創意思維培訓方法范文

導語：如何才能寫好一篇創意思維培訓方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術設計 創意思維 教學效果 技能培養

一、引言

美術設計作為思維再現，具有一定的藝術性和不可復制性。設計作為一種活動，離不開思維，離不開創意，創意思維是一種創新，是一種打破傳統思維方法的重要表現。美術設計實質上是思維的具體表現，而任何美術設計都是將一定設計思路由想法變為實踐的具體表現。而美術設計要想有良好的效果，就需要基本功扎實，有好的創意，而創意的內容影響到美術設計的水平和質量。當然在美術設計教學與學習過程，創意思維也是學習的重要內容，掌握創意思維將有效提升學生的智力發育水平和思維能力。

二、創意思維的定義及其對美術設計的作用表現分析

（一）創意思維的定義分析

作為創新和創造思維的重要表現形式，創意思維與發散思維、誘導性思維一樣，都有全面性、不拘泥、靈活多樣的特點，而通過合理想象，可以借助其他同類形式內容，從不同方面、不一角度來思索問題，從而可以用各種形式不一的思維來表現個人意愿及想法。而能夠帶來創意思維的不僅僅有自然環境，還有后天合理的教學引導。通過恰當的教學活動，學生能夠感受到不同于個人想法及觀點的思維內容，可以說對學生而言，在進行美術設計過程中，能夠為學生帶來巨大創意思維、創作靈感的只能是豐富的教學實踐活動。

（二）美術設計中創意思維的作用表現分析

創意思維作為一種指導意識，如果在美術設計教學活動中，能夠開展極具引導和啟發的教學活動，實施一系列行之有效、較為完善的教學活動，將對學生成長起到極大的作用。首先，在美術設計活動開展過程中，通過培養學生的創意思維，能夠讓學生學習到更多美術設計的知識和內容，所謂創意并不是憑空捏造，而是在豐富的理論知識基礎之上養成的，所以培養學生創意思維的過程，勢必也是學生打牢美術設計基礎理論和實踐技能的關鍵過程。

其次，在美術設計教學活動中，培養學生的創意思維能力，這一過程能夠有效提升學生的智力等級，同時創意思維的訓練和培養，需要學生積極思考。因此，通過進行一系列有效的創意思維教學，能夠有效培養學生的觀察能力、記憶力以及表現能力。

再者，隨著我國教學改革進程不斷推進，培養有創新意識和主動探索精神及具備社會實踐能力的綜合素質人才已經成為教學發展的目標和方向。相對與以往的傳統美術設計教學活動，注重學生創意思維培養的新設計教學活動完全改變了以往過分重視技能培訓，忽視思維訓練的不良局面。而該項舉措實質上是與現代化、科學化的教育方針政策，乃至現階段教學改革的方向是一致的，可以說在美術設計活動中，培養學生的創新思維就是新教學改革的方向及要求。同時創意思維的訓練實質上也是心理素質提升的過程，思維能力作為重要的心理元素，可以有效穩固學生的心理素質。而學生創意思維水平的提升過程也是學生悟性提升的重要過程，可以說通過美術設計教學活動中，培養學生的創意思維，能夠提升學生的心理素質，實現學生全面成長。

最后，美術設計中的創意思維教學活動，并不是直接對素材進行直觀模仿，而是經過對大量基礎信息的收集和掌握，從而發現其中存在的規律和特點，從而將美術設計知識理論提升為相應的邏輯思維和能力。而通過創意思維教學活動有效開展，能夠切實有效的提升學生的創造能力，從而確保整個美術設計課程的教學質量，實現人才全面、完善培養。由此可見，創意思維教學活動是美術設計的關鍵和內核，作用不可替代。

三、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析

美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：

（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式

要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。

比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。

（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃

教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。

比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。

（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養

教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。

四、結語

美術設計教學活動中培養學生的創意思維，是一個極具意義的過程，在這一過程中不但包括了延伸學生創意思維的內容、提升學生的審美樂趣以及培養學生進行美術設計的技能等多項內容。而通過形式各異的美術設計教學活動，從根本上激發學生的學習主動性和積極性，提升學生的美術學習興趣，讓學生將該學科當做一門愛好，并非簡單的課程。從而，借助學生對教學內容的深化理解，有效提升學生個人的聯想能力和創意思維，最終實現美術設計的根本目標。

參考文獻：

[1]許國亮.美術設計的創意思維與教學[J].新課程，2012（04）：81-83

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【關鍵詞】剪輯，藝技意，教學方法，改革

近年，不僅僅是用人單位的反饋，我們在項目教學的過程中也普遍發現，同學們的剪輯技術過硬，模仿能力很強，但是進一步地探索能力或者說對剪輯的創意思維的體現卻幾乎為零。《影視后期剪輯》是影視專業的核心課程。影視作品從劇本到成片，可以說剪輯是最終的藝術再造。剪輯這個職業也越來越受到業內的重視，甚至導演也會大膽放手讓剪輯師自主操刀。當然，要成為一名剪輯師的因素很多。本文主要研究高職院校的課程《影視后期剪輯》在教學理念和教學設計的改革中，應該如何讓同學們們從理論到實操，成為有獨立思考能力，具備創意思維的剪輯工作者。我們深入分析、研究，設計了一套加強創意思維訓練的藝?技?意互滲互補的教學方法。并在14級新生中實踐，初步得到成效。

一、培養為“剪糊匠”而非“剪輯師”的原因分析

根據市場的反饋及教學的發現，我們認為培養效果的不足，是影視剪輯課程沒有很好的落實專業人才培養目標。為此，我們做了大量的調研與分析。

1.1剪輯創意思維的缺乏首先來源于剪輯藝術修養的缺失

在調研中我們發現，這些被行業企業的專業人士定位為“剪糊匠”的在校學生或者已畢業學生，對電影剪輯歷史中的重大人物和重要理論知之甚少。

在理論匱乏的前提下，我們又如何能夠要求他們剪出具有思想性、藝術性的創意作品？

1.2以形象思維為主的學生拒絕枯燥的理論講解

在過去的課程設計中，我們從未忽略過對剪輯理論的解讀。不過，在課程安排中，要么把理論與實踐分為課程的兩個部分，先把理論部分講解完成后，進入實踐。要么是兩門課程，先學理論，然后再是單獨的剪輯軟件學習。由于高職類學生急于動手的普遍性，往往會屏蔽掉理論。因為，他們當中要么覺得理論不夠重要，要么在看不見自己掌握剪輯技術效果的情況下，聽得昏昏欲睡。

1.3學生們往往滿足于會剪、能剪，缺乏思考

看著視頻是怎么在軟件中一點點被裁剪出來，加字幕，配音樂音效，同學們往往欣喜于此也止步于此。在校學生雖然經常參與一些實踐項目，但由于是初學者，項目的負責人自然沒有給予學生更大的期望，也就是按要求剪輯就好。慢慢的，同學們在無形中就冠以了“剪糊匠”的稱謂而不自知，對學長、老師的告誡也無動于衷。

因此，一個剪輯從業者滿足于自己會剪、能剪的階段，而毫無獨立思考，又何談創意呢？

二、抓住方向，課程改革勢在必行

因為“學生學習的成敗，是由我來決定的。”那么以上分析所存在的問題，我們必須進行教學反思。如何激發學生學習理論的興趣？如何培養他們善于思考的習慣？如何訓練他們在剪輯中的創意思維？成為亟需解決的問題，也是高職教育的難點。

2.1把枯燥的理論，設計得鮮活起來

我們為何不針對高職學生好動、活潑的特點，相信他們，放手他們？我們一味的壓抑克制他們的好奇，完全不理會他們的興趣點，同時也忽略了他們善于自我表現，看重短期學習成績的特點。

因此，無論是灌輸式的傳授理論，還是項目教學中相對的理論弱化都是不可取的。我們應該讓學生動起來，把學習理論知識的主動權交給他們。只有自發自主的學習，效果才是顯著的。

2.2藝術與技術的結合，讓學生思考起來

技術是實現藝術效果的手段，在剪輯中顯得尤為重要，這是剪輯工作者的武器。我們的學生可以通過技術去實現藝術效果，可是自己卻想不到這樣的效果？因此，我們是不是應該在教學實踐中，不斷啟發、引導學生去思考為什么要這樣做？如果那樣做又會怎樣？這將是訓練他們，培養他們創意思維的過程。

