經典相聲段子范文

導語：如何才能寫好一篇經典相聲段子，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

空調WIFI西瓜下一句是：夕陽西下，哪涼快哪呆著吧！

這是一句調侃天氣熱的段子。

“段子”本是相聲中的一個藝術術語，指的是相聲作品中一節或一段藝術內容，而隨著人們對“段子”一詞的頻繁使用其內涵也悄悄地發生了變化，人們在不覺中主觀地將其融入了一些獨特的內涵，該詞除了有原來的意思還是聲樂類節目或文學作品的俗稱，于是像一些什么“黃段子”、“葷段子”（黃色笑話）、“冷段子”（內涵段子）、“黑段子”（恐怖故事）也隨著該詞涵義的擴大而紛紛登場了，而具有諷刺意味兒的是產生“段子”的搖籃—“藝術”卻被包含在了“段子”中了（如“相聲段子”、“經典段子”就是指相聲或戲劇的某一小節等）。

（來源：文章屋網 ）

篇2

[關鍵詞]相聲　小品　動漫

聽相聲、看小品是廣大群眾喜聞樂見的娛樂形式，一些經典的小品相聲，大家更是早已熟知。有時，電視中，小品相聲演員的聲音一出。只要說上幾句，觀眾就馬上能夠“對號入座”說出這些相聲小品的名字，并反映出它們的主要內容。一些經典老相聲，從演員的衣著打扮，就能猜出是七、八十年代甚至年代更長遠的老相聲，對于現在求新求變的觀眾沒等相聲演員把“包袱”抖開就會換臺。久而久之，如果我們的電視節目總是重復播放名為“精品相聲小品賞析”的這類節目，觀眾會產生疲勞感，不愿再看。那么，怎樣才能使這些相聲小品久看不厭呢?CCTV3的《快樂驛站》為我們找到了一種答案一一用動漫來演繹相聲小品。

《快樂驛站》是CCTV3在2004年10月推出的一檔娛樂節目。該節目的最大特點就是將動漫與傳統曲藝相結合，用動漫演繹經典小品、相聲。這種新的藝術表現形式，把相聲、小品中的背景具象化。并在借鑒版畫、水墨、皮影、年畫、泥塑等美術形式的基礎上，將時尚元素融匯其中，老少皆宜。筆者認為，《快樂驛站》的這些動漫相聲小品，在策劃和制作方面有以下幾點新意：

第一。人物形象的塑造方面。動漫本身對人物外貌特點準確的刻畫和夸張，為相聲小品增添了喜劇效果。它不僅拓展了觀眾想象空間，還增加了作品幽默的表現力。如趙本山的“豬腰臉”，鞏漢林的小瞇眼、干瘦，就單獨拿出這些人物漫畫都會讓人忍不住一笑，經過漫畫的表現使得小品人物的特點更加突出，為小品錦上添花。

第二，表現人物內心思想方面。相聲小品中，向觀眾展現人物內心世界是不易的，漫畫則很好的解決了這個問題。如《超生游擊隊》中宋丹丹對不再過漂泊生活，回到村后美好生活的向往，演員要用表情、動作等多種舞臺表現手法都不一定能展示，而動漫作者只用了一幅鄉村田野農戶和諧的畫面就解決了這個問題。再如：真人版《昨天、今天、明天》中，表現崔永元聽到宋丹丹、趙本山所飾演的大爺、大媽把“暗送秋波”解釋為“偷偷的送秋天的菠菜”時的感覺，如果沒有現場配樂的調節，觀眾很難察覺到崔永元的內心感受，這個“包袱”也不易抖開。而動漫版中，作者只需將漫畫背景調暗，就立刻讓觀眾體會到了崔永元的驚詫。

第三，解釋方言俚語，便于理解節目內涵。在相聲小品的表演過程中，尤其在中早期的相聲中，經常會有一些方言俚語。這些俚語往往是節目的亮點，如果觀眾不理解這些詞語，節目的精彩指數就會打折。如：馬志明的相聲《大保鏢》中“念坎、炮閃”這兩個詞的意思為“拉屎”。如果不知道這兩個詞的意思，觀眾是無法理解老鏢頭讓馬志明展示一下功夫，而馬志明白知是個花架子，于是找借口說要去“炮閃”，這段臺詞的意思。動漫作者在解決這個問題時，將“念坎、炮閃=拉屎”這幾個字寫在整幅畫面的左上角，并與畫面中央馬志明準備溜到廁所的形態結合起來，讓觀眾一目了然，立刻就明白了。

第四，不拘一格，添加音樂，大膽更改背景形式。在動漫版馬季相聲《金剛腿》中，作者多加入了一個小書生，并套用周星馳電影《唐伯虎點秋香》中四大才子在橋上以模特步亮相這個經典場面做背景，再配上電影有的原聲音樂，為相聲增添了笑料。馬季的另一個相聲《勞動號子》則采納了《超級變變變》的形式，使原作中不為年輕人熟悉的勞動號子，變得形象生動，易于理解。

第五，畫面色彩鮮艷，吸引眼球，在保留發揚老相聲方面作用巨大。特別是一些傳統相聲段子，影像資料遺失殆盡，很多老藝術家都沒留下形象，有的只有聲音，有的甚至連聲音都沒有。如馬三立、林寶瑞、郭啟儒的一些經典相聲。《快樂驛站》對這些經典相聲、小品作品的重新演繹，具有搶救發掘意義。還有，在改造七、八十年代老相聲的方面，《快樂驛站》電有一定的貢獻。如姜昆、唐杰忠的相聲《虎口遐想》錄制于八十年代，背景為春節晚會，受當時拍攝技術所限，現在重新播放時，總感覺片子色彩昏暗。動漫版的《虎口遐想》把虛化的背景具象化，設置成動物園，使得觀眾感受真切，鮮艷的色彩讓人眼前一亮，增添了新意，吸引觀眾在早已熟悉內容的情況下還愿意繼續觀看，使老的相聲得到新生。

當然《快樂驛站》的作品也有一些不足之處：

篇3

母親猝然昏迷，深深刺激了馮鞏，他在母親的病床前長跪不起，淚流滿面。在母親昏迷的4天4夜里，馮鞏衣不解帶地守在病床邊。從昏迷中醒來的劉益素說話含糊不清，走路搖搖晃晃。

幾天后的早上，馮鞏去醫院給母親送早餐，母親用陌生的眼光看著他，怔怔地說：“你是誰，要干什么?”還沒等馮鞏反應過來，她就將飯盒劈頭蓋臉地砸在了馮鞏的臉上。滾燙的小米粥燙得馮鞏齜牙咧嘴，馮鞏的心也沉到了谷底：母親這是怎么了？

醫生說：“你母親得了老年癡呆癥，這種病目前世界上還沒有切實可行的治療方法……”半小時以后，護士來輸液，老人一見，害怕得躲到了馮鞏的身后。馮鞏像哄孩子一樣，讓母親躺到病床上。護士剛把針老人的手背，老人竟一拳打在護士臉上，并一把扯掉針頭，披頭散發就要往外沖……

鑒于住院治療也沒什么明顯療效，馮鞏與哥哥姐姐商量后，將母親送回了大姐家。誰想劉益素不僅將女兒家的電視、手機、茶杯等摔得一片狼藉，而且誰要靠近她，她就打誰。馮鞏的哥哥姐姐也都步入老年，實在經不起折騰，跟馮鞏商量：“再這樣下去，我們都會被拖垮的，要不咱們把母親送精神病院吧？”

馮鞏心痛如割，他認真地說：“這些年你們已經為母親盡孝了，現在該輪到我了，我把母親接到北京去。你們放心，我比你們歲數小，經得起折騰。”

馮鞏下定決心：決不能讓母親這樣下去，必須要讓她恢復思維和意識，提高她晚年的生活質量！他趕赴東直門醫院，憂心忡忡地向國際老年性癡呆學會常務理事、著名神經內科專家田金洲教授講述了母親的病情。田教授告訴他：“其實老年癡呆癥也沒有你想象的那么可怕，治愈的例子也不是沒有，但要治愈這種病，除了科學的用藥，親情陪護也是必不可少的。”

馮鞏和妻子艾慧基本停止了工作，全心全意地在家里護理母親。為了喚回母親的邏輯思維能力和記憶，馮鞏特意買回了智力拼圖。夫妻倆和母親一起坐在地板上，每拼成一個動物圖形，就耐心地跟母親講：“媽，這是大象，你在公園里見過的，還有印象嗎？”“媽，這是小白兔，你以前還給你孫子誠誠買過一個小白兔儲蓄罐呢……”漸漸地，劉益素自己也能完成一些簡單拼圖。每完成一個，馮鞏就會獎勵她一顆櫻桃，這時，老人就高興得像個孩子。

