圖形設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇圖形設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。

二、現代圖形設計中材料語言的特性

1藝術材料的自然性

我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。

2藝術材料的科技性

材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。

3藝術材料的審美性

藝術作品的目的是表現藝術美，也就是表現藝術的審美性，材料的合理運用可以體現審美性，主要表現在以下兩個方面。（1）質的情感美。材料自身不帶有任何情感因素，只有它被設計師所發現，所選用、創造并賦予聯想時，材料才有了情感因素。例如，選擇了青銅就是選擇了歷史，選擇了神秘、詭異、樸拙和凝重；選擇了鋼鐵就是選擇了堅韌、冷酷，也是選擇了科技、未來、太空。藝術家對不同材質的合理運用，增添了藝術品的情感美。（2）材料的肌理美。其實并不是所有的材料表面都帶有與生俱來的美感，材料表面的美與不美是受空間、環境、光線等因素影響的。相對于認識材料的人，不同文化程度、不同職業、不同地域的人們對材料也有著不同的視覺感受，這就需要設計師充分地認識材料表面的肌理和質感，找到與其設計最為貼合，最具美感的狀態，達到材料藝術性的最大化。

4藝術材料的文化性

材料一直是隨著人類社會的文明進步而發展，材料是創造各種物品的基礎，在具有創造性的設計活動中，藝術材料作為客觀載體以其獨有的身份在設計中起著物質基礎的作用。藝術家對材料做各種形式的分析，在作品中注入美學和哲學觀點，產生新的效果，其目的和結果是表現人在社會環境中的狀態。在人類社會文明進步的過程中，在經濟、政治、哲學、宗教、審美觀念等領域，材料具有歷史和文化的內涵。設計者應站在文化的角度全面了解地域環境、人文情況、經濟情況等方面，將材料的文化性體現在作品中。人們多年來用材料造物，選擇材料首先依據的是其物理的性能，其次就是深層的含義，也就是依據這種材料在歷史的長河中，通過多次的運用而被賦予的意義。正如馬克思在評價金銀的美學屬性時說：“它們的美學屬性是它們成為滿足奢侈、裝飾、華麗、炫耀等需要的材料，總之，成為剩余和財富的積極形式。”如果能合理運用這些材料就可以豐富藝術作品的內涵，創造更高的藝術價值。

5藝術材料的觀念性

上述談到的材料的自然性、科技性、文化性、審美性都是從材料的物質屬性上去談，材料還有一個更重要的屬性，那就是材料的觀念性。在現代藝術中，對材料觀念性的認識、理解和應用非常重要，如果忽略了對材料觀念性的理解，就很難對一些藝術品進行觀賞，設計者也很難找到創作的靈感。材料的觀念性在概念上理解就是材料的物質屬性在人們頭腦中所形成的觀念。人腦理解材料的不同特性，這些特性在人腦中形成了各種局部概念，將這些概念綜合和統一，加以統籌的規劃，使之形成完整并且豐富的整體概念。材料運用的好與壞對于設計者創作思想的表達起到了至關重要的作用。

三、現代圖形設計中材料語言的應用與探索

在創作過程中，材料看似漫無秩序，但是在設計者主題的指引下，表現了藝術思想和藝術觀念。材料語言在圖形創意中的應用是本文探索的目的，在自然界和人類社會中，可應用于圖形創意的材料是多種多樣的，也是非常豐富的。設計者如果用心觀察周圍的事物可以得到很多創作的材料和靈感。在自然界，樹木、河水、山川等這些材料都可以用于圖形創意；在生活中，書籍、建筑物、飲料瓶等材料可以用于圖形創意。當然任何藝術與設計對于材料的運用和把握都不是單一的、理性的固定一種材料的運用，大多設計者會綜合利用幾個材料去表現創意的主題。下面將分析材料在圖形創意中的具體應用。

1天然材料在圖形創意中的應用

材料在圖形創意中的應用非常廣泛。例如，我們會選擇被剪斷散落一地的頭發作為圖形創意的肌理，肌理層次豐富自然，同時畫面中剪刀留下的負形與材料的選擇相互呼應。這也是圖形創意的巧妙之所在，就是肌理的選擇一定要和所創意的主題具有相關聯系。

2人工材料在圖形創意中的應用

人工材料是按照人的用途和意愿通過自然材料改造而來，其材質和肌理與自然材料不同。例如，我們將紗網布做成肌理的魚的圖形創意，賦予魚一種新的表現形式，并且也給魚的性格增添了紗網布材質所特有的性格特性。當然人工材料帶有創作者自身的主觀能動性。

3不同材質的材料在圖形創意中的應用

利用材料的不同材質，可以豐富圖形創意。材質表現材料的一個特征，研究材質，發現材質的特征，例如，軟硬、粗細、新舊等性質。不同材質的材料與圖形創意協調和統一，表現多種可能性，通過設計創作出更具豐富情感的作品。例如，我們設計一塊手表的圖形，我們可以將圖形創意點放在運用各種不同元素組成的肌理，從而構成的手表的外形，肌理不同所以賦予了手表不同的性格特質，有用曬干的檸檬切成的小段組成表的表盤、指針以及表帶；也有用膠片組成的表帶；還有全用棉線或者細鐵絲和釘子組成的手表等，這些對于不同肌理的手表表現形式的探索，對于豐富圖形的創意無疑是很好的試驗。因為不同的肌理富有不同的意義，所以不同的肌理材質組成的圖形創意（手表）是帶有不同的色彩、肌理、質感和文化性。

