圖形平面設計范文

導語：如何才能寫好一篇圖形平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：圖形創意 邏輯思維 創意思維 想象 聯想

圖形創意在平面設計的發展中占有重要的地位。而隨著它的逐漸匱乏，平面設計種種的平庸，更愈發激勵我們必須重視圖形創意，并將其視為平面設計全面突破的主要力量。

與此同時，隨著平面設計的深入發展，圖形創意也表現出了更大的重要性和應用性。從目前的狀況看，圖形創意的發展不容樂觀：諸多設計師的思維枯竭以及大面積的抄襲都令平面設計的發展岌岌可危。而在日新月異的時代中，創意二字就更顯得尤為重要。

金特.凱澤曾這樣描述過圖形設計：一種公共媒體所應承擔的傳達信息的表現形式。由此可知，圖形設計不單單只是一種簡單的包裝藝術，更是一種藝術和思想上的交流。

何謂圖形？

對于“圖形”這一詞，在我們往常的印象中，通常的理解就是：通過繪制進而表現出確切可識別的形象。譬如在《現代漢語詞典》中，“圖形”則被定義為：“在紙上或其他平面上表示出來的物體的形狀”。

圖形創意的完整釋意應是：以信息傳播為主要目的，以思維創造為輔助引導！采取新穎獨特的畫面形象來吸引眾人眼球、使人們對其產生興趣、并受其感染，最后留下難忘印象的一個過程。這就要求設計師必須有卓越的意念表達方式和表現形式，用連貫而有條理的的闡釋和思維方式來準確表達出信息的內容，以獨具匠心而獨特的表現方式對所要展現的事物給予全新的理解，令人有思想和智慧上的啟迪。

圖形創意是對平面設計師的高要求，和考驗實力的關卡，只有精心思考與打造的作品，將點、線、面恰當的融合為一體，構造和凸顯出基本造型和藝術，切實做到獨一無二，舉世無雙才是完美的作品。

因而對于許多現代圖形創意，就必須要求設計師將科學與藝術如拼圖般恰到好處的拼接，并巧妙地抓住現代都市人們的心里和各種潛在需求，之后再以超常規的手法塑造主題吸引消費者。

在人類歷史的長河中，圖形設計可以說是與社會同步發展，它的歷史一樣也是久遠而悠長的。從人類能張口牙牙學語起，圖形設計便躍然出現了。

有位哲人曾說過，“逝去的人們己經沉默，然而巖石還會說話。”實際上這便是人們的精神遺留，軀體雖會消亡，但在人類早期鐫刻以及繪畫在巖石上的圖案卻成為了時間的一部分。

早在遠古時代，原始人就開始在洞穴的巖壁上采用繪畫記錄來反應當時的生活，由此可見，圖形設計不僅是傳承了原始文化，見證了千百年來的歷史，更承載著統治階級和廣大勞苦人民宣傳的責任。

在圖形創意的過程中，聯想和想像是不可取代的，只有在設計的過程中將一個假定的設想化為更多的設想，才能源源不斷的創作出新作品。

圖形創意主要是依靠設計師獨特的創意和聯想才得以生存。

例如：李煜著名的詩句：問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這正是利用了聯想的手法，將愁化為東流的春水，試問君能有幾多愁，就似流水剪也剪不斷，這樣的聯想方式實在令人過目不忘，因而才能流傳千年經久不衰。

對于許多客觀的事物，只是干干的聯想恐怕很難達到：不管相距多么遙遠的事物以及概念，可只要擦身而過，便瞬間能爆發出靈感的火花與光芒。

只要敢想敢做就沒有什么無法實現的，哪怕前方是荊棘叢生，也能披荊斬棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水復，也能跋山涉水；哪怕前方是萬丈深淵，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘風破浪會有時。

因此可以說想象是圖形設計不可缺少的水分，倘若少了它，圖形設計就是一片干涸的土地！

對于現代的視覺圖形創意僅憑想象和聯想是遠遠不夠的，藝術的最終實現是靠創造出新穎獨特的結構和造型，而且必須借助一定的媒介使圖形設計具體化、形象化。

這就要求圖形創意設計要有一定的邏輯思維和形象思維。

邏輯思維必須是一種明晰、準確、邏輯性強的思維方式。

它是通過精準的概念、無誤的推理以及歸納、分析、綜合與類比等方法所形成的，它屬于是完全的理性認識，在圖形創意中，我們需研究的任務是確定了主題思想后，如何進行調查，收集充足的資料，然后經過概念、判斷與推理等，進行由此及彼，由表及里的研究。

形象思維是一種模糊、豐厚、藝術性強的形象思維。

它的特點是:在感覺、感知和表象的基礎上，通過聯想和想象，進行形象上豐滿的思維活動，它們屬于感性認識。而形象思維的任務，與邏輯思維是相同的，都要求能從根本上揭示出內在的規律，然而形象思維是設計者最經常使用的方式。

在如今信息不斷快速發展的時代，圖形創意幾乎滲透進我們生活中的每一寸，無論是紙質報紙還是電子網絡，視覺沖擊都如巨浪般，一股股朝著我們鋪天蓋地的襲來，圖形的出現正在縮短世界的距離，讓我們的溝通和交流變得更加方便和快捷。

但與此同時，圖形創意卻出現了前所未有的空乏，只有含義深刻不膚淺，但又令人容易理解的作品才具有與眾不同的優越性。而圖形設計作為獨立的藝術學科，在如今社會更顯得尤為重要，在無數如珍寶的設計領域中，我們對大師不僅持有瞻仰的態度，更應有敢于懷疑，創新，打破陳舊，以及挑戰的姿態。當然這些都是要建立于我們認真鉆研的前提之下。

因而我在本文中對圖形創意的構造進行了簡單的闡述，也許我的挖掘只是冰山一角，但希望能對平面設計起到一定的借鑒作用，哪怕是拋磚引玉，我也甘之如飴！

參考文獻:

[1]引自網絡

[2]翁炳峰.圖形創意[M].福建美術出版社

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通過攝影機鏡頭形成的光學圖像，最初產生的動因并非是平面設計的要求，然而隨著科學技術的進步和社會的發展，它與平面設計的關系越來越緊密，并最終與圖形融合，形成了一種重構的審美形式，對平面設計的進步起到了推波助瀾的作用。

攝影的誕生對平面設計也產生了一定程度的沖擊，兩者之間逐漸實現了越來越緊密的融合。這種融合似乎是一種必然的趨勢，毋庸置疑，這種融合也是需要一個過程的。

早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優秀的攝影作品與攝影術誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結合。這些結合多數是具有實用性目的的，即使其藝術性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術層面上的結合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯與德國享譽一時的“至上主義”和“構成主義”的設計師們。他們將現代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術魅力（見圖 1）。

20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發展，攝影技術在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術語言自身自覺的藝術訴求決定的，這種結合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發展進程中也必將繼續得到廣泛的應用與合理的發展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術語言的重構成為可能。在研究這兩者以何種形式重構之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。

