美術教學方案范文

導語：如何才能寫好一篇美術教學方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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“玩”是每個人的天性，不僅學生愛玩，教師也愛玩，教師如何根據學生的生理和心理特點，將“玩”的因素滲入美術教學之中，將死板的美術活動變成“玩的游戲”，使學生在“玩”中審美，在“玩”中體驗美，在“玩”中創造美，這是一個新的教學嘗試。“玩”式體驗教學法就是使學生在課堂中感受到“玩”的快樂，教師先創設一個充滿游戲趣味的活動情景，在游戲中充分“玩”動學生及小組成員主動求知的積極性，積極性起來了，學生也就主動參與進來了，課堂也就“玩”活了，學習興趣也就來了，憑興趣，在“玩”中認識美，在“玩”中體驗美，在“玩”中享受創造美的過程。這樣不僅克服了在課堂中師生對立的“矛盾”，增進師生友誼，提高課堂學習氣氛，培養了興趣，樹立學生學習美術的自信心，想象力和創造力都得到了很好的發展，收到事半功倍的效果。

二、什么是個性化教學

針對不同學生的個性特點因材施教，學生都按照自己喜歡的方式去學習，在最短的時間內學到最需要的知識，讓學生體會學習的樂趣，讓學生樂于學習。

1.因材施教———讓學習成為快樂

2.激發學習興趣

引導學生樹立正確的學習觀念，逐步培養學生的學習興趣，教師結合教育心理咨詢師的心理疏導循序漸進地培養學生的學習習慣，改變填鴨式教學模式，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的學習方法，提高學生處理信息的能力獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力以及交流與協作的能力，培養學習習慣，改進學習方法、提高學習能力。

3.教學對象

對所選學生具體分析其學習情況及學生對學習方案的認可度，通過對學習方法的講解，讓學生清楚地知道自己哪些方面存在劣勢、哪些方面有優勢，為學生設計學習及人生目標。

4.分析教材的優勢及教材所涉及的內容

對內容進行分層：哪些內容是學生必須掌握的？哪些內容是學生容易掌握的？哪些內容較深與學生目前的知識水平存在差距？學習的內容對學生有哪些實際的幫助？

5.根據該學生的實際情況及教材的要求具體分析，設定教學目標、重點要突出技能目標（目標要實際、具體）

6.教學重點

通過教材來確定學生在學習時的重點、難點。

7.為實現教學目標，教師運用簡潔的教學手段，讓學生熟練掌握學習方法，達到預期教學效果

三、教學策略

要充分確立學習方案順利進行的教學思路，在課堂教學中采取具體可行做法，對教學過程要有一定的預測并靈活調控。

四、教學過程

1.與教學策略相符，充分體現師生互動及教師的主導作用

2.提高學生的自信心

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關鍵詞：展覽式；合作式；初中美術；教學實踐

一、什么是展覽式與合作式教學方案

初中美術教學實踐中有很多種教學方法，比如說：情感教學、多媒體教學、文化熏陶教學、課外教學等等教學方案。這些教學方案都有自己的特色，每一種教學方案都被初中美術老師進行過教學實踐研究。但是，最近初中美術教學實踐中又有了新的教學實踐方案――展覽式和合作式教學辦法。這兩種新穎的教學方法以其創新性和獨特性快速地被廣大初中美術教師所運用，學生對這兩種初中美術教學實踐也都給予了好評。

展覽式教學方案總的來說是指教師把學生的優秀作品或者是獨具匠心的美術作業掛在展覽區以供大家觀摩、欣賞和學習。展覽式學習不能夠單一地認為就是把作品放在室內，它還有多種體現形式。合作式學習方案總的來說就是小組之間進行合作，大家一起創作美術作品，這里的合作式學習的范圍非常寬廣，可以是學生之間的合作也可以是師生或者是學生和家長之間的合作，還可以是學生發揮能力和他人的合作。美術是沒有任何界線的，也是沒有任何約束的。相反，初中美術教學實踐可以激發學生的想象力，還可以增加學生對“美”的真正認識。