三、藝?技?意互滲互補教學方法的含義及創意點

藝?技?意互滲互補教學方法（以下簡稱藝?技?意教學法）就是幫助教師在高職剪輯課程中，通過教學內容的重組，教學過程的輕松有趣，教與學身份的改變，學習者高度參與等，達到培養學生具有創意思維意識的目的。

3.1藝?技?意教學法的含義

藝?技?意教學法就是把電影剪輯史上做出重大貢獻的代表人物以及他們產生的重要理論，作為藝術修養的積淀部分，把軟件的學習作為實踐剪輯效果的技術處理的能力部分，把每個模塊中的剪輯手法進行逆向或者發散思維作為創意思維部分。三者結合貫通在整個課程內容的設計中。

3.2藝?技?意教學法的創新點

3.2.1運用在實踐課程中的，藝術修養、技術完成與創意思維融會貫通的一套教學方法。既改善了理論與實踐脫節的現象，又能從藝術修養的培養入手，為學生創意思維的訓練奠定基礎。

3.2.2每一個模塊我們都按照藝?技?意的模式，訓練學生從藝術理論的掌握，技術手段的實現，創意思維的激發，這套由任務驅動的循環上升的教學模式設計，本生就是從正、反向不斷刺激學生思考，在思考中激發創意的方法，并且有效。

3.2.3以自主學習為“引擎”，以任務完成為“檢驗”。培養學生思考的能力，并養成善于思考的習慣。通過在自主學習中的資料搜集，歷史人物的了解過程來積淀理論知識，在自己不斷出現的理解錯誤或者操作失誤中進行反思。最后在單元任務的完成中，糾正偏差，加深印象，激發創意。

3.2.4教學設計中專門安排了創意思維訓練模塊。通過“環境、資源、”等方面不同視角的認識來刺激創意。從認識上改變學生墨守陳規的慣性思維。同時，讓學生掌握幾種常用方法如：頭腦風暴等。

四、藝?技?意教學法模塊設計

從教學模塊設計（圖1）中可以看出，我們對教學內容進行了重組，以每一個基礎知識點為中心，通過理論與技術的結合展開學習。

4.1教學內容包括了剪輯的歷史、人物、重要思想以及剪輯原則和技巧等。

4.2案例選擇上涵蓋了影視作品的各種類型，包括：電影、紀錄片、宣傳片、短片、影視廣告等。

4.3課時分配中，藝術修養與自主學習獲得更多。

4.4將藝術修養、技術操作、創意思維貫徹到了教學內容中，起到了互滲互補的作業。

五、藝?技?意模式下的教法與學法

我們從過去的注重剪輯軟件的教學轉化為注重拓展學生創意思維的教學，我們從案例學習經典，從經典中提煉理論，用理論指導實踐，在實踐中探索創意。

我們參考德國職業教育個人化學習中的體驗式教學模式，設計了藝?技?意教學法的五個階段：自主學――分享學――引導學――檢驗學――發散學。

5.1 自主學習階段

在這個階段，我們會提前布置一些任務給學生，針對不同學生的學習能力，給出不同的提示。

5.2 分享學習成果階段

利用學生好奇、好表達、好鼓勵的特點，安排他們展現自己學習的成果。可以培養學生綜合能力，并養成相互學習、討論、思考的習慣。

5.3 引導學生學習階段

通過學生自發的思考問題、解決問題、分享答案之后，教師作為引導，要梳理知識點，解答疑惑，強調重點。

5.4 檢驗學習效果階段

檢驗學習效果也是實踐的過程，是課程的重點。學生有沒有掌握，這是關鍵的階段。我們會布置新的任務，讓學生完成。過程中，教師觀察，解答，指導。目標是要糾正學生自學階段的偏差，解開之前的疑惑，熟練掌握知識點與技能操作要點。

5.5 發散思維的學習階段

發散思維的學習階段就是我們的創意訓練階段。在一個單元的學習完成后，我們通過展示相關的有趣視頻，和不斷的提問來刺激學生的思考，激發創意。

我們布置新的任務，開放式任務，沒有標準，引導并鼓勵學生大膽想、大膽做。

這五個階段是一個螺旋上升的循環學習過程（如圖2）。學生不斷的接到任務去自主學習，在檢驗階段得到提高，并在發散階段得以創新運用。

圖2 循環上升的學習法

六、結語

藝?技?意教學法改善了以往枯燥的理論學習形式和注重軟件學習的現狀，以學生為中心，引導他們實踐，引導他們思考，允許他們出錯，激勵他們想象，在藝術修養上得到積淀，從檢驗與思考中不斷進步。

藝?技?意教學法已經在14級同學的《影視后期剪輯》課程中實踐。學生能夠在這一教學方法的改革中感受到學習的樂趣，愿意去學，愿意去思考，并在課程結束時收獲很多。

我想，這就是我們教學改革的初衷。

（項目來源：四川國際標榜職業學院 課題編號：BK2014B02）

參考文獻：

[1]（美）蒂娜?齊莉格. 《斯坦福大學最受歡迎的創意課》[M]，吉林出版集團有限責任公司，2013

[2]龔春燕 .《龔春燕與創新學習》[M]，北京師范大學出版集團，2011

[3]（美）奇科?湯普森.《真是一個好創意――創造卓越創意的思維方法》[M]，電子工業出版社，2010

[4]周新霞. 《魅力剪輯――影視剪輯思維與技巧》[M]，中國廣播電視出版社，2011

[5]（美）Gael Chandler（蓋爾 ?錢德爾）.《電影剪輯――電影人和影迷必須了解的大師剪輯技巧》，人民郵電出版社

[6]姚爭.《電視剪輯藝術》[M]，浙江大學出版社，2007

[7]（美）沃爾特?默奇.《眨眼之間――電影剪輯的奧秘》[M]，北京聯合出版社，2012

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關鍵詞：平面媒體人才；創意文化產業；轉型二十世紀末全球興起的創意文化產業為各國的經濟開辟了一個新的領域，創意文化產業是文化和創意生產財富的一種運營方式。

1平面媒體的新轉型

大家習慣把雜志、報紙、圖書、平面宣傳廣告等，以紙質材質為媒介、二維靜止的設計樣式定義為平面媒體，這應該說是傳統的平面媒體定義。這個傳統定義，一方面只是根據紙質媒介，局限了平面媒體的表現形式，二是僅僅依據二維平面的概念，把平面與動態、互聯網等劃定了不同。其實，動態互聯網每個展現出來的頁面，無論從設計元素的文字、圖片，還是整體的構圖和版式編排，都是一個個平面滾動產生的綜合體。創意文化的今天，思想首先要創新，觀念要與時俱進。當今平面媒體應該定義為以信息傳媒為基礎，以觀者的視覺感受和心理感官為依據，二維和三維結合的當代新媒體形式。近年來，隨著人們對視覺效果的崇尚，數碼技術隨之異軍突起，除了傳統平面媒介，現代數碼技術也積極的使用在影視作品、游戲創作以及網頁設計等，平面媒體就要抓住視覺和數碼這個轉型的有力武器。從2000年以后，從全球范圍看，互聯網媒體的飛速發展，傳統媒體的停滯與固守，使得之前優勢的平面媒體受到了前所未有的沖擊力度和挑戰壓力，紙材比網絡多需的樹木、印刷等利用資源，讓很多人開始思慮平面媒體的方式，開始預計其前景的困難重重與不容樂觀。盡管傳統平面媒體存在資源利用和發展滯后的問題，但是并不意味著平面媒體會退出人民生活的舞臺，社會人群結構中還是有一部分人群對平面媒體存在認同和一定的需求。并不是社會全體都在用電腦和手機看新聞、讀小說、看廣告，有些人群還是習慣于看傳統的紙質報刊，書還是捧在手上才有一定的質感，逛街購物時宣傳冊比網絡更實用和方便。創意文化產業中平面媒體的與其他媒體的整合，這個趨勢是不可避免的，現在的傳媒應該是一個跨媒體的時代。平面的媒體與電影電視的立體媒體，以及網絡媒體，三者可以成為一個綜合結構的平臺。例如中央電視臺就立志發展這種跨媒體的傳媒方式，他們把各個電視頻道、《中國電視報》、電視臺網站，相關動態和靜態的節目、廣告的發行制作，都包涵于一體，建筑了一個新傳媒時代的跨媒體平臺。