4不同形態的材料在圖形創意中的應用

各種材料可以具有不同的形態，不同形態的材料在畫面中的比重及應用對畫面語言中色彩、體量、層次、情感等一系列的表達起到至關重要的作用。例如，我們可以選擇材料應用中的線狀材料作為圖形創意的材料，圖形由牛仔褲的原材料棉線構成了牛仔褲的形，肌理與主題巧妙地連在了一起，充分發揮的肌理的作用，也為豐富圖形創意起到了畫龍點睛的作用。

四、結語

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人們往往對容易感知的事物感到乏味，甚至是失去興趣，要想突破這種模式，就需要對海報主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在海報設計中有許多運用了這種海報主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在著名的陳放教授設計的勝利招貼中，我們可以看到一個反對戰爭的招貼海報，畫面上無需多余的解釋性文字，用殘缺的V字形手警示我們勝利是需要付出代價的，運用照片的負底片的形勢更能完好的詮釋出勝利這兩個字的實現，畫面強烈的視覺沖擊力，震撼著每個人的心靈，促使人類對自己的行為不得不做出新的審視與反思。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的海報《圓》，它也是運用了這種圖形的“殘缺”，意喻“延續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，海報主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地———臺灣，而這塊缺口成為了全海報的視覺中心，它引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。

二、換“形”求“意”新

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

三、海報畫面的構圖在于意的“完整”，形的“缺失”

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[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。

電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。

二、電影海報中圖形的具象和抽象表現

具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。

1、具象圖形

具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。

具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。

2、抽象圖形

抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。

抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。

抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。

沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。

抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。

三、電影海報中圖形設計的基本原則

首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。

其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。

再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。

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表現世界著名的哲學家柏拉圖曾經說過：“同樣的東西，由于視錯覺的存在，在水里和在岸上看起來的樣子是不一樣的，這就是由視覺和心理所共同造成的混亂。”由此可見，在視錯覺的影響下，人的注意力以及注意點會不斷地發生變化和轉移。很多平面設計師充分利用這一視覺原理，合理地賦予了圖形雙重的性質，使得同一個圖形中有不同的形象交替出現，即多意圖形。在對多意圖形進行觀察的時候，不同的觀察點以及不同的觀察方向會產生完全不同的畫面、形象，從而為平面圖形平添了幾分趣味。一般而言，多意圖形可分為“圖底反轉圖形”以及“遠近反轉圖形”這兩種表現形式。其一，“圖底反轉”是指圖形和背景可以進行相互轉化，即“圖”可以作為“底”，“底”也可以作為“圖”，兩者沒有明晰的分界線，相互依存、相互轉化。例如，荷蘭科學思維版畫設計大師M.C.埃舍爾的代表作品《水與天》就是典型的“圖底反轉圖形”，畫面中黑色的鳥與白色的魚兩者相輔相成、互為圖底。當注意力集中在黑色的飛鳥上時，白色的魚便成為了背景；而當視線集中在白色的魚上時，黑色的飛鳥便成為了背景。總之，這兩種圖形元素的空間前后順序是無法確定的，兩者也是無法同時出現在受眾眼前的。其二，“遠近反轉圖形”是由視點的不確定移動所產生的一種具有立體形態感的圖形。隨著視點的移動變化，圖形的形態也會隨之發生變化，原本離我們很近的交點甚至會后退，從而產生一種反轉性的遠近錯視感。例如，威斯敏特教堂的唱片封套采用就是典型的“遠近反轉圖形”。當受眾注視著離自己最近的一個立方體的時候，它旁邊遠一點的立方體就消失了；而當單獨注視剛才消失的立方體的時候，開始時比較近的立方體就消失了。這種遠近反轉的錯視覺使平面中的圖形表現得更加立體化和多樣化。

二、無理圖形及其創意表現

所謂的無理圖形也就是我們常說的矛盾空間圖形，它表現出的是一種怪異、荒誕、扭曲的超現實空間形式，這也是平面設計中應用的最多的視錯覺形式之一。無理圖形是利用一種不合理的空間表現方式和連接形式所創造出的一種虛擬空間，這種空間形式在二維平面空間中看似是合理的，但在三維立體空間中則是完全無法實現的，也是不可能存在的。無理圖形作為錯視圖形的一種表現形式，能夠產生多層次和多變的空間形式，有利于營造一種新奇的、變幻莫測的魔幻空間感，增強平面設計作品的趣味性和視覺沖擊力。具體而言，無理圖形的表現形式一般包括以下三種形態：其一，形態交叉造成的幻像，即將直角和平行線所形成的棱角以及平面進行相互交叉所形成的一種矛盾空間圖形。如圓滿交卷廠的標志就是典型的由形態交叉所造成的幻像，其畫面構成很簡單，是由多個直角和多組平行線所構成的，但其簡單的構成卻帶給受眾一種毫無頭緒的錯覺感，從而加深了受眾對該標志的印象。其二，轉向不同形態的立體，即從不同的方向看時所形成的立體圖形是不同的。例如，著名的《四棱柱&圓柱體》就是典型的轉向不同形態的立體，受眾從左端看起的時候，看到的是一排平行的圓柱體，但隨著視線慢慢地移向右邊則會發現呈現在我們面前的是一組四棱柱，這種圓柱體轉變為四棱柱的無理圖形產生了無窮的視覺樂趣，深得受眾喜愛。