二、如何進行展覽式與合作式初中美術教學實踐

好的教學實踐才能達到美術教學的預期效果，從前文中我們得知展覽式與合作式教學方案是可以被大多數師生所接受的教學方法。為了更好地把這種教學方法發揚光大，滿足初中美術教學實踐的要求，讓更多的學子受益，下面就詳細介紹如何進行展覽式與合作式初中美術教學實踐。

（一）展覽式初中美術教學實踐

1.傳統的展覽式美術教學實踐。我們以嶺南美術出版社出版的初中美術教科書中“生活中的點、線、面”這一章節為例子，詳細介紹傳統的展覽式美術教學實踐。初中美術已經開始學習畫素描，而素描又是以點、線、面為基礎，所以只有大家練習好了這些基本功才能更好地畫出素描圖像。一幅素描的好壞不僅要看光的走向，還有看點、線、面的合理性。所以教師可以把優秀的素描作品張貼在走廊或者是班級的文化墻上進行展覽，讓大家互相模仿。這樣傳統的展覽式初中美術教學實踐可以使學生之間互相交流和學習。

2.現代高科技初中美術教學實踐。如果教師在進行初中美術教學實踐時總是把某些學生的作品展覽出來，這樣就很容易打擊其他學生學習美術的熱情，這對以后的初中美術教學實踐是百害而無一利的。所以，教師可以利用高科技把每一個學生的作品都進行展覽，調動學生學習美術的積極性。教師可以用相機把每一個學生的作品拍下來，放在網上以供大家瀏覽，也可以在每一節上課的時候利用5分鐘播放幾個學生的作品。這樣每一個學生想到自己的作品將要被展覽、被別人欣賞，那么大家就會認真學習初中美術，積極完成美術作業。這樣一來，初中美術教學實踐就取得了很大的進步。

（二）合作式初中美術教學實踐

1.同學之間的合作、師生之間的合作?，F在的社會是講合作共贏的社會，一個人的想法和能力畢竟有限。俗話說得好：“一根筷子易折斷，眾人拾柴火焰高”。所以，在進行初中美術教學實踐時，可以把學生分為一些小組。當教師進行完基本的教學程序以后，就可以讓學生小組討論，小組完成美術作品。例如，在教學“我心中的大海”時，去過海邊的學生可以描繪大海的壯闊，沒去過大海的學生可以想象大海的景象，通過這樣的小組合作，在這一節美術教學實踐中就可以為大家留下深刻的印象。有些學生在初中時已經有了深厚的美術功底，這些學生可以和教師一起合作，共同完成美術作品，在這個過程中學生可以向教師學習更加先進的美術經驗，教師和年輕人在一起也會變得朝氣蓬勃。

2.學生和家長合作、學生和他人合作。很多人認為初中美術教學實踐只要抓好課堂就行了，課外的初中美術教學實踐不需要重視。其實，這樣的想法不夠科學，初中美術教學不僅要重視課堂也要重視課外。教師可以布置美術作業，不限形式，讓學生回家或者另外想辦法完成。學生可以回家畫家里人的肖像，這樣家長也會從美術作業中感受到學校對初中美術教學的重視，認為自己的孩子得到了全面的教育和發展。學生還可以在放學后，站在路邊收集人們的“手掌印”，并把它繪制成不同顏色的美術作品。這樣學生既加強了與別人溝通的能力，也讓社會各界了解學校的教育狀況。通過學生與家長的合作、學生與社會各界他人的合作，展現了初中美術教學實踐的創新性。

總之，不論是展覽式初中美術教學實踐，還是合作式初中美術教學實踐，只要它能夠讓學生更好地學習初中美術，教師就應該嘗試這些新的教學方案。但是，教師也應該注意到，不同的教學方案要適應不同的學生，不可以盲目地照搬照抄。最后，希望展覽式和合作式初中美術教學方案能夠促進初中美術教學得到更大的進步。

參考文獻：

[1]李海雷.數字媒體引入初中美術課程的實踐研究[D].東北師范大學，2013.