醫生曾告訴馮鞏，如果找到最能刺激母親記憶的興奮點，就能加快老人的康復進程。馮鞏和艾慧努力挖掘、分析母親對什么最感興趣，最后一致認為，幾十年來母親最關注的就是馮鞏的相聲，許多經典段子她都能倒背如流。可是，20世紀80年代受條件限制，馮鞏說過的許多相聲只有聲音資料而沒有圖像資料，如果能再現自己當年說相聲的情景，無疑會最大限度地喚回母親的記憶。

2009年6月，馮鞏拿出30萬元，找來當年的搭檔劉偉，將自己早年的經典相聲《八戒貶悟空》、《滅鼠軼事》和《拍賣》等都拍成了音配像相聲。

當馮鞏夫婦把這些錄像帶拿給劉益素看時，老人臉上竟然有了笑容，并開始對馮鞏的裝扮和表演品頭論足，不時還會冒出一句經典臺詞。

2010年10月12日，馮鞏夫婦從醫院給母親拿藥回來，走到陽臺上，竟然看見晾衣竿上掛滿了他和艾慧的衣服。這時，就見劉益素樂呵呵地從屋里走出來：“兒子，你們太忙了，我替你們把衣服洗了。”母親竟然能替自己洗衣服了！馮鞏愣愣地看著老人，好一會兒，他突然蹲在了地上，流下了百感交集的淚水。

篇4

賈玲出生在湖北襄樊一個普通的農民家庭，從小在山區長大。小時候，她發現每次姐姐從山上回來，籃子里的果果都比其他伙伴多。她問姐姐，姐姐用衣角擦擦臉上的汗水，告訴她：“我在樹上摘的和其他人差不多，下樹后，其他伙伴急著回家，而我會把樹下草里的每一個果果撿起來，這樣才會更多一些。撿起每一個小果果，拾到籃子的才是自己的。”賈玲用清水洗去山果上面的泥土，放進嘴里，真脆，真甜。撿起每一個小果果，拾到籃子的才是自己的。姐姐嘴里出來的這句話從此種到了她幼小的心靈中，慢慢地向上吐芽，向下扎根。

賈玲從小就喜歡表演，經常對著電視機，學著里面演員的動作、表情和語調。2000年，賈玲報考了中央戲劇學院表演專業，誰知陰差陽錯，進入了相聲表演班。當時從事相聲表演的女演員非常少，有些人勸賈玲退學，明年再考戲劇表演專業，賈玲心中卻有自己的主意。她想起高中時看到的一個小故事。有兩個推銷員到非洲去推銷鞋，A推銷員看到的情景是，那里的人都打著赤腳，于是他馬上打通老板的電話，說這里的人都不穿鞋，沒有市場；B推銷員也看到了同樣的情景，他也立即給老板打了電話，說這里的人都沒鞋穿，市場好大好大。結果是B推銷員大獲成功。

人生就是這樣。消極的人總是抱怨，積極的人卻去主動尋找機會。最后，賈玲決定留下來，堅持下去，一步步去靠近成功。在學校里，她努力地學好每一門課，一大早起來吊嗓子、練快板，自己創作相聲段子，她覺得這些基本功都是自己成功路上的一個個小果果。她喜歡周星馳的無厘頭表演，一部《喜劇之王》反反復復看了好多遍。劇中周星馳飾演的“小人物”尹天仇一臉正色、鄭重其事地對那些歧視和侮辱他的人大聲說：“其實，我是個演員。”她的眼睛會久久濕潤，沒有人有資格瞧不起心懷夢想的人。

登上春晚這個最大的舞臺，是很多相聲演員一輩子的夢想。每一天，賈玲都為這個目標默默努力和準備。母親的過世，別人背后的譏笑，堅強的她沒有想過放棄，始終有堅定的信念在內心，夢想不滅，希望無限。

賈玲畢業以后就進入中國廣播藝術團工作。剛畢業的時候，她租的是一個不到10平方米的地下室。有多小，用師兄弟的玩笑話就是“狗進去了只能上下搖尾巴”。為了這個行當，她放棄了最喜歡的戲劇表演，放棄了一次做公務員的機會，放棄了結婚。即使是這么委屈，賈玲還是堅持著，她不能忘記自己的夢想：“我一定向大伙兒證明，女人不但可以說相聲，而且還能把相聲變得更酷！”她和她的大學同學成立了相聲俱樂部《新笑聲客棧》，開創了酷口相聲這種新興相聲形式，賈玲的口號是：相聲有單口、對口、群口，我們的相聲叫酷口！《望夫成龍》《大話捧逗》《愛拼才會贏》《怎么了》《短信傳情》……一個個優秀的相聲段子經賈玲之口，廣受好評，廣為流傳。接著，她被邀請做北京電視臺文藝頻道《經典回眸》欄目的主持人；接著，春晚導演打來了電話，讓她帶著自己的作品小樣來一趟。

篇5

這就是黃西，一個出生在吉林白山的東北人，一路求學直到獲得生化博士學位的標準理科男，卻又出人意料地奔走在喜劇的道路上。

羅永浩曾為一本上市新書《黃瓜的黃，西瓜的西》寫下這樣的推薦詞―書的作者黃西就是兩種美國夢的集合體。如果以30歲作為一個大致分界，黃西人生的前半場是在兢兢業業注釋經典美國夢，后半場則扭頭一轉，朝邪門美國夢狂奔而去。

黃西在中國的成長，是典型的“鳳凰男”軌跡。少年時熱衷逃課、偶爾打架，成績全校倒數，高中老師斷言他肯定考不上大學，父親為此早作打算，給他找了份鍋爐房的工作。黃西心里嘀咕：“哇，我爸后門真硬。”但高二開始，他的成績卻一路突飛猛進，最終考入吉林大學。當大學畢業大家都考研究生，他跟著考；去中科院讀研，周圍的人紛紛出國，他也跟著出。在美國萊斯大學讀博，然后畢業拿綠卡，買房，做科研。如果故事這么繼續下去，那我們很容易就能猜到后面發生的事情，然而一段時期之后，他產生了身份危機，覺得自己總是被人忽略，沒有存在感。

還好有幽默在。大學時的他就喜歡寫笑話，而他的妻子金研也正是他用一籮筐的笑話“騙”回家的。

2001年黃西偶然跟朋友一起看了一場脫口秀，他沒有完全聽懂臺上的笑話，卻莫名地被打動。“我是不是也可以和他們一樣上臺講笑話？”2001年底，黃西報名參加了一個業余的脫口秀學習班。當老師告訴他，脫口秀有點像中國的單口相聲，不過在美國娛樂圈，從沒有從事脫口秀演出的華人時，一直不滿于博士平靜生活的黃西靈機一動：他為什么不做華人脫口秀第一人呢？對于黃西的想法，妻子非常支持。于是31歲的黃西做出人生第一個“另類”的選擇。

2002年美國波士頓的漢納體育酒吧，不少美國人聚在一起喝酒、打球，誰也沒注意到，一個身材瘦小、戴著近視眼鏡的中國男子走到角落里的麥克風前，用帶著濃重口音的英自我介紹，要給大家表演。5分鐘后，既沒人笑也沒人鼓掌。等他走下臺，有個白人小伙子走過來對他說：“你可能很有趣，但是我聽不懂你在說什么。”

那天晚上，是這個中國男人的首次登臺演出。不用說，失敗了，沒人記得他的名字。而為了取得這次登臺的機會，妻子陪著他大雪天里站在酒吧門口一一攔住過路的人，直到拉到了三位客人，老板才同意他上的臺。這是一個黯淡的開始。

從那時起黃西經常主動跑到俱樂部尋找演出機會，辛酸的往事都被記錄在了他后來的段子里：“有一次我給一個俱樂部老板打電話，電話接通后，他非常簡短地說了句‘一小時后再打過來’就掛斷了。一小時后，我再次打給他，他對我吼道：‘是個什么東西，你是一個鬧鐘嗎’？”

2003年，黃西鼓起勇氣參加了波士頓一年一度的喜劇節，獨特的移民經歷讓黃西的笑話顯得與眾不同。比賽結束，位列第八的黃西名氣不脛而走。不過2005年喜劇節的被淘汰，2006年的錯過卻又重新令黃西的笑星之路陷入了低谷。他開始考慮是不是要放棄相聲，重新回到科研上去。好在他的人生詞典里，對“成功”的定義有一個直白的表達：堅持做自己喜歡的事，即使不斷失敗。隨著兒子的出生，黃西漸漸醒悟過來，放棄自己喜歡的東西是懦夫的行為，當了父親之后，更應該充滿勇氣。

