我想要怒放的生命范文

導語：如何才能寫好一篇我想要怒放的生命，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

呼嘯的風夾雜著傾盆的雨，一陣一陣地打響窗戶，刺耳的聲音像一把把利劍，穿透我這顆脆弱的心。終于，我忍不住放聲哭了起來。

這些天，我好壓抑，考試的失利像一盆冷水，澆滅了我熱情學習的火焰，媽媽失望的眼神多少讓我有些煩躁和失落，我曾經滿懷自信地說：我不要做默默無聞的人，要做就要做出類拔萃的人。我追逐成功，可成功卻一次次地和我擦肩而過，一次又一次的失敗，讓我的自信心受到了極大的挫傷，我甚至有些自卑，不敢再面對自己。

忽然，耳畔響起了一陣輕快而又熟悉的旋律——《怒放的生命》，它使我的心隨之一震。我一遍一遍地聽這首歌，一次一次地釋放自己的情感。是的，我曾一次一次地失敗，一次一次地折斷了夢想的翅膀，但，失敗不是我放棄的理由，不是我逃避的借口，我有我的未來和責任，所以我需要的是努力和奮斗，就像歌中唱的一樣：“曾經多少次跌倒在路上，曾經多少次折斷了翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越這平凡的生活……”

篇2

一天早上， 母親和我在桌前吃早飯，收音機里傳出汪峰的《怒放的生命》：我想要怒放的生命，就象飛翔在遼闊天空，就象穿行在無邊的曠野，擁有掙脫一切的力量……聽到這兒，母親就發出了感嘆：“現在的你們，生活里就是缺少激情，缺少生命怒放這種感覺。花季年齡，卻過著死板的，過于格式化的生活。”

她的話，讓我陷入了沉思……

現在的我們真的沒有母親所說的激情與奔放，變得死板而格式化嗎?

每天早晨，匆匆起床，匆匆吃飯，匆匆出門，便開始了一天的生活。下課、間操，操場上沒有多少人，大部分同學都呆在教室里，不是看書，就是和前后左右寒暄幾句，便又投入到書海中。放學，沒有人是輕松的，都在想著作業有多少，時間夠不夠……

篇3

“曾經有多少次跌倒在路上，曾今有多少次折斷過翅膀，如今我已不再感到彷徨……我想要怒放的生命……”耳邊又回蕩起了《怒放的生命》這首歌，總也聽不夠，是這首歌給了我前進的力量，讓我勇往直前！

為期一周的實踐生活結束了，我們學得到的東西也是非同凡想，從電表到燈泡的安裝線路、餐巾花的完美成型，到火針刺繡作品的圓滿完成、中國結的脫穎而出，再到禮儀課上的標準坐姿……我們在學習著課堂里學不到的東西，在期待著校園里未有的新奇。

其中，在學習中國結的時候，有一件事情讓我記憶猶新，那天下午，我們的老師手把手地教我們怎樣編織中國結，從第一個雙聯節的打成，到最后的整理穗子，大家學得非常認真，但最后拿著中國結上臺展示的時候，有些同學的作品可是首屈一指的，但是非常的不自信，老師就在這個地方扣得分，她說：“不管怎樣，人都應該學會自信！”是啊，現在想想，這個老師教給我們的不僅僅是中國結的編織方法，更有深深的哲理，我學到的也不僅僅是編織藝術，而是深思。

幸福，不僅僅是一個詞語，更是一朵美麗的花兒，《幸福的像花兒一樣》這首歌不就唱出了幸福的魅力嗎，但是鮮花只盛開一時，怎樣才能讓幸福永恒呢？在這期間我們學會了花藝，就好比是學會了制造幸福，從制作單圈到網絲，再到綁花瓣，整理花型，完成作品，我在為幸福奮斗著、努力著……

篇4

他，是一位音樂搖滾的人！他的歌詞曾經震撼過無數人的心！他的熱情奔放使多少人開心和快樂！他，使無數人從噩夢中醒來！他，你認識嗎？他，是我的偶像。不只是因為他是一名歌手，一名出色的歌手，不只是因為他豪邁的聲音！而是因為他對音樂的態度、精神。也是因為他的每一首歌都深深地映在了我的心里！

記得又一次，我在學校訓練田徑，跑完10圈后，又跑了20圈。在最后一圈時我想放棄，我想趴在地上，我想逃訓練，就在我想停下來的時候，鈴聲響起了，“曾經多少次跌倒在路上，曾經多少次折斷過翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越這平凡的生活，我想要怒放的生命就象飛翔在遼闊天空……”我在想，我是不是也該超越這平凡的生活了，是不是該向夢想前進，不該被汗水屈服了！

為此，我喜歡上了汪峰所有的歌，因為我能感受到，他的每一首歌都在用心去唱，每一首歌都在表達自己的感受，或者在述說著自己的故事。他的每一首歌都像我自己，常常能讓流出淚水……

現在，你認識他了嗎？？？

五年級:薛雯文

篇5

“多少人走著卻困在原地，多少人活著卻如同死去，多少人愛著卻好似分離，多少人笑著卻滿淚滴，誰知道我們該去向何處。”不知多少此在迷茫中哼唱這首《存在》。不知多少次的秉燭夜讀；不知多少次在題海中英勇奮戰；不知多少次的考試失利。他們像一個個嘲笑著，讓我感到迷茫。

這迷茫，仿佛是暗無天日的，又仿佛是若有若無的。

幸好，有《存在》，讓我在迷茫中重新找回自我，找回我最初的夢想。讓我能總結失敗。在歷練中重生，在重生中奮斗。

雖有迷茫，但奮斗還是初三歌謠的總旋律。

這旋律是我們用汗水與淚水鑄就的，用信念和個性煉成的。

不信，你看。

中考將至，教室里一排排整齊的背影如此可愛。艿頭苦讀，筆與紙的摩擦聲格外清晰。資料書已高過頭頂，白色的試卷與風共舞，宛若一片片大大的雪花。拼命與體寒之中，忘記吃飯，忘記時間，甚至忘記自我。一個個鮮紅的分數，有人歡喜有人悲，日子雖過得緊張但充實滿足。早已忘記恩怨，唯記得不肯認輸的苦讀。課上雙眼早已布滿血絲，但毫無睡意，只是我們的信念；不要忘記別人在奔跑，不要讓自己投降。月上中天，臺燈下依然是我們昂揚的背影。