2平面媒體人才的轉型

（1）平面媒體人才思維觀念的轉型。創意文化產業中的平面媒體要適應時代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前純粹單一的平面制作，把自己的平面優勢轉向視覺的傳達方式，積極迎合現代年輕人的興趣品味，創造多元化和各個不同年齡層次的消費者，要讓自己適應現在平面、音頻、視頻、網絡、移動綜合的新傳媒特點。平面傳媒人才要學會利用自身的優勢和品牌，拓展經營范圍，例如傳統雜志有很大的消費市場，電子的雜志在網絡中幾乎是照搬紙質雜志，并未體現音頻、視頻和平面的交織運用。傳統書籍除了有考究的版面編排，也十分重視書中插圖和配圖的繪制，而現在的電子書籍幾乎沒有圖片的內容，滿篇幅的文字也讓閱讀的讀者少了圖片的感染力度。平面媒體人才要學會結合創意文化產業的模式，提供更豐富的創意、創新的平面傳媒作品。現在人的審美需求是多元的，每一個平面產品都應該是受眾的選擇品，既然是選擇品，那么就應該注重受眾的個性選擇需求。在信息網絡化和一體化的今天，平面媒體要在堅持真實客觀全面的基礎上，誰取得內容和風格上的獨特個性，誰就贏得了市場的成功。平面媒體要明確自己的定位，針對受眾的不同信息需求，細選最有價值的信息和精品，做最好設計內容的生產者和傳播者。每個平面媒體方式可以在不同平臺上打造自身的精彩之處，來細分受眾市場。平面媒體人才要突破紙質形式，建立數字互動平臺，跟上時代技術傳播的特點，把傳統平面媒體的傳播方式和內容，改進為互聯網時代大眾需求的時效高、革新快、有直接使用價值的媒介。并且增加平面媒體產品的親和力，平面媒體人才換個位置思索下受眾需要什么樣的產品，使得平面媒體作品成為關懷大眾內心需求和精神滿足的服務者。（2）平面媒體人才教育模式的轉型。現代教育與傳統的傳道、授業、解惑的

質和內容，已經發生了重大的改革，教育應該是知識生產和實踐的過程，真正地平面設計教育內涵應該表現為創意思維養成、視覺敏銳感受力、品格追求與表現能力。創意思維應該成為平面媒體人才培養的核心，文化向前看，創新向前走。現在平面媒體設計作品的原創性缺失，設計作品同質化，主要原因就是基于創意思維培訓的缺失。平面媒體人才應該以培養和開拓創意思維能力為中心，以掌握各種思維方式和設計觀念為基本要求，學會更加全面和立體的觀察角度和方法，開辟新的視覺語言和創作思路。這有助于平面媒體人才養成一定創新和改革的精神，進而提高自身的審美素養和設計追求。平面媒體人才首先要學會從生活中得到創意靈感和元素語言，另外要加強各方面的藝術修養，從傳統文化、人文科學、社會哲學等多方面建筑知識的結構。學會融合東西方文化、傳統藝術與現代設計，從生活中每個細節中尋求創意思維的訓練內容，培養既有獨特性又兼具廣度性的創意思維方法。設計元素都是來源于生活，我們對生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此現在平面媒體作品從主題表達到設計表現都出現了同質化的問題，觀眾的審美也相對產生疲勞和厭倦的形勢，問題就出在設計者創意思維的雷同，放映出相關培訓的缺失。（3）平面媒體人才堅持傳統文化的方法要轉型。創意文化產業的名詞雖然來源于西方國家，但是中國的創意文化產業要想在國內立足，平面媒體的新發展，必須與傳統文化深深結合。傳統文化的力量是不可抗拒的，傳統文化勢必要貫穿中國創意文化產業和平面媒體的始終，它具有的創造性意識和精神也能帶動傳統的革新和延伸。通過世界各國發展創意文化產業和平面媒體的實戰經驗發現，各國都很注重從自身傳統文化中找尋創意的資源和靈感，并且創新。傳統文化在媒體中的出現，能增加人們對于作品的認同感。傳統元素本身包含著中國固有的審美價值觀念，對于建立我們具有鮮明民族個性的現代傳媒風格體系有重要意義。不論作品風格如何，藝術表現形式如何，平面傳媒一定要具有民族性，具有一定的傳統文化底蘊，這樣的作品才是有生命力的作品，才能體現中華民族固有的文化內涵，才不會被世界文化所遺忘。

在全球創意文化產業發展背景中，平面媒體如何更全面的推廣，如何結合新的培養方式把平面媒體人才向更高層次推進。創意文化產業背景下平面媒體需要的相關人才，應該比之前培養的同類人才在能力和認識上有更專業的要求，反映到教學培養方式上，如何結合創意文化產業所需的傳媒崗位工作要求，緊密聯系市場，加強與各個傳媒的交流對接，推動產、學、研合作和設計創意成果的轉化，從更高層面實現傳媒與人才的共同攜手發展。參考文獻：

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互聯網文化是即興創意的文化，沒有階級、沒有什么中心、權威，只有實驗性。它的快速發展及其對現實社會的沖擊、顛覆，至今沒有人能看清其全貌。但它的發展卻把創意推到了至高無上的地位，通過消除規模的優勢，不僅提高了競爭的層次，也顛覆了所謂“知識就是力量”的傳統認識，更打破了千百年來“金錢萬能”的神話。

創意產生力量，創意才是財富的源泉。

在互聯網時代，只要有創意，你在家中創建一個跨國企業、坐擁天下，皆為可能。

不信嗎？你看看MySpace，YouTube，和等網站，哪一個不是靠創意成功的？blog，wiki，Rss，tag等互聯網技術上的創意無處不在。有名的“格子經濟”就是源于百萬美元主頁（）的近似荒誕的創意。在創意方面，Google是典范，Google的成功在于其不斷地創新。

在信息高速公路來去自由的世界里，我們每個人都能在彈指間輕易取得高質量的信息和專業知識。你不必再把時間耗在圖書館里，等著把書從架上取下；也不必等創意經過層層官僚過濾。在這個虛擬的世界里，沒有人能夠阻止你的想象力。

Dorian Sweet是美國網絡傳播公司Tribal DDB駐舊金山辦事處的執行創意總監，負責網絡廣告的戰略發展與創新、網站開發及客戶關系管理項目。

對于互聯網時代的創意，他認為：“現在對于新的科技和新的方法，我們都需要進行更加深入的認識。即使是最簡單的行為或表達都不再是很簡單的事情了。”

雖然每一個人都會產生某種創意，但是有些人更具創造性。一個念頭、一種欲望，都有可能轉化為靈感，并付諸實施。換言之，有些念頭似乎就是憑空出來的。

在他的文章中寫到：“有位才華橫溢的工程師曾經對我說：‘你我所做的一切其實都沒有太大的差別。惟一不同的地方就是，當人們看到你所做的一切，聽你說話的時候，他們能夠判斷自己是否喜歡；但是如果他們看到我做的一切，卻一個字的評語也說不出來。’這是什么意思呢？你可以這么想：一顆彗星高速運動，后面拖著長長的尾巴，一路發生無數的碰撞。它永遠都在獲取新的東西，同時也在拋棄舊的東西。彗星與外界的這種互動與市場銷售戰術、概念以及策略都有驚人的相似之處。”

他的意思是，你如果多年來一直都在關注線下市場銷售，你就會有這種要去抓那個互動彗星的不舒服感覺。很多人都有這種感覺。大部分市場銷售專業人員第一次互動或長久不見再次聯系的時候，都會由于互動速度感到不舒服。

那么你是否需要提高自己的發展速度了？是否需要報名參加網絡市場銷售課程了？

當然，你自己說了算。參加正式的培訓課程有一個最大的好處，那就是不論你想了解哪方面的知識，可以隨時上網、隨時學習。除了報名參加課程以外，你還可以考慮如何抓住網絡銷售的良機發展自己。

你所需要掌握的兩項基本能力就是問自己兩個問題：如果這么樣會怎么樣？以及如何去做？很簡單，卻能夠讓你從消費者的角度出發認識市場發展。

但如果人們能夠彼此之間發送廣告，會怎么樣？

這就不那么簡單了。因為實現這些目標必須將創意和科技緊密地聯系在一起，而這有可能是十分復雜、費時的過程。很簡單的問題就有可能導致全盤失敗；只有奇跡出現的時候，才能夠獲得成功。