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關鍵詞 計算機輔助教學；多媒體；交互性

中圖分類號：G434 文獻標識碼：B 文章編號：1671—489X（2012）30—0109—02

1 研究背景和問題的提出

多媒體輔助教學是運用信息技術將涵括文本、圖形、動畫、聲音、視頻的多元信息媒體集成在一起輔助課堂教學的一種新型教學手段。隨著信息技術在教育教學領域的普及，多媒體教學已經成為廣大教師豐富課堂教學內容，活躍課堂教學情境，促進課堂教學效率，提高課堂教學質量的重要輔助手段。

然而，多媒體技術的運用對于教學的影響并不全是積極的。許多研究者都注意到如果多媒體使用不當，也會制約課堂教學的效果[1]。實踐中，教師和學生容易對多媒體的使用產生依賴，從而導致在課堂教學中出現屏幕困住了學生眼睛，鼠標捆住了教師手腳的現象，其結果是計算機成為課堂的“第三者”，嚴重制約了教師和學生的交流與互動，甚至取代教師和學生成為課堂的主人。

以目前多媒體教學中常用的PowerPoint軟件為例，PowerPoint軟件中幻燈片演示的默認方式是順序播放，雖然教師可以單擊鼠標右鍵，在彈出的快捷菜單下定位下一張幻燈片，但其操作較為繁瑣，缺乏交互性，往往會打亂原有的課堂節奏。這導致使用PPT課件的課堂趨于單一的線性結構。由于幻燈片的切換需要教師單擊鼠標左鍵完成，教師需要長時間守在電腦前操作鼠標，無法靈活地深入到教室的不同位置，影響了和學生的有效互動。

實踐中，面對多媒體輔助教學存在的問題，許多教師提出應當重新反思多媒體技術與教學之間的關系，恢復教師和學生在課堂中的主體地位。還有一些教師甚至提出放棄鼠標和屏幕，回歸粉筆和黑板的主張。對此，筆者認為對于多媒體輔助教學的反思是必要的，歸根結底人才是教學活動的唯一主體，任何技術都只是教學的手段，不能喧賓奪主。然而，因噎廢食同樣不是正確的做法，不能因為多媒體輔助教學在發展中存在的問題就將其全盤否定。盡管包括PPT在內的多媒體教學手段存在很多的潛在缺點，但只要教師發揮主體性和創造精神，熟練掌握并靈活使用多媒體教學的技術手段，這些缺點是完全可以克服的。實踐中一些教師使用多媒體輔助教學的效果欠佳可以歸咎于欠缺多媒體技術的操作技能[2]。

本文擬結合筆者自身使用PowerPoint軟件進行多媒體輔助教學的實踐，對于通過技術手段提高多媒體教學的交互性提出一些具有實用性的解決方案。

2 充分挖掘應用軟件的功能，提高課堂教學的交互性

在使用PPT課件實施多媒體輔助教學的實踐中，一個困擾眾多教師的問題是一旦進入“觀看放映”的模式，教師面前的電腦屏幕和展示給學生的大屏幕上顯示的內容都是當前放映的幻燈片，這些幻燈片會隨著教師點擊鼠標而按照既定的順序切換。然而，在課堂教學中由于教師和學生的不斷互動，教學進程并不可能是一個完美的線性過程。在和學生的交互過程中，教師會發現在很多情況下他需要突破既定的幻燈片播放順序，向學生重新展示某一張此前已經播放過的幻燈片，或者將后面才會出現的幻燈片提前播放。此時，如果采取常規的“觀看放映”的模式——這也是絕大多數PowerPoint軟件的使用者通常使用的模式，教師會發現他不得不被迫中斷當前的放映。相信許多教師都有過手忙腳亂地在上百張幻燈片中上下翻找需要的展示內容的類似經歷。而繁瑣操作的每一步都會出現在大屏幕上，這些操作往往會分散教師與學生的注意力，打亂課堂的原有節奏，影響教學的交互性。

事實上，PowerPoint軟件中“演示者視圖”的功能可以很好地解決這個問題。在支持多監視器顯示的模式下，教師可以在“幻燈片放映”菜單下打開“設置放映方式”的對話框，在“多監視器”的欄目下選中“顯示演示者視圖”的選項。這個功能有些類似播音員用來顯示講稿的自動臺詞提示器，它能夠讓作為演示者的教師通過自己面前的電腦屏幕，在同步觀看幻燈片演示的同時看到觀眾在大屏幕上看不到的附加信息[3]。