這是我們的主旋律，它優美，它動聽，它無價，但他更值得珍藏。

初三的生活的確是首歌，這首歌記錄了我們的成長，是我們用一年時光辛苦譜寫的。

末了，讓我們帶著激情去回味初三那首歌。

篇6

小草因為其出土前的奮力一搏，而感受到了春天的；雄鷹因為其飛翔前的奮力一搏，而感受到了天際的廣闊；鯉魚因為其躍過龍門前的奮力一搏，而看到了龍門那面的美麗景色……自然界如此，人生亦如此，我們只有奮進，才可以使自己的生命之路變得更加輝煌。

奮進，可以使人成功。著名的發明家諾貝爾，一生創造了許多，其中最著名的是炸藥。諾貝爾為了發明炸藥，夜以繼日地工作著。他甚至親手在實驗室里點燃了炸藥，并目不轉睛地看著火苗向炸藥靠近……三、二、一！只聽一聲驚天動地的巨響，諾貝爾的實驗室變成了廢墟！人們驚呼：“諾貝爾完了！”這時，諾貝爾卻艱難地爬出了廢墟，喊道：“我成功了！”

奮進，使人能不放棄希望。漢武帝時期，一個瘦骨嶙峋的人在獄中徘徊著，他因惹怒了皇帝而受了酷刑。獄中暗無天日，沒有重見天日的可能。但他還要完成他的使命，他的著作還沒有完成。在獄中，他毅然完成了“史家之絕唱，無韻之離騷”——《史記》，他便是司馬遷。

奮進，能讓人為祖國服務。想當年，岳飛率領岳家軍南征北伐，把金的部隊打得聞風喪膽。可是，誰不知道岳飛的名句“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血？”可見他把精忠報國作為己任，不斷奮進。

奮進，可以讓人創造奇跡。貝多芬很小的時候就飽受疾病的折磨，二十六歲時，還不幸失去了聽覺，可是這位偉大的作曲家，并沒有因為這種種困難而氣餒，而是發出了“要扼住命運的喉嚨”的吼叫，憑借著他拼搏的精神，努力的向上攀登，成為偉大的音樂家，被尊稱為樂圣。

奮進，可以讓人超越一切。“刀鋒戰士”——奧斯卡。皮瑞托瑞斯生下來就缺少腓骨和踝骨，且只有四根腳趾。因此，他在11月大時截去了小腿，但他沒有因此服輸，他“掐住了命運的喉嚨”。他甚至擅長體育！2012年的倫敦碗中，他代表一個正常的運動員出現在400米的賽場上，并以小組第二的成績進入了半決賽。我們的“刀鋒戰士”成了世界上第一個運動會殘疾選手，他完成了一個正常人無法完成的一切。

不經歷風雨，怎能見彩虹？朋友，不用害怕奮進，因為“失敗者不是最后一個跑過終點的人，而是那些放棄競爭的人。”

讓生命之花怒開吧！這花不是世俗之花，而是用心血凝成，它讓日月星辰黯然失色，令世間花兒自嘆不如！

篇7

今天我要講話的題目是《學會拼搏，學會競爭》

“人生能有幾回搏，今日不搏何時搏！”當年容國團說這話的時候，那是充滿了為國爭光、不達目的勢不罷休的豪邁氣慨的。因為他發自內心深處擁有了這種心志，就在賽場上敢打敢拼，從而為我國奪得了第一個世界冠軍，實現了零的突破，成為我國體育運動史上的一個里程碑。他的這一搏，是我國體壇上空前的一搏，輝煌的一搏，震驚世界的一搏。人是靠精神支撐的，拼搏就是竟爭，拼搏中要有一股虎虎的生氣，要有“百二秦川終屬楚，三千越甲可吞吳”的英雄氣慨。人生因拼搏而波瀾迭起，因拼搏而絢麗多彩，因拼搏而風光無限。一個人只要心中裝有理想，就會擁有一種樂觀的心態，健康的心態，苦干加巧干，并且勝不驕敗不餒，不輕言放棄，一定會抓住每一次機遇，認真迎接每一個挑戰。只要心中有理想，他一定會以“人生能有幾回搏，今日不搏何時搏！”的精神奮力拼搏，創造人生的亮點，造就人生的輝煌。不管勝與敗，只要你們能問心無愧地說：“我盡力了！”這樣，在你們結束高三生活以后，留下得就只有驕傲和微笑，而不是遺憾與羞愧。

5誰把握了機遇，誰就會成功！ 選擇高考是人生中最重要的一步，當你選擇高考時，你會發現曾經的失落沉淪、苦悶彷徨、滄海桑田都將成為不再重現的歷史。

奮斗的感覺會讓你心潮澎湃不已，你會發現自己的目標正不斷因為自己的搏擊而向你靠攏，越來越清晰，觸手可得，這種距離縮短的感覺會讓你心醉。因為你的勤奮、智慧、信心和勇氣，使得現實中的你得以向目標進發。

選擇高考并不難，重要的是你要做一個真正的高考人。你要抵住一切困難、挫折、誘惑，時刻不忘自己在為自己的夢想而奮斗。

人生難得幾回搏，此時不搏待何時。在汗水的澆灌下，在頑強的斗志下，天道酬勤，高考終究會鑄成你人生一道亮麗的風景線！ 不要考慮考試的結果，只要過程，結果并不重要，謀事在人 成事在天。

諾貝爾獎經濟學家曼昆說過：“如果要想改變自己的命運或是讓自己的生活更好些，那就去上學；如果想讓自己離天堂更近些就去讀書吧！”。我們有一個共同的目標:考上大學,成就自我。因此，不管現在還是將來，我們都堅信我們能做到：別人玩時，我們讀書，別人讀書時，我們認真讀書，別人認真讀書時，我們拼命讀書，別人拼命讀書時，我們想盡一切辦法讀書，我們一定會爭分奪秒，惜時如金,背熟背爛所有應掌握的內容，我們決不懶惰，決不放棄，團結一心，共同進步。

我想要怒放的生命！讓大家見識不一樣的我！怒放的我！人的一生中，多少成功和歡樂能夠欣慰的留給自己；人的一生中，又有多少失敗的苦痛能夠灑脫地留給記憶。我們要學會拼搏，因為未來的路還很長，一切需要我們去開辟。51- 生活是一條充滿著驚濤駭浪的長河，只有勇者才能駕起命運的船，搏擊巨浪，傲然前進。挫折，困厄，失敗，那是像風和雨一樣，不可回避，但是強者們學會了拼搏，最終必定會獲得成功。