這就是網絡創意的二元論。有的時候，只要肯花錢，問題也能夠得到解決；但有的時候，則只能靠創意來解決問題。

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職業教育十年，我國取得了較為卓著的成果。但在發展壯大的過程中也逐漸顯現出目前職業教育的某些不足，其中較為突出的問題就是目前職業教育體系中，高等職業教育未能體現其理論知識和專業技術與中職教育區別的領先性和高等性，在專業人才培養標準和職業就業上，也未能體現出明顯的層次差別化需求。這該如何解決？高職教育該培養什么樣的專業人才？依據后示范期我國高職專業建設的主要課題，高職教育應培養具有較高的專業理論知識和較強的專業技術水平的高素質技術技能型專門人才；培養有知識、懂技術、能操作、會管理、服務一線的復合型的技術應用型人才。這就為高職理念下的專業建設設置和專業課程教學提供了新的思辨空間。藝術設計教育具有較強的專業特色，是實踐性、前沿性和綜合性都較強的學科。而高職背景下的藝術設計教育，既要保留藝術設計教育的專業特性，同時又要具有高職教育的要求和個性。這就要求我們思考需要進行什么樣的專業建設，進行什么樣的專業課程教學，才能培養出符合藝術設計創意產業所需的高質量、高效能、獨具創新意識的藝術設計專門人才。

二、高職藝術設計專業人才的職業特性分析

高職藝術設計專業的學生進校時文化課分數普遍較低，內涵修養、文化素質和綜合能力等方面偏低。這就要求他們在有限的在校期間更加努力學習，汲取各方面的知識、技術技能和經驗，才能成功走上將來的工作崗位和在未來的職場中獲得較好的提升。高職藝術設計專業人才的工作崗位，主要是各地規模小但個性鮮明的設計公司或工作室等，均屬創意型產業。創意設計產業的核心競爭力在于創意型人才，培養和培訓大批優秀設計人才能推動創意設計產業快速發展、促進地區經濟繁榮。基于這樣的實際情況，對高職下的藝術設計專業課程教學有了更高、更精、更具匠心的要求。教師應依據社會需求為導向、專業定位為關鍵，進行專業課程教學設計。通過教師的言傳身教，使學生盡快明確學習目標和方向，在有限的在校期內補齊自身不足，提升自身職業學養，掌握必備的職業知識技術和技能，并能在學習工作中獲得愉快的體驗。

三、高職藝術設計課程教學設置

（一）課程教學中結合授課環節巧妙編排穿插專業理論知識

高職藝術設計專業的學生由于文化基礎薄、專業理論知識學習能力弱，往往還認為理論知識抽象、枯燥，不感興趣。如何才能在實際教學中解決這個矛盾？教師可以精心創設教學情境，結合具體的設計項目和任務穿插相關的專業理論知識，通過巧妙安排，可以將高職能力水平下所需要掌握的專業理論知識穿插于具體的設計項目中。由教師先動員啟發學生，引領具體的學習方向，開列具體參考條目，鼓勵學生利用網絡、圖書、參觀訪問等形式收集資料，引導學生以完成設計任務為誘因進行自主學習。同時，進行集中展示和討論，讓學生在完成設計任務的同時，較好地學習、消化專業理論知識，提升自身素養，為將來的職業發展預留空間。這樣的學習過程中，學生積極性普遍較高，會主動參與理解專業知識與完成教師的任務要求，充分享受學習和設計過程。當然過程中也要求教師不斷更新知識，把握設計的時尚脈搏。以求對學生更好的引導，保障更好的課程效果。

（二）課程教學以項目導入為主體構筑教學思維

由于職業教育是要為社會培養高素質實用型技術人才，專業課程教學需以職業技術技能、職業素養的培養為核心，在傳授課程專業理論知識和專業技術技能的基礎上，應注重職業氛圍的構造和職業意識的強化。目前，國內高職藝術設計專業大多建立起“工作室制”，這是集教學實踐生產一體化的教學模式。在工作室制的教學平臺下，課程教學以項目導入為主，可以由學校、院系、工作室和教師等多方面設計、承接、安排與課程相契合、與學生能力相符合的具體項目，制定相匹配的學習工作計劃。組織、引導學生參與項目任務的創意設計和實踐運作，激發學生的學習興趣和創造潛能，在教學進程中直接鍛煉學生的設計實戰能力、社會職業能力，以達到課程教學的預期效果。項目導入的課程教學設計，應注重實踐環節的引領和訓練。這可以依據課程特點和適應性設計模擬項目進行教學，承接相關的真實設計項目配合教學，也可導入相關的競賽項目組織教學。形成“模擬項目、企業項目、競賽項目”的立體訓練體系，憑借以工作室載體，模擬專業崗位工作狀態，驅動課程教學。教學中還需充分了解學生知識水平和專業能力技能等個體強弱、性格差異等特點，有序組織學生，劃分設計小組，借鑒真實設計公司的運作流程和工作特點，鼓勵學生科學分工、團隊協作。

在項目中提升學生的實戰經驗能力，追求嚴謹求實的工作態度，促進學生專業素質、學養的提高。蘇州工藝美術職業技術學院就是這樣一所走在全國高等職業藝術設計教育前沿的學院。各系部、各專業較早構建了各類專業設計工作室，率先進行“工作室教學——真實項目實踐——創意基地實習”的實踐流程，采用“工作室”項目化的教學模式。該美院視覺傳達系商業插畫工作室正是采用這樣的“工作室”項目化的教學模式，以項目導入構建課程教學。插畫工作室負責人朱青在其插畫設計的課程教學中，先后承接運作豐富的教學項目和真實的企業設計項目，獲得豐富的教學成果和快樂的工作體驗。在朱青和蘇州太湖國家濕地公園的合作項目“綠野狂歡，七彩仙蹤”稻草人藝術節稻草人設計與制作中，精心設計課程教學，突出對學生專業素養的引導，有計劃、有目的激發學生的創作思維、欲望和激情；有效組建設計小組，圍繞項目設計運作，注重學生設計創新能力和方案設計執行能力的鍛煉，將課堂教學與項目設計緊密結合，體現了學生的專業素質與應用能力培養的模式創新。同時該項目最終通過驗收，在社會上獲得較好的影響。憑借工作室平臺，以項目導入進行課程教學不僅在教學中融“教、學、做”為一體，而且有目的、有計劃地讓學生逐步接受設計任務和項目（可由虛擬項目逐步過渡至真實項目），積極主動完成工作，接觸相關實際企業，甚至直接參與完成企業、設計部門的具體項目。在直面市場的實戰中提高了學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，有效縮短了學生由學習生活向職業生活的過渡，使之最終順利地走向社會，得到自己心儀的工作崗位。

（三）課程教學中培養學生創意思維，提高學生專業素養

高職藝術設計專業的在校學生均要1至2年后才能踏上實習工作崗位，并需經過數年的鍛煉打磨和自身不懈努力才能成為創意型產業中的重要設計力量。學生在學習中不僅要能良好適應目前的職業崗位需求，而且還要為其職業未來提供優良的發展和強勁的上升空間。由此，專業課程教學需在做到適應當下職業崗位規范需求的同時，具有一定的前瞻性。力爭提煉新銳設計視角，打造學生獨特設計視角，提高職業專業素養的教學思維，在教會學生專業設計、重視實踐執行力的同時，注重學生創意思維能力和方式的培養，注重個人藝術審美素養的形成。創意型產業和藝術設計的最大特點就是個人的獨特創意。設計需要創新和獨一無二，創意思維能力培養是高職藝術設計課程的重要內容，學生只有具備一定的創意思維能力，才能在生產過程中達到藝術設計的最終效果。創意思維的培養完全有規律可循，而非如某些人所言靈感頓現。只要方法巧妙得當，創意思維訓練有法可依，有跡可循，進步效果就會顯著。在課程教學中應關注到每一位學生，發現利用每位學生的專業優勢和特長，啟發學生的創造性思維和引導學生的學習。同時激發學生的學習興趣，讓學生創作出更多新奇特作品，體驗創作的快樂與成就感。在課程教學中還可巧妙引入競賽項目，把課程教學與參與創意大賽活動相結合以賽促學，充分鍛煉和培養學生的創意思維能力，增強學生學習興趣，培養職業道路可持續發展能力。因此，高職藝術設計課程教學需注重學生創意思維能力的鍛煉和獨特設計視角的培養，為其在走上工作崗位之后的自我發展、職業前景的優化提供持久動力。