在打開“演示者視圖”功能的情況下，進入“觀看放映”的狀態后，向學生演示的大屏幕上依然是全屏顯示當前播放的幻燈片，但在教師面前的電腦屏幕上，除了當前放映的幻燈片外，教師還可以在“備注文稿”的文本欄內看到自己事先準備的講稿或要點提示，屏幕下方還會顯示以縮略圖形式出現的所有幻燈片的預覽，教師可以通過點擊預覽縮略圖輕松地手動完成任意幻燈片之間的切換。在幻燈片總數較多時，教師還可以使用滾動條的功能實現迅速定位。在進行所有這些操作時，大屏幕展示給學生的幻燈片的顯示內容完全不受影響，這就保證了課堂節奏不會被打斷。此外，在“演示者視圖”中還會顯示幻燈片的總張數及當前已播放的張數、播放已耗費的時間和當前時間等信息，可以幫助教師準確地掌握課堂的節奏與進程。

3 靈活使用外接設備，發揮多媒體新技術的優勢

使用PPT課件實施多媒體輔助教學時，讓許多教師感到在課堂內的自由受到束縛的是每次需要切換幻燈片時，都需要回到電腦前點擊鼠標。這不僅會影響課堂進程的流暢性，分散教師和學生的注意力，還會讓人強烈地感覺到教師被電腦束縛住了手腳，是電腦而不是教師成為課堂的實際主宰者。在教學評估中，這一點常常成為導致一些重視師生互動的老教師對多媒體教學持負面評價的重要因素。許多學生也普遍反映在使用多媒體后，一些教師在課堂上從他們的視線中消失了。這一方面可能是因為學生的視線更多地被大屏幕所吸引，但許多教師被束縛在鼠標旁，而忽視了和學生進行近距離交流的需要也是一個十分重要的原因。

這一問題同樣可以在技術層面尋求到解決方案，使用PowerPoint的專用遙控器，就可以將教師從鼠標的束縛中解放出來。目前市場上很容易買到這種專為PowerPoint設計的即插即用的外接設備。將遙控器的信號接收裝置通過USB接口和電腦連接后，教師就可以在教室的任何位置通過十分小巧的遙控面板完成PPT幻燈片的切換。許多遙控面板還附帶激光筆的功能，可以用來在大屏幕或黑板上向學生提示重點。當然，由于遙控器面板的體積有限，一般只有簡單的前進、后退或暫停等少數幾個功能鍵，它所能完成的操作和鼠標、鍵盤相比仍然是有限的。但相對于推進幻燈片向前播放的任務而言，簡單的遙控裝置已經足以勝任。無需再埋頭操作電腦的教師可以從容地走到教室的任何一個角落，最大限度地貼近學生組織課堂討論，從而大大提高課堂的交互性。

相對于多媒體教室中電腦、投影儀等設備而言，遙控器的購置費用和維護成本幾乎可以忽略不計，卻可以大幅度增強多媒體輔助教學的交互性和教學效果，理應成為多媒體教室的制式裝備。

對于需要實現更復雜的操作的教師來說，當前十分流行的平板電腦是一種功能更加全面的移動多媒體演示設備。通過無線網絡或藍牙設備與多媒體教室的電腦主體互聯，或者直接連接投影儀、白板等外部顯示設備后，平板電腦和PowerPoint遙控器一樣可以在放映中實現幻燈片的切換。同時掌上電腦還具備遙控器不具備的功能。例如，教師可以通過平板電腦的顯示屏觀看幻燈片的放映。在使用“演示者視圖”時，這一點十分重要。因為如前所述，演示者視圖中包含了大屏幕上顯示給學生的普通視圖中所沒有的重要提示信息。此外，使用平板電腦還可以使教師能夠在教室中移動的同時在屏幕上直接書寫文字或繪圖，這有助于增強課件演示過程的參與性，從而增加課堂教學中的互動和交流。

4 結語

多媒體輔助教學是一種非常有效的現代化教學手段。正如本文所指出的，目前多媒體教學實踐中出現的許多問題并不是源于技術本身。恰恰相反，一些教師對于多媒體教學技術的掌握不夠充分，在相當大的程度上制約了多媒體技術教學輔助功能的充分發揮，甚至影響了課堂教學的效果和質量。教學管理部門和各學校在大力推進教育技術裝備更新的同時，應當加大對教師技術操作技能的培訓。教師自身也應當加強對新的教育技術裝備的學習和研究，熟悉并掌握多媒體輔助教學的各項硬件和軟件設施，真正讓多媒體技術成為促進教學效率和提高教學質量的有效手段。

參考文獻

[1]程英.近十年來中國對PowerPoint的研究[J].電化教育研究，2010（6）：33—38.