三、共生圖形及其創意表現

共生圖形是錯視圖形中常用的一種表現形式，它是指兩種或兩種以上的不同圖形共用一個空間或邊緣線，由此而形成的一種圖形共生統一體，其中任何一部分的缺損都會使所有的圖形失去完整性，它表現出的是一種“亦彼亦此”的雙贏思維模式。具體而言，共生圖形的表現形式主要包括正負共生以及同構共生兩種形式。其一，正負共生圖形指的是共用線條的圖形，是設計師利用相同的線條所創造出的一種和諧共生的正負圖形，表現出了“一正一負、共生共存”的設計理念。例如，河南開封延慶觀屋脊上的陰陽魚太極圖就是典型的正負共生圖形，該圖是由兩條陰陽魚相互交接而形成的，設計師巧妙地將“S”型的魚體邊線作為共用線，構成了一幅陰陽共生、剛柔并濟的平面圖形，表達出了一種生生不息的精神。其二，同構同生圖形，它是將相同的或有著相同的運動態勢的物種中可以共用的部分作為整個圖形的同構形，并將其疊合和簡化后組合成共生。這種同構共生的圖形不僅能夠產生以少勝多的感覺，而且隨著視覺中心點的不斷轉化，會使受眾產生一種運動的錯視覺感受。例如，敦煌飛天藻井圖案中心的裝飾紋樣《三兔共耳》采用的就是同構同生的錯視覺表現形式。畫面中一共出現了三只相互追逐奔跑的兔子，三只兔子本來應該有六只耳朵，但是設計師卻利用同構同生的錯視覺原理用三只兔子耳朵表現出了六只耳朵的視覺效果，為空間平添了不少韻味。同時，圖像中極具動感的波紋線和視覺中心點的不斷變化，也將兔子盡情奔跑的形象表現得淋漓盡致。

四、同構圖形及其創意表現

“同構”一詞最早是由美國著名的美學家阿恩海姆提出的一種心理美學理論，后被逐漸應用到各方面中。在平面設計中，同構手法是指將具有一定內在聯系的不同的視覺元素進行解構重組，以形成一種全新的圖形。同構，無疑是現代平面設計中圖形創意的一種有效的思維方法，它具有強烈的視覺沖擊力，能激發讀者的閱讀興趣，具有其它創作手法無可比擬的優越性。具體而言，同構圖形的表現手法主要包括以下兩種：其一，同質同構。同質同構是指運用重復的手法，將同種性質的、具有相似形態的元素進行巧妙組合，從而創作出一種全新的圖形。例如，我國著名設計大師靳埭強所設計的《亞洲藝術節招貼》就是采用的同質同構，設計師利用錯視同構原理將印度歌舞者頭飾、中國京劇臉譜以及日本的浮世繪進行結合，從而形成了一幅精彩的藝術節招貼作品。其二，異質同構。異質同構也被稱之為置換同構或異性同構，是指將不同“質”的事物組合在一起，以一種形象的“質”去破壞或是替換原來的圖形形象，以此來產生新穎的視覺效果和創作意圖。以某品牌唇膏的平面廣告作品為例，畫面中的圖形是由干裂的嘴唇與樹葉進行異質同構之后而形成的，“嘴唇”與“樹葉”本來為兩種不同性質的事物，但是設計師卻對其進行了巧妙的組合應用，從而鮮明生動地表現出了該廣告的主題，給人留下了深刻的印象。

五總結

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1.慎用較“重”的圖形元素

這里圖形元素的輕重不是色調的輕重，是形式的輕和重，形式的輕重和內容相呼應，網頁設計的一大趨勢就是越來越“輕”。除了對圓角效果和高光效果等效果的審美疲勞之外，網頁設計師開始意識到好的網頁設計更注重的是將網頁內容與網頁形式結合起來，而非形式的堆砌。所以設計師在應用那些較“重”的圖形設計時，一定要慎重思考，考慮到該圖形的應用是否有必要以及該設計是否與受眾的氣質相契合。

2.內容和形式的分離

對于一些比較強調視覺效果的特殊產品，也可以利用圖片格式和一些前端知識對網頁設計進行優化，比如內容和形式的分離。一些國外比較流行的設計風格都是通過大幅的背景圖進行氣氛的渲染和意境的傳達。這樣做的一個好處就是能把需要用到圖片的視覺元素進行集中的壓縮優化，同時因為前端實現時一般會用相近的背景色先進行填充，然后在逐步顯示背景圖，就不會因為加載太慢而拖慢用戶的訪問速度。

3.通過較小的視覺犧牲換取較大的性能提升

有時候為了提升頁面的加載速度達到更好的用戶體驗，不得不對設計進行優化，這個時候就需要犧牲一部分視覺效果利用網頁設計師掌握的圖片格式知識更有目的性的優化設計網頁。例如著名的淘寶“雙十一”大促銷活動的宣傳網頁網頁，由于雙十一期間，該網頁的訪問量非常大并且為了配合商家的宣傳活動需要在網頁上加載非常多的商品圖片，這時候就需要網頁設計師對雙十一的促銷活動網頁的圖形進行優化以達到提升網頁性能的目的。網頁設計師可以去掉一些不太重要的高光、漸變和陰影效果，從而降低圖片文件的大小，提高圖片文件的加載速度。