在這個競爭激烈的年代，橫在我們面前的是一條更壯闊的長河，它將檢驗我們信念、意志和拼搏力。我們只有不甘落后、奮起拼搏、勇往直前，才能領略彼岸那綺麗的風光，享受勝利的喜悅。如果只是望河興嘆、卻步不前或徘徊橋頭趔趄不進，那只能失去拼搏的機會，留下終生的遺憾。

同學們，人生能有幾回搏，學會拼搏，學會競爭，不要等到機會不在的時候，才茫然悲切。

篇8

鮮為人知的是，汪峰小時候，父親為他的成長付出了大量心血，直到把他送進中央音樂學院。然而，此時的汪峰“離經叛道”，喜歡上了搖滾。父子為此產生了隔閡，再也無法溝通，親情也在隔膜里迷失。經過十幾年拼搏，汪峰終于成功了，父親也終于理解兒子了，可當兒子要回報父親時，父親卻心臟病突發，突然撒手人寰。悲痛的汪峰為了完成父親生前要去國外轉轉的遺愿，每次出國演出時都背上父親的骨灰；每到一處，他都把父親的骨灰撒向那廣袤的大海和草原，以此來告慰九泉之下的父親……

陽光少年迷上搖滾，

父子對峙親情迷失

1971年6月29日，汪峰出生在北京一個軍人家庭，父親是海政歌舞團的長號演員，母親是外貿公司的職工。也許是有父親音樂天賦的遺傳，5歲時，汪峰就表現出對音樂濃厚的興趣，唱歌有板有限。這一發現讓父母大為驚喜。經過慎重考慮，他們決定讓汪峰學習號稱“樂器之王”的小提琴。從此，小提琴成了汪峰童年時代的最好伙伴。

整個童年時代，汪峰每天練琴不少于6小時，童年所有的樂趣都被咿咿呀呀的琴聲所替代。看著別的孩子每天都有大量的時間快樂玩耍，汪峰羨慕不已。但是，父親對他要求太嚴了，除了上學，其他全是練琴時間。盡管很累，但小汪峰是懂事的孩子，他理解父親的良苦用心，一心撲在練琴上。

功夫不負有心人，在父母的嚴格要求下，汪峰的琴藝得到突飛猛進的提高。11歲那年，汪峰以優異的成績考入中央音樂學院附中；18歲，汪峰又以高分考入音樂學子夢寐以求的最高學府――中央音樂學院，主攻中提琴。

拿到錄取通知書，父親露出開心、滿足的笑容，他拍著汪峰的肩膀說：“你現在知道爸爸這些年為什么讓你苦苦練琴了吧?就是為了今天!走進這座藝術圣殿，你的人生之路就可以一路順風了……”

走進大學，汪峰的視野一下子開闊起來。一次課外活動中，他偶然聽到了邁克爾?杰克遜的搖滾樂，那種奔放的節奏、進發的激情一下子讓他著了迷，他開始大量搜集國內外的搖滾音樂，羅大佑、崔健等一系列搖滾明星進入了他的視野，尤其是崔健的《一無所有》，讓他聽得心潮澎湃。他覺得，只有搖滾樂才能與自己的靈魂相通，也只有搖滾樂才能唱出自己心中的激情。每天上完專業課，他就趴在宿舍里嘗試自己寫歌，寫完歌詞再自己譜曲。他立志要成為一名自寫自唱的中國搖滾歌手。

校園里有一批喜歡搖滾的學生，他們漸漸聚到一起探討搖滾、探討青春和夢想，到大四時，幾名出色的歌手自發成立了搖滾樂隊，隊員清一色是中央音樂學院的高材生，他們以母校的門牌號作為樂隊名稱――“鮑家街43號”。

父親從汪峰的發型上慢慢發現了他的不同，最終從他床頭手稿中發現了秘密：兒子喜歡上了搖滾。在父親那一代人的印象中，“搖滾樂”就是頹廢、玩世不恭的代名詞，甚至還代表著邋遢和放縱。戴著墨鏡的歌手，東搖西晃的演唱，嘶啞的吶喊，晦澀難懂的歌詞。

“這哪是音樂，你最好不要接觸這東西。”父親告誡兒子。汪峰不以為然地說：“搖滾樂也是音樂，只是，在中國還不為大多數人接受。爸爸，我喜歡搖滾，我覺得它更適合青年人，將來也會更有市場。”

父子倆激烈地爭吵起來，最后不歡而散。汪峰很執著，他認定了方向就不改變。從此，汪峰極少回家。“鮑家街43號”樂隊在好朋友的資助下買了樂器，租了一間地下室，開始了創作和演練。汪峰是樂隊的作詞、作曲和主唱，他瘋狂地寫歌，一首又一首深沉而又深情的歌在他的筆下流淌出來。

汪峰是孝子，深知父親培養他不容易，不想讓父親為他操心，雖然他把心血傾注在搖滾樂上，但專業課從來沒有耽誤。大學畢業時，汪峰因優異的專業課成績和初露鋒芒的音樂才華，被分配到中央芭蕾舞團演奏中提琴。這是有固定收入、有演出提成、高雅而體面的工作，讓許多人羨慕。團領導也欣賞汪峰的音樂才華，半年后，汪峰就坐到首席提琴師的位置上。然而，坐上首席位置一周后，汪峰卻做了一個令人匪夷所思的決定：辭職，回到“鮑家街43號”樂隊!

辭職前，汪峰知道父母百分之百不會同意，于是先斬后奏；待完事后再向父母通報。汪峰的這個決定確實讓父母非常震驚，父親一改往日的溫和、儒雅，掄起巴掌向汪峰打了過來；母親氣得在一旁瞪眼睛，也難以接受這個事實。

汪峰梗著脖子說：“爸媽，我向你們保證，我一定聞出成績來!”這時，父親終于緩過一口氣來，說：“你也不看看，正經搞音樂的誰聽搖滾?誰認可搖滾?搖滾能有什么前途?你演唱給誰聽?你要是一意孤行，我就不認你這個兒子!”