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[關鍵詞]小學美術 留白 藝術延伸

[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）36-068

在小學美術教學中，滲透留白這門教學藝術，關鍵在于教師點到為止的引導，以及學生在留白處的創造性表現。我認為，教師在美術教學中，要重視學生的生活經驗與情感體驗，有意識地通過問題情境、實踐任務以及評價交流等教學環節中的留白，打開學生的想象空間，讓學生獲得審美與實踐的主動權，鼓勵他們拿起手中的畫筆，翱翔在美的藍天里。基于這樣的教學期許，我展開了如下實踐，主要從留白的角度，就小學美術課堂教學的開展與創新，談自己的幾點體會。

一、以問題討論留白，培養學生的美術思考能力

在美術課堂中，學生逐漸養成一種不思考的壞毛病，他們習慣于被動地聽教師的講解、分析與安排，有時教師還沒講完，就迫不及待地動手畫，臨摹得倒是有模有樣的，就是少了孩子應該有的那份靈氣。在美術教學中，我們應該積極創造思考空間，以問題引導的方式，開啟學生的思維大門，鼓勵他們在積極討論的過程中，從教學內容中尋找生活中的美術影子，并將它們以動手實踐的形式，帶進課堂，形成作品。

例如，教學《冷色與暖色》這一課時，我先引入學生已經學過的三原色內容，問學生：“同學們，還記得三原色嗎？”學生回答說：“記得，是紅、黃、藍?！睂W生回答出三原色后，我引出冷暖色調的知識點：“大家答得很好，三原色顏色不同，帶給我們的感受也不一樣，老師看到紅色就感覺到熱烈、溫暖，想到火焰，想到太陽。同學們呢？對三原色有什么感受呢？”我在這里運用了留白，通過談自己對三原色的感受，為學生提供了一個思路，同時將問題拋給學生，學生在回答問題的過程中自然就得到了美術思考的鍛煉。比如有學生回答：“老師，我看到藍色就想到天空，想到海，感覺很清涼，很安靜。”學生討論完之后，我再將學生的回答綜合起來，告訴學生我們對紅、藍的不同感受源自色調冷暖的差異，從而引出教學內容。

二、實踐課題留白，豐富學生的美術創造

新課程改革強調學生的主體實踐、合作探究能力。實踐，是課堂教學改革的風向標。然而，在小學美術課堂中，如何開展實踐課題與任務探究呢？在實踐過程中，我發現，打開門的鑰匙并不在于教師苦口婆心地講了多少，而在于教師如何巧妙地留白，把更多實踐、展示的空間與機會留給學生，以此豐富他們的美術實踐，促進他們的個性創造。

例如，教學《色彩的明度漸變》時，為了讓學生掌握明度漸變的調色方法，我設計了尋找明度漸變調色方案的實踐課題。我事先準備好三個調色方案，里面只有一個是正確的明度漸變調色方案;然后，我將這三個方案都告訴學生，要求他們對三個方案進行實踐比對，找出正確的方案。這樣的實踐課題，改變了以往直接告訴學生調色方法，讓學生通過模仿完成的實踐模式，豐富了學生的實踐經驗。學生在進行明度漸變調色方案的篩選比對中，設計出了純度漸變方案，可謂意外之喜。

三、學習評價留白，培養學生的審美情趣

學生需要來自教師的評價與指導。在美術教學中，我們要重視評價對學生產生的積極作用，并在評價用語與評價形式上多加推敲，讓學生在評價中獲得美術學習的信心與動力，獲得成長。