4.圖形藝術的界面處理

新穎的網頁圖形藝術設計可以牢牢地吸引住瀏覽者的注意力，設計具有創意、布局合理、設計規范的網頁也是提高網頁瀏覽量的的重中之重。一個圖形運用恰當、設計人性化的網頁可以讓瀏覽者對網站心生好感，極大地提高瀏覽者瀏覽該網頁的欲望。所以，網頁設計者要注重運用一切科學技術手段來設計圖形藝術，保證頁面效果給人以眼前一亮或是舒適的感覺，讓圖形首先在視覺上給予客戶一種沖擊，給客戶一個良好的第一印象。

二、結語

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替換法是根據文字的內容、意義在統一的文字元素中加入不同的圖形元素或文字元素，即采用夸張、形象、寫實的藝術手法，以某一形象替代文字的部分或筆畫，設計出內涵豐富、構架完美、寓意生動、有著強烈的視覺沖擊力和藝術感染力的文字。①如利用漢字表意性特征設計出來的奧運會招貼，以形象生動、動感十足的小人來替換文字的筆畫，這種以直觀的視覺形式來表達字意的方式不僅直接明了地表現出了文字的實際意義，還使人聯想到了象形文字所表達的實際形象，產生了良好的視覺沖擊效果。余秉楠設計的招貼《家》由草書漢字“家”與臺灣島地形構成，不僅生動地表現了海峽兩岸本是一家的深刻內涵，還真切地表達了作者期盼祖國統一的美好愿望。在平面設計中，替代法不僅能以文字圖形化形式準確精妙地表達文字所承載的文化信息，還具有獨特的藝術表現力。

二、文字圖形化在平面設計中的具體應用

（一）文字圖形化在標志設計中的應用標志設計是一種既忠實于客觀物象的自然形態，又不拘泥于客觀物象再現的、具有自身設計規律的圖形設計。以精煉感性的形象、易于識別的文字來傳遞特定信息的標志本身就是一種圖形傳播符號，具有構成和編排的價值。拉丁字母是當今國際上通用的語言符號，它在現代平面設計中有著廣泛的應用。經過文字圖形化處理的拉丁字母具有很強的圖形形象和個性，能體現出標志本身豐富的內涵和深遠的意義。如1968年墨西哥奧運會會標將墨西哥的英語字母、奧林匹克運動會五環和舉辦時間“68”組合在一起，以半圓弧線作為設計的統一元素，體現了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直貫通設計，使時代感和本土文化全方位融合起來，形成了動感十足的波普線網視覺效果。由此，該標志成為拉丁字母圖形化的典范。漢字標志是標志設計中一種獨特的文字表現形式，運用漢字圖形化進行標志設計不僅能使標志呈現出形態簡潔、結構豐富、象征意義直接的特征，還能使標志清晰明了、極具個性，具有鮮明的符號性、形式性和文化內涵。②如香港設計大師靳埭強為中國銀行設計的行標，將中國古代流行的銅錢外觀造型與漢字“中”相結合，以極簡潔的手法體現了中國銀行的基本屬性和本質，表現了中國銀行立足中國、面向世界的現代服務理念。

（二）文字圖形化在招貼設計中的應用招貼，也稱海報，是一種抽象的二維靜態語言符號和信息傳播媒介。招貼以文字與圖形相結合的視覺手法準確地傳達信息，體現了設計的藝術性和娛樂性，形成了強烈的視覺沖擊力，滿足了受眾心理上的審美需求。在招貼設計中，文字是傳遞信息的主要載體，與圖形融合后不僅能充分發揮文字潛在的功能，還能產生超越原有文字意義的形式，展現出極強的裝飾性、象征性和豐富的表現力。以文字為主題的招貼設計既可以通過對文字固有形態或字體組合形態進行富有意象性的創意設計，還可以根據設計內容的需要對文字進行形象化的轉化，賦予設計強烈的藝術感染力。③如在《蘇州印象》海報中，設計者以蘇州“魚米之鄉”為切入點，以魚米作為圖形符號替換“蘇”字的部分筆畫，設計出意念上的“蘇”字，描繪出恬靜、安寧的江南生活景象。香港設計師靳埭強設計的《自在》系列招貼作品中，將中國書法與圖形元素相融合，以精煉活躍的形象、多變空靈的色彩表達了他對人生的深刻感悟：行則神之逍遙、坐則心緒寧靜、睡則物我相忘、吃則心無旁騖、玩則自由自在，濃墨暈染的書法字體與水墨技法描繪了草鞋、山石、睡蓮、蝌蚪、桑葉，這些形象不僅充分展現了書法字體圖形化的表現力，恰當地表達了主題，還增添了作品的東方情調和韻律，展現出了極強的裝飾感，達到了文字與圖形、內容與形式的完美融合，帶給了受眾現代又不失傳統的意味。

篇7

圖形是指在一個二維空間中可以用輪廓劃分出的若干空間形狀，其與色彩、文字一同構成了平面設計的三大要素。圖形之所以能夠發揮出重要的作用，是與其實用性和藝術性特征分不開的。首先是實用性。在人類歷史的發展過程中，已經形成了一個豐富的圖形體系，很多圖形具有特定的含義，具有形象性和象征性的特點，這就使圖形能夠跨越地域、種族等各種限制，成為全世界通用的語言。其次是藝術性。圖形元素有著廣闊的表現空間，無論是點、線、面，還是不同圖形之間的組合，都能夠給人以新奇的視覺感受和豐富的美感體驗，從而使整個作品的藝術性得到強化。圖形的這種實用性和藝術性特征，使其成為平面設計中最重要的元素之一，把握好、運用好圖形，整個作品也就成功了一半。