（四）立足本土文化，提煉學生的設計深度和精度

高職藝術設計專業學生由于具備熟練的職業實戰能力，基本能快速地尋找到對應工作。但實際上他們較多就近進入本地區域的中小型設計公司，根本原因在于雖然高職藝術設計專業學生擁有一定的職業專業經驗，但藝術基礎薄弱，藝術素養較低，設計審美和眼界不夠開闊，導致其職業發展中后勁不足，上升空間有限。為解決這一問題，就要求在平時的課程教學中，以項目為導向，有意引導學生接觸熟悉、了解乃至研究多樣的文化形式，提升學生的設計審美趣味，提煉學生的設計深度和進度，為學生將來就業的有效空間發展注充能量與活力。例如，鼓勵學生接觸和研究我國傳統文化和藝術形式，并將這取之不竭、用之不盡的民族文化精髓融入課程教學，精心設計課程，必能引導學生的學習興趣和創作熱情，極大提升設計品味，也會得到意想不到的教學效果。以蘇州工藝美術職業學院教師陳瑜的新民族圖形設計案例教學為例，陳瑜依托蘇州當地的民間藝術形式桃花塢木刻年畫為主題，精心設計、傳承創新，課程期間產生了大量的以傳統藝術形式為素材，飽含傳統韻味，但又充滿了獨特、創新、時尚并具實用性的設計方案，令人驚艷。通過這樣的課程學習，開拓了學生的設計眼界，提升其設計與審美趣味，為其今后的職業晉升和發展提供了有力支撐。

四、結語

篇6

一、設計考試,設計基本知識是根本。

從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:

1.感受設計的概念,體會設計生活。

對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。

2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。

在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。

3.提高手繪技能,打好基本功。

以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。

二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分

創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。

Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。

1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。

所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。

2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。

學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。

模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。

三、提高學生的綜合素質

對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。

盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。

篇7

英國等西方發達國家以及日韓和港臺通常這樣定義創意產業，即那些依個人創意、技能和天才，通過挖掘和開發智力財產以創造財富和就業機會的活動。根據這個定義，創意產業包括廣告、建筑、美術和古董交易、手工藝、設計、時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件，以及電視、廣播等諸多行業和部門。創意產業涵蓋的范圍之廣讓我們覺察到其發展的廣闊前景，同時也提醒我們，廣闊產業下需要大批量創意人才的智力支持。

“從最根本上講，中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，大批創意人才的教育與培養是中國未來創意產業獲得大發展的前提”。中國人民大學文化創意研究所所長金元浦教授分析指出，因為創意出自“人”，因此培養一流的創意人才，增強創意產業高端人才與團隊集聚，是培育創意產業的關鍵。廣告教學擔負著培養新世紀廣告人才的重要責任，面對文化創意產業蓬勃發展的勢頭應該及時做出自己的思考，抓住契機，與時俱進，在教學過程中不斷注入新鮮的“創意”。①

注重中國傳統文化教學

有人說：對于中國廣告業，全球化是趨勢，國情化是特征，本土化是主旋律，是必由之路。隨著我國經濟與世界經濟的進一步融合，國際化是必然的趨勢，但是在中國的地盤上“搞”廣告，必然要求熟悉中國文化的廣告人。

廣告是為企業營銷服務的，研究的是產品或品牌，更深入地看，現代廣告研究的是消費者。在現代買方市場占主導的時代，廣告只有了解了消費群的文化特征、消費心理、消費目的、消費價值觀，才能建立產品或品牌與消費者之間的心理聯系，進而促使消費者的購買行為。所以，廣告人需要仔細地琢磨深受全球化影響的中國消費者的心理，畢竟他們都深受國際大文化影響的同時，骨子卻仍然浸透在深厚的中國文化之中。

當前我國種種社會文化跡象顯示，普通民眾已經開始重新思考并解讀自己的傳統文化，逐漸形成一股民族文化回歸的趨勢。雖然目前西方文化仍然是強勢，但是一個孕育了5000年的深厚的民族文化是不可能被忽視的。在繼續學習汲取西方文化經驗的同時，一定要重視我國傳統文化的養分。自2006年我國兩會上提出應大力發展文化創意產業，這一議題依舊成為2007年兩會的熱點與焦點，代表們認為要使創意具有持續的生命力，就要使它具有特色，甚至要具備唯一性。民族傳統文化對于任何地區和國家在一定程度上都具有唯一性，創新完全可以借助我們既有的文化品牌，只有民族的才是世界的。這樣的發展思路和對策體現了弘揚中華民族傳統文化強烈的愿望，這對廣告業的發展同樣是一個警示。

當前的廣告教學仍然熱衷于對西方廣告理論和文化的轉述，所設課程內容具有明顯的“國際”偏向。這種課程體系下培養出的學生只是了解了部分西方的廣告理論和創意理論，在廣告活動和創意實踐中明顯缺乏自己的創造力。現代廣告學源于西方，重視西方現代廣告理論教學無可厚非，但是綜觀中國廣告20多年的發展歷史，我們發現即使是國際4A廣告公司，在中國走的依然是“中國本土化”的道路，并對中國文化元素越發重視。所以，注重中國傳統文化的教育不僅僅是當前廣告教學應認真思考的問題，更應該在教學實踐中適時調整傳統文化課程的設置，并加重對學生傳統文化教育內容的比例。在廣告專業必修課中加重中國傳統文化元素，使傳統文化教學切實到位，培養廣告專業學生學習傳統文化的興趣，并使之成為其學習自覺是廣告教學迫切的任務。需要重申的是，強調傳統文化教學不是以減弱對西方現代廣告理論教學為前提的。我們的廣告教學應該培養既能熟識自身文化傳統，又能熟練把握現代廣告原理，“還能在熟悉的現代和陌生的傳統間找到平衡點”，具備強烈創意、創新意識的中國的國際廣告人才。

重視新媒體教學研究，拓展學生的媒體思維

隨著新媒體技術的不斷發展應用，廣告媒體將不斷有新的資源可資利用。新媒體雙向互動，便利性、個性化特征讓傳統媒體望塵莫及，所以廣泛和有效地運用新媒體是一種必然趨勢。

什么是新媒體?所謂新媒體是相對于傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。“在今天的網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體”。也有專家提出：“目前的新媒體應該定義為在電信網絡基礎上出現的媒體形態――包括使用有線和無線通道的方式。”②還有學者把新媒體定義為“互動式數字化復合媒體”。③不管新媒體到底包括哪些類型，“人類的傳媒經過了精英媒體時代、大眾傳媒時代，正在向個人化傳播的新媒體時代邁進。”④著名品牌策劃專家李光斗如是說。

現在的廣告教學仍然停留在將大部分教學內容放在對傳統媒體的認識及應用上，而對新媒體只有簡單的介紹，這種對新媒體較為“冷淡”的態度與當前新媒體逐漸在廣告業中嶄露頭角并逐步占據主導的新的市場背景相脫節。人類已經步入新媒體時代，數字化生活方式大部分由數字化的新媒體主導，研究好、研究透新媒體對于廣告是否在與消費者的溝通中占據主控地位至關重要。所以，廣告專業教師應將新媒體放在與傳統媒體同等重要的位置，在廣告教學中不斷緊跟新媒體發展的步伐，讓學生時刻掌握新媒體發展的趨勢，對新媒體技術和新的特點有充分認識，掌握在實戰廣告傳播活動中靈活應用的方法，以求實現廣告傳播效應的最大化。

另外，廣告教學中還應重視發現新媒體與傳統媒體之間的融合產生的化學效應給廣告創新發展帶來的機會。從威漢環球傳播機構主席陳一木丹對新媒體分類來看，包括博客等所謂受眾自主媒體都不是完全脫離傳統媒體而獨立存在的，新媒體的身后或多或少有傳統媒體的影子。正如平成老總吳曉波所說：“新媒介生態的時代下，媒體呈現出互為媒體、互為內容的關系。”⑤以前認為新媒體對傳統媒體有所沖擊，甚至會有所取代，將二者關系對立起來的觀點現在已明顯不適應新的媒體觀念的發展。所以，廣告教學密切關注新媒介技術發展的同時，要注重培養學生新媒體概念，新媒體的意識，拓展其媒體思維，以期能從開始就提升廣告專業學生媒體層面創新創意的想象力。

注重培養學生營銷傳播意識及系統的創意思維

在傳統市場營銷理論中，廣告只是“4P”中促銷的一個環節。說到底，廣告是一次系統的營銷傳播活動中的一個組成部分，也可以說，當今的廣告活動是一場精心組織、嚴密策劃、整合資源、系統創意的營銷傳播過程。