1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現在以下幾個方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。”[2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現能力。作為平面造型的藝術語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現三維空間的再現或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術創作之中，這些藝術作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。

2．攝影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術家們的審美理想、審美創意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創作依據，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉換成二維空間，在瞬間把握事物的本質特征。因此，其創作的自由度明顯低于圖形的設計。

三、 攝影與圖形重構后的審美構成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術語言重構在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術探索，其所探索出的兩者重建的審美構成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統一在一個圖形空間之中，使它們產生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。

在各種重構方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術，通過圖形設計將原本的數碼攝影進行解構，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。

這種解構與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰了傳統的視覺方式。形成解構的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現代感與裝飾感，與解構之后的攝影恰如其分地重構之后，形成了兼具現代特色與裝飾效果的藝術作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。

在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構也不會止于當今的各種重構形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構構成形式，創作出更多優秀的設計作品。

四、 攝影與圖形重構的審美意義及其價值

對于任何一件藝術作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術品如果不具有審美價值，那我們就不得不質疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結構美、形式美和功能美等構成要素，而針對攝影和圖形這種重構形式，我們將從結構美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。

1. 攝影與圖形重構的結構審美意義及其價值

“所謂‘結構’，是指物質系統內部各組成要素之間相互聯系、相互作用的方式。”[3]美學家 M 李普曼曾經說過，“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結構美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構則豐富了結構美的構成方式，對設計作品的結構審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術語言形式相組合，擴充了設計作品的結構組成，使得設計作品的結構更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結構就顯得單調而乏味，但當設計師用藝術的手段將兩者重構之后，作品的結構立即呈現出驚艷的效果，其結構美瞬間就能打動人心。

2. 攝影與圖形重構的形式審美意義及其價值

對于藝術作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構成事物的物質材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術作品看上去就會覺得美麗。”因此，形式美是審美創造和審美接受的重要環節。毫無疑問，攝影與圖形的重構對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。

首先，從形式上講，這種重構形式符合形式美的審美規律。形式美的審美規律是抽象的，這些抽象的規律是圖形這種藝術語言本身就已經具備了的，當它與攝影重構之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構之后，這種節奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現的[4]。

其次，這種重構形式在形式美的意義上實現了兩種藝術語言審美特性的互補。攝影的審美特征是具體、詳細而缺乏概括性、抽象性的，而圖形的審美特征是抽象、概括卻缺乏準確性的。將兩者的藝術語言重構在一起則實現了兩種審美特征的互補，使得設計作品的形式美既具有抽象美、概括美的簡潔，又不乏具象美的細膩，從而達到了形式美的又一新的高度。

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在平面設計里，圖形在各個領域中都有著重要的作用。平面設計中圖形的作用主要體現在以下幾點：首先，分割版面。即圖形能把版面分割開來，這樣可以使讀者更易于閱讀。其次，增加趣味。在讀者閱讀時，如果能多插幾幅圖畫，或許就可以給視覺疲勞的讀者帶來一定的趣味。再次，表達設計理念。人們在看到一張室內裝修設計圖形時，沒有文字來輔助說明，但通過圖形就完全可以一目了然地領會該設計的主題理念。因此，對于設計主題理念的表達，圖形無疑是尤為重要的。最后，增強視覺效果。有時，圖形的運用可以引導讀者，并且幫助讀者理解作者所要表達的設計理念。通常來講，人們的視覺最先會被版面中最大的要素或相對鮮艷的色彩吸引。在平面設計作品中，設計師通常通過更好地研究圖形形狀、大小變化、變異構成等吸引讀者的視線，并由此實現信息的傳達。

二、平面設計中圖形應用

1.平面設計中變異圖形的完美應用

變異圖形反傳統的思維方式、反常態的構形方式，往往能從普通貨色中脫穎而出，越來越受到人們的喜愛。在運用寫實圖形時，通常設計師以真實的形象表達作品的主題和設計意圖。這種圖形的設計，需要設計師具備敏銳的觀察能力和高超的表現技巧。設計師在運用變異圖形時，一般以夸張、概括、簡易等手法突出圖形對象的主要特征，使其特征變得更鮮明、更強烈，他們往往以極強的個人意識表現對客觀事物的感受。

2.平面設計中規則及不規則圖形的應用

規則的圖形更傾向于穩定、靜止和秩序化，可是過于規則的圖形顯得過于單調、死板；不規則的圖形雖然相對更顯活潑、生動，但如果走向極端就顯得雜亂無章。在平面設計中，規則圖形結合不規則圖形將會帶來別具一格的風采。

3.平面設計中分形圖形的應用

在平面設計中有許多圖形圖像，都可以做成分形圖形，利用分形理論，設計師可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖形。分形圖形具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出不規則的狀態。因此，若是將它應用于平面設計中，一定會取得意想不到的效果。分形圖形基于自身體現的圖形意義的不同，可以有很多種類型。分形圖形目前在廣告、平面、服裝等許多設計方面具有很廣泛的應用。因為分形，設計師不僅擁有了一種全新的設計手段，而且可以在平面設計上擁有更廣闊的想象空間。分形圖形能夠更加直接體現出設計者的創作意境。在以后的平面設計中，其將會越來越多地被運用到設計師的設計中。

4.平面設計象征圖形應用

要更好地豐富象征圖形的表現形式，不能一味地寄希望于對傳統圖形的繼承，還要在現有的圖形基礎上不斷創新，并挖掘出新的圖形。因此，設計師首先需要對傳統圖形有所創新，也就是把先前廣為流傳的、遺留至今的、寓意深刻的傳統圖形，在不改變原始意義的情況下，加入現代元素，這樣就可以使原本傳統、死板的圖形變得更具有象征意義。

三、圖形設計延伸性

1.圖形設計在包裝中的延伸性

商品包裝的基本元素由圖形、文字、色調三大塊組成，其中圖形設計在商品包裝中有著很重要的作用。“簡潔明了但不單調乏味，豐富多彩但不迷亂繁瑣”一直是設計師追尋的。對于圖形包裝的創意而言，如何恰到好處地將豐富的設計內涵和意境置于簡潔的圖形中，顯得尤為重要和難得。這由圖形自身所要表達的意境決定，同時也是為了適應當今信息社會的需要。包裝都是根據人們的需求和喜好而設計的，因此設計要人性化，就更需要一種情感上的交融。設計師只有深入地了解包裝中圖形設計的真正意境和內涵，才能讓人們更深層次地了解自己的設計思想和創意，從而讓人們可以充分地理解和接受自己的設計。

2.標志性設計中的圖形延伸性

標志性設計因其圖形簡潔明了、內涵和寓意豐富且極具商業化，受到設計界乃至商業界的高度重視。由于標志性設計的特點，以及人們認識上的差異又會造成對圖形解讀的困擾，因而圖形語義對標志性設計顯得格外重要。當今社會，講究的是人性的高尚，以人為本，因而對于標志性設計，也要求其呈現出以人為本的特點，更加重視人的情感，同時也強調設計的意境性。21世紀，在現代標志性設計的發展中，設計與人性的結合將成為一種必然的趨勢。