二、當代平面設計中圖形的多元化表現

1.幽默性

伴隨著時代和社會的飛速發展，當代人背負著沉重的生活、工作等壓力。在這種情況下，很多設計者通過對一些幽默圖形的運用，讓觀眾在一種自然的狀態下獲得了精神上的放松和愉悅。如，日本平面設計大師福田繁雄對各種幽默圖形情有獨鐘，并能夠通過巧妙地運用，獲得言簡意賅而又發人深省的藝術效果。他的代表作“反戰招貼”，整個作品可謂是簡約到了極致，只有一個炮筒和一發射出去的炮彈，然而這發炮彈的方向卻是反的，本應是射向前方的，卻又射回了炮筒內，其含義是不言自明的，即戰爭發動者的結果是“多行不義必自斃”。在一則名為《大家來找茬》的禁煙廣告中，一個男士竟然長著六七個嘴巴，旁邊的文字注解寫道：“請找出這幾個嘴巴的不同。”仔細一看，原來是其中一個嘴巴叼著一支香煙，與其他嘴巴顯得格格不入，在呈現出一種趣味化效果的同時，也巧妙地傳遞出作品的主題。可以看出，伴隨著時代的發展，幽默圖形將會是一個重要的設計特色，它能夠通過營造輕松、愉悅的氛圍，有效拉近觀眾和作品的距離，并讓觀眾在會心一笑中接受設計者所要傳達的思想和情感。

2.簡約性

簡約化是當代社會發展的一個重要追求，當各種信息撲面而至的時候，多數人都需要對其進行甄別和挑選，所以會產生嚴重的視覺和審美疲勞。也正是在這種背景下，簡約化成為設計界一個新的追求。具體到平面設計，就是用最簡單的圖形、文字和色彩傳遞出精準的信息和豐富的情感。如，2012年全國大學生招貼大賽的一則獲獎作品《“空洞”的人生》，作品的圖形選擇就十分簡單，一只常見的竹笛采用豎向排列的方式，笛孔面向觀眾，通過這幾只孔，看到的是一片黑色。然而這僅僅是作品的表象，作品取名為“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引號，就是為了表明：人生是否空洞，其實取決于自己，如果我們熱愛生活，創造生活，那么原本空洞的人生就會響起悠揚婉轉的旋律。該作品用一個簡單的圖形闡明了深刻的主題。又如，2008年北京奧運會的標志設計《中國印•舞動的北京》更是簡約設計的典范，其采用了中國傳統藝術——篆刻的形式，描繪出了一個帶有象形色彩的“京”字，且對其進行了抽象化處理，使之看起來更像是一個舒展雙臂舞動的人，既表明了本屆奧運會的主辦地，也傳遞出了一種熱情、開放和包容的理念。可以說，簡約圖形的出現是合理的，也是必然的，并將成為平面設計界中一個新的發展趨勢。

3.融合性

在文化、審美融合發展的大背景下，當代平面設計中的圖形也明顯呈現出了一種融合化特征。具體來說，就是圖形通過與其他元素的融合，以全新的面貌表現出來，并具有了新的意義。其中最常見的就是圖形和文字的融合。如，著名設計師余秉楠設計的一則《家》的招貼，其主題是祖國海峽兩岸的統一。畫面主體是一個用草書寫成的“家”字，給人以氣象萬千、行云流水之感；家字右側的一“捺”是由臺灣省的輪廓構成的，因為臺灣省本身就在祖國大陸東南部，這個“捺”的位置也在“家”字的右下方，可謂準確而形象，深刻表現出了作品的主題。香港著名設計師陳幼堅設計的一則保護森林的主題招貼中，將人、木、林、森四個漢字進行疊置處理，乍一看十分雜亂，但是仔細觀察后才能明白作者的用意——對森林濫砍濫伐會導致的樹木減少，最終使人本身受到危害，也就是從“森”到“人”中“木”越來越少的過程。這種融合性圖形打破了傳統圖形在形式和內容上的局限，以一種全新的形式將原本復雜和深刻的含義直觀、形象地展示出來。

4.創意性

與傳統圖形相比，創意圖形能夠以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表現，同時也彰顯出設計者別出心裁的構思。如，同構圖形是將兩個或多個圖形組合在一起構成的新圖形。一方面，原圖形在某一個方面有著相似之處；另一方面，其并不是簡單的堆砌和疊加，而是要能夠表現出新的意義。著名設計師靳埭強設計的第三屆亞洲藝術節的海報，整個圖形是一個臉譜的造型，但是仔細一看卻是一個組合的臉譜：由日本歌妓的嘴、印尼民間舞者的鼻子、中國京劇花旦的眼睛和印度民間舞者的前額組成，其用一個簡單的臉譜，全面展現了亞洲各國具有代表性的藝術形式，也象征著本屆藝術節各種藝術共聚一堂的盛景。又如，正負圖形也稱為圖底反轉圖形，是指正形和負形輪廓相互借用、相互適合、虛實轉換、巧為一體的圖形，能夠形成一種你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一則宣傳招貼，畫面主體是兩個面對面踢球的黑人小孩，兩人之間形成的空白部分，正好是一個非洲大陸的輪廓圖，巧妙表明了本屆世界杯的主辦地，既體現出了主旨，也獲得了一種趣味化的效果。此外，還有互悖圖形、異影圖形等，都是一些常見的創意圖形，使當代平面設計展現出了全新的風貌。