由于實踐條件所限，再加上學生缺乏系統思維的習慣，大部分廣告專業學生認為廣告最重要的是要做出好的創意，寫出好的文案，缺乏創作“大創意”的營銷傳播意識。這樣的思維只能適應一般小作坊式的廣告公司的需求，難以適應我國市場經濟高速發展的事實。在教學過程中強調廣告是營銷的一部分的同時，要加強對學生系統思維的培養，使之清楚廣告是一場“運動”，這個過程是整合營銷傳播的過程。創意作為廣告的核心活動，必須變“孤立”為“系統”，使之貫穿于廣告活動的開始、發展和結束的整個環節，所以培養學生系統的創意思維，加強學生整合營銷的傳播意識已是廣告教學的當務之急。

再有，現代學生受網絡媒體的影響較深，在網絡化時代接受“碎片式”海量信息的同時，思維系統也呈現出碎片化特征，天馬行空的東西多，而普遍缺乏思維的邏輯性。廣告業以創意性為主要表象，創意是傳統的叛逆，是打破常規的哲學，在某種程度上可以解釋為不合乎常理的想象或聯想。思維的跳躍，甚至不連貫對于創意的產生有一定的益處。但系統性則要求創作者思維嚴密，具有邏輯性，特別是廣告創意需要從營銷傳播整體角度出發進行策略思考。由此看來，兩者之于廣告專業教育培養在某種程度上是一種二元對立。但其實，創意與系統化、邏輯性可以并行不悖，并駕齊驅。創意是一種思維能力，而系統化是一種思維習慣。對于廣告教學，應以創意能力的培養為重，并需要適當系統化與邏輯性思維的訓練。這在教學過程中可以通過不同的手段，對學生有所側重地進行培訓。

結 語

廣告教學的成果最終要通過市場來檢驗，創意產業的迅速發展要求廣告教學作出最及時的反應。創意產業的升級給廣告業帶來機遇的同時，也對廣告人才提出了更為苛刻的要求。作為教育工作者，我們必須清楚市場需要什么樣的人才，我們就應該培養什么樣的人才。地球村逐漸成為現實，但是中國的廣告不能一味迷信國際化，我們要清醒：超越需要學習，更需要創新。創新依靠的正是民族文化意識的覺醒和提升，而對學生進行傳統文化培養是廣告教學必須做好的工作；新媒體、新技術的運用為我國廣告產業的升級提供了極佳的機會，這要求廣告教學過程要注重新媒體教學，全面拓展學生的媒體思維；創意在廣告中作用重大，但是在市場中靠“投機取巧”式的創意就能成為勝者的歷史已一去不復返，廣告教學中注重鍛煉學生系統的創意思維是培養具有戰略意識的廣告人的重要一環。

注 釋：

①張慧麗：《創意產業如何“創富”》，《市場報》，2006年2月24日。

②周進：《新媒體之我見》，《廣播電視研究》，2005年3至4期。

③吳征：《媒體業發展趨勢與新媒體的文化革命》，http：//省略.

④李光斗：《新媒體時代的到來》，《成功營銷》，2007年2～3月刊。

⑤吳曉波：《新媒體時代廣告運動的四個新概念》，網易商業頻道。

篇8

關鍵詞：基礎素描 創意素描 造型能力 創意能力 審美能力

基礎素描是高中階段美術專業教學中的核心課程。美術畫家、教育家徐悲鴻說：“素描是一切造型藝術的基礎”，基礎素描大體可以有兩種，一種是展示良好造型能力的習作性素描，它通常作為訓練學生造型能力的主要手段。另一類是具有創作性質的素描，即創意素描，它介于造型素描和純藝術創作之間，在造型的基礎上表現一種審美情感與思想觀念。在高中基礎美術專業教學中，素描同樣作為造型基礎課程開設，但由于美術高考制度和追求升學率等因素，以及高中階段美術專業教學沒有可以依據的課程標準，考試內容又缺少變化，使得這種教學一直延續舊的教學模式，課程設計與教學都缺乏創新。有些學校為了片面追求升學率，在課程安排上都是針對性安排在考試中最為常見的內容，以至于不考的就不教不畫，考什么就教什么，甚至在短時間里通過針對性突擊訓練來達到通過專業考試目的，這樣的學生素描就只會畫頭像或靜物，色彩只會畫幾種瓶子、罐子和水果，有的甚至只會從一種角度去畫。在這種課程和教學模式下培養出來的學生只是在繪畫技法上具有一定基礎，但談不上高素質，高考這種選拔人才的方式也無法很好地檢驗出考生的真實水平、能力和素質，因此，在基礎美術專業教學中加強創意素描教學是十分必要的。[1]

一、加強創意素描教學的目的

在目前美術高考引導下，相當一部分的專業教師在基礎美術專業教學時特別制定針對高考的課程和教學，導致考生思維和表現模式固化，這樣即使專業好一些的學生，其專業基礎也僅限于某些固定的表現，可以看出他們對繪畫知之甚少，也非常缺乏創造性。要改變這種狀況必須在教學中加強創意素描教學，在進行造型能力培養的同時，引導學生嘗試做一些創意素描練習，有利于以此推動造型能力的提高，培養創新意識，促進審美能力的提高。

1.用創意素描來加強學生的造型能力

基礎素描是研究和解決“形”的手段，它一直來是以培養學生具象寫實能力為主要目的。創意素描訓練對于造型能力而言，起到一定推動作用，因為它始終要運用造型來解決創意形象的表現問題，以達到展示立意的目的。一般意義上的基礎素描更多地是傾向于對客觀物象的視覺描繪，創意素描則并不是一種簡單創意思維練習，它的練習離不開造型，在做創意素描練習時要求學生在造型基礎上進行創意，這樣才不會失去意義，如果只是為了追求創意而忽略造型，那樣的作品只是一種沒有靈魂的空殼。基礎素描教學的目的和任務之一是培養學生的基礎造型能力，因此在創意練習時必須堅持強調基礎素描中的結構、形體、比例、體積感、空間感等要素，只有掌握物象外在形體特征和內部結構特征，才能使造型更具有邏輯性、合理性和準確性，對物象造型的認識與理解才能更清晰，不至于造型能力差，沒有辦法將創意通過畫面表現出來。作品所塑造的形象是用以表達思想情感的載體，用素描這一語言形式來揭示物象形體，可以從平常物象中體現深刻的思想，這樣使得學生的造型意識增強，達到提高造型能力的目的。

2.用創意素描來培養學生的創作意識

新課程標準的基本理念之一“培養創新精神和解決問題的能力”，培養創造力是現代教育的根本任務之一，美術是一門實施創造性教育最有效的課程。高中基礎素描鍛煉的是造型能力，運用的是造型能力，而創意素描從構思到完成，除造型能力外，更需要創意。在絕大多數的情況下，許多教師把高中階段的基礎素描教學目的僅僅定位于造型能力的培養，在指導學生的過程中，把造型是不是準確作為評判作品好壞的唯一標準，訓練的核心也只是停留在對客觀描繪的技術層面，忽略學生創造意識的培養。學生在做基礎素描練習，造型成了唯一目的，這樣的練習缺乏想像力，缺乏創作意識。基礎素描的教學除了訓練技能技巧和造型外，很重要的一點就是努力培養學生創造能力，在寫生中轉變學生對事物固有的具象思維，引導學生進行創新思維練習，擺脫那種為真實表現物象而作寫生練習的思維方式，因此，在做基礎素描練習時就要啟發他們的藝術創造性思維，這就要求我們在基礎教學中幫助學生克服一種習慣心態，要求學生把基礎素描的習作當作半幅創作，甚至一幅完整的創作來完成，讓學生比較創作物象和現實物象之間的距離，從中悟出藝術的真諦，這樣能通過在基礎素描的基礎上進行創意練習來達到培養和體現創新精神。[2]

3.用創意素描來促進學生的審美能力

新課標指出“基本的美術素養不僅指對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度”。在高中階段的基礎素描教學中，大部分教師都強調在造型方面要求學生做到如何準確到位，然而這樣培養出來的學生只能是一個寫實能力很強的畫匠。創意素描訓練側重培養審美創作能力，在基礎素描練習中強調作品的創意性，是對基礎素描練習的一種升華，可以提高學生審美能力。學生在畫什么內容，表現什么，用什么形式表現，都可以在事先構思好，形成作品的“立意”，然后憑借造型能力將立意表現出來，使素描的視覺呈現出新穎的審美效果，這個過程使得學生產生審美意識，因此創意素描可以說就是一種獨立意義上的藝術創作，可作為具有創作性的藝術作品來欣賞（如圖）。一件創意素描作品是多種能力的綜合體現，這類素描作品的立意與品位取決于學生的審美能力和藝術素養。利用藝術欣賞可以培養審美能力，在基礎素描教學中結合創意練習，在造型能力培養階段，使學生直接做創作訓練是一條最有效的途徑，也是提高審美素質的一種創新教學方式。