四、結語

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關鍵詞：圖形創意 平面設計 關系 研究

中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一個優秀的平面設計作品是設計師經過積極的思考、精心的設計、創作、創新出來的。在創作過程中圖形的創意起到了舉足輕重的作用，新穎的圖形設計可以將主題清晰明確地表達出來，充分利用圖形創意與平面設計的關系，可以使圖形創意更好的融合在平面設計中，創作的作品也會體現的更加鮮明。

1 圖形創意、平面設計的基本概念

要想說明圖形創意與平面設計的關系，首先應了解圖形創意和平面設計的基本概念。圖形創意：圖形創意就是尋求視覺傳達的獨創性意念，構想。圖形創意是圖形設計的核心，它以獨特的創作思維、創作手法、獨特的表現形式將所要傳播的信息通過新異的形象畫面表現出來，達到使客戶、觀眾產生興趣并印象深刻，最終被大眾所接受的目的。圖形創意的應用領域較為廣泛，特別是在平面設計的平面廣告制作中。平面設計：平面設計也稱視覺傳達設計，是將視覺作為溝通方式和表現方式，并結合符號、圖片和文字創作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。由上述內容可知，平面設計有三大要素，圖形、文字、色彩，通過這些基本概念不難看出圖形創意是包含在平面設計當中的，圖形創意是平面設計不可缺少的一部分。好的圖形創意會使平面設計作品所傳達的信息更加清晰、明了。

2 圖形創意在平面設計中的作用

2.1 圖形創意可以使平面設計更好的順應時代

無論是什么類型的設計都會遵循時代的發展，平面設計也不例外，平面設計來源于生活，在當今社會，藝術的文化氛圍、設計審美的價值取向，甚至是大眾的消費心理都影響著藝術的創作方向，所以這就間接的要求設計師們要采用與社會背景相符合的創作手法和表現形式來設計和創作作品。而圖形創意特有的優點正可以使平面設計順應時代的發展，因為，圖形創意所具有的構型語法可以使平面設計適應當下的社會環境，圖形創意構型語法的原則就是要符合社會環境、滿足用戶所需、創新立意、表現方式多樣化。所以，在平面設計作品設計的過程中，運用圖形創意可以使作品容易被大眾所接受，還間接的促進了平面設計的發展。由此不難看出，圖形創意在平面設計中起到了至關重要的作用，圖形創意關系著平面設計的發展。

2.2 圖形創意可以使公眾在平面設計中得到視覺上的享受

運用圖形創意為平面設計服務，會讓公眾獲得除富有特定價值的基本信息之外的附加利益，即視覺上的享受與個性的釋放。現今，人們追求物質上的享受的同時，還追求著視覺上的享受，因為視覺上的享受可以使人們從肉體上到精神上都得到放松，針對這一現象，在平面設計中圖形創意所具有的表演性足以讓公眾在與平面設計進行視覺交流時得到滿足。從根本上來講，圖形創意就是打破傳統的圖形組合方式，使創意產生戲劇性的效果，這不僅使公眾在享受視覺滿足的同時還能明白作品傳播的信息，進而對平面設計的作品產生興趣。

3 圖形創意與平面設計的關系

圖形創意在平面廣告設計中的應用是較為廣泛的，所帶來的效果也是非常明顯的.下面筆者就淺談一下圖形創意與平面設計的關系。

總的來說圖形創意與平面設計有四種關系，它們分別為含義同構、形式同構、形義同構、異質同構。含義同構：就是找到兩個不同事物間的相似點，也可以說是屬性，通過一個事物的屬性將另一的事物的屬性表達出來。這種圖形創意的表達方式所呈現出的平面設計作品會讓大眾更直接的明白作品要表達的意義。形式同構：這種關系與含義同構相比較為復雜，它是要求兩個事物間在表達含義上要有所不同，但在表達形式上要相似，這種形式使公眾把兩種不同事物的含義在心理上連接起來，最終連接成一個完整的概念。這種形式的特點主要體現在其創作作品的視覺效果上，它可以把看似無關聯的現象以合情合理的方式聯結起來，最終達到意想不到的效果。形義同構：就是利用含義相似和形式相似的雙重同構，將含義同構與形義同構結合起來，這種同構不僅具有視覺沖擊力，而且能夠引起受眾強烈的心理反應。最后要說的是異質同構，異質同構：是這四種同構或異構中最能吸引大眾的表達方式，它是將在同一幅作品中的多個具有獨立意義的圖形按一定的規律重新進行組合、排列、融合，最后制作成新的作品，這種表達方式創作出來的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好圖形創意與平面設計的關系，會使平面設計作品的立意更加突出，視覺沖擊力、視覺效果更加明顯。

4 圖形創意在平面設計中的應用

了解了圖形創意與平面設計的關系后，不得不再探討一下圖形創意在平面設計中的具體應用。由于篇幅有限筆者在這里只說明兩種圖形創意在平面設計中的應用，分形圖形與規則及不規則圖形在平面設計中的應用，這兩種都是包含在圖像創意當中的。分形圖形主要應用于平面廣告的設計中，因為分形圖形的算法有很多種，類型有很多種，設計師們可以根據具體的要求選擇不同的算法，建立不同的模型，不同的類型，最后再依據具體的項目進行作品的挑選。規則與不規則圖形：在平面設計的過程中規則圖形與不規則圖形是協同關系，規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，不規則的圖形顯得活潑、生動，當然，設計師們經常將不規則的圖形進行無序的排列，這樣的方式使作品不再單調，這種方式在平面廣告、網頁設計中會經常被使用。

5 結語

綜上所述，知道了圖形創意、平面設計的基本概念，了解了圖形創意首先是平面設計的一部分，在平面設計中起到了至關重要的作用，然后通過對圖形創意在平面設計中的作用進行了論述，圖形創意不僅促進了平面設計的發展還給大眾帶來了視覺上的享受，還說明了圖形創意與平面設計存在的四種關系，最后對圖形創意在平面設計中的應用進行了論述，總之，圖形創意對平面設計起到了良性的作用，這一點是值得提倡的，所以，筆者認為平面設計師們在日后作品的創作中應注意圖形創意使用，因為它不僅可以使作品清晰、明了，還會被大眾所接受、喜歡。

參考文獻

[1] 趙靜靜.圖形的魅力及在廣告設計中的運用[J].首都師范大學學報：自然科學版，2014（1）：118-120.