黃西隨身帶著筆記本，每天在上面寫下五到十個笑話，8年的時間他積累了數千個段子。此時的他就像那只鴨子，表面平靜，卻在水下不停地滑水。與人們印象中脫口秀藝人的長袖善舞、言談機變迥然不同，黃西語言平實，多年的表演經歷并未將他理科男式的靦腆與嚴謹褪去。而這種氣質恰好促成一種獨特的可愛：自信的眼神、僵硬的動作、透著“天然呆”的表情搭配高智商的笑話，成就獨有的黃西式脫口秀。

2009年黃西登上了無數藝人夢想中的大衛?萊特曼的晚間秀，接著就有了他被請到2010年美國記者年會上，調侃副總統拜登，逗得他大笑的一段。和《萊特曼秀》一樣，黃西是這個舞臺上出現的第一個華裔笑星。

2010年，黃西辭去藥廠工作。從一名生化博士，到專職演員，黃西這一步走了11年。他清楚，如果沒有之前8年幾千個段子的積淀，根本不會有他和《萊特曼秀》的交集，也就沒有他的今天。

“學術界從來都不缺中國人，但喜劇界還沒有來自中國第一代移民的聲音。”這句話如今已然成了黃西眾多“勵志”名言中的一句，它多少解釋了黃西另類道路的選擇。

篇6

在宿舍的電腦里聽了曹云金那么多段子，我一直希望有機會到現場去聽曹云金說相聲，夢寐以求能夠近距離地感受一把相聲的魅力。

秒殺門票，金子我來了

2011年2月26日，我在網站上看到一條振奮人心的消息：2011年3月6日曹云金在西四一家劇場開箱演出，門票通過“整點秒殺”的形式在該網站售賣，搶票時間分別是3月2日中午12點和晚上19點，每次限量發售200張票。這個震撼的消息頓時打開了我多年的希望之門，如果能搶到票，我就能到現場去看曹云金了。而且您有所不知，開箱演出和傳統演出不同。開、封箱的演出，指演員在一年的演出結束后，把道具封箱存起來，表示這一年的表演結束了；新的一年到來時，道具箱重新啟封。后來就有了現在的開、封箱演出。目前任何一家相聲團體，開、封箱演出都是一年中分量最重的兩場。因此演員陣容也會非常強大。相聲演員新春過后，第一次看到觀眾演出也會異常賣力，為新的一年開一個好彩頭。我相信這場演出對于剛剛“自立門戶”的金子來說非常重要，“金粉們”如果能有機會去的話，那真是非常幸運了。

這次搶票活動是由一個團購網站發起。這家以團購包場票務模式經營的團購網站，是北京各種劇院、劇場經營模式的一次重大突破。這種互聯網和文化演出單位的跨界合作，在北京乃至全國范圍都是頭一遭。“曹云金開箱演出”的團購內容是：48元搶購一張滿座的門票，座位順序按照搶票時間決定，每人購票不超過2張。

得到消息后，我立即轉告了同樣喜歡曹云金的大學同學，并且共同商議對策，勢必要搶到演出門票。網站曾經有過記錄，200多張門票在1分半鐘被一掃而光，如果慢一點的話，我們可能就和門票失之交臂。所以我們開始動員身邊的朋友、同學一起搶票。

2011年3月2日中午，我整個人五脊六獸，心跟著七上八下。因為是在網站買票，所以我早早注冊了用戶，并且隨時保持登錄狀態，以免到時手忙腳亂。這次搶票要求網上支付，所以上午10點我就開始準備好銀行卡，等著12點網頁出現的一瞬間，秒殺！我反復確認了好幾次銀行卡的賬號密碼，還不停地刷新搶票的網站，并且一直和我的同學保持聯絡。在12點的時候，我正準備第一時間點擊搶票的按鈕，但是在我刷新頁面后，并沒有出現搶票的信息。當時我覺得肯定還沒出來，就不停地刷新網頁，可是10分鐘之后，還是沒有任何消息出來，我不停地跟同學確認是不是這個網頁。幫忙搶票的人等了10分鐘發現還沒有，都放棄了。我也覺得可能消息有誤，或者我們沒有找對網頁，現在10分鐘過去了，就算再找到正確的網頁，估計票也被搶完了。當時我心碎成一片散沙。一塊搶票的同學說，我去食堂吃飯了，這次演出跟咱們沒緣分，以后會有機會的。就在我準備離開座位的時候，同學說有事要等一會兒再去。我心灰意懶地坐在座位上，想到之前那么信誓旦旦要搶票，結果卻以兩手空空告終，心情真的很不爽，也不想吃飯了。這個時候我同學的QQ頭像又跳了起來，我打開一看，簡短幾字：別走，有了！我沒有顧上給她回復，就立即刷新頁面，出現了搶票的新頁面。我馬上點擊搶購的按鈕，在確認頁面中毫不猶豫地選擇購買2張門票。可能是我太著急，第一次支付竟然打錯了密碼，結果頁面顯示支付失敗，真的很難想象在這短短幾分鐘，會有多少人在我之前搶到門票啊。我第二次敲進密碼支付成功，立刻有確認短信發到我手機上，同時在網頁上也顯示出了購買成功的頁面。等我確定自己已搶到門票的時候，才松了一口氣。沒想到慢了15分鐘，票還被我搶到了。這時，我才想起一同搶票的同學，她因為支付出現問題，一直沒有成功。于是我告訴她說：“別搶了，我成功了，搶了兩張。”她以為我在哄他。等我把確認信息發給她，這才相信我的話。這次搶票讓我心情忽漲忽落，不過最后的結果真讓人興奮了一整天。

一波三折在路上

搶票的時候驚心動魄，演出當天，也是一波三折。一般的相聲演出都是晚上7點半開始，我特別自信地掐算著時間和路程。下午一點的時候，還在朝陽門附近看電影，電影結束已經5點半了，我在外面吃著漢堡，不停地向周圍人表達自己馬上要看到曹云金，那心情有多么緊張和激動。說得一時興起，也忘了時間。可在我興高采烈的時候，一起聽相聲的同學，打電話說自己已經到劇場了，還囑咐我趕快到，別讓她等太久。這時我才發現已經6點15分了，如果坐車過去肯定來不及了，只能趕緊吃完飯，改乘地鐵到西四。但我所在的地方根本沒有地鐵站。最近的地鐵沒有直達車，只能走過去。我對這邊環境陌生，邊走邊問路人，不算太遠的距離，我竟然走了30分鐘才找到。坐上地鐵看時間已經是6點40分了。眼看自己要遲到，我馬上把演出票的密碼發給同學，讓她先兌換座位票。地鐵里面不堵車，可我當時特別著急。我從西四站出來，發現這個地方完全不認識，又是在晚上，我朝著相反的方向走了20多米，才發現自己南轅北轍了。就在7點15分我終于走到了劇場。我開始在人群中找我的同學，還不停地有黃牛大哥問我：“妹子，要票嗎？”劇場門口有很多年輕人，以年輕女孩為主，我想這些都是曹云金的粉絲吧，他們很多人拿著花籃和禮物。我不禁感喟，相聲演員的粉絲也這么專業了。劇場里面有兩個廳，大廳應該是今晚看演出的地方，還有一個休息廳是演員候場的地方。看到有人從休息廳出來，我就在休息廳門口覷了一眼，沒有發現曹云金，卻看到了他的搭檔。等找到同學，拿著票進到演出廳，里面黑壓壓一片，人頭攢動。我們的座位在16排，是比較靠后的位置，頓時感覺好遺憾。原本近視的眼睛，在這個位置，應該是看不清人的吧，只能看到舞臺上面的開箱演出幾個大字。看來我秒殺的速度還是太慢了。

笑一笑，少一少

篇7

都柏林除了盛產文豪，也是世界知名的酒鬼產地。此次愛爾蘭之旅，Tony大部分時間泡在酒吧里，不是為喝酒，他英文流利，甚至是太流利，以至于他得拿這件事做點文章。

作為中國脫口秀演員，這是Tony受好朋友愛爾蘭脫口秀演員畢瀚生（Desmond Bishop）的邀請，在愛爾蘭“首秀”。頭兩場他還在摸索愛爾蘭人的笑點，因為這里沒人聽過中國人用英語講笑話。在愛爾蘭人眼里，亞洲人呆板，和幽默感無緣，基本是社交生活的盲點。

“所有的喜劇都是在沖擊Stereotype（刻板印象）。”Tony對《環球企業家》說，他希望用自己的幽默感打破這個刻板印象。同樣有趣的是，好友“老畢”―畢瀚生最近演出的主題也都變成了中國。這個具有17年舞臺經驗的職業脫口秀演員，在都柏林經營著自己的脫口秀俱樂部，2012年跑到中國拍攝個人紀錄片，在中國人民大學學習中文一年后，頗具語言天賦的他就開始挑戰自我：用中文說脫口秀。