二、加強創意素描教學的方式

就高中階段的基礎素描教學來看，在平常的基礎素描寫生當中，老師習慣于將靜物按照一定的構圖原則擺放在畫室的靜物臺上，學生也習慣于對物象進行客觀、真實的描繪，并將所有精力都用于了觀察和表現物象，幾乎不再去進行想像和創意，而這種練習是回歸到基礎素描教學與練習的原始階段，但想要通過基礎素描的教學與練習來到達既鍛煉造型能力又培養創造意識，就必須加強創意思維的教學與訓練，這種訓練可以在寫生基礎上進行創意練習，也可以進行命題式的主題創意練習。

1.在寫生基礎上進行創意練習

在高考指揮棒的指揮下，在基礎素描教學中教師幾乎都把注意力集中在教好具象寫生的課堂練習上，忽略在寫生基礎上進行創意練習的意義。以寫生為基礎進行創意練習，是在對所擺放的靜物進行素描練習時進行一定的創意，使其成為具有一定創作性質的素描，這種創意可以是表現在構圖上的，也可以是通過物象添加到達某種思想立意上的，如在構圖上使畫面更有一種生活情趣，或更有一種情感氣息等，在一般情況下，在畫室靜物臺上所擺放的靜物是很難體現出生活情趣或情感氣息，這就需要學生發揮自己的想像力，根據所擺靜物進行聯想，并搜集大腦中所有與之有關的信息，甚至將所擺靜物打散，打破原有的時空狀態和自然形式，提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素，把客觀物象的習慣組合與常規的時空概念進行轉換，使之成為主觀的、生動有機結合，歸納聯系后來重新組織畫面，達到使畫面更具藝術性（如圖），這種在寫生基礎上進行創意練習會使得學生的思維由注重客觀轉換為主觀能動，由被動的描繪客觀物象轉換為主動表現物象，這類由客觀物象和主觀造型聯系在一起的基礎素描寫生練習，實際上已經上升為一幅充滿審美情趣的小創作。

2.以命題式進行主題創意練習

以命題式進行主題創意練習實際上是一種簡單的命題創作，只不過這種命題要求不能脫離學生的實際表現能力和素質，不能遠離學生的思維深度和廣度，否則這種命題創意就毫無意義。在命題時必須考慮到學生用來表達創意的物象是他自己能夠表現出來，能把握造型的物象，如《時間》，這樣的命題看似廣闊無邊，但學生很容易借用他們所熟悉的手表或時鐘等物象來表達自己的創意，這類物象在平常的基礎素描練習中已經清楚它們的造型，所以表現起來就顯得得心應手，這種用客觀的物象來表達主觀創意就是一種主題創作。命題式的主題創意練習前提是要有一定的造型積累，造型能力扎實，還要有較強的默寫能力，這種練習更能使學生樹立一種造型意識和創造意識，能夠在一般素描的基礎上把造型與思維創意結合起來，使素描在視覺上形成一種超越客觀靜物層面的效果（如圖）。在練習中我們經常聽到“想到的那個東西不會畫”諸如此類的聲音，這也反映出了學生的造型能力弱，當然“想得到畫不出”也是高中學生存在的普遍現象。如果學生能夠做到從思維方式與觀念上由基礎習作訓練向創作意識轉換，教學就獲得了一定成功。

三、加強創意素描教學時幾個注意的問題

創意素描介于基礎造型和純藝術創作之間，其特點在于它的造型性、創意性和審美性，在教學中我們不能片面追求某一特性，造型、創意、審美三個層面失去任何一個，創意素描都將失去意義，因此在教學中必須注意以下幾個問題。

1.提高思想認識，把握好方向

創意素描不是簡單的變形，也不是簡單的組合，它既有摹仿復制的成分也有創意求新的成分，強調的是“創意”，即創作意識和主觀能動。在作高中階段基礎素描教學中必須提高思想認識，把握好方向，加強創意素描的教學，引導學生認識創意素描。在創意素描教學內容中強化學生創造思維方面的訓練，我們可以把習作素描與創意素描做比較訓練，使學生感受二者在表現目的、表現形式、要求及其本質上的區別，使學生的創作意識得到加強。同時讓學生通過這種練習對造型能力和創意能力的重要性進行深層的體驗，從而促使學生努力提高造型能力和創意能力。在引導學生做創意練習時必須把握好訓練的方向，我們不能將創意素描一分為二，不能只停留在一種簡單的形體變形或畫面的重新組合的層次，也不能只停留在追求一種訓練造型能力的層次，必須利用基礎素描的內容，引導學生用發散思維和聯想或想像思維等創造性的思維方式去認識和理解所表現的物象，利用造型的手段表現創意思想，既做到訓練造型能力又提高創新意識。

2.加強藝術欣賞，提高審美能力

以物象寫生為主的基礎素描教學顯然不能代替美術教學的全部意義，內容單一的基礎素描教學使得學生缺乏想像力，思維模式定勢，作品缺乏審美層面的精神趨向，審美層面上只流于對藝術創作粗淺的認識和理解，造成學生創作中的審美缺陷。一些學生對于作品要表現什么內容、反映什么主題沒有思考，或者是想法膚淺，毫無“立意”，不懂得如何組織畫面，如何借用物象進行構思立意等，這正是缺乏審美創作能力的表現。因此，我們必須加強藝術欣賞教學，提高學生的審美能力，我們可以選擇一些大師級的藝術創作和優秀的創意素描作品進行欣賞教學，或做些主題欣賞教學。如欣賞《內戰的預感》、《記憶的永恒》等，針對作品中的內容、表現形式、審美情感、畫面的組織進行分析、點評，開拓學生的視野，啟發創作思維。通過這種欣賞學生可以獲得更多創作信息的積累，在作創意素描練習時容易產生靈感，練習便成為有源之水。[3]

3.引導自由表現，但不走極端

基礎素描的表現方式和手法有很多，在教學中并不能指定學生使用某一方式，但也不能放任自由走極端，而是引導學生自由表現，積極探討適合自己的風格。例如有的學生造型基礎很差，但在作創意練習的時候，卻喜歡追求夸張變形，這是種緣木求魚的極端行為，是不可取的。創意素描有它的造型目的也有它的創作和審美目的，在訓練的過程中，訓練造型能力和創作能力同等重要，引導學生自由表現可以極大的拓展學生的思維與表現意識，讓學生的關注點從表面的具體形象深入到事物形態的內部，從而使學生在造型、創意、審美等意識方面的培養得到進一步加強。教師在尊重個體創作意向的基礎上積極引導學生自由地把個人思想觀念、審美愛好用素描形式表現，但這種表現不能脫離創意素描作為基礎素描的特定性，既它的造型，所用的表現形式、創意等須以具體的物象形體展示出來，當然，我們反對那種縹緲虛無的創意素描，因為它背離創意素描的本質。

如今高科技技術飛速發展，藝術而對創造不再滿足于對物體摹仿的層面，更何況這種能力在很多情況下是可以輕而易舉被高科技手段所取代的。所以，我們應該從培養造型能力的階段就應該加強學生的原創性練習，在高中階段的基礎美術專業教學中加強創意素描的教學，可以在培養學生造型能力的基礎上，使學生的創造意識和審美意識都得到全面提高，這是高中美術基礎教學所需要的。

參考文獻：

[1] 《創意素描訓練的意義與方法之我見》.徐慧箐.2005年5月《裝飾》.