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一、色彩在平面設計中的有效應用

色彩作為闡釋美的關鍵因素，它能夠在視覺方面給人們巨大的沖擊力，并給人以深刻的影響。在平面設計中，色彩占有非常重要的地位。從本質來說，色彩作為一種物理概念，是對各種顏色進行羅列、搭配。人們在接觸到色彩的過程中，情緒也會受到影響，有著較強的表現力。因此，色彩應用在平面設計中有著非常深刻的內涵。

二、圖形在平面設計中的有效應用

圖形作為平面設計中的重要構成內容，圖形運用能夠更加吸引人們的眼球，但是，它和色彩的運用有著一定的差別。因為，人們總是先被色彩吸引到，然后才看見的是圖形。但是，圖形在傳遞信息的過程中，有著直觀性特點，且傳播速度也非常快。由于圖形能夠迅速抓住人們的想象點，有著較深的創意。尤其在版面設計中，圖形的視覺特色非常明顯。圖形語言能夠在設計者和受眾之間搭建一條溝通的橋梁，可以說，圖形是傳達設計者審美、思想的有效路徑，從而達到最終的宣傳目的。從受眾角度來講，通過設計者的作品，能明白設計者所要表達的內涵，從而引發自己的認同感。可以說，一件作品是否成功，主要取決于圖形表達的信息是否能被受眾接受。圖形應用在平面設計中主要包括三種形式：變異圖形、規則以及不規則圖形、象征圖形。具體內容如下：第一，變異圖形打破了傳統思維方式，其構型方法和常規有所不同，現如今，變異圖形已經在設計的作品中得到了廣泛引用，深受人們的喜愛。第二，規則以及不規則圖形應用在平面設計里，它們是互相映襯的關系，比如，對規則的圖形用不規則的形式排列出來，打破了呆板的印象，效果生動形象。最后，象征圖形依舊在當今平面設計工作中起著非常重要的作用，可以說，象征圖形為平面設計提供了很多借鑒元素，不僅有著強大的視覺沖擊力，更讓人印象深刻。象征圖像已經擺脫了傳統設計方法的局限，圖形表現形式得到了創新。

三、圖形在平面設計中的有效應用

文字作為人類最偉大的發明之一，它的歷史源遠流長。作為文化的重要構成內容，文字是人們在進行溝通交流的產物。無論是在中國還是國外，進行平面設計的首要目標就是將設計者的設計理念傳達出來。和色彩、圖形這兩種形式相比，其優勢比較明顯，這主要是由于文字能夠準確、有效地將設計理念表達出來。因此，在對文字進行版面設計的過程中，其排列組合的好壞對視覺效果有著直接的影響。對文字的設計不經能夠體現出設計者的水準，這也是評價作品質量優劣的標準。雖然，文字設計和色彩、圖形相比，在視覺傳達效果上略遜一籌，但是，它在提高作品訴求力方面卻起著良好的作用，這也是保障版面價值的主要構成技術。文字應用在平面設計中應遵循以下幾個原則：首先，應提高文字可讀性，在進行文字設計時，應避免給受眾造成混亂的印象，其設計應讓人能夠一目了然，不能只是為了追求設計就忽略了文字在傳達信息中的作用。因此，在進行文字設計時，應讓其能夠表明設計主題和思想。其在，在整體設計的過程中，文字位置應符合相關要求，讓受眾能夠收獲美感，考慮全局的美感，若是隨意堆放，會對作品的整體效果產生不良的影響。最后，遵循美學原則，文字作為畫面的重要形象要素，具有感情傳遞的作用。

四、我國平面設計的發展趨勢

近些年來，民族元素已經應用在平面設計中，并且收效良好。很多民族元素無論是在表現手法還是造型上，都有著深刻的寓意和文化思想。設計者應對民族元素給予足夠的重視，將這些元素都應用在平面設計中，從而加深作品的內涵和修養，讓作品更具文化象征，不僅能提高作品的文化價值，還能凸顯視覺沖擊力，受眾能夠迅速的捕捉到作品的亮點，富含深刻寓意。

結束語

篇6

圖形創意是圖形設計與創意的有機結合。將創造性思維與構想有效的運用到圖形設計當中，對加強圖形設計的個性化與獨創性具有重要作用。圖形創意的運用并不僅僅在創造意識與構想方面，也體現在對創作方法以及作品表現形式的創新方面，實現創造性的突破，將圖形設計所要表達的信息通過視覺準確的傳遞到人們的頭腦中，以達到圖形設計的最終目標。圖形創意主要的應用領域包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、動漫設計和建筑設計等，并發揮著十分重要的作用。從學科的角度來講，圖形創意也是許多藝術設計專業必修的一門課程。

二、圖形創意在平面設計中的作用

（一）能夠更好的突出平面設計的時代特征。

平面設計的根本目的是將某種信息通過平面的圖形、文字、色彩等元素表現出來，通過視覺系統傳達給受眾，并獲得受眾的認同與接受，在這一過程中，與時代特征的契合性是至關重要。每個時代的發展都有其自己的特征，這是與當前時代受眾的主流價值取向與思想意識特征密切相關的。因此，設計要想充分發揮其作用，還需要與大眾的審美價值取向的變化趨勢相適應，要符合主流價值觀的發展特點，這對平面設計師提出了較高的要求。圖形創意構型語法的應用需要遵循一定的原則，即要符合社會環境、滿足用戶所需、創新立意、表現方式多樣化。可見，圖形創意需要以用戶需求和社會環境作為創新的出發點。因此，圖形創意在平面設計中的運用，能夠幫助平面設計更好的被大眾所認可和接受，這對于提升平面設計的時代性有著積極的作用，更好的促進平面設計的發展。

（二）能夠使公眾從平面設計中獲得更好的視覺享受。

平面設計通過視覺來傳達信息的，良好的視覺體驗不僅能夠有效的吸引公眾眼球，幫助公眾發現和理解平面設計所要表達的信息，還能夠給人們帶來視覺上的享受，而這種視覺享給人們帶來肉體和精神雙方面的放松，因此，平面設計對于表現力的不斷強化與完善，為人們提供更好的視覺體驗是十分必要的。

三、圖形創意與平面設計的關系

（一）含義同構。

含義同構關系的兩個不同事物之間首先在含義上要具有一定的相似點，或相似屬性，之后通過一個事物的屬性將另一的事物的屬性表達出來。含義同構關系下，運用圖形創意的平面設計作品更具直觀性，更容易使受眾理解其所要傳達的信息。

（二）形式同構。

形式同構關系的兩個事物主要是通過形式上的相似性與關聯性，使受眾將不同含義的事物在思維中聯系在一起，并形成一個完整的概念。形式同構關系下，運用圖形創意的平面設計作品可以通過視覺效果將表面上并無關聯的事物合理的聯系起來，并獲得意外的表達效果。

（三）形義同構。

形義同構關系的兩個事物在形式與含義上都有著相似性。這種關系下，平面設計作品不僅在視覺表達上更具沖擊力，也更容易與受眾的心理產生共鳴。

（四）異質同構。

異質同構主要是將在同一幅作品中的多個具有獨立意義的圖形按一定的規律重新進行組合、排列、融合，最后制作成新的作品。這種表達方式創作出來的平面作品更具有深意，同時也最能夠吸引大眾目光。