例如，教學《我的夢想》這一課時，一名學生在描繪自己夢想的時候，畫了一幅海盜船，并告訴我：“老師，我的夢想是成為一名海盜?！憋@然這名學生是受日本動漫《One Piece》的影響，學生的本意并不壞，但這樣的一個夢想與主流價值觀念并不符，因此如何恰當評價就顯得尤為重要。我是這樣評價的：“老師看到你畫了船、海，還有寶藏，你應該是想去探險吧?！睂W生聽了興奮地回答：“對，像路飛一樣，去冒險，尋找寶藏?！蔽尹c頭笑著說：“這樣的話，你應該是想當一名探險家。對嗎？”學生想想，說：“對?！蔽医又龑В骸疤诫U家不需要骷髏旗，探險家需要的是地圖、指南針等，你是不是應該把骷髏旗換成這些東西？”這樣的留白評價，在幫助學生形成健康的審美情趣的同時，為其再創造提供了思路。

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關鍵詞：美術教育；初中；教學制度

目前，美術教育已成為我國素質教育中的一個重要組成部分，因此只有提升美術教育質量，才能提升學生的素質。但由于我國的邊遠山區貧困，而且美術學科不計入中考成績，因此在邊遠貧困落后山區的初中學校，美術教學常常被老師和學生忽略。因此，對我國邊遠山區初中的美術教育近況分析，結合自身的經驗做出以下分析和總結。

一、關注學生思維，了解學生的內心世界

我們應當多關注學生的心理活動，了解其內心想法，這樣才能夠培養學生的興趣。在學生認知世界、了解世界的過程中，美術的發現與表現起到了很大作用。所以，教師的作用就是通過教學，采用適當方法引導好學生，激發其熱情。

在我自身的教學經驗中，有這么一個真實的例子：在初中的一節圖表教學課上，學生對枯燥乏味的圖表毫無興趣。但是對各種各樣的新奇圖案尤為喜愛，教師注意到這一點，通過新奇圖案來表達圖表的方式來引導學生。老師可以通過圖表來激發起學生的興趣，讓學生學以致用，學會用圖表來表達一些具體的事物。我在講授這一節課的時候，通過觀察發現學生比較喜歡課程表，因此就沿著這一方向加以引導。讓學生自己做課程表，可以按照自己喜歡的方式做出有特色的課程表。對表現差的學生給予鼓勵，選出成績優異的學生來做校課程表，加以表揚。通過老師的正確指導可以使學生對學習、對生活產生更濃厚的興趣，還可以提高其能力。

二、讓學生學會設計，將設計藝術融入生活中

生活是藝術的舞臺，生活中處處都有設計的存在，無論是學生還是成年人，生活中都要用到設計和規劃。例如，搬進新家，首先應該做一個設計，有人說，讓裝潢公司來做就是了，但這仍然需要你畫一張圖紙，讓他們了解你的想法和意向，所以要學會和別人溝通交流。例如，女孩子早上起床第一件事情是先考慮穿什么衣服，如何搭配款式和色彩，這些都需要進行設計。在我們的初中教材中也有很多關于設計規劃的內容，教會學生怎么設計，以及補充更加實用的知識，是值得我們美術教師鉆研的。

三、實施具體的學生學習評估方案

在教學中，規范的管理制度非常重要，對于教師而言有了一些制約可以提高其教學質量。在美術教學中，如果沒有嚴格的考核方式，學生就會松懈地去學習；沒有規范的管理制度，老師會懶散地教學。調查發現，如果沒有一定標準的美術學習評估與考核方式，只有一少部分的教師在認真授課，其余大部分教師并沒有認真嚴謹地授課。所以在學生的美術教學中，應該形成一整套學生的學習評估與考核方案，以及配套的教師教學考核方案。例如，定期對美術教師進行培訓，對教師教學質量進行不定期考查，將學生的學習成績與老師的教學質量結合在一起。

總之，對于目前的美術教學狀況，不應該將原因歸結到學生身上，老師自身也有問題。尤其是在邊遠山區農村，美術教師更應該不斷學習，充實自己，提高自身的教學能力，做到嚴謹規范地教學。充分利用好現有的教學資源，與自身的教學能力相結合，通過美術教學去喚醒學生對生活的真實感受與情感體驗陶冶情操，提高審美能力，讓邊遠山區農村的孩子也能在藝術的海洋中盡情遨游。