“雖然我學中文的時間不長，但可以用舞臺經驗彌補。重要的是你講的內容是不是真的好笑。”畢瀚生說。一個愛爾蘭人嘗試講中文脫口秀，一個中國人要用英語釋放自己的幽默感，這對“互相搶飯碗”的好朋友在兩種語言、不同文化體驗中激發了創作靈感。

“有太多的老外說中國是什么樣子，但沒有太多中國人出來講。同樣，我們也想知道中國人怎么看愛爾蘭。所以我請Tony和我一起去愛爾蘭做《Made in China（中國制造）》的專場。”畢瀚生告訴《環球企業家》巡演的初 衷。

中國式體驗

由于語義和語境的限制，多數段子都不能直接翻譯，畢瀚生和Tony都必須重新編排在愛爾蘭的節目。停頓、節奏和語序要經過三四次試演才能準確觸到觀眾的笑點。

出生在紐約的畢瀚生知道，在美國、澳大利亞對中國人有個刻板印象是開車不好，他講中國人開車瘋狂的段子，在場觀眾都會心領神會的大笑。但是，愛爾蘭沒有龐大的華人移民群體，因此也就缺乏對此的感受。畢瀚生需要在演出中不斷調整，以取得最佳效果。

而語言學習經歷是寶貴的素材庫。和很多老外一樣，“老畢”被漢語里的四個聲調攪得頭昏腦漲。他發現每個老外在學聲調時發第三聲，都會不由自主地用頭比劃出“V”型。于是模仿老外學聲調成為了他的保留節目，這是少有的幾個能把老外和中國觀眾都逗笑的段子。另外，介紹自己中文姓“畢”的時候，為了準確表達第四聲的發音，他還形成了一個經典而又滑稽的舞臺動作：手臂果斷干脆地向斜下方滑動。

在愛爾蘭，畢瀚生與電視臺合作曾經拍攝過紀錄片，通過喜劇演員的社會體驗形成有趣的視角。他覺得這個體驗方式可以在中國嘗試。于是，愛爾蘭電視臺開始追隨他在中國的一年生活：學中文、到東北餐廳當服務員、在相聲俱樂部打雜、結識中國脫口秀的群體。

隨著中文不斷提高，他也通過觀察迥異的社會環境風俗制造新“笑果”。比如，在黑龍江打工的餐廳，有客人會模仿他的老外口音說“歡迎光臨”。“老畢”用它引爆了老外觀眾的笑點，因為這是他們生活中的禁忌，在美國的餐廳如果模仿亞洲服務生口音會被視為種族歧視。

畢瀚生和四世同堂中國家庭住在一起，剛聽懂幾句中文，寄宿家庭的奶奶開口就問：“你怎么還不結婚？”。畢瀚生今年38歲還是單身，這在愛爾蘭非常正常，在中國他第一次被催婚了。于是他索性去公園相親大會、電視相親節目實地體驗了一把。出乎意料，即使沒有刻意設計笑點，愛爾蘭觀眾對中國父母催婚、甚至在公園擺攤相親的故事十分買賬。

畢瀚生最喜歡在演出現場“弄”（Play）他的段子，就是利用臨場發揮、機警的反應去磨煉段子、迸發出現場鮮活的笑點。主持串場、唱歌、說饒舌、表演B-box（口技）樣樣在行，他喜歡在臺上抓住各種即興發揮的機會。“原創、自我”是脫口秀的最大特點，畢瀚生不會去背別人的段子，也不會演出前刻意練習動作表 情。

靈感

其實，“脫口秀”是誤譯。國外流行在酒吧、俱樂部演出的這種“Stand-up Comedy”直譯應該是“單口喜劇”，有人還在網上給出了個更生動的中文翻譯“立馬逗”。而“脫口秀”則是電視臺的嘉賓訪談節目。

但先入為主，“脫口秀”還是叫得最響。盡管很多中國人對這種演出概念還很模糊，但這不影響這種幽默藝術流行起來。畢瀚生開玩笑說：“我們討論，組建的俱樂部應該叫‘中國人民站起來了’（stand-up）脫口秀俱樂部。”

最初，畢瀚生在《大西洋月刊》上看到關于Tony用英語說脫口秀的故事。來到中國，黃西告訴他，在北京有個“北脫”俱樂部每周都會有“開放麥”（初次登臺演出），在那兒他認識了Tony等一群熱愛脫口秀表演的年輕人。而Tony走上脫口秀表演這條路，也正是受到了黃西在美國成功說脫口秀的鼓舞。

與“老畢”千里迢迢跑到中國來體驗生活不同，Tony自身就處在不同文化、身份的交織中：他是中國脫口秀圈子里唯一既做中文表演也做英文表演的；他白天在電視臺做嚴肅的財經記者，晚上演脫口秀更自由地表達自我。

在中英文間游走，既挑戰又充滿樂趣，文化背景不同的兩個觀眾群笑點不同，而有時差異又會是絕佳的段子。在愛爾蘭演出中，Tony自嘲段子說中國人開始學英語的例句都很奇怪，比如“Is this a desk？”（這是桌子嗎）。而到了愛爾蘭，人們都有打招呼的習慣，于是在電梯碰到愛爾蘭鄰居，他只好用“Is this a desk”打破沉默。臺下愛爾蘭聽眾大笑，而中國人可能沒那么強烈的反應，因為每個人都是這么學的。

類似的笑話“背英語單詞總是以‘abandon’（放棄）開始，最后的單詞是‘zero’（零）”，Tony也選在英語觀眾中講，中國觀眾可能只有背過新東方GER單詞書的人才會產生共鳴。Tony曾經在新東方當過英語老師，這段經歷鍛煉了他在眾人面前的表達能力，也由此期待在更寬廣的舞臺上展現自我。

Tony隨身帶著小本，記著一條條完整或者半成形的段子，從本上原型到成熟的段子，需要一次次現場“試錯”磨合。有時候，Tony和“北脫”的一些朋友也頭腦風暴，比如以“我的鄰居是個熱心腸……”等開頭做段子接龍。

Tony去年到美國考察脫口秀并參與演出。在華盛頓時正好碰上美國政府“停擺”，有人舉著Tea Party（茶黨）的牌子集會，Tony來了創作靈感：這不是中國的“茶話會”嗎？你們真行，居然知道我不喝咖啡！不了解美國“茶黨”背景的觀眾自然無法理解這個笑話。

做記者讓Tony有更多四處觀察生活多樣性的機會，但最關鍵還是幽默心態。“我喜歡脫口秀，就是喜歡它可以自由、幽默的表達自我觀點。”他說。不過，在中國這個新興之地，Tony也會遭遇一些新奇的挑戰。有一次他講到飛機上發餐要西式還是中式的段子，有觀眾互動說：“要咖啡還是要大蒜”。顯然這位希望參與到表演中的觀眾是受到了傳統相聲形式的影響，相聲可以制造夸張虛擬的情景來抖包袱。

盡管和單口相聲有相似之處，但脫口秀強調在正常語境中對于真實生活的感受。百無禁忌是脫口秀的一大魅力，性和政治也是常見話題，但這是中國人公共談論中的紅線。Tony回答說：“我不會說什么我不會觸碰，我只關心我的幽默感。有些東西在于你如何駕馭。”其實，每個國家觀眾都會有自己的紅線，脫口秀演員能在與觀眾互動中判斷話題是否合乎氣氛。

小有名氣的Tony曾經在單位開會前被要求上去熱場子，他講的段子是“北京的特產是什么？是霧霾”，結果他才發現在座的是各個部委的政府官員，他們聽完一臉緊張。不過，Tony也不排斥機關單位的邀請，不同現場、不同的觀眾反應都是豐富演出經驗最好的機會。

篇8

率先試水的嘻哈包袱鋪能夠借此為中國相聲闖出一條新路嗎？

連盒飯都要管的高導

8月的一個晚上，剛錄制完一檔真人秀節目，相聲演員、嘻哈包袱鋪創始人高曉攀獨自躺在廈門一處高檔酒店的私人海灘上。他喝了很多酒，卻沒有醉意，四下無人，這樣愜意的氛圍讓他從身體到精神都松弛下來。

在過去的45天里，他帶著電影《兄弟，別鬧》的劇組剛剛完成一輪廝殺：原本被認為至少90天才能搞定的拍攝周期，被他生生地壓縮到一半。

這是高曉攀導演的第一部電影。電影開機會當天，高導拿出一摞厚厚的A4紙，那是分鏡頭劇本。在普通劇組，導演通常只需要以場為單位用文字腳本設計相應畫面，但他將場的單位細化到了每個鏡頭。