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大學生創新創業教育中心緊密圍繞學校黨政工作要點，以進一步健全完善“333”的創新創業教育模式為主題，以創新、創意、創造、創業意識與能力培養為基礎，實現專業與通識、課內與課外、理論與實踐的三融合。著力培養學生的創新意識、創業精神和創新創業能力。

一、樹規矩，創新創業管理制度逐步健全

完善建章立制樹規矩。一方面協助西安市教育局起草創新創業方面文件。另一方面內部修訂管理制度，做到有章可循。

協助市教育局起草相關文件，提升工作影響力。起草《三明市關于深化市屬高校創新創業教育的實施意見》《三明市建設國家產教融合型城市試點方案》（高校版）。加強內部管理，修訂出臺管理文件。修訂印發三明學院關于《大學生創新創業訓練計劃項目管理辦法(試行)》《大學生學科競賽管理及獎勵辦法(試行)》文件，從政策方面加強引導。

二、明方向，創新創業調研開展扎實

沒有調查就沒有發言權。“走出去，迎進來”開學初我們從內到外開展了扎實調研，做到了了解創新創業教育前沿，明確了我們創新創業教育工作現狀和未來努力方向。

圍繞創新創業教育工作現狀、大創、學科競賽、互聯網+、激勵措施等熱點和焦點問題在校內各二級學院和市級主管部門開展了調研。同時對校內各二級學院開展創新創業工作開展調研，把需求和問題一一梳理反饋，做好全校雙創工作的管理及服務。接待了區雁塔區科創中心、教育廳及其他兄弟院校的來訪，共同探討創新創業的教育模式，也為我們的工作帶來了新的思路。

圍繞眾創空間管理運營、創新創業教育課程開設情況、學科競賽管理方法，激勵措施、創新創業類競賽，特別是互聯網+大賽輔導機制，輔導機構，支持方式，激勵措施等調研主題，我們選取了中國創新創業TOP100的北京和江浙一帶同類型高校，赴北京、杭州、寧波、合肥等地開展創新創業工作調研，并形成調研報告。了解創新創業教育前沿，明確了我們創新創業教育工作現狀和未來努力方向。

三、突重點，高層次創新創業成果顯著

積極實施大學生創新創業計劃訓練項計劃，2019年大學生創新創業計劃訓練項目校級立項111 項，省級立項85 項，國家級立項27 項，均比2018年有較大幅度的增長。

全年學生獲高層次科技創新成果、學科競賽成果較上年增長10%。2018年全年學生獲高層次科技創新成果、學科競賽成果共計175項。2019年度全年學生獲高層次科技創新成果、學科競賽成果共計225項（2018、2019年數據統計不含團委第二課堂部分）。比2018年增長28.6%，每百名學生有  項高層次成果，超額完成2019年目標任務。據《全國普通高校大學生競賽白皮書》統計，我校在2014-2018年大學生競賽狀態數據排行榜（本科）榜單中平均排名553位，2018年在榜單中排名407位，在整體榜單（1118所）中屬于中游位置，位居省內同類院校第一名。我校競賽貢獻主要來源于以下幾個賽事：全國大學生數學建模大賽、中國“互聯網+”大學生創新創業大賽、“挑戰杯”中國大學生創業計劃大賽、中國大學生計算機設計大賽、“西門子”杯中國智能制造挑戰賽、全國大學生智能汽車競賽、全國大學生英語競賽等在我校學科競賽A類目錄中的競賽。

互聯網+大賽。我校共有280項創新創業項目報名參加校賽，參與人次達到1298人次。學校推薦7個項目參加省賽，最終《鋼琴線上綜合服務平臺》《夢之園兒童劇》《三明曲藝》獲得省賽銅獎。

四、抓課程，專創融合成效初現

進一步深化我校創新創業教育教學改革，把創新創業教育貫穿于人才培養全過程，推動創新創業教育與專業教育深度融合，不斷提高創新創業人才培養質量。

建設94門創新創業試點課程。根據2018版人才培養方案，年初每個學院專業都報了各自的試點課程。目前94門試點課程都完成了教學大綱。

啟動專創融合試點教程編寫工作。按照學校學科門類，分師范教育、電子信息、生物化工、智能制造、文化創意、商貿物流、社會治理、康養服務等八個專業集群研發創新實訓教程。同時編寫創新創業實訓教程，最終完成創新創業課程體系“1+X”。

加強創新創業教育教學改革。以《地方高校“三遞進、三融合、三協同”創新創業教育體系的構建與實踐研究》為題申報了2019年福建省高等教育教學改革研究項目。

五、辦活動，創新創業氛圍日趨濃厚

為進一步提高我校學生的創新意識、創意思維和創業能力，弘揚和傳播校園文化精神，展示學校形象，打造富有校園文化特色的產品，從而開發出系列擁有學校自主知識產權、體現我校文化發展底蘊、表達文理情愫的校園文化創意產品，形成學校名片，展示學校風采的校園文化創意產品，我們舉辦了西安文理學院首屆校園文化創意產品原創設計大賽。圍繞大賽我們安排了三場專題報告《文創的破逼思維》《無創意，不生活，創意源于生活，生活享受創意》《短視頻創新趨勢及大學生原創視頻市場潛力》。

開展形式多樣的創新創業文化沙龍和圓桌探討活動，不僅有大咖的專題講堂，還有校友講堂，以文理學院校友親身的創業的經歷，進校園分享給在校的有創業想法的學弟學妹們。

開發校園紀念品。從設計到開發再到生產銷售全由我校在校學生和校友完成。目前已開發出茶具禮盒、抱枕T恤系列，融入了校園的文化元素和創新理念，相繼投入校園市場，備受學院及全校師生的歡迎和認可。

主辦了2019 全國高校行暨青年電競論壇活動的第四站競賽活動，受到廣大師生的關注和好評。

六、談合作，創新創業資源有效拓展

與千里馬伯樂科技孵化器有限公司、千里馬創投分別簽訂戰略合作框架協議。

與相關政府和企業簽訂戰略合作意向書、戰略合作框架協議。未來幾年，三方將從空間打造、運營服務、創業支持、人才交流、項目孵化、創業學院、政策支持等多個方面共同打造校園文創科教空間。目前三方正在協商正式協議的簽訂。

開展創新創業師資培訓。由學校主辦，通道教育（新安新區） 科技有限公司承辦，舉辦了創新創業思維訓練與專創融合金課建設

師資培訓。

邀請董國華教授開展“商業計劃書撰寫”專題培訓，我校100名師生參與了培訓，為2020年互聯網+大賽打下了基礎。

七、精孵化，創新創業項目落地開花

開展了項目遴選，共有39個團隊進行了項目路演，通過5位校內外創業導師對項目進行評審，10個項目團隊成功入孵。并且均已注冊成立公司，法人均是我校在校學生。

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但我卻迷上了一種課，每個月至少要聽兩三次，次次有滋有味，樂趣多多。那就是藏身于城市各個角落，形形的大小講座。

上個周末，在涵芬樓聽了場“美人玉”，是關于玉石的養護講座。演講者頗讓人有些意外，一位旅行各地的美國驢友，30多歲，雖然中國話半生不熟，卻十分幽默，用他的話說，因為旅游的關系，世界各地的玉石見過不少，也買了許多，在實踐中掌握了一套“養玉”的秘訣。

我喜歡這樣的講座，演講人不一定要有那種權威的感覺，更像一個朋友在分享東西，分享他故事中的快樂。正因為他所講的方法都來自親身體驗，所以很實用，比那些電視中的專家講的方法簡單多了。其中一招“翡翠喂魚”，讓我大長見識。以前，給家中的幾件翡翠首飾作養護，都是放在清水中浸泡，但總有一些細小污跡難以徹底清除。沒想到，只要把翡翠丟進魚缸內，第二天再取出，那些污跡就會被魚兒吃得干干凈凈。很省心的方法。

近幾個月來，我成了新華書店旁的三味書屋講座上的常客。其中一場《緋聞女孩的閨蜜》講座，是我聽過最激烈的一次演講。從“建立閨蜜等級制度好不好”，到“人以群分很糟糕”，接著又有人對“閨蜜只涉閨房之秘”提出質疑，更有幾位來自新加坡的聽眾堅持認為“閨蜜就是拿來充分利用的”……聽著這些“振奮人心”的言語，我不禁感嘆，“小閨蜜也有大學問”，以前總認為，自己常結交到一些“不良損友”，是因為運氣不好，現在看來，問題出在自己身上，“為人處世不夠科學”呀。

對我來說，聽講座還是一種認識世界最價廉物美的方法，演講者會將他的世界帶到你的眼前。人文館不時會邀請一些老外作演講，多是一些大學的外籍老師。來自英國的芬妮所講的《陽臺上的小麻煩》讓我對鄰里之間有了新的認識；德國的愛德華那《不一樣的夜色女人》，把柏林女性的精彩夜生活呈現在我眼前，使得我在聽了這場講座之后，毫不猶豫地報名參加了“西餐廚藝”的培訓學習；日本的明子，一場《奇妙日語》讓我捧腹不已，學好日語一點也不難嘛，瞧瞧，我只上了50分鐘的課，就掌握了1000多句日語對話。在講座結束時的測試中，明子給我了“不用翻譯，也能輕松游日本”的高評價。