傳統極致的手工工藝,是當代珠寶設計師和珠寶商追求的風格。
4.1 現代首飾設計特點與傳統花絲工藝的融合
在傳統工藝上簡化方面。瑞麒珠寶的“拉絲”工藝(見圖4―1),就是在傳統拉絲工藝基礎上的升華與結晶,與傳統拉絲工藝相比較,現代“拉絲”工藝具有線條清晰明朗,絲間密度均勻,疏密感適中、層次感強的特點,將拉絲工藝和精致批花兩種工藝通過簡單對比和融合,又為首飾在細節之處增加幾分細膩和華美。這種新的工藝,結合現代首飾設計的簡潔、純粹的設計,也是當代首飾設計師對傳統花絲的獨特解讀。現上海SANG尚坊首飾工作室設計總監李桑,通過研究傳統花絲的設計風格和紋樣,以及考察現仍存留此種工藝的區域(北京、湖南、貴州等),進而以花絲工藝為主導設計了一系列符合當代首飾設計理念的吊墜、耳環、戒指等的飾品(見圖4-2)。大量運用了花絲工藝中的填絲制作與苗族銀飾的特殊紋樣,整個設計簡潔通透,不繁瑣,細節之處也盡顯了花絲的精細工藝。其制作難度并不大,卻將花絲與現代首飾造型完美結合,展現了現代人藝術審美。
4.2 傳統花絲設計從“形”的再創
“形”的方面,我們可以在借鑒宮廷工藝擅長表現的雍容華貴意蘊的特點之同時,在傳統宮廷材料中提煉出具有當代審美的材料語言。中央美術學院首飾工作室教師,張凡的花絲系列作品《衍》(見圖4-3),就是典型的突破了傳統花絲的“形”,獨創性地將金銀細金原有的宮廷工藝拘泥嚴謹的編織手法及掐絲、焊接手法,革新為易于隨意塑造、飄逸、簡潔的結構及工藝手法。借鑒唐代首飾中,步搖所追求的隨步隨風而動,靈動的自然效果,細胞狀編織花苞體與珍珠,可以隨人隨身舞動,頗具韻律。給予工藝技法以更大的自由度。很自然地將中國傳統花絲工藝與當代設計理念相融合。作品在傳統宮廷材料中提煉出具有當代審美的材料語言。化繁復宮廷語言為自然,流變于首飾本應具有的無限活力中,突破了傳統花絲的造型特點,融合中國當代人隨意之性與中國傳統宮廷精琢之美。
4.3 傳統花絲設計與現代首飾設計材料上的結合創新
傳統花絲與現代首飾設計常用的材料相結合,是符合現代藝術設計方法所必然的創新方向,材料對于承載首飾設計的靈魂載體,已經成為首飾藝術表達的重要語言。設計師將金屬花絲與現代首飾設計中的新型材質進行適當結合,從而產生不同材質之間色彩、肌理、質感的對比,為花絲首飾在材質表現上提供新的可能。
現代首飾設計中也出現了與樹脂、木頭等材料相結合的首飾創作。或將原始傳統的花絲技藝用新型樹脂材料封存起來,利用水晶樹脂的晶瑩剔透完美透射出花絲的空間層次和線面結合威將金屬花絲與木料結合,將制好的花絲紋樣嵌入結構較疏松的木質材料中,從而形成木紋肌理與金屬花絲的質感對比,人為紋樣與自然紋樣的有機結合。
筆者還大膽嘗試了傳統花絲與陶瓷材料的結合。陶瓷首飾在現代首飾設計領域是一種特殊的新型首飾,具有新穎獨特的風格。陶瓷材料與傳統金銀材料的結合將會給彼此都注入新的血液。
結論
篇10
2000年2月,歐某進入到由符某個人經營的南海市一家膠合板廠工作,該廠每月從歐某工資中扣取保險費參加工傷保險。2002年11月6日,工人趙某在工作中右拇指突然受傷,但工廠沒有為趙某買工傷保險,趙某就和符某商量決定,決定冒用歐某的姓名和身份住院和門診治療,然后以歐某的名義撈取保險金。
歐某獲悉此事后,將趙某和符某告上法庭,認為自己的姓名權被侵犯,且被報復而生活無著,要求兩人賠禮道歉,且賠償經濟和精神損失5000元。
該案經南海區和佛山市兩級法院審理,法院均認為,趙某符某共同侵害了歐某的姓名權。但鑒于沒有造成嚴重后果,故不必賠償歐某的精神損失,但要向歐某書面賠禮道歉。