四、圖形創意在平面設計中的應用

圖形創意在平面設計中的應用要以對二者關系的準確把握作為基礎，合理選擇不同的關系與表達方式，以達到所要表達的效果。分形圖形的應用是圖形創意在平面設計中的一種有效的應用方法，而分形圖形具有多樣化的算法與類型，這也給設計師的設計與創意提供了更多的可能，設計師可以結合實際的需求，合理選擇算法與類型，建立不同模型，最后按項目的具體要求與特點挑選最佳的作品。

五、總結

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[關鍵詞]文字 圖形化 設計 應用

中圖分類號：TU741.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）24-0380-01

一、文字圖形化相關概述

當下，大家生存在一個豐富多彩的被文化充斥著的信息化時代中，無論自己的意愿是不是這樣，在關于和社會信息的交接這一塊，沒有一個人可以避免地要解決有關的情況，也可能找人代替其解決有關事情。追隨著人類文明的偉大成果，設計早已變成大家生活與工作的必需品。在當下，文字、圖形這些要素在設計加工以后，彰顯著明顯的時代精神。面臨著時代的進步，平面設計到現在的進步，日漸符號化、數字化的設計早就圍繞著圖形與文字。

文字圖形化這個定義的來自一下三個方面：文字的圖形化和圖畫、圖案大不相同，文字圖形化是把文字展開加工，讓文字用圖形的方式表現出來，讓他變成適應信息分享功能的圖形再次融入到設計內去的一個方式。

（一）文字是記錄語言的符號

東漢的許慎在《說文解字》說：“倉領之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“確定了文字存在完成字的意思和語義的能力，另而且字也存在美學的功能。但是文字的圖形化，重點描述的就是文字的美學功能，降符號性、記號性的文字轉換成圖形樣式來展現，而且也提升了文字原本的功能。一個平面設計人員，設計工作的主要方面就是把文字以圖形化的方式展現出來。不管如何，所有的工作重點都必須是怎樣更有效地完成自己的設計目的去努力。

（二）文字的圖形化能夠提高文字的視覺訴求力

在設計工作中把文字圖形化設計，把文字以圖形的樣式表現出來，讓文字的功能有了極大轉變，不只是存在信息分享、閱讀的效果，還有一種功能就是作為視覺承載點存在的圖形能力，達到視覺審美的效果，所以文字擁有別的設計因素所不具備的設計能力。在這個方面來講，設計文字即把定義性的語言變為感官上的圖形形式，而且創建一套和設計內容相符合的視覺表述，進一步做到文字字面意思到視覺圖形感官上的替換行為，讓文字變為更具備沖擊力以及生命力的視覺語音。

（三）文字圖形化與平面設計主干的關系

平面設計的基礎性組成是文字，就和圖形相同，與平面設計的每一個程序不能分離。假設把平面設計形容成一顆大樹，則文字與有關平面設計之間的關系是：文字、圖形與版面構成了平面設計的三要素，但是別的如，書、宣傳廣告、海報、包裝，還有電子版物、網頁設計等方面就是設計的次要元素，次要元素直接從主要元素里獲得能量，主要元素的發展程度直接對次要元素的生長造成了極大影響。文字將把作用在全部的平面設計的次要元素上。

二、文字圖形在平面設計中的具體應用

（一）文字的標志設計

經過圖形化之后的文字應用在標志設計，不單單可以提升標志的有趣、增加受眾對標志的印象和解釋，還可以給受眾對于符號的親切感、認同感。標志是具備識別能力的圖形符號，它具有高度概括化、凝練化的功能，用簡約的手段給受眾分享一定的信息。文字作為信息傳遞的主要符號和視覺元素，與標志一樣都是由原始符號發展而來的，文字本身就具有被識別和被編排的價值，所以作為現代標志設計中的非常有用表現手法也就不覺得奇怪了。拉J.字母小僅是當今世界上通用的語言符號，而且還具有較強的圖形形象和個性，將其運用到標志設計中，小僅能體現出標志本身的內涵，而且還能表達除深遠的意義。

（二）文字的招貼設計

招貼也叫做海報，指的就是貼在人群多的地方的廣告。招貼不僅僅是一個傳統的廣告手段，也是信息分享的一個重要形式。在現代社會中，招貼對引導消費、促進文化交流等起著重要的、積極的作用。一件成功的招貼在設計上小僅要求能準確地傳達信息，還要求能滿足受眾的審美心理需求，體現出一定的藝術性和娛樂性。海報運用文字的方向、順序、大小這些改變對文字展開圖形化設計，最大限度的地運用文字的內在效能，這種設計不僅是海報設計的新的形式，也是海報設計里最有特色、最明顯的優勢。如在《RUANJA》海報中，六個字母被處理成瘦小病態、困難行進的成人樣子，這六個人中有的人已經倒下，有的馬上就要倒下，簡易的圖形化處理不只有利于受眾更佳地孰知了文字的內在意義，還展現出了更加深遠的意思，給受眾帶來了身在其中的內在理解。像是主題海報《男或女》中，漢字“男”和展現感性形象思想的紐扣針線這些結合在一起有趣地展現了男人和女人之間的內在差別。

（三）文字的包裝設計

包裝設計是把當成內涵符號和載體的文字用別具一格的手法運用于一定產品中讓它物化的行為。

在包裝設計中使用文字不只可以立即分享商品信息，還可以讓包裝達到最好的視覺表達，形成最佳的市場效應。在現代社會中，隨著經濟的發展，將文字應用于具體產品中小僅能體現產品的文化內涵特征，強化企業形象，還能對產品起到一定的美化裝飾效果，東道公司在設計禮品包裝時常以中國書法作為包裝元素，既傳達出了濃厚的歷史文化，又體現出穩重高雅的格調，提高了商品的識別度。當然，包裝設計中的文字既是產品精神內涵與外觀表現的統一，也是商品內容與包裝形式的高度統一。在眾多設計元素中只有找到最能表現商品內容的設計元素，才能使包裝設計實現形與意的完美結合。

三、結語

文字圖形化是一門藝術，對文字圖形化的超越要注意向傳統學習、向生活學習、向大師學習。向傳統學習要在吸收傳統文化營養的基礎上保留自己作品的個性，這樣的作品才能既具有深厚的文化底蘊，又體現出鮮明的時代特征;生活學習過程中，把生活看做是藝術設計的來源，這樣設計出的作品才可以具備特殊的見解，才可以完成自由設計;向大師學習要有目的地消化吸收，在借鑒的基礎上敢于挑戰，這樣才能將文字圖形化設計發揮至極致。

參考文獻：

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[8]鄒玉潔.文字圖形化在平面設計中的情感應用研究[J].湖南師范大學學報，2013.