在劇組，他把工作人員都驚到了：身兼導演和男一號的他本身戲份吃重，但連劇組的盒飯他都跟著張羅。

劇組幾乎每天都凌晨5點收工，中午12點開工。就在這7個小時的休息時間里，他還要擠出時間順劇本、盯次日的場景、分頭找各個工作組開會。

顯然高導對拍攝是比較滿意的。他會拿出手機向別人展示劇中笑點和痛點的短視頻，他也想象著，《兄弟，別鬧》能像《夏洛特煩惱》一樣，成為票房黑馬。

這是曉攀傳媒制作的首部電影，也是他目前聚精會神的事業――制作相聲IP的重要布局。

他仔細研究過另一喜劇傳媒開心麻花的發展軌跡，布局一條完整的產業鏈是它的方法論，而電影《夏洛特煩惱》的成功是整盤棋制勝的關鍵。“一個成功的相聲IP，不僅能夠成就公司，還能反哺相聲行業。”

《兄弟，別鬧》最初的小品版本，是高曉攀和相聲搭檔尤憲超在2015年參加綜藝節目《歡樂喜劇人》的一檔競演節目，大獲好評。一年后，曉攀傳媒推出《兄弟，別鬧》話劇，北京首演，900人的劇場座無虛席。時下，同名網劇和電影正在緊鑼密鼓制作中。

31歲的高曉攀在外人看來有些不一樣了。

曾被譽為“相聲界80后代言人”的他不再像前些年那樣張口只談相聲，他的一只腳踏入了資本圈。2015年5月，他所帶領的相聲團體嘻哈包袱鋪完成了A 輪融資，公司估值7000萬元；另一只腳則踏進了演藝圈――前不久，高曉攀個人簽約喜天影視，后者旗下擁有吳秀波、海清等多位知名藝人。

“為什么要簽約喜天？”

“要紅啊，我紅了就能做很多事，能把嘻哈包袱鋪帶得更好，我會證明相聲演員能做很多事，也能為相聲做很多事。”

而這一切的終極目的，是“功成名就身退，最終是為了自由”。

相聲捍衛者

至少他現在是不自由的。

接受采訪的那天下午，高曉攀氣色暗沉地出現在喜天影視公司。起初，他的眼睛幾乎都不能完全睜開，里面布滿了血絲。

前一天晚上，他與曉攀傳媒的財務組同事做賬做了一個通宵，直到凌晨5點。

“累，真的很累，特別累。”他一口氣說了三次“累”，但很快收回抱怨――這是他的選擇和追求，贏得多少矚目和風光，就要付出多少艱辛和努力，非如此則不配有野心。

左手邊是一杯冰咖啡，右手邊是一個灌滿茶水的老式茶杯。他挑著眉，開啟發散式的演講型談話，每當談及相聲藝術，這張30歲的年輕臉龐就會呈現出一種60歲的嚴肅。

和郭德綱不同，郭是公認的以自身反哺相聲行當的代表，他比高曉攀年長11歲，言語間總給人呈現出一種“活明白了”的姿態。

高曉攀還處于一種擰巴的狀態，與外界對抗的擰巴。他像是個相聲尊嚴的捍衛者。

在去年《歡樂喜劇人》第一季的決賽場上，本該抖包袱的開場，笑果不太顯著，透過屏幕能看出，高曉攀的面部肌肉呈現出一種緊繃的狀態，這使得他看起來不太自然。“心里想表現的東西太沉重了，在剛開始的時候自己也歡脫不起來。”

他自編的作品《梨之園》講述了敬老院三個傳統老藝人面臨技藝失傳時的落寞與痛惜，整場表演淚點多過笑點，致使毀譽參半：褒揚者稱這是一部充滿情懷的作品，批評者則認為在一個喜劇舞臺走煽情路線，是笑點枯竭、技不如人的表現。

比起宋小寶、岳云鵬等人的耍寶式表演，高曉攀在《歡樂喜劇人》的表現被不少人認為“過于傳統”“造不出笑點”，決賽第一輪就被淘汰，這是市場第一次以直接的方式給出與他的追求相左的答案。

高曉攀不在意這結果和批評的聲音：“對我而言，這不是比賽，只是一場演出，把我想說的說出來，目的就達到了。”

8月13日下午，嘻哈包袱鋪安貞劇場，200多名觀眾撐起了超過8成的上座率，都是來看高曉攀的。“自從他進了演藝圈兒，在小劇場見他就不容易了。”一位觀眾說。

壓軸的高曉攀和尤憲超帶來了全新的包袱，最密集時，每隔10秒鐘全場就爆笑一次。臺下最長一段時間的安靜，就是高曉攀在說一段貫口。

在作品中，常常有他極其迫切想要表達的東西。“有些東西不能丟，哪怕別人不喜歡。”

接受采訪時，他也張口秀了一段相聲經典篇章《地理圖》：“走松江，沙丘江嘉興，紹興，寧波，臺州，溫州……廣東廣州，佛山，奔雪州半島……”這段長達1825字的段子是傳統相聲貫的代表，也是老派相聲演員必練的基本功。

“什么時候偷氣換氣，這其中有韻律的講究，現在的年輕人誰練？”

他并沒有忽視市場的冷落，甚至一早就認識到，時代變了。

在自述《別慫》中，高曉攀這樣描述相聲行業的沒落：“一個晚會后臺，相聲演員好幾個人共用一個化妝間，門口貼張紙：語言類節目；但是一個28線的歌手，就會有一個獨立的化妝間，我真不知道他是誰。”

他在書里這樣告白：“我是歡樂英雄，我是天生野種，我與相聲一見如故一心一意一炮而紅一站到底一命嗚呼。”

撞向南墻，熱淚盈眶

在高曉攀的世界里，有兩樣東西是他不停在否定，卻又始終捍衛的：相聲藝術與江湖情義。

后者是他近些年痛苦的源泉。

相聲江湖中，演員是爺。只要長了一身本事，東家不干干西家。因此，擁有演員就擁有生意，失去演員猶如失去飯碗。放在今天的企業管理當中，人才就是企業的血液。

厭倦了相聲界的論資排輩、山頭林立，早期的嘻哈包袱鋪里沒有師徒與合同，有的只是兄弟間的情義。高曉攀曾經堅信，這樣的情感紐帶將形成一股凝聚力，成為嘻哈包袱鋪的核心競爭力。

但他很快被現實劈頭蓋臉一頓猛抽――嘻哈包袱鋪先后兩次因為演員的撤離險些解散。

第一次是在成立后不久，因演出日趨火爆，劇場老板高薪挖走三成演員，將嘻哈包袱鋪趕出劇場。

那是在后海北、鼓樓西側的廣茗閣，經歷了劇變的高班主花了20元錢買票進場，坐在第一排，觀看曾經屬于嘻哈包袱鋪的演員站在臺上，以新團體的名義進行表演。

劇場主事者晃悠著向他走來，得意地指著臺上一溜演員對他說：“曉攀啊，這就叫江湖。”

多年之后，他嘗試去理解，自我安慰：“很正常，我能給的錢確實不多，換我我也往薪水高的地方走。”

第二次則更具毀滅性。那是在2014年4月，因私人原因，他得罪了一個位高權重者，對方找來各種勢力來劇場找茬，擠壓嘻哈包袱鋪，揚言要讓高曉攀無法翻身。就在團隊面臨危難之際，曾經的搭檔王唯帶領一半成員出走，另立山頭，直接導致嘻哈包袱鋪奄奄一息。

這一年，高曉攀29歲，他開始質疑人生。漫長的3個月中，他每晚宿醉，體重一度飆到了180斤。

經歷過最低谷的時期后，他開始為公司和自己尋找對策。他在身上文下了第二個文身，一句英語箴言： “世界在我這里，我沒有理由逃跑。”

第一個文身是在十年前。19歲時，因得罪幾位曲藝界前輩，被整個北京相聲界排擠，他在小腿外側文了一朵蓮花，配有《菩提偈》的詩文：菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。

紅色的蓮花在一個男人的小腿上顯得突兀。談及這個文身時，高曉攀收了收腿，想遮住的樣子。“那時候小，想文就文了，現在覺得特別傻。” 他笑稱，“但也不洗了。”

2015年5月24日，對于嘻哈包袱鋪來說是一個重要的日子，成立7周年之際，團隊成功完成由宋城演藝投出的“很大一筆”A輪融資。這令許多人大跌眼鏡，就在不久前，坊間還盛傳嘻哈包袱鋪將解散。

當有了資本底氣的曉攀傳媒攻城略地時，有些曾經出走的演員想回到嘻哈包袱鋪，他笑著點了點頭。

不過，現在的高曉攀更相信商業規則，相信明碼標價與市場競爭，比起人情約束的合作關系，商業社會的運作法則要靠譜多了。

他一邊感嘆著人情冷暖，擺出一副已然看透人性的樣子，但又總是熱淚盈眶：

話劇《兄弟，別鬧》首演的劇末，高曉攀在舞臺上念著一封《給兄弟的信》，潸然淚下。

當藝術委身于資本

從高曉攀決定融資，到最終A輪落地，僅僅花了一個月的時間。

他的身邊從不缺大佬，“我和兩個圈子里的人特別熟”：經濟界大佬與文化界大佬。在這個名利場里，高曉攀是一個謙卑的年輕人，但也時常架不住性子在飯桌上與對方干起嘴仗來，自有人認可他的真性情。