一邊是辛苦撫養自己長大的父母，一邊是自己的人生夢想，汪峰咬牙流淚離開了家……

孤獨的搖滾青年，

踏上怒放的生命之旅

1994年，北京的冬天很冷。從家中搬出來的汪峰，演出收入少得可憐，只能租一間小小的地下室容身。地下室的暖氣經常停供，汪峰就圍著被子坐在床上創作。靈感一來，寫好了一首歌，他就騎自行車去樂隊，和隊友們一起演唱。

汪峰的女朋友原本非常支持他的追求，但是一段時間后，她終于承受不了現實的沉重壓力，離他而去。汪峰真的一無所有了，最困難的時候，他甚至一天只吃一碗面條，然后整日把自己關在地下室里。正是這段經歷成就了他后來那首著名的歌曲《怒放的生命》：曾經多少次跌倒在路上／曾經多少次折斷過翅膀／如今我已不再感到彷徨／我想超越這平凡的生活／我想要怒放的生命／就像飛翔在遼闊天空／就像穿行在無邊的曠野／擁有掙脫一切的力量……

汪峰從家里搬出一個多月后，汪父擔憂起兒子來，覺得自己脾氣太急，沒給兒子留下退路，因此內心很不安。但礙于面子，他不好直接過問，于是讓妻子去看看情況。

1995年1月，汪峰的母親通過汪峰的同學，終于找到了汪峰租住的地下室。推開門，汪母見汪峰蜷縮在床上，地上臉盆里的水已經結了冰。她心疼地拉起汪峰的手勸他回家：“再住下去就要凍死了，你趕快回家……”

在母親的拉扯下，汪峰終于回了家。母親為他端來飯菜，汪峰狼吞虎咽地吃起來。原本是家常便飯，汪峰卻當成美味佳肴，因為他很久沒有吃到這樣可口的飯菜了。

汪峰剛剛吃完，父親就推門進來了。看著瘦了一圈的兒子，他的心里不知有多難過，眼淚在眼眶轉了轉，最終沒有落下來。他對兒子說：“你別這么撐著了。要不，我陪

你到團里說說，回去上班吧!”

汪峰毫不動搖地說：“不，我是不會回去的!我不愿意過那樣的生活，我心里現在只有搖滾。”父親耐心地說：“并不是每個人都喜歡自己的職業的，很多人都是為了生活，你們團里那么多入按部就班地工作、生活，不都過得好好的嗎?”汪峰說：“爸，我不想過平凡的生活，那樣的生活我一天也過不了!”見兒子這么固執、任性，父親又氣不打一處來：“放著好好的工作你不要，偏偏搞這個不入流的搖滾樂!你看看你現在成了什么樣子!你知道咱們街坊鄰居怎么議論你嗎?你不嫌丟人我還嫌丟人呢!”“我不給你們丟人，我走!行了吧?”汪峰摔門而出。

可剛出門不久，汪峰又轉回家中，因為這些天樂隊的演出太少，他身上已經沒有生活費了。他偷偷對母親說：“能不能借我點錢?”母親給了他幾百元零用錢，然后嘆了一口氣，看著兒子出了家門。

看著兒子搖晃的背影，父親心里非常難過。他是最了解兒子的，不到萬不得已，他是不會向家里伸手的。回想起兒子練琴的時光，十年的辛苦與心血，仿佛一座富麗堂皇的宮殿一夜之間坍塌得無影無蹤。他心里一陣絞痛，心臟病發作，跌倒在地上……

病床上，父親終于醒來。見汪峰在身邊，他情緒仍然激動。汪峰坐在病床邊滿臉愧疚。他知道，從離開芭蕾舞團那天起，他就為自己選擇了一條遍地荊棘、充滿變數的路。他小時候練琴，最大的愿望就是讓父母開心、高興，他努力學習、成績優異，很大程度上也是為了讓父母以他為榮，可是，現在的事實恰恰相反!親情和孝心告訴他，父母是他生命中最可敬、最深愛的人，如今卻因為對搖滾音樂的熱愛‘讓父母傷心。他不愿意傷害父母，也不愿意放棄搖滾，內心的痛苦像繩索將他緊緊捆綁。

親人的不理解，讓汪峰痛苦；現實的挫敗，更讓汪峰絕望。零下10攝氏度的冬夜，他帶著好不容易借錢錄好的音樂小樣騎著自行車奔波。認可的人很多，卻沒有人愿意投資，原因只有一個：在當時的中國，誰都看不到搖滾樂的前途!

為了實現搖滾夢，汪峰幾乎到了山窮水盡的地步。有一次，為了給新歌做小樣，囊中羞澀的他再次回家找父母要錢，父親聽說后怒氣沖沖地說：“你已經成年了，還有臉回家要錢?你丟人不丟人!”倔犟的汪峰哪里受得了這樣的屈辱，流著眼淚離開了家。無奈中，他只好找表哥借錢。母親聽說后，心疼、著急又擔心，又偷偷給了他3000元，解了汪峰的燃眉之急。

以后幾年里，汪峰像一個追風斗士，懷揣搖滾夢，艱難而勇敢地向前走著。1997年，他自己作詞、作曲并演唱的首張專輯《鮑家街43號》問世，主打歌曲《小鳥》和《晚安，北京》引起歌迷關注。1998年底，他發行了第二張專輯《鮑家街43號(2)》。

汪峰像一只飛行在荊棘叢林中的小鳥，揣著飛向藍天的夢想，不停地飛著，飛著……

天堂里的父親，

帶著你的夢想到天涯

2000年，新世紀來臨時，汪峰積蓄許久的力量開始爆發――他的歌漸漸充滿了內在的力量，好評越來越多。這年7月，華納唱片公司主動與他簽約，隨后他出版了第三張專輯《花火》。他終于迎來了人生的春天!

有了簽約公司，有了相對穩定的收入，汪峰逐漸走出窘境。汪父畢竟是個音樂人，隨著時間的推移，他對搖滾樂的態度從受世俗影響的排斥到最后慢慢接受了。但由于多年形成的隔閡，父子倆的交流仍舊很少。很多次，汪峰想和父親好好談談，但酷愛面子的父親卻用冷峻的臉色拒絕了他，他和父親的關系似乎被凝固在冰雪之下。

2007年5月，為迎接奧運，汪峰在工人體育館舉辦了一場個人演唱會，他深情地唱起了那首自己創作的《晚安，北京》。受他的歌曲感染，臺下許多觀眾舉起了小國旗，全場一起合唱起來。突然，他發現臺下一名搖著國旗的中年婦女非常熟悉，仔細一看，竟然是母親!