篇8

關鍵詞：圖形創意；平面設計；聯想1圖形的概念

圖形，指的是在載體上以幾何線條和幾何符號等反映事物各類特征和變化規律的表達形式。隨著時代的發展，數字媒體的普及，圖像已經成為了信息傳遞的主要手段，它所傳遞的準確性和直觀性甚至高于人們一直所推崇的語言和文字。首先，圖形有著“世界性”的特點，在這一點上，語言是做不到的，小到不同的縣市，大到不同的民族，國家，每個區域都有自己方言的獨特性。甚至在文字上的意義也不相同。但圖形不然，就拿公共廁所而言，也許一個沒有學過英文的中國人不了解“ladies room”是什么含義，而沒有學過中文的外國人不了解“女衛生間”是什么含義，但是公共衛生間的標志應該都能看懂，這就是圖形的力量。圖形在信息傳遞領域中除了在跨地域，跨國界等方面展示了其優越性外，在它所體現的變化性和多樣性上面也不亞于語言的表現。語言的傳遞，我們可以將其理解為一種線性的表述，是對客觀物象的一種線性的排列。我們生存在一個多維度的環境中，這個多維度的環境通過圖形的表現要勝于語言的傳遞。當然，二者并沒有貴賤，主次之分，它們都為人類的傳播文化做出了自己必不可少的貢獻。隨著科技的發展，如今的社會真正進入到了網絡的時代，圖像，語言，文字真正支撐了整個傳播文化。我們要明確圖形的概念，明確圖形本身和其意義的區別。在清晰圖形概念的基礎之上，將圖形設計合理地應用在平面設計中，使其呈現出獨特的魅力。

2圖形的起源和產生

藝術的起源，法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫上的公牛和馴鹿等，都是以圖形的方式呈現。 還有5000年前，在埃及發現的象形文字，將圖形當作文字使用。作為最原始的圖形，它們有著紀錄事件，傳遞信息的作用。人類出現伊始人們就需要運用各種方式交流思想，傳遞信息。從原始符號和原始文字的形成時期，到歐洲19世紀的產業革命，它與印刷業相結合，為圖形的演變創造了新的條件，再到今天的數碼多媒體時代，圖形已經真正成為了一種“世界性”的語言，人們越來越認識到圖形對于思維的重要性。形作為平面設計中的主要元素，它的表現形式與最終的平面設計效果有著不可分割的聯系。圖形的表現形式多種多樣，怎樣吸引人們的眼球，準確及時的傳遞信息，是圖形創意的主要目的。

圖形的產生，源于人類認識世界和改造世界的需要。人類創作的圖形，主要有以下兩個特性：首先，圖形是通過人類對于客觀物質世界的感受，去設計和制作出來的，它是人的直覺感受的反映。其次，圖形是一類綜合性的符號，它可以用于交流，是傳達信息的工具。大約從150年前開始一直到進幾十年，圖形的概念才逐漸清晰。從產生，到現在的成形，它已經成為整個社會文化中的重要傳播手段。

3圖形在平面設計中的傳播意義

圖形創作，來源于人們對于生活的需求，而人類創作圖形的目的就在于使用，用于學習，研究，傳播，欣賞等等。就是因為可以使用，圖形才實現了自己的價值，從而體現出了它的意義。在傳播的過程中，圖形通過被解讀體現出它的意義，有的圖形可以在瞬間讀懂涵義，如醫院的十字標志，這是人們長期生活總結下來的經驗結果；有的圖形需要進一步思考，才能理解其涵義，比如建筑樓圖紙，建筑工程師需要進一步的觀察，分析之后才能讀懂更細節的內容，但這對于毫無經驗的普通人來說，是無法看懂其中的緣由的。以上這些都是建立在直覺解讀的基礎之上的，每個人都有自己的直覺，由于長期的經驗，或專業領域的影響，每個人對于圖形的解讀在某種程度上會出現差異。在平面設計中，圖形創意有著不同的表現形式，寫實的，比喻的，象征的，幽默的等等，通過這些不同的表現方式，將設計的主題更確切的表達出來。寫實的圖形，在觀眾的眼中呈現的是最真實的景象；比喻圖形能夠使其形象更，生動，有助人們理解圖形。象征圖形所象征的意義要比比喻圖形更寬泛，更自由。比如我們可以說兒童象征著希望，但在某方面也象征著純潔。幽默的圖形，通過幽默的方法創作，往往幽默的事物更能吸引人的注意力。觀看到不同的圖形之后，

人類產生感受，這就體現了圖形具備的表達功能。人們利用了這個功能，將想要傳遞的信息通過圖形的方式表達出來。人與人之間不能缺少溝通，而怎樣溝通，即怎樣傳遞信息，成千上萬的報刊雜志，廣播電臺的播報，電視媒體的報道等等，都是大眾傳播信息的方式。產生了傳播了方式之后，還有一類非常重要的人群，就是受眾群體。如果一位平面設計師做出的設計無人問津，即沒有一個觀眾去欣賞，去理解，那么他是無法體現出自己的價值的。所以了解受眾群體的需求，興趣等方面也是通過圖形設計在傳遞信息時所必須要做的工作。在系統的傳播過程中， 信息傳遞者和受眾群體之間需要有媒介，報紙，平面廣告，電視等這個媒介在圖形元素與受眾之間搭起了橋梁，受眾群體通過媒介這個橋梁接收信息，以實現使用的目的。圖形有著自己的語言，我們可以稱之為“圖形語言”。在進行圖形設計時，我們需要從不同的觀察方法入手，用形（平面基本元素的點、線、面構成的形態）、色、肌理等作為其基本的語匯，重新組織它們之間大小，虛實，節奏，空間等關系，作為當今的設計師而言，我們需要這樣合理組織畫面關系的能力。總之，作為一種綜合能力的圖形表現語言，無論是從藝術造型基礎，還是從設計基礎來看，都是一種不可或缺的能力。

4平面設計中的圖形創意

創意是在一定的目標、任務的指導下，展開一系列的思維活動，產生出新鮮，獨特性的智慧品質。創意是冥思苦想后的頓悟，是退一步的海闊天空，是剎那間靈感的出現。所有創意都離不開豐富的想象能力。創新是一種突破，它是邏輯思維、逆向思維、發散思維、直覺等多種認知方式綜合運用的結果。圖形創意就是通過創造性的思維活動，產生出巧妙、有價值的構想，餅轉化為用視覺圖像表達的信息和傳達的符號，從而進行溝通和交流。我們應該重視藝術直覺，許多創新都來源于此。“喜新厭舊”是人的本能，隨著社會的發展，人們對于創新性的設計越來越需求，這符合人類求新求變的心理特征。在平面設計中，通過創意，深刻思考和分析圖形要素，將其視覺化，能夠以簡潔的要素來表現主題，這是設計的關鍵環節。因此，我們需要創意，只有不斷地革新，以新的藝術形式傳遞信息才能夠不斷滿足人類求新，求變的心理。因此，開發圖形的展現形式，理解并運用合理的創意手法，對于整個人類的信息交流，觀念溝通有著非常重要的意義。優秀的設計作品都有著自己獨特的圖形語言，它能夠準確清晰的表達設計的主題，由此可知，圖形的創意性特點充當著圖形設計中的靈魂的作用。要進行創意，思維的合理運用起著至關重要的作用，思就是想，維就是聯系。思維，我們從某種意義上可以理為思考和聯系。創意思維有以下幾種類型：首先是抽象思維，抽象思維也稱邏輯思維，思維形式是抽象的，通過概念，推理來思考問題，是一種概括性的思維活動。其次是形象思維，又稱藝術思維，“形象思維是指在藝術構成過程中，以表象做材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、連結等，加工成藝術意象的思維過程。”最后是靈感思維，所謂靈感思維即頓悟，是一種突發式的思維方式。它是受到啟發后的創新聯想。創意思維的方法主要有以下幾種：發散思維；逆向思維；相似思維。發散思維，又稱輻射思維、放射思維，是指大腦在思考時呈現的一種擴散狀態的思維模式，它呈現出多維度的視角。如“一題多解”“一物多用”等詞語的含義，都是發散思維的體現。其次是逆向思維， 它是將平時常見的事物進行反方向思考的方式。即“反其道而行之”，從對立面去思考問題，并進行深入的探索。這樣的一種思維方式，我們稱之為逆向思維。最后是相似思維，就是從一個而聯想到與其相似的其他事物，進而產生新的解決問題的方法。舉例來說，由圓想到足球，西瓜，蘋果，眼睛等等事物，這些都有圓的特征。