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【關鍵詞】美術教案 預設 生產

一、存在問題

問題一：對課堂生成的預見性不夠，教案的撰寫“寫、用”脫節。

所謂計劃，既包括意料之中的計劃，也包括預料之外的計劃。只有預先做好計劃，才能在那些意外發生的時候有額外的選擇，來確保課堂活動的順利進行。那些用于教學的工具也需要事先準備好，才可以在使用的時候隨手拈來。教學是一門藝術。教師必須隨時做好教學過程偏離原定計劃的準備，對學科問題的深入掌握有助于更好地解決問題。

問題二：沒有備學生，忽略學生主體。

教學中應具有課程意識，學生意識，開放意識，問題意識。新課程要求教師必須更新教育觀念，要改變教學目標中只重視認知目標，而忽視能力與情意目標的現狀，重視學生的發展。認識到自己的主要職責在于為學生的學習創設一定的教育情境，營造良好的精神氛圍，把充分的時間和空間留給學生，使學生自主地從情境和互動中去形成知識，喚起學習者的學習需要，密切聯系學生的生活世界，加強教育與生活的聯系，增強學生學習的動力。

二、分析問題

教師的備課不是為了“預設”，是為了“生成”。給學生更為廣闊和自由的空間，才能真正地放飛學生的思維，培養他們的創新能力和自主意識。

編寫美術教案的目的主要在于：

第一，整合美術課堂教學活動的進程。由于美術教案是對美術課堂教學的內容組織、過程設計、教法實施等的總體設計方案，因此它對課堂教學起著全面統整的作用。

第二，增進教師對美術教學目標與程序的思考。由于撰寫美術教案時，教師必須設想多種教學活動，并明確體現在教案的圖文中，因此能促使教師對教學目標與程序進行全面、系統、深刻的思考。

第三，記錄教師對美術教學觀念的理解及班級教學活動情況，并以此為依據，設計今后的美術教學活動。

第四，了解課堂美術教學活動情況。通過美術教案，人們可以了解與討論課堂教學活動的情況及可能存在的問題，便于在以后的教學中改進。

教學過程是集知識傳授、師生合作、多樣方式、時間安排、需求評定、課堂評估以及責任心于一體的綜合性過程。該過程本身的特點已經顯示出了教學本身的復雜性，缺乏規劃的教學過程必定是一個反復摸索、極為忙亂、盲目樂觀的過程。大量的、細致的計劃是良好教學的關鍵。另外，深入了解學生的需要，將有助于教師做好計劃。

三、解決問題

解決問題一：教師的備課不是為了“預設”，是為了“生成”。

就教師而言，要努力做有思想的備課者，設計有創意的教案。如果只是為寫教案而寫，寫、用脫節，就失去了寫教案的意義。教師可以通過備課兼收博取，培養用多學科知識解決所任學科問題的能力；在備課信息的儲備上，不僅是量的增加，還要有質的提高，更要有思想地站在一定的高度進行自身的知識更新。不僅要備學生、備教材、備教法，而且要備好自身的情緒、情感、風度和儀表等。這樣，才能生成獨具個性的、有創意的教案，才能消除“臉譜化”“模式化”的弊病；教師的備課能力也能不斷生成和提高。

解決問題二：在備課時注重花時間去琢磨學生，琢磨活生生的課堂。

1.教師把教學的重心放在如何促進學生的“學”上。教師是學生學習能力的培養者，把教學的重心放在如何促進學生的“學”上。鼓勵探究與創新，教師更多關注學生在課堂上的反應，在備課時就注重花時間去琢磨學生，琢磨活生生的課堂，讓孩子自己解決問題。在教學中“教”與“不教”、“講”與“不講”、“幫”與“不幫”的“度”的掌握，也是對教師的要求。抓住學生的年齡特征，將“學與玩”、“制作與創造”相結合，從學生的生活經驗和學習興趣出發，培養與眾不同的思維方式，重視思考的過程和綜合信息的交流，關鍵要有新奇的創意，讓學生變得積極、主動起來。教學過程對學生造成的感受是學生能否積極學習的關鍵。興趣是學習的基本動力之一，美術課程應突出美術教育的趣味性，充分發揮美術教育特有的魅力。