唱搖滾10多年來，他一直沒有請父母到現場聽他演唱。因為他覺得，父母與自己的愛好有差距，何況還因此產生了深深的隔閡。此外，他覺得如果父母坐在臺下，他不好發揮，會受拘束。

現在，母親來了，看來母親已經接受了搖滾樂!他使勁向母親招手，母親也向他拼命揮手……

汪峰不知道，母親還肩負著另一個使命，就是替父親觀看演出。一直從事正統音樂工作的父親雖然從心理上接受了搖滾音樂，但由于父子已為此傷了感情，他放不下架子，可他內心實在想知道兒子現場演唱的情況，于是母親就成了全權代表。演出十分成功。在后臺，汪峰一下子撲入母親懷中，像小孩子一樣激動得痛哭起來……

2007年10月5日，是汪峰刻骨銘心的日子。這一天，汪峰在云南麗江演出。舞臺上的他盡情釋放著自己的情感――搖滾的狂野、王子一樣的高傲、迸然四射的青春，一并演繹成他生命的吟唱。他一口氣演唱了《北京北京》、《勇敢的心》和《怒放的生命》三首歌。此時此刻，他所有的愛、夢想、才華，所有的付出、所有的牽掛以及所有的一切，在麗江的舞臺上，以怒放的姿態淋漓盡致地呈現出來。

然而剛從舞臺下來，他就接到母親的電話――父親心臟病猝發，來不及和兒子告別就溘然長逝!汪峰飛回北京時，父親已安靜地躺在醫院的太平間里，身體冰冷。母親泣不成聲地說：“汪峰，你記得嗎?有一次，你做小樣需要錢，你爸沒給你錢還臭罵你一通，我偷偷給了你3000塊，還有平時給你的一百兩百的零花錢，都是你爸爸特意叮囑我給你的啊!那次你在工體演出，我沒經過你同意偷偷去看，也是你爸讓我替他去看的。他愛面子，就讓我出面，沒想到，他，他卻什么也沒有來得及對你說，就這樣走了……”汪峰聽后，恍然大悟，心如刀絞，禁不住淚如雨下。他一直以為父親因不屑于搖滾音樂、看不慣他的衣著打扮而不再愛他，甚至厭惡他，他哪里知道，父親剛毅的外表之下這顆深沉的愛子之心!

此時，嚴肅而慈愛的父親不能再為兒子擦拭淚水，不能再為兒子牽腸掛肚，不能再聽兒子唱《像個孩子》，汪峰心如刀絞，他多么希望父親能坐起來再狠狠地罵兒子一頓，他多么希望回到童年，父親寬厚的大手牽著兒子，父子倆歡快地走向春天的田野……

淚眼迷蒙，那憂傷的旋律在汪峰心中響起：當灰燼查封了凝霜的屋檐/當車菊草化作深秋的露水/我用固執的枯藤做成行囊/走向了那布滿荊棘的他鄉/當大地鋪滿了悲凄的落葉/當杜鵑花化作遠空的霧靄/祝福我吧我最思念的親人/那就是我向你告別的背影……

父親火化那天，汪峰捧起骨灰盒時忽然想起：父親生前最大的愿望是到國外看一看，他想看看夢中的悉尼歌劇院，想看看維也納的金色大廳……但因軍人的特殊身份而未能如愿。如今，我要把他的骨灰帶到我能到達的每一個地方，讓父親和我一道游覽世界!

這兩年間，汪峰每次出國演出，最重要的事情就是帶上父親的骨灰。每到一處，他會找一處幽靜的草原或海邊，把父親的骨灰撒向那里。現在，汪峰只能用這種最無奈的方式，懷著無限的懺悔和無盡的思念，把父親的骨灰撒向世界各地，讓父親在九泉之下安心瞑目。

篇9

____發電公司檢修部電氣保護班，這個拿到“中央企業紅旗班組”榮譽的集體，是一個平均年齡只有30歲的年輕團隊。3名老員工，5名轉崗員工，再加上5名新畢業生，13名充滿激情的年輕戰士組成了這支鐵軍。

“我想要怒放的生命，就象矗立在彩虹之顛，就象穿行璀璨的星河，擁有超越平凡的力量……”

看著他們洋溢著青春活力的面龐，不由得想起這樣一首歌。我想，這就是他們青春的寫照。

學習的執著與苦樂

因為專業的特殊性，10年來班組傳承和發揚了老一輩電氣保護人“嚴深細實”的優良傳統，將安全意識與技術水平全面發展作為一名成熟保護戰士的必須素質，于是學習成了保護班的一種習慣、一項任務。

電氣設備是發電廠最精細的設備之一，搭錯一根線、接錯一個開關，就可能造成重大事故。面對這支年輕的隊伍，班長劉亮一再告誡大家：“安全，是我們每天必須隨工具一起帶進現場的最重要的東西。”他將憂心忡忡化作嚴厲的崗位技術培訓和管理。

“每天進步一點點”不僅是掛在班組墻上的口號，更是每位班員心里的渴求和切實的行動。在所轄設備檢修時，班長親自帶領大家深入現場，不厭其煩地講解設備原理、故障排查的知識，親自監護指導，手把手地傳授大家專業技能。班組技術員也主動制定班員學習計劃。技術員張春霞曾獲得過集團公司繼電專業優秀選手稱號，除了正常的培訓學習外，她還主動根據班組每名員工的實際技術水平精心準備了每天一道題，每星期一張圖紙，每月一套系統的培訓“套餐”，并把學習成績跟個人績效考核得分相掛鉤，提高了班組成員的學習熱情和效果。

保護班是一個專業性極強的大家庭，包含了繼電、儀表、直流三個重要的大專業。在公司二期工程建設和設備安裝調試階段，保護班的足跡遍及了二期現場的角角落落，從嚴寒到酷暑，從黎明到深夜，他們聚精會神地緊跟安裝調試人員的腳步，深入細致地核對設計圖紙。大家已經深刻地意識到：只有對每一根線的走向和用途了如指掌，才能在第一時間準確判斷和解決設備出現的問題。

奮斗的艱辛與碩果

電氣保護班的日常設備巡視和維護任務量極大，工作的苦與累自不必說，那份精細也是常人所難以想象的，一個不小心漏掉了哪個設備，都有可能造成機組設備的大故障，影響企業正常生產。