在那個資本市場急劇擴張的年份，投資人確定A輪投資通常只考核創始人這一關。作為一個當家7年的班主兼資深演藝人士，想要從身邊的資本大佬處拿錢并非一件難事，但高曉攀還是經歷了一番掙扎：成為資本的奴隸太容易了，但也太痛苦了。

委身于資本，常常意味著放棄藝術，向市場與數字妥協，那是高曉攀最不愿看到的。

何況，對于以相聲演出為主營業務和主要事業的嘻哈包袱鋪來說，企業化或將面臨一系列尷尬和風險：外行的管理人才很難處理好對相聲演員的管理，弄不好容易出矛盾。更關鍵的是，如何找到懂喜劇、懂管理，還懂市場的人才？

在現階段，只能由他獨自扛起這面大旗。這方面，他多年的相聲搭檔兼合伙人尤憲超表示由衷地佩服：“管理者的角色不是誰都能干，他就是能硬啃下許多管理、財務方面的書，靜下心來學，這一點我做不到。”

但這樣個人中心化的管理并不能長久支撐一個企業化公司的運行。尤憲超也表示，在面臨決策出現不同意見時，要說服他不簡單，但所有壓力放在他一個人身上，總不能面面俱到。

就在8月19日，高曉攀還在朋友圈發招賢貼：宣傳總監、劇場管理總監、人事總監、財務總監……

初步看來，融資后的嘻哈包袱鋪正走向壯大，憑借資本的助推，團隊延攬到北京多位頂尖相聲演員。

除演員外，原創也是相聲界乃至喜劇界的競爭要素之一。在喜劇界，一個段子一經使用，就意味著報廢，且各家團體習慣于互相抄襲段子，避免同質化的同時又要不停尋找新的笑點，是原創難以為繼的關鍵。

很長時間以來，嘻哈包袱鋪的原創跟不上急劇的擴張，這也是許多類似團體面臨的問題。但隨著資本的注入，嘻哈包袱鋪已有能力和條件以重金聘請到一些關鍵人物，比如天津曲藝家協會會員劉春山，劉以喜劇創作見長，他的師父是天津的笑話大王。

內部創作激勵機制也正顯現成效。高曉攀說：“每個月如果演員有一個原創的新作品，嘻哈包袱鋪給你2000塊錢，你寫100個，我給你20萬。”

接受采訪過程中，他拿出iPad，向記者展示一份嘻哈包袱鋪2016年原創劇本文檔，1年150個段子，本年度指標已經完成。

前不久，投資方在對團隊的小劇場演出實地考察后，果斷決定跟投。曉攀傳媒在過去的一個月內完成了A+輪融資，估值翻了4番。

對此，高曉攀不敢掉以輕心：“不能聽人忽悠，穩扎穩打是關鍵。”他的目標是把曉攀傳媒做上市，他甚至做好了必然失敗的準備，“花無百日紅，寫入歷史，才是真正的價值。”

“疼痛是必須的”

早年間，高曉攀曾經帶領嘻哈團隊赴日本參觀吉本興業――日本最古老的藝能事務所。該集團是亞洲第一家上市的喜劇公司，依靠日本傳統藝術形式“落語”起家。“它最終以財團的實力打通了整個喜劇產業，形成了一個完整的產業鏈，在今天依舊活得很好。中國也可以有自己的吉本興業。”高曉攀說。

相聲是他始終的追求，即使現在的高曉攀在努力地扮演著一個商人的角色，但他最懷念的仍是從前――那些在臺上說著相聲，在臺下喝著啤酒吃烤串的歲月。

19歲的高曉攀只身來到北京，夢想成為喜劇之王。

他是貧窮的，除了相聲夢之外什么都沒有。因為拖欠600元房租，他曾被當時的房東掃地出門。夜幕中，高曉攀流著淚沿著鴉兒胡同走到后海，呆呆地坐在石凳上，看著周圍的萬家燈火，無處容身的現實讓他感到屈辱。

很長一段時間，高曉攀住在沒有窗戶的地下室內，沒能找到愿意接納他的相聲演出團體，最艱難時做過各種工作，導購、油漆工，各種臟活累活，給錢就干。甚至有一天他撿廢品賣了七塊六，吃了一頓蓋澆飯后只剩下一塊錢。

現在的高曉攀，成了一場演出之后幾十人到后臺找他合影簽名的名人。

他在努力做行業，盡管在這一過程中他需要去售賣自己――成為一名經紀公司旗下的藝人需要不停地接通告，憑此賺錢，再來為嘻哈包袱鋪做宣傳。這個態勢和幾年前他貸款負債帶團隊做相聲演出，別無二致。

他深知，以自己的性格，涉水娛樂圈是一件危險的事情，他也無數次設想過在輿論兇猛的當下，自己很可能在某天成為唾沫釘的靶子。可沒辦法，要混圈子，就要裝孫子。

過去十年中，他似乎不停地在感受生活朝他揮舞而來的巴掌。像痞子一樣彎下腰忍受的同時，他也像個斗士一樣被激發斗志，個性中的原始力量迸發出一番野蠻生長。他無法放棄自己的本色：樂于向危崖攀登，甚至懷揣終將跌落的信仰。雖然，他也害怕疼痛，并且永遠無法習慣疼痛。他明白在峭壁上攀爬的危險性，但是無法停下。

篇9

在接受央視獨家采訪時，郭德綱針對節目不好笑的質疑也坦言還是要顧及大多數觀眾，“通俗易懂，讓大伙能接受，這之后咱們有時間慢慢小劇場、茶館去探討。”在他看來。相聲還是為相聲觀眾準備的。“從來沒有聽過相聲的，讓他一下子接受。肯定不可能。但因為那個舞臺有很多特殊情況，第一排有人坐在那兒舉著表，我必須趕在那個分那個秒下來。后面兩分鐘還有節目。排到12點敲鐘。人家排了三月了。因為你多說幾句拿掉一大腕合適嗎？要在規定的時間內完成任務，我覺得不同的舞臺有不同的表現形式。您覺得不過癮，上劇場買票！”據悉。郭德綱和于謙還將參加央視元宵晚會的錄制，而表演的節目正是最先為春晚打造的《追著幸福跑》。

煮熟的鴨子嘴硬

即便沒有劉謙的那一句“找力宏”搶風頭，郭德綱的央視春晚處女秀無疑也是失敗的，失敗的根本原因就是“大失所望”，對于很多之前對郭德綱不甚了解的觀眾而言，真可謂是見面不如聞名。

當然，此次央視春晚之旅如此平淡如水，根本原因不在郭德綱身上，但個中苦衷卻無法大張旗鼓明說。例如在接受央視獨家采訪時，郭德綱針對節目不好笑的質疑也坦言還是要顧及大多數觀眾，“通俗易懂，讓大伙能接受，這之后咱們有時間慢慢小劇場、茶館去探討。”在他看來，相聲還是為相聲觀眾準備的。“從來沒有聽過相聲的，讓他一下子接受，肯定不可能。但因為那個舞臺有很多特殊情況，第一排有人坐在那兒舉著表，我必須趕在那個分那個秒下來，后面兩分鐘還有節日，排到12點敲鐘。人家排了三月了，因為你多說幾句拿掉一大腕合適嗎？要在規定的時間內完成任務，我覺得不同的舞臺有不同的表現形式。您覺得不過癮，上劇場買票！”

強調客觀，回避主觀，這是常見的說法，這對于所有演出而言都適用。但單就此次郭德綱的央視春晚處士秀，客觀是既定的且可預見的。“強調客觀”用在這里就很難服眾。任何演出都是失敗的藝術，但面對失敗，每個人都有不同的應對方式。尤其是對郭德綱來說，拋開客觀原因，回到主觀上來，那他更一定是煮熟的鴨子嘴硬，因為這是他一貫的風格。

拋開嘴硬，我們還是說說“煮熟的鴨子”。平心而論，此次的郭德綱應該算是一只被煮熟的鴨子，反響不佳自在情理之中。例如新聞報道稱：其實從郭德綱參加語言類節目終審到春晚的第一次聯排，他送審的節目井不是直播中的《敗家子》，而是之前媒體曝光的跟開烤串店有關的《追著幸福跑》，只是由于包袱被媒體抖了出來，郭德綱才臨時做了調整。此次央視春曉導演哈文對于郭德綱的表演給予了認可，“整體來講，他在很短的時間內把好多包袱都換了，重新調整了，應該說非常圓滿地完成了在春晚上的表演。”