綜上所述，圖形設計這類設計形式在平面設計中得到了廣泛的應用。通過多樣的圖形組合形式， 通過運用幽默，浪漫，對比等表現手法，遵循形式美法則，將設計的主題合理準確的體現出來。圖形設計充斥著我們生活的每個角落，隨著時代的發展，圖形設計將會產生更多的表現形式，來滿足人們對于信息的需求。參考文獻：

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[2] 托馬斯?波紹科.超級圖形創意[M].中國青年出版社，2013.

篇9

我們生活在一個多元化的時代，通過早期的文字記錄來表達情意，對于圖形圖像，只是看中了圖形的可直觀性和愉悅性。在生活中我們有60%以上的信息是通過視覺來傳達的[2]，特別是到了科技時代的今天，影視、網絡和多媒體的普及，加之傳統的印刷文化，使圖像成為傳遞信息的主要表現之一。

圖形產生的原因在于人類認識和改造世界的需要。人類通過視覺，借助形象與概念了解自然和社會，如果只借助于自然形象是不夠的，所以人們必須去改造。一是為了表達自然現象，二是為了表達概念。除此之外，我們需要創造形象與概念來改造自然，社會和人生閱歷。

人類以圖形作為視覺信息傳達的工具使用，應該追溯到新石器時期，當然，舊石器時代也有圖符出現，是模仿自然形態的繪畫和雕刻，而新石器時代是使用藝術的時代。人們用圖形表達愿望和理想，不是僅僅作為裝飾，它具有對圖騰崇拜的意義[3]。可以說圖形具有傳達信息的使用功能，在新石器時期就出現了。圖形有水紋、魚紋（如圖1所示）、蛙紋（如圖2所示），都有象征寓意的視覺傳達含義。如蛙紋是傳達生殖能力含義的，因為那時的環境非常艱苦大大影響了人類的生育能力，為了對生殖祈求創造力蛙紋圖形，以此象征繁衍子孫的寓意。從圖形的審美價值看，它有很強的裝飾性和藝術性，因為他的造型都是經過裝飾圖形和抽象幾何圖形演變處理的，所以圖形和陶器的造型非常和諧的融為一體，整體表現出視覺傳達的魅力。

圖1 魚紋彩陶

圖2 蛙紋彩陶

圖形創意在平面設計中的意義有：快速傳達信息，富有視覺趣味，有豐富的內涵，記憶深刻，達到具有獨特新穎的視覺文化品質。圖形可以準確快速的傳達信息，新石器時期陶器上刻畫的各種圖形表示，人類開始利用圖形表達象征的含義，人類進入了圖形傳達信息與述說理想的時代。圖形設計的思維方式不受任何的束縛，只要能夠有獨特的圖形傳達信息就可以，設計文化是一個不斷創新的過程。本文主要簡單闡述圖形創意在平面設計中的運用及表現，讓我們更了解圖形，在創意中開拓思路，讓其獨特的現象力，在視覺設計中展示著獨特的魅力。

創意的表現是通過對設計理念的深刻思考進行圖形的形變，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。首先，圖形要簡潔明確。作為一名平面創意設計人員必須在有限的空間內去捕捉事物中最本質的東西，這就要求我們舍棄生活原形繁瑣的、細碎的、可有可無的起伏，錘煉出單純、清晰、明確的圖形。其次，就是要有的放矢，抓住作品的訴求點，通過富有創意的獨特形式對人們的視覺產生強烈的刺激，吸引人們去注意去理解。做到這一點，就要求我們在圖形設計中做到“情理之中、意料之外”。通過圖形處理方法，使一個人們所熟知的事物呈現出不同的面貌從而吸引人們自覺地觀察、分析，尋求解釋。圖形對于平面設計的藝術形式起著至關重要的作用，圖形往往處于視覺的中心和敏感區域。圖形是從線條和顏色來描繪的事物形象，它不同于單純的標識、符號或圖案，是在特定思想意識下對視覺元素蓄意刻畫的表達的形式。既是美學意義上的升華，又具有一定的寓意。另外，由于形狀與色彩是人類接觸的事物中最本質的元素。人們對圖的注意、辨別、理解和文字比較要快的多，圖形對人的感染力、視覺沖擊力，包括邏輯思維均能產生刺激。由于圖形具有這些特點，就使圖形除了要求美觀之外，更重要的是要以恰當的形式傳達它的內涵，使其在平面設計中充分發揮作用。

有了圖形創意，圖形設計基本上是符號的表達方式，我們借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換句話說，受眾也正是通過我們的作品，與自身經驗加以印證，最終了解我們所想要表達的思想感情。顯而易見圖形設計作品，這時就充當著我們設計者思想感情的符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這就是由我們在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換和再生把握的準確有效程度所決定的。這里可以說明，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓也讓我們有了全新的認知。在春秋戰國時期，著名的思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是傳達事物信息，語言的角色是傳達信息的媒體[8]。創意圖形正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的視覺元素。

眾所周知，人類思維的過程其實也是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，符號與圖形有著本質的聯系，具有現代創意性表達的符號圖形，越來越多的出現在人們的日常生活中。

現代圖形設計跟隨時代的發展和設計手法的不斷更新，圖形的發展也進入了一個全新的視覺沖擊時代。現代圖形已不再是單純的標識記錄和符號形式，更不是局限于某種圖案化的裝飾表達，它打破了舊的傳統視覺設計理論，建立于對人的視覺經驗、心理感受和行為活動等諸多因素的深層次研究和探索的領域。圖形創意是當今藝術設計的重要組成部分，它有著自身構成的特征和組織的形態。

當今平面設計面臨著一個問題，以互聯網為代表的網絡文化及數字生存方式沖擊著傳統的傳達方式，視覺傳達設計正在經歷著一場數字化的革命。在此也為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，設計師要主動地迎接信息時代的洗禮。充分利用現有利的條件，堅持創新的設計理念和表現方式。本論主要對圖形創意的運用及方法做了一點小的補充，為平面設計更添光芒。

參考文獻：

[1]廣東白云學院藝術設計系.圖形創意表現之探討[J].江西科學，2005.06.