認真把好春、秋檢質量關，才能讓機組更健康地運行；認真掌握設備狀態，做好設備的預維護是保護班的常態工作；小到一個螺絲釘、一顆線，大到一臺保護裝置、一個回路，電氣保護班執著于設備管理的任何一個小細節。更換濾網、清灰緊線、表計校驗這些看似無關緊要的小活兒，都直接關系到機組的安全，出現問題輕則設備跳閘，重則設備損壞，對整個機組的安全運行影響巨大。有了保護班對二次回路的細心呵護，電氣設備運轉起來才更“有恃無恐”。

20__年__發電公司二期工程獲得了國家優質工程銀獎，沉甸甸的榮譽里，也飽含了電氣保護班艱辛的努力。本著“不追求形式創優，力求設備本質創優”的原則，他們把創優過程當成了設備培訓和系統檢索的戰場，在生產現場里他們一絲不茍地檢查整改，像對待嬰兒一樣耐心細致地整理螺絲的松緊，規范電纜孔洞的封堵，拆分綁扎凌亂的纜線，他們拋除一切雜念，廢寢忘食地堅守著自己的陣地，以雕刻大師的激情設計出一件件讓創優專家檢查組贊嘆不已的精美作品。

在今年公司先后完成的3臺機組大修任務中，電氣保護班承擔著極其艱巨的任務，一年來在各級領導的精心組織下，他們早出晚歸，成功完成了4號機引風機高壓電機變頻改造、閉冷水泵高壓電機變頻改造、一期4臺機組快切裝置改造、二期4號機脫硫快切改造和AVC改造等10多項改造任務，全面提高了機組設備的穩定性和安全性，為“盈利年”各項生產經營任務的全面完成做出了突出的貢獻。

經過幾年的完善和努力，電氣保護班的技術培訓、績效管理和業務能力都成為公司各生產班組的楷模，翻開班組的榮譽榜，30多項各級榮譽讓人眼花繚亂。前班長齊亮、技術員張春霞分獲集團公司繼電保護競賽的第四名和第十八名，班組還曾多次獲得省網公司專業先進集體和先進個人榮譽；20__年更一舉包攬繼電保護、勵磁、電測和電能質量監督所轄全部4項監督工作的先進集體稱號，并成為省內唯一一家被授予“繼電保護標兵單位”的發電企業。經過實踐磨礪，電氣保護班從管理到業務水平都日趨成熟，在今年國務院國資委召開的中央企業紅旗班組、先進職工表彰大會上，終于捧回了“中央企業紅旗班組”這塊沉甸甸的獎牌。

家園的質樸與快樂

檢修部的文化長廊里，電氣保護班的文化格言是一個寓意深刻的“競”字，這即是班組成員的工作指南：“求新，求變，求發展，平凡崗位當尖兵”。電氣保護班立足本崗，挖掘潛能，不斷超越，奉獻青春，以實際行動踐行求新、求變、求發展的文化理念。

作為專業性極強、需要持續提升的學習型班組，班長劉亮積極為大家營造一個嚴謹善學的工作環境和質樸溫馨的班組氛圍，他常常與大家談心交流，共同交換班組學習和管理方面的建議，有了難題共同攻關，需要加班到深夜他就親自上陣，并在第二天把解決問題的方法和原理教給大家，兢兢業業的質樸情懷潛移默化延伸到了整個班組，電氣保護班這些年輕的伙伴們挖掘潛能、頑強拼搏，將自己全部青春凝聚到公司的發展上。

篇10

平安在《好聲音》中第一季中以擅長唱高音出名。《我愛你中國》中一句“百靈鳥”一開口便驚訝四座，成為其高音代表作。但一味地飆高音卻引來不少評論人關于其唱歌沒有真情實感，語感差等批評。

黃媽恐怖般的高音讓她在《我是歌手》第一季中一炮打響，迅速翻紅。她的殺手锏則是一首歌能橫跨三個八度。不過她的高音唱法卻在后期引來兩級的評價，一方面，因為高音，她被捧為“中國的瑪麗亞?凱莉”，而另一方面，她那無休止的高音也受到了樂評人“唱歌基本靠吼”、“歌聲中沒有感情”的批評。 誤區根源

為什么在真人秀中那么喜歡飆高音？音樂制作人戈非認為，節目組或選手多數存在取悅觀眾的心理，“他們發現這些飆高音可能容易被觀眾所喜歡”。樂評人愛地人則認為，“在這個舞臺上很多人都想著往高音上走，編曲做得越復雜越好，可能是和環境有關，沒有參加過的人或者沒有做過這個節目的人是沒辦法體會到的，這個節目現場就需要這個東西。” 撥亂反正

高音不是音樂唯一標準

戈非：原本有高音是一件好事兒，但是現在變成了好像說“我如果沒高音都不好意思跟人打招呼”的那種狀態了，好音樂的標準在這些節目中變得特別單一。其實有些歌曲娓娓道來，不一定是歇斯底里、不遺余力地去展示高音，有的時候我們需要去留白，需要去給觀眾們多一些的喘息，而不是聲音暴力。

甲丁：音樂有高有低，每個聲部都有它每個聲部的魅力，每個音區都有它每個音區的魅力。音樂唱的主要是味道，在唱這個歌曲或者是在完成音樂表達的時候能不能帶給人一種感動、觸動。飆高音是一種手段，但不完全是，像奧康娜、比約克、伍迪?艾倫他們都不是以飆高音見長的，高音確實能給人帶來一種欣賞歌曲時釋放的某種緊張度，也的的確確是需要有一定天賦的，但它真的不是評判好與壞的唯一。

或許是經歷了太多的詬病，不少音樂真人秀為了擺脫“只看臉、不重視音樂”的惡評，急于找補似的，貼上鼓勵原創的標簽。而過猶不及，卻由此陷入了另外一個誤區――只要是原創作品就是yes，只要聲稱會寫歌就能一路綠燈。當然鼓勵原創音樂人是非常好的事情，但是拜托，并不是所有的原創歌曲都能被稱為音樂作品，音樂創作是一件嚴肅的事情，不是抱著把吉他，會彈幾個和弦配上幾句小清新歌詞，就都能被稱之為原創作品的。

每次快男似乎是都希望用重視原創選手的方式來證明他們真的不是只看臉選人才，總會有一兩個原創才子留到了最后。最新推出的則是華晨宇和賈盛強。華晨宇勝在怪，而小強的原創除了《姐姐》的初聽驚艷外，能經得起推敲的又有幾首歌呢？唱功不佳的他一路靠著這些原創挺進十強，想必也夠讓那些早早淘汰的唱功不錯的選手心塞的了。 誤區根源