隨著資訊手段的進步，央視春晚除了舞美技術上跟上了時代形勢，在藝術美感及節目安排上無疑都落伍了，相對于以往在晚會上放衛星推出新人新作，如今的春晚只會炒冷飯剩飯，首先在神秘性上就已經沒了神秘可言，再繼續打這張牌就只有輸個底兒掉這一條死路。除了神秘性失算之外，新人的二手藝術再現不足以調動以中老年觀眾為主的主流收視群。從新聞報道中我們不難看出，以上這兩點，用在郭德綱的央視春晚處女秀失利上也成立。

最后，我們不妨大膽預測一下：趙本山已經退出小品界，那么郭德綱離退出春晚也就不遠了。

邢大軍

骨子里有幽默感就好

郭德綱的表演日漸精進，此次和于謙搭檔首“秀”春晚，出場比較靠后，基本享受過去趙本山“準壓軸”待遇，有很多可圈可點之處。但相聲并不盡如人意，笑點有些弱。會不會是壓力所致？他在接受央視采訪時卻否定了這個說法。他說，那個舞臺有很多特殊的情況，不同的舞臺有不同的表現手段……摸爬滾打多年的郭德綱從小學藝，天分好，他有一副好嗓子，臺上說話，是用額竇、鼻竇的共鳴在發音，就像一個小音響，其聲音效果聽起來都洪亮、清晰，基本功相當扎實，其說、學、逗、唱，無一不精，再加上多年苦難的磨礪和豐富的人生閱歷人活得真實并且樸實，自然能找到許多別人不注意的笑點。《敗家子》里有先娛樂自己再娛樂大眾的內容，骨子里有幽默感——雖然表面上是在損自己，敢說別人不敢說的，個人嘻嘻哈哈顯得輕松幽默，也包含了一種深深的危機感，讓有些社會共有的污垢格外顯眼。從而也看出郭德綱相聲表演里所包含的一種寧折不彎的性子，一腔對相聲執著的愛。他的一段段坎坷迂回的人生經歷，成就了他的許多過人之處。遙想15年前，德云社剛開張時，生意冷清，大幕拉開，臺下有時只有一兩位觀眾，漂在北京的他太困難了。“綱絲”名號出現時已是2005年了。那時，京城出現一票難求，相聲這門傳統藝術似乎再次回到人們身邊，進園子聽相聲居然成為時尚。從那開始，他開始了海外商演。如今的老郭，早已身兼電影演員、電視劇演員、電視綜藝節目主持人等多重身份。2013年，“草莽英雄”很幸運地踏上了春晚的舞臺，可喜可賀。無論中外，喜劇大師往往是社會文化進步的“風向標”。為此，“70%繼承30%創新”，郭德綱對原創和經典還是下了不少苦功，在摸索中，完美艱難得，故也沒少挨大眾的批評。這次首“秀”春晚，并沒有百分百的成功，說明我們的社會在轉型，春晚也在轉型，相聲小品當然也應該跟上。藝術源于生活。因此，觀眾希望他繼續保持做一十善良而不窩囊的人的人格魅力，骨子里永遠有幽默感。

冰野

郭德綱和趙本山有的比

郭德綱春晚首秀后，據說差評一片，又據哈文導演說“相當不錯！”，更有郭德綱本人新近發表的充滿藝術規律的解釋：“節日時間在11點10分多一點，如果多耽誤10秒鐘，后邊的節目就全是問題。現場第一排坐著一個人，他給我舉著時間牌子，我必須趕在17分鐘內說完所有東西。這是違反藝術規律的，但在這個舞臺上，這是合乎規律。”

盡管評價如此地不一致，但筆者還是覺得CDG這回還算是成功的，正如他所說“之前我在大連演過最多十萬人的體育場。體育館等各個場合都試過了，知道怎么演，唯獨春晚舞臺我沒演過，我要試一試。”

還有一句話，郭德綱說得沒錯：不能拿他和趙本山比，也不能把小品和相聲比。雖然說得沒錯，但也不十分對。因為春晚這30年中，相聲和小品一直是此消彼長的競爭關系、一直被觀眾自覺不自覺地比來比去……都是逗人樂的語言類節目，小品有人數的優勢，相聲也可群起而說之；小品以三尺舞臺折射大千世界，相聲也沒人拿繩索攔著；小品可以有說學逗唱，相聲也可以假戲真做……想當年，相聲危機中，出了個趙本山，如今小品下風了，蹦出個郭德綱，也很正常。相聲和小品，不是不能比。關鍵看怎么比、比什么。比如：比比生活的根基，比比形式的創新，比比創作的嚴謹，甚至可以比比敬業的態度。

說到郭德剛和趙本山，同樣可以比一比：同樣的苦出身，怎么不能比；同樣的打拼路，怎么不能比；同樣的應運而生、應時而達，怎么不能比；同樣的徒弟眾多、是非不少，怎么不能比；同樣的身兼多職、橫跨數界，怎么不能比……

不過，也真有不能比的，比如：本山老師現在是億萬富翁、傳媒大亨，你不過是創造不了太多GDP的CDG；本山老師馳騁央視數十載、縱橫江湖若干年，年年提“感恩”，時時不忘本，你這著名的非著名演員又做得如何呢？

郭德綱說自己在相聲行業里待了幾十年，鼓勵和謾罵伴隨著成長，如同一日三餐“夸和罵圍繞著我每天生活，一丁點影響都沒有。”類似的話怎么就沒聽“壓力山大”的趙本山說過呢？即便你“淡定”山大、定力若此，是不是也該分清楚是罵相聲還是罵你？是善意批評還是惡意詆毀？

“德”是藝之“本”，做人更是“剛”需，如此才能人品、藝品同樣“山”大。

夯石

苦心人，天不負

非著名相聲演員郭德綱怎么就登上了央視眷晚舞臺了呢？這會是真的嗎？有這種可能嗎？他還真上了！這也太出乎我的意料了！根本不在我以往經驗能夠理解的范圍之內。恭喜老郭，賀喜老郭，這真是“黃河尚有澄清日，豈可人無得運時”！感動是必須的！

先說恭喜老郭、賀喜老郭的理由，郭德綱這些年一路走來，終于走到了央視春晚這個可以說是有如“龍門”、削尖了腦袋想往上站的演員多如過江之“鯉”的舞臺上。因為這舞臺也太有點石成金的魔力了，哪怕是頭驢，一旦站到了這個舞臺上，都能頓時身價百倍。應該講老郭上央視春晚舞臺，憑的絕對是他的實力。特別是在近五六年以來，老郭在相聲界，簡直就是一個混世魔王，很有點“拳打南山猛虎，腳踢北海蛟龍”的意思，之前多少被央視春晚捧紅的“笑星”，在他面前，都成了大眾的“笑料”。現如今，老郭堂而皇之地站到了這個舞臺上，取那些個“笑星”而代之，這叫什么？這叫成魚翻身，這叫揚眉吐氣，所以老郭真值得我對他說聲可喜可賀。

再說感動，郭德綱這些年的奮斗史，應該講，就是對“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”這別名聯最好的詮釋。想他初到北京之時，是何等的落魄，據說在想當初，現要出有豪車、入有豪宅的老郭有時連吃飯都成問題，常為省下塊八毛兒的公交車費，走十幾里地，從演出地走回住地。后來好不容易混出了名，旋又被指為“縱徒打人”、“三俗”，差點遭封殺，可是他呢？就這么磕磕絆絆地一路走來，不光名越出越大，錢也越掙越多，更如此出人意料地堂而皇之地登上了央視春晚舞臺，豈不令人感動莫名！

至于有人說老郭這次的表現并不如預期的那樣好，我倒覺得已經很好了，別忘了這可不是在可以任由他天馬行空的小劇場。

木匠

郭德綱為了家人上春晚

2013年蛇年春晚后，郭德綱再也無法調侃自已是非著名相聲演員了，他徹徹底底地變成了著名相聲演員，想不當都不成。數億的觀眾，喜歡相聲的，不喜歡相聲的：喜歡郭德綱的，不喜歡郭德綱的，混雜在那激動人心的幾個小時內，眼睛盯在一處，很少有人能做到，郭德綱一出場，扭頭上衛生間或擊下餃子。上個世紀90年代，有一天，非著名作家王朔，對著鏡子，看著自己吃胖了臉，無不欣慰地對自己說：“你小子算是混出來了”。同樣，這幾天，老郭要是閑下來，也照照鏡子，一定也是這樣的感觸：你小子總算著名了！