5.含蓄性

平面設計之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有藝術性的，即各種信息、思想和情感都是以藝術的形式表現出來，通過引發人們的聯想，給觀眾以審美體驗，而不是直白的告知和說教。含蓄圖形的運用正是平面設計藝術性的一個重要表現。當觀眾體會到了創作者的真實用意后，或恍然大悟，或連連稱贊，獲得深刻和愉悅的體驗。如，《勝利的代價》這則海報畫面主體是一只手掌，擺出了“V”字造型，也就是著名的勝利手勢。但是，這只手掌的大拇指、無名指和小指，都是殘缺不全的，即喻示戰爭從來沒有絕對意義上的勝利者，雙方都要付出極為慘重的代價，所以要珍惜和平，避免戰爭，其宣傳效果要比單純的反戰宣傳更加出色。又如，雪碧飲料一則廣告的廣告詞為“透心涼，心飛揚”，畫面上是一片一望無際的沙漠，但是近處卻有一片綠洲和一個雪碧飲料瓶造型的消防栓。在炎熱的沙漠中，好像雪碧能給人帶來充分的水源和清涼的感覺，對廣告詞予以完美的詮釋，讓觀眾對產品的特點有了更深的印象。通過對含蓄圖形的運用，能夠給觀眾以更加廣闊的接受空間，獲得更好的傳播效果。

三、結語

篇8

當今社會是一個科技快速發展、信息瞬間即逝的社會。視覺是大腦獲取信息最準確和最主要的渠道，它不但占用大腦容量少，而且和其他感官相比具有易于理解、感知迅速等特點。據統計，人類通過視覺所獲取的信息量是其他感官總和的百倍以上。因此，圖形作為傳遞視覺設計的元素成為了主要的高效信息傳播方式，也是重要的網絡廣告信息傳遞媒介，圖形可以迅速有效的吸引消費者的注意力，起到關鍵性的信息傳播作用。和有著專業術語性質的文字不同，圖形是“世界性的語言”，它摒棄了語言限制，具有很強的親和力，受眾完全可以只通過圖形就會領會其所傳達的意思，不僅具有認知性，還有助于提升大腦記憶。在現代設計中，文字由于信息量大，容易讓人產生視覺疲勞，因而圖形逐漸替代文字成為了敘述信息的首要方式。當前，互相網上良莠不齊的網絡廣告隨處可見，怎樣才能最大程度的搶占廣告市場是擺在設計師面前的重大問題。社會受眾認可何種設計形式？什么樣的廣告能夠快速傳播信息？什么樣的視覺表現有助于品牌形象的樹立？當換湯不換藥的數字制圖讓人們逐漸產生審美疲勞的時候，設計人員逐漸將目光投向了傳統手繪圖形藝術，傳統手繪圖形不斷恢復其原有地位，在網絡廣告設計占有越來越重要的地位，并在網絡廣告信息傳播中起到重要的作用。

二、手繪圖形藝術在網絡廣告設計中的價值體現

1、個性化設計的呈現

所謂的個性化也就是和其他事物相比具有不同的特點，即非大眾化。個性化讓事物擁有持久而穩定的特性，具有很強的識別功能。因此，當前企業經營的產品，應充分考慮消費者的客觀需求，提供具有個性化的設計產品和服務，廣告設計語言也同樣如此。現在社會是一個信息嚴重泛濫的社會，人們的視覺神經不斷被形形的信息語言所刺激著，形式簡單、方式雷同的視覺圖形語言不但不能讓人們獲取本應傳遞的信息，還可能讓受眾產生心理抵觸，進而影響企業的經營狀況。因此，企業想要在激烈競爭的市場環境中脫穎而出，就必須將自身的個性化優勢充分展示給受眾。計算機的圖形繪制具有生硬、呆板和可復制性，隨著各種繪圖APP的普遍應用，其逐漸成為了代表性的通俗方式。為了避免此種通俗的出現，人們越來越向往具有自然情趣、個性化的傳統手繪圖形藝術。個性是美的重要特征，將手繪圖形藝術用于網絡廣告設計，可以依據設計主題進行感性的藝術表達，追求個性卻又不失標準約束，產生計算機繪圖所不能及的個性化的視覺語言表達效果。作為設計創作的主體，設計者需要分析、思考和洞察，進而呈現出具有自身審美情趣和思想感情的藝術作品，這樣設計的作品才能不同于其他作品而獨特的存在，也更具有個性魅力。因而，在網絡廣告設計中應用手繪圖形藝術有利于個性化的自身魅力和藝術審美價值的展現。

2、藝術感染力的體現

藝術作品所具有的引起受眾產生情感共鳴的藝術魅力就是藝術感染力。手繪圖形藝術是通過紙筆的協作進行感性情感表達的，設計者在滿足人們的精神、心理和生理需求前提下，賦予其美的情感，引發人們的情感認同，引導人們的消費觀念，將網絡廣告信息與內涵進行視覺化傳達，滿足人們的審美需求，使他們產生情感共鳴，進而促進受眾對產品產生好感和購買意向。因而，手繪圖形藝術在視覺設計傳遞中有著獨特的感染力，在網絡廣告設計中具有著不可替代的作用。