篇10

一、中國傳統圖形元素的意蘊

1.圖案蘊含著信仰

在我國的原始社會時期，人們就把圖騰當成個人信仰進行崇拜，將圖案作為自己的精神文化生活中的重要組成部分。翻閱我國的歷史可知，原始社會的人們把各種各樣的圖案圖騰刻畫在器物器皿或巖壁上，這是迄今發現的最早的傳統圖形。即使這些構圖比較簡單，也沒有任何章法，卻能蘊含著原始社會的人們非常虔誠、淳樸、高尚的精神信仰。在原始社會中，不同地域都有著各不相同的部落，并且他們所崇拜的圖騰也是有很大的差異，所以創作出的圖案也是不同的，有些原始部落將植物圖案作為信仰崇拜，有些原始部落則將動作圖案作為信仰崇拜。

2.圖案承載著精神思想

中國傳統文化是非常豐富的，且極具教育意義，其中儒家思想、道家思想、釋家思想成為我國傳統文化的精髓，它是古人維護社會運行以及規范個人行為的標準，并對后代影響十分深遠。當然，儒家思想對社會的影響是最為廣泛的。孔子是儒家學派的創始人，起初是作為一種宗法制度，成為了古人治理家政的最高指導思想，并且最后儒家思想演變成為治理國家事務的精神理念。研究我國古代文化藝術可見，儒家思想對民間藝術和傳統圖案的影響也是極其深遠，在傳統圖案元素中仍然可以感受到儒家思想的先進理念。例如，傳統的白鶴圖案則示意為父子關系，鳳凰圖案示意為君臣關系，并且這些圖案在不同的場合中呈現出來，其思想指向也是各不相同。

3.圖案體現著民間風俗

在中國傳統文化中民間風俗是非常重要的構成部分，在傳統民間工藝中民俗文化被體現得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪紙等一些手工制品中都是將各種圖案結合起來從而流露出與眾不同的民俗文化。每逢春節時，在民間的各個家庭都會在房子里粘貼各種剪紙圖案，在糧倉張貼五谷豐登圖案、在大門上張貼年年有余圖案，這些都是寄托著老百姓對美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜慶的節日同樣有著非常豐富的、寓意不同的圖案。在民族服飾上，我們同樣可以看到豐富多彩、顏色各異的圖案，這也象征著各族人民的生活風俗以及對美好生活的向往。當今，人們的生活受到多元化的文化的沖擊，其審美觀念也有所轉變，其審美要求更高，雖然有些傳統圖案元素看起來并不是很光鮮亮麗，卻體現著民族文化的獨具魅力。

二、平面設計中運用中國傳統圖形元素的有效策略

1.文字圖形的有效運用

在平面設計過程中，運用字體圖形使之同時兼具裝飾性和可閱讀性等功能。例如包裝設計、海報設計、封面標題設計等，不僅體現出字體的裝飾性作用，還充分展示字體的形式美感。中國漢字的字體繁多，每種字體都有著獨特的審美藝術，都具備很強的形式美感。在平面設計中，可以對漢字的筆劃點、豎、橫、撇、捺等部位進行擴展和延伸，創造性地進行設計，讓文字圖形化，能進一步加深讀者對文字圖案的印象。在文字圖形設計中，還能在文字的大小對比、排版、疏密排布、筆劃粗細等多方面進行創造性設計，使文字圖案具備較強的韻律感和節奏感，給讀者美的享受。假設有文字與圖形進行搭配，在處理字體時就需要重視圖形與文字的協調統一，按照圖形的復雜程度、大小等選擇合適的字體、字體大小以此來增強視覺效果。圖形設計與文字設計必須要有主次之分，有強有弱，層次分明，在有限的空間中達到最完美的藝術效果。此外，在設計文字圖形時，需要考慮到編排效果，例如畫冊則要求做到精致，文本要整潔工整，有著較強的現代感，并且還需要留出空白空間，字體選用黑體為最合適，字體稍小，行距稍大。而如果是散文、小說之類的，字跡也不宜過粗，行距調整事宜，不同級別的標題也要用字體、大小來區分。如果是設計廣告招牌，要結合商店的經營范圍，若是餐飲店則要求字樣時尚、活潑，顏色鮮艷醒目。在設計名片時，字體不能過于夸張，要看著舒服整潔。

2.吉祥圖案的有效運用

在平面設計中經常會運用到中國傳統圖形元素中的吉祥圖案，從本質上講，構成與圖案是對同一個問題在不同背景下的不同認識，圖案構成一方面要追求時尚，另一方面還要彰顯民族特色，這樣才能滿足社會發展的需要，這就要求設計者能合理地運用圖案元素以及當代構成理念進行完美展現。例如，2008年北京奧運會的吉祥物，很好地將人與動物的形象巧妙結合，象征著人與動物、自然的和諧共存天人合一的理念。把中國傳統圖形引用到了吉祥物上，其中“貝貝”帽子紋飾就引用了中國新石器時代的魚紋圖案。就在平面設計中，應用較為廣泛的吉祥圖案包括：春花三杰、香花三元、春蘭秋菊、鳳戲牡丹、歲寒三友、天仙壽芝、魚龍變化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或動物。由于吉祥圖案的紋樣是豐富多變的，所以在設計過程中，要提前搜集多種一些類似的圖案進行對比分析，如福字、壽字、喜字等，找出形式不同的圖案之間的關鍵因素，然后不斷地對其設計作品進行修改和調整，直到滿意為止。

3.民俗圖形的有效運用

我國有56個民族，各具獨特鮮明的民族特色和民族文化，在平面設計中運用民俗圖形也是社會發展的需要，也滿足于人們的審美需求。現代社會對傳統民俗圖案也非常喜歡，尤其是一些傳統的喜慶圖案，受到人們的廣發歡迎，它象征著吉祥、平安，寄托著人們對美好生活的追求。目前，運用較多的民俗圖形元素主要包括金魚數尾、獅子滾繡球、兒童抱鯉魚、三羊鼎立、象馱寶瓶、雞立于石上等等。例如，在運用鯉魚元素時，通過傳統剪紙的鯉魚元素，來體現平面設計作品的民族特色和文化感，鯉魚象征著富貴、吉祥、健康和幸福，也寓意繁榮、歡樂，所以深受人們喜愛。再如，在設計龍鳳這些有著極強中國傳統文化特色的民俗圖案時，都會把鳳凰和龍放在一起，代表著龍鳳吉祥的寓意。設計者應不斷學習我國傳統文化和民族文化，深入挖掘各種民俗圖形所代表的寓意，然后在設計中結合人們的審美需求，將現代設計理念融入到其中，創造出既具時代感，也充滿民族特色的作品，給人們無盡的美感享受.

總結