郭德綱多次表示，相聲從藝術的角度說，只適合在50人、80人的小劇場演出，而在500人、5000人的場合演出，那是為了家人。言外之意是為了生計和賺錢。道理就是這么個道理，事情就是這么個事情，郭德綱比誰都清楚。看過郭德綱的《敗家子》，許多觀眾反映，不逗。郭德綱此時此刻，一定比誰都難受。老郭的風格是雍容大氣，自信沉穩，可是后臺那給你讀著秒呢，你必須語速加快，要不就說不完；你不能使節奏，時間更不容許。字正腔圓本來是強項，可是那么大的場子，還要播出，就變得有點喊了，本來說別人的，這回落在自己身上了。惟妙惟肖幾乎不可能，若是上來再定定場，看一眼根本沒有的二樓，來一句“樓上樓下的朋友們，都來了”，非得讓導演給踹下去。

篇10

摘 要 企業發展，人才先行。德國企業在當今競爭激烈的世界市場中保持先鋒地位，其人力資源管理模式功不可沒。作者于2016年在國家留學基金資助下赴德國德累斯頓工業大學（Technical University of Dresden）訪學，在此期間深入了解了德國企業人力資源開發常用手段和企業內部人才職業生涯發展路徑。本文深入探討德國企業相關成功經驗在中國酒店業人力資源管理的移植，對如何孵化、招募和保留酒店人才，推動酒店長久可持續性發展具有重要指導意義。

關鍵詞 德國企業人力資源開發手段 德國企業內部人才職業生涯發展路徑 中國酒店業人力資源管理

一、人力資源開發手段

（一）研討并達成協定 Agreement

德企組織企業相關人員進行關于未來發展規劃的研討（企業全體人員參與的研討每年需至少開展一次），研討結果需以文件形式記錄。該手段需投入較大的精力和時間設計討論議題，協調參與人員時間以及組織討論（通常持續兩小時）。有鑒于此，中國酒店可于每年年底或開年之際，一方面由決策層（高層管理人員如總經理、副總經理和總經理助理等）召集酒店質檢部、人力資源行政部、財務部、市場銷售部、工程部、房務部、餐飲部等各個業務部門的管理層（中層管理人員）、執行層（基層管理崗位員工）和操作層（一線服務人員）代表齊聚一堂，共同就酒店新一年度重要發展方向、目標、戰略和實施計劃展開探討，并于會后就探討共識形成綱領性文件。另一方面各業務部門在酒店代表會議結束后召開部門全員會議，就酒店年度發展綱要結合本部門具體實際開展籌議，細化本部門工作目標和執行要求，制定相應年度工作計劃，并于計劃執行過程中定期常態性召開會議了解實施進度、實施困難和其他相關意見，確保各項工作有序扎實高效推進。

（二）工作豐富化和授權 Job Enrichment and Job Enlargement

德企在資深員工尋求工作的一些變化時會考慮給予員工一些新的工作任務或者工作職責（權力），以調動其工作積極性和工作成效。汲取德企經驗，中國酒店一方面可合理增加資深員工崗位工作任務，另一方面可給予優秀員工其相應上一層級職位的某些崗位權限。如酒店總機話務員的工作任務通常為負責酒店電話的接線工作，保證準確、迅速地轉接所有來電至相關業務部門，而其崗位工作任務鮮少直接涉及酒店業務處理內容，長期大量重復基本的電話轉接工作會令話務員對工作產生倦怠。因此針對對酒店業務運轉非常熟悉的話務員可讓其在基本的轉接線工作任務中增加酒店客源市場拓展以及酒店客房、會議、餐飲、宴會銷售等內容，并對其工作成效給予相關工作評價、職位晉升和薪資提升等激勵措施。又如針對工作表現優異的餐飲部服務員在考慮將其職位晉升為上一層級的餐飲部主管前就可增加其部分工作權限，如授予編制服務員排班表，監督服務員出勤情況、儀容儀表和工作規范，以及向廚師長提出有關餐飲制作、銷售建議等的工作職權。

（三）崗位輪換 Job Rotaiton

德企運用輪流轉換員工在企業內部崗位的方式降低員工對工作的厭倦，使之全方位認知企業各部門運作情況，培養企業多面人才。中國酒店在培養酒店人才，特別是中高層管理人才（決策層和業務部門管理層）時可考慮借鑒吸收此方式。如酒店在計劃提拔相關人員為人力資源總監前，可安排其進入各業務部門（質檢部、財務部、市場銷售部、工程部、房務部和餐飲部等）輪崗工作，使其更清晰了解酒店組織架構，機構設置、崗位設置、工作任務、工作規范及技能要求，以及員工的培訓需求、薪資和晉升訴求，使其在晉升后能夠更準確地制定人員編制、晉升考核制度、培訓制度、工資福利制度、獎懲制度，更容易把握處理人事投訴、勞動爭議等問題。

（四）導師及同伴指導 Coaching and Mentoring

德企業經常會采用導師及同伴指導等手段處理企業經營過程中出現的問題。一方面，企業邀請經驗豐富、高資質、可信賴的外部專家入駐企業協助處理管理問題，另一方面也會從企業內部發掘高水平員工，委派其與其他員工一起工作，并在此過程中幫助、指導其他員工解決工作中的問題。

中國酒店在餐廳管理改革過程中可積極采用導師指導方式。現階段中國酒店餐飲存在的共同問題在于餐廳特色和餐廳品牌不突出。眾多傳統的中國酒店經營者過多注重酒店客房的經營和銷售，而對酒店餐飲未能給予足夠重視，認為酒店只需為客人提供足夠種類的用餐選擇和用餐分量即可，并且無需做過多相關宣傳，所以導致酒店餐飲不夠精細化、特色化、沒有廣告效應，造成酒店客人更多選擇外出酒店就餐，而酒店外客人因缺乏對酒店餐飲的認知亦不會將酒店餐廳作為用餐選擇。為解決此問題，酒店可考慮邀請明星廚師入駐酒店餐廳，一方面請明星廚師考察餐廳運作，并在此基礎上融合酒店和酒店所在地特色，研發招牌菜品，改造餐廳外觀和服務模式，另一方面請酒店公關銷售部門就明星廚師入駐酒店餐廳及時做廣泛媒介宣傳，打造具知名度和個性化的酒店餐廳。

同伴指導則可作為提升員工英語水平的手段。目前酒店員工總體英語水平偏低，不能自信自如地與外賓交流，影響外賓對于員工服務態度和服務水平的評價，繼而影響酒店聲譽和形象。鑒于此，酒店可從內部發掘英語水平較高的員工，委派其與水平薄弱的員工于同崗位工作，親身示范使用英語進行對客服務，分享英語學習經驗，監督同伴英語學習。此種同伴分享激勵式的學習方式可較大提高員工學習英語的熱情和學習效果。

二、企業內部人才職業生涯發展路徑

德企業內部人才職業生涯發展的具體路徑，可劃分為企業項目內晉升（Project Career Pathway ），技術專家（Expertizing）和管理培訓生（Management Trainee）發展通道。管理培訓生制目前已在中國酒店業廣泛應用，以下著重探討中國酒店如何借鑒采用企業項目內晉升和技術專家發展路徑。

（一）企業項目內晉升（Project Career Pathway ）

企業項目內晉升是指人才參與企業制造特定產品的臨時項目，通過項目助理、項目統籌、管理助理、項目經理的路徑進行職業晉升，臨時項目實現預期目標結束后，項目人員有可能進入企業正式崗位，此種路徑深受應屆高校畢業生歡迎。中國酒店業目前針對應屆高校畢業生通常采用管理培訓生的培養方式，此種方式通常針對某個具體管理崗位，為培養全面型管理人才，酒店可吸收畢業生參與運營項目。如酒店與各大社會團體、企業合作舉辦各類活動項目，可招收高校畢業生進入項目工作，進行創造性策劃，協調部門內部及與其它部門合作。待其工作能力達到職業經理人標準、建立業界良好的關系網絡后委任其為項目經理，主持整體策劃，監督計劃實施，發現潛在和現實的危機向酒店決策層及時提出預防和消除意見。通過項目操作管理的實踐，畢業生能夠迅速熟悉酒店各部門運作，擁有龐大的行業資源網絡，具備統籌掌控能力，能夠勝任酒店正式業務管理崗位工作。

（二）技術專家（Expertizing）

德國企業重視技術對企業競爭力的作用，對具有企業所需的知識、技能的人才專門設置專家崗。中國酒店行業正面臨激烈的競爭，為使酒店在競爭中占據一席之地，急需熟悉酒店各方面經營管理的高素質人才指導企業提升經營水平和服務質量，實現利潤最大化。然而目前中國酒店總體薪資水平較低，難以吸引高水平人才進駐。鑒于企業難以在短時間內全面提高薪資水平，可考慮運用德國模式特設指導酒店運營的專家崗位，并給予此崗位受聘人員豐厚薪資，以此可極大地解決酒店高素質高技能型人才短缺問題。