真人秀對原創表現出了格外的熱情，與上述的擺脫“不重視音樂”惡評有關，而評委們對原創作品的急切期待，或許也是原因之一。以原創作品在選秀中脫穎而出的陳楚生認為，“現在很多選秀平臺出來的孩子都是一直在復制過去的一些老歌，很多音樂人其實對于很多年輕人都充滿了期待，希望有令大家耳目一新的新人，給他們多一點的機會。”愿望當然是良好的，但在現實中卻往往顯得矯枉過正，失去了對原創作品的評判原則。 撥亂反正

推進原創不是慣著它、寵著它

張帆：中國缺真正好的原創作品，但如果你原創得很爛，評委說“這是原創，我鼓勵”，這就失去意義了，這不是對原創音樂的一種推進，而是在慣著它、寵著它，為原創而原創。如果沒有能力反而做作地去弄一些不好聽的東西就太沒意思了，做事情還是認真點兒吧，是騾子是馬，該干什么就去干什么吧。當然鼓勵你去進步，但是也不能在一個平臺上說你是原創就借力去得到什么便宜，這是不對的。

宋柯：水平還是要高，并不是說你只要自己寫的歌或者你自己彈的唱的就一定會得高分，但是會有幫助。同等條件下，比如兩個人音色都很好、音域都不錯，那原創和翻唱相比肯定是占一些便宜，這是毫無疑問的，因為一般唱自己作品的人，會更加全面地詮釋自己，翻唱畢竟還是翻唱。

真人秀選手愛唱英文歌早已不是什么大驚小怪的事情。早在超女時代，張靚穎就因為總是選唱英文歌而備受爭議。現在的音樂真人秀，越來越多選手不僅選唱英文歌，且唱中文歌的時候都帶著濃重的洋腔洋調。一首簡單的流行歌，用騷靈的方式來演唱，頓時成了評委眼中的有腔調。R&B也是愛標榜自由隨性的歌手的最愛，任何一首歌都能被翻唱得百轉千折，而惠特尼?休斯頓、阿黛爾更是中國真人秀選唱歌單上的常客。

在《好聲音》第一季盲選階段，袁婭維以一首改編版的《彎彎的月亮》驚艷全場 ，獲得了四位導師轉身。但是在后續的比賽歷程中，袁婭維的曲風和唱法大同小異，無論什么曲風的歌曲到了她的手里，都是jazz風、騷靈版。轉音一定要多、尾音一定要拖，能展現九曲十八彎的就不能把平鋪直敘好好唱。其一味西洋化的唱法當時也惹來做作的質疑。 誤區根源

對于真人秀舞臺上比比皆是的西洋唱腔，并不是簡單一句“崇洋”可以概括。樂評人愛地人認為，這與華語流行音樂一直以來的自卑感有關，“華語流行音樂一直是比較自卑，一直覺得歐美的、國際的是頂尖的，很多選手選這種類型的歌曲有一個參照的標準，比如這個歌手和阿黛爾唱得非常像，可能就是技術非常好。”音樂人甲丁則認為，西洋唱腔的確比平實的唱腔更易于博得關注，“現在國外很多優秀歌手，包括他們演唱的優秀作品，的確是引領了流行樂壇整體的發展，推崇這些標志性的人物、作品或者是聲音倒是無可厚非，現在有很多媒體想博眼球，這也確實比淺吟低唱更容易吸引大家的注意，因為先聲奪人嘛。” 撥亂反正

音樂風格沒有高低之分

戈非：一個靈魂樂的歌手和一個搖滾樂隊歌手，如果他們都是兩個同樣級別的巨星，他們兩者可能在唱功上是各有側重的。如果拿一個R&B的歌手去和一個民謠歌手相比，你可能會認為那個民謠歌手是不會唱歌的，比方說聽鮑勃?迪倫的歌，如果去跟他去強調唱功，那就是一個非常可笑的事情。

李維敏：音樂類型風格之間沒有高低之分，我們的導師會更關注歌手唱得怎樣，而不只是關注他唱的是啥風格。當然，音樂無國界，國外很多好作品中國觀眾和音樂人有共鳴，所以我們也適量在節目中演唱，也不會完全不唱外文歌。我們也很想看到將來中國流行音樂的真正繁榮，也出現更多各種類型的中國流行樂和大師，這一天或許很近或許很遠。

真人秀舞臺如今已不僅僅是流行歌手的天下，搖滾歌手也越來越常見。汪峰、鄭鈞、羅琦、周曉鷗等搖滾歌手走上真人秀舞臺，《快樂男生》甚至都開始用GALA樂隊的歌當了主題曲。只是這些標榜自己愛rock愛到死的搖滾歌手，都不約而同陷入這樣一個誤區：似乎只有嘶吼才是真搖滾、煙酒嗓才是真個性。很多選手拼了老命青筋畢現用嘶吼唱法吼出“我要飛得更高”、“我想要怒放的生命”，而且不時配合手舉金屬禮，仰起頭眼中似乎有熱淚盈眶。選手們特別愛用嘔啞的所謂煙酒嗓別扭地唱不著調的歌曲，評委們則是個個興喜若狂，大贊這種煙酒嗓“太好聽了”、“太有個性了”、“太像鮑勃?迪倫了”……嘶吼就是搖滾？這個對搖滾的認知未免過于簡單粗暴。

“搖滾奶爸”林軍一路晉級靠的正是所謂超強的爆發力和嘶吼式唱法，從搖滾版的《愛情三十六計》到《天高地厚》，作為信樂團的忠實粉絲，“奶爸”用狂野的方式演繹著所謂的搖滾精神，并一路獲得鄭鈞的力挺，挺進四強。只是這種狂野的方式被看似糊涂實則清醒的陳奕迅一語道破天機：太吵。 誤區根源

迷笛校長張帆認為，真人秀節目中呈現的搖滾過于單一，“大家呈現的就是搖滾樂只是一種嘶吼的、節奏強烈的或者穿著怪異的服裝的，或者是那種緊皺眉頭的，還有金屬禮，導師也是各種金屬禮回給他們。”而這些流于表面的形式無疑是最容易在短時間內引起注意，震驚一片的。 撥亂反正