3、商業廣告的原創性

原創性設計是指作品創造者以傳統為基礎，所設計的藝術風格獨特的、與眾不同的、擁有社會價值的作品，是創作者在選材上、創意構思上、材料運用上、表現手法和表現形式上等原創性的表達。在信息技術迅速發展的時代，很多設計者在創作中肆無忌憚的濫用計算機語言，模仿、復制、粘貼等成了當下設計創作的代名詞，使得原創性設計語言變得非常難得。原創性設計能夠給網絡廣告創造巨大的價值，手繪圖形藝術在表達方式上符合原創性原則，創作者在繪制時會根據自身的視覺感知進行藝術表現，具有獨特的自身創作力和個人色彩，將其用于現代網絡廣告設計中不但可以讓社會受眾在精神上產生視覺美的感受，還具有有效、迅速傳播信息和內涵的功能，無形中給企業提供了良好的經營基礎，進而帶來最大化的經濟利潤。

4、創新思維的激活

設計從本質上來講就是一種創造性過程，只有創新性的設計語言才更易于為社會受眾所接受和認可，才能為人們所感知，才有助于吸引人們的眼球。創新是以獨特的方式進行問題解決的思維過程，是由獨特的思考問題方式到獨特的問題解決方案提出的過程。沒有創新思維的設計人員，只會用趨于類同的方式把握設計形式和設計語言，所創作的作品是不可能發揮出其應有價值的。不受時空的限制是手繪圖形藝術表現的優勢之一，其能夠在瞬間抓取設計人員的創作靈感并迅速記錄下來。同時，這種傳統的藝術方式還有助于激發設計人員的創新能力，有效將形象思維和圖形思維交互設計的思維，進而形象、貼切的表達他們的內心想法，以產生獨特的創新設計作品。

三、結語

篇9

我國傳統圖形藝術源遠流長，先民早在文字誕生之前，就開始結繩記事，發展到后來新石器時代的彩陶紋和刻繪在崖壁上的巖石刻等使用圖形來進行思想的傳達和情感的溝通。這些圖形在記錄了先民對自然的理解與期盼的同時，也成了人類最早的圖形藝術。標志在我國的發展，“最早可以追溯到原始社會中部落的圖騰，仰韶半坡的彩陶上的記號以及青銅器上的銘文等，這些都是我國標志發展的雛形，但這些圖形對于標志而言還只是一種模糊狀態”。漢代的“封泥”是在商品交流時作為憑信使用，這便是早期標志的雛形。到了宋代，像濟南劉家針鋪這類商標的使用已相當普遍。

2現代標志圖案設計的特征

標志在特定的條件下，其信息傳播功能甚至超過語言文字，作為視覺圖形語言的標志符號與文字語言及其他是視覺形式的繪畫藝術相比，有許多不同之處。首先，因為標志是一種應用性的藝術符號，具有一定的實用性，而不像純繪畫作品那樣，只有欣賞的唯一性，標志符號除了使用對象的獨有性外，還具有社會認知的公認性。因此，其圖形符號的設計要考慮社會大眾層面是否接受其藝術形象。其次，標志是一種傳達藝術，需要無障礙的傳遞自身信息，無國界的識別自身信息，所以，標志的藝術符號語言需要準確的識別和象征。標志圖案設計的特征可以總結為識別性、功能性、象征性、審美性、多樣性和時代性等六大特征。識別是標志的首要特征，所以標志的識別性要靠新穎的構思和強烈的視覺效果來完成。標志的功能性體現則在于標志的本質，從某種意義上看，標志是一種受限制的設計，而它的局限性則在于本身所要表達的內容，這也是標志的意義所在。標志的象征性則指的是所有符號語言的特征，如火炬象征光明，龍鳳象征吉祥。當然，一個普通的缺乏審美藝術的符號很難承載標志所需要的深刻文化內涵，只有遵循美的法則，從易識別的簡潔美，圖形的創意美和意、形的綜合美三方面創意，才能完整體現標志的審美性。標志的多樣性指的是涉及范圍和表現形式的多樣，當然，不論哪種創意，都需要呈現出一種與時代相吻合的審美偏好與習慣，這就是標志時代性的特征體現。

3標志圖案設計的案例分析

在將中國傳統圖形元素運用到標志圖案設計的過程中，設計者要首先從傳統圖形中提取元素，對提取的形元素再進行重構，最后將這種取自傳統圖形，經過打散、轉變和重構的衍生融合到標志圖案設計中。通過這種方式設計出來的標志，既可以保留傳統藝術的神韻，又能夠具有鮮明的時代特征，并且可以充分地表現標志所蘊含的文化理念與產品個性。鳳凰衛視的標志圖形是從距今五千年前的馬家窯文化中提取的鳳與凰元素，并且使用了中國傳統圖形中“喜相逢”的結構形式，變形鳳凰紋在圖形創意上又結合陰陽太極圖式，反映出濃厚的中國民族文化底蘊。鳳凰是中國古代傳說中的百鳥之王，與龍同為圖騰，也是中華民族自古以來所崇拜的吉祥鳥，被視為平安如意的象征。鳳凰衛視標志中，兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，標志顏色由金黃色至橘黃色逐漸演變，顏色的豐富變化，像兩團燃燒的火，以鳳凰及其圖形作為臺標和名稱，意為從鳳凰看世界，直觀又形象的象征著東西方文化的融合，增添了標志的內涵。中國國際航空股份有限公司簡稱“國航”，成立于1988年。國航的標志是也是鳳凰圖形元素，是通過具象手法對鳳凰外形的提取，成功地塑造了昂首翹尾的鳳凰形象，圖形構成簡潔精巧，具有濃厚的傳統裝飾風格。標志的顏色使用了中國傳統的紅色，紅顏色在中國民間色彩中是具有吉祥、圓滿、祥和、幸福的文化寓意，與標志組合使用后，取飛翔之形，吉祥之意，與航空公司形象十分貼切，寄寓著國航人服務社會的真摯情懷和對安全事業的永恒追求。中國人民銀行同樣使用紅色作為標志標準色的，標志圖案設計從整體來看是一個“人”字，而這個“人”字的基本型由三個中國古代春秋戰國時期流行的古錢幣圖形對應構成，簡單的三個古錢幣圖形直觀地表達了人民銀行的行業類別，三個古錢幣的正負形都為“人”字近似形，眾多“人”字形體現了銀行的服務經營理念以及作為中央銀行所具有的凝聚力與權威性。標志形狀為圖形中最穩定的三角形，恰當地運用三角圖形，大氣沉穩，給人值得信賴的感覺。此標志不但融入了我國民族文化的內涵，而且表現了時代的氣息，把傳統民族風格和現代銀行行業特色有機地結合起來，在視覺的標記性和信息的感受性上具有強力的識別力和誘導力，是一件富有恒久生命力的標志圖案設計佳作。