唱搖滾歌曲的不一定是搖滾歌手

張帆：搖滾樂提倡一種原創精神，一般來說都是由主唱自己創作或是他和樂隊一起來創作作品，所以搖滾樂區別流行樂很重要的一部分就是以樂隊的形式來演唱自己的作品。它并不是一種秀，真正的好搖滾樂往往是它的作品，而且好的搖滾作品有很多抒情的歌、慢歌，很多唯美的東西。如果你想真正了解搖滾樂、想欣賞搖滾樂，還是去搖滾樂的各種現場去聽真正的搖滾樂隊唱他們發自內心的作品。那些真人秀充其量只是唱搖滾歌曲，他們不是搖滾歌手。

選手面目痛苦全情投入的演唱《死了都要愛》，或者是雙目含淚演唱一曲情歌，都是現在音樂真人秀中常見的場景。灑狗血式的演唱方式與其說是感情投入還不如說是表演浮夸。除了這些模式化的表演方式之外，假煽情同樣也是慣用的套路，少數民族的一定是從大山里走來，末了唱一首少數民族傳統歌曲，必定能賺取評委和觀眾的不少眼淚。這些真人秀的臺本絲毫不比國產家庭劇劇情遜色。

吉克雋逸不止一次在舞臺上強調自己來自大涼山山溝溝，并用一首民族歌曲《不要怕》成功讓導師們熱淚盈眶，而此情此景，在她被扒從小家境富裕，作風奢侈之后顯得尤為諷刺。 誤區根源

節目追求效果，越戲劇化當然越有收視率。音樂人甲丁認為，“現在的選秀實際上是兩種人的表演，一種是選手的表演，一種是所謂導師的表演。”樂評人愛地人則認為，這些灑狗血的浮夸唱法，有的是選手主觀作秀，有的則是女導師可能本身就比較感性，稍微一個小刺激，就哭了，“這些東西也不是全部虛假，節目可能為追求效果會突出夸張這個。” 撥亂反正

可以以此成名，但之后要回歸音樂和作品

宋柯：選秀讓大家能夠完成一個自己的展示和表達，但是重要的是在這之后，你應該怎么去理解音樂、怎么去創造音樂，怎么去通過音樂真正完成你自己的夢想。你看現在選秀完了的這些選手，總不能成為一個所謂時代的標志，只能作為一個事件的標志性人物，因為作品跟不上。

當吳莫愁和華晨宇相繼通過真人秀橫空出世，音樂真人秀也進入審怪時代。當他們個性化的表征在節目中受到鼓勵和肯定，年輕人接收到了“怪咖即個性”的訊息，于是，蘑菇頭的李琦來了，面無表情唱著小清新的冷婉婉也唱紅了《青春》。音樂真人秀的海選現場簡直是五花八門，各種飛禽走獸都有。不得不說，這些怪咖成功的先例給他們帶來了不少的啟發。

憑借極具個性的外表裝扮和個性化鬼魅的演唱方式在《中國好聲音》第一季中成名，并成為當季最有存在感的選手，盡管只拿到第二名，但不得不說她是目前《好聲音》選手中發展得最好的。 誤區根源

歸根到底，仍是收視率作怪。樂評人愛地人直言，“現在唱得好的人確實多，這個時候聲音辨識度、氣質就比較占優勢，唱得比較平在這種舞臺是沒有生存空間的。” 撥亂反正

個性不是流于表面

宋柯：你唱得跟誰很像，這個完全沒用；說我會唱這個就會唱那個，這也沒用。其實模仿是沒有太長出路的，開始是可以模仿的，因為大家都是這么走過來的，在模仿的過程中慢慢把它變成自己的東西挺難的，沒有多少人能做到，也不能強求。 終究一場秀罷了，

音樂還是不能當真

“唱片行業已死”這種說法得到業內很多人士不約而同的認可，靠著傳統唱片公司發專輯出道的新人已經少之又少，“老人”靠著一首新歌再去打天下也變得越來越難，音樂真人秀已實際成為國內樂壇輸出新人的重要渠道，也成了“老人”翻紅的重要平臺。于是不免詫異，你們這些打著音樂旗號的節目，到底是在認真做音樂還是只是一場臺上表演、臺下熱鬧的大戲？ 選秀首先要符合電視規律

選秀節目首先是個電視節目，它首先要收視率，它首先要符合電視節目的規律，他不一定要符合音樂行業的規律，當然這兩個結合得好的就會是好的節目，比如《我是歌手》、《好聲音》，無論從制作，從作品的選擇，包括對作品的介紹，幕后編曲的介紹，樂手的介紹，燈光舞美的制作，音響的制作都更加趨向于音樂的職業行業的水準。 宋柯

獨立音樂也成了炒作的點

就是在表演，就是秀，收視率是比較關鍵的。包括演唱上的看點，這幾年獨立音樂出了好多，其實獨立音樂也是在炒作一個點，之前選歌選張惠妹之類的，大家已經審美疲勞了，現在就是盡可能炒一些大家不知道的，就會覺得節目組特別有品位。今年《好聲音》有一個現象，說故事、催淚的已經減少了很多，因為節目組知道這些東西已經騙不了人了，也在轉向。 愛地人

作秀而扯上“音樂”會造成誤導

電視臺可以把它做成一場秀，作為歌手來說更多是推廣自己的一種方式。其實也無可厚非，就是做個節目嘛，但是你不要再打著“我要促進音樂發展”這個旗號了，打這個旗號的話，你的好惡、判斷就會誤導現在很多對流行音樂沒有完整認識的這么一些人。 甲丁

真人秀推動了樂隊文化

《中國好歌曲》這個節目對音樂是有好處的，像《中國好聲音》、《我是歌手》其實對樂隊文化也有一定的推廣，在唱歌的時候后面有伴奏樂隊，而且在節目的制作中，從樂隊的錄音，到后期的混音和播出的時候質量都不錯，電視臺也開始和樂隊、樂隊文化結合到一起做節目，這是對中國樂隊文化有貢獻的。由于這種主流選秀節目的播出，可能使越來越多的家長認可這種形式，乃至鼓勵他們的孩子學一門樂器、一起做樂隊乃至最后做原創音樂。 張帆

歸根結底就是秀

節目組的人當然第一個要考量的是收視率，因為電視臺也好，制作單位也好，沒有收視率你談別的東西都是空談。從根本上講，它的出發點肯定是一個商業的考量。當然，我們也可以去批評它在音樂上的偏差，導向上的不準確，但是歸根結底它其實就是秀。 戈非

真人秀的重點在于“真人”