4結語

篇10

圖形能夠將設計思想通過一定的形態展現在人們面前，并將設計造型轉變為傳達信息的載體。圖形創意是將所要表達的主題進行思考分析，搜集和處理相關素材，把信息內容用一種創新性的視覺符號表現出來的創作。現代平面廣告是以圖形、文字、色彩等為載體向人們傳遞信息的。在這幾個要素中，圖形是視覺信息表達中的重要元素，它也是最能吸引人們注意的，直觀性很強，并且具有生動性，能夠有效地傳達出信息內容。好的圖形創意能讓現代平面廣告變得更加出色。現代平面廣告應該用富有創意的圖形進行表現，不需要用過多的文字注解來表達。

二、圖形創意的表現形式

（一）同構圖形。同構是將存在某些關聯或具有相似特點的若干個元素結合起來，創造性地完成一個新形象。這個形象并不是追求對人們生活中事物的還原，而是注重在創意上的合理巧妙。同構圖形包括了形義、形式、異質的同構。

（二）異變圖形。異變是將圖形變異的組合，其重點就在于“異”字。人猿進化成現在的人，其過程也是一種異變。異變圖形具有一定的規律性和循序性。

（三）置換圖形。置換圖形是將事物的其中一部分替換，且保留事物整體結構和基本特征，從而所得到的新圖形。它是移花接木的方法創造出來的圖形。

（四）異影圖形。同一物體在不同的光照情況下會產生不一樣的光影效果，影子就是這一光影現象。異影圖形是對物象的影子進行處理，給人們一種全新的視覺形象。現代平面廣告設計也會常利用異影圖形來表達廣告的主題。

（五）正負圖形。正負圖形的表現形式其實就是將圖與底進行轉換，整個圖形中的正形和負形是相互依存的，且在特定的環境中互相借用，增添了現代平面廣告的趣味性。圖形創意的表現形式還有很多。教師可引導學生將廣告的要求作為出發點，利用想象或聯想的方式，找到它們之間存在的聯系，然后進行篩選，確定具有代表性的元素，再將選定的對象重新設計，最后為廣告創造出新的圖形。

三、現代平面廣告設計中圖形創意的設計要求

學生在對廣告進行圖形創意時應該遵循一些基本原則。第一，準確傳達信息。現代平面廣告設計中的圖形創意要根據實際情況準確地表達出廣告的信息內容，并巧妙地將廣告訴求、產品、圖形相結合。第二，簡單明了。圖形創意要抓住廣告所要傳達的重點信息，突出廣告的訴求點，將廣告訴求直觀地展現在人們的面前，而不是毫無頭緒地羅列所有信息，讓人們找不到廣告的重點。第三，針對訴求對象。學生要了解廣告的訴求對象，抓住廣告訴求對象的特點，才能更好地達到廣告的目的。第四，新穎獨特。在人們的生活中廣告眾多，現代平面廣告要能夠吸引人們的注意，就需要創意獨特、醒目的圖形引起人們的好奇心和關注。第五，延展空間。圖形創意在現代平面廣告中具備延展的空間，引發人們的聯想，從而更好地傳遞廣告信息。第六，富有藝術效果。圖形創意在現代平面廣告中要簡單明了地表現出廣告訴求點，但并不意味著其圖形表現過于直白，而是應該用它的最佳表現效果來吸引人們。

四、現代平面廣告設計中圖形創意的創作過程

學生在理解了圖形創意的相關知識后，還要學會如何將它運用到現代平面廣告設計中。在教學過程中，教師可以引導學生先仔細研究廣告需要設計的任務。在對任務分析理解后，教師要求學生按照廣告的目標和相關要求來確定此次平面廣告中要運用的圖形主題；然后收集與之有關的素材，在收集階段對素材的形式并沒有特別嚴格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他類型的素材；當素材收集好后，學生不需要對素材內容全部吸收，而是要對已有的素材進行篩選；確定素材后，教師要引導學生將篩選出來的素材與平面廣告的設計任務對比，結合圖形創意的表現形式等知識點進行改造，重新組織得到一個新的圖形，并將它置于現代平面廣告版面中合適的位置；待現代平面廣告的設計完成之后，最終借助相應的媒介將視覺形象展現出來，并且向大眾傳播。

五、現代平面廣告設計中圖形創意的作用