2.在美術教學中把其他學科知識帶到到美術課中，讓學生感受到知識的巧妙融合。新教材、新課標使美術課必須會涉及到其他學科或其他范疇，基礎美術教育既要關注美術本體，更要關注教育功能。因此美術課程要努力與其他學科的內容和廣泛的社會生活發生聯系，增加自身的綜合性和多樣性，并以次增加美術課程的魅力。

四、思考與拓展

1.加強集體備課，優化教案。教師可以通過經常性的集體備課，進行全員的交流研討，提倡實事求是的找問題，杜絕回避問題的現象。集思廣益，科學揚棄、優化教案，以取得理想的教學效果。

2.課前多說課，課后多寫教后感。教師通過課前的說課錘煉教學語言、把握時間的分配、發現并修正教案中的不足……通過寫教后感，反觀教學實踐。在反思失敗和教訓中，獲得“吃一塹，長一智”的啟迪；在反思成功和經驗中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教師反思的內涵。 沒有反思的經驗是狹隘的經驗。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從以下三方面進行：

第一、尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點。如：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？

第二、反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。如：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？我如何解決這類問題？

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近現代俄羅斯美術在世界美術舞臺上也大放異彩。尤其是20實際30年代是先鋒藝術在俄羅斯大爆炸的重要時期。與此同時，涌現出一大批優秀的、世界的藝術大師，例如：康定斯基、夏加爾等藝術家自成一派，引領藝術潮流。在開明的、包容的發展政策下，紅色的俄羅斯藝術逐漸地撼動了法國藝術的霸主地位，成為最前沿、最活躍的、最快速的新力軍。

自20世紀中葉開始，我國多次派出專家、學者到俄羅斯美術高校進行學習、訪問、考察，并有俄羅斯專家來我國高校開展教學活動?？梢哉f俄羅斯高校美術課程對我國美術教育影響深遠?？梢哉f我國美術教育在借鑒俄羅斯美術教育模式的基礎上得到快速發展的。時至今日，俄羅斯高校美術課程教學模式依然有很多優點值得我國高校去學習。

一、俄羅斯高校美術教學體系的優點

（一）人才培養方案具有系統性、完整性

近年來，中、俄關系發展迅速，在眾多的領域都有不同程度的合作。在美術教育方面交流日益頻繁，尤其是在黑龍江地區中俄交流頻繁，其中“中俄語言年”“中俄友好交流年”等大型的國家級項目，都為學習交流帶來了契機?？v觀俄羅斯列賓美術學院、蘇里科夫美術學院級與阿穆爾國立師范大學等高校美術教育的人才培養方案，不難發現在課程設置上有著共同的特點。（1）注重基礎教學，培養基本功過硬的優秀人才?；A課程在人才培養方案的比重較大并且有計劃地分階段開展。（2）課程的連貫性強。在課程設置上主要的課程內容會一直貫穿在整個人才培養方案中，循序漸進地開展。這樣既保證了課程的有序開展使學生有足夠的時間去消化理解，又使學生不斷提高自身能力、水平。（3）實踐環節設置合理。實踐環節是美術課程的重要組成部分，在空間上時間上有一個合理的安排，來增強實踐的實際效果。（4）課程設置豐富提升學生的綜合素質。

（二）教學形式合理、方法得當

18世紀中葉，圣彼得堡國立列賓美術學院成立。這是一所專門培養專業高端藝術人才的學府，培養出了眾多的藝術大師。其工作重心是在尊重傳統藝術、遵循現實主義創作方法的基礎上促進學生藝術創作個性的形成。學制六年，下設多個教授主持的工作室，每個工作室設置專門的負責人來指導學生的學習和實踐。能夠做到教學內容相對穩定，教學思路清晰，解決問題準確。

（三）優質的教學資源，優秀的師資力量

在俄羅斯高校中高齡教授在教學一線進行教學是比較普遍的。很多教授都在工作室中擔任主要的教學工作，工作室教授是終身制的，很多教授七八十歲了還依然堅守在自己的教學崗位上。很多一線教授都是著名的藝術家，這些藝術家保持著優良的教學傳統，他們具有嚴謹的教學態度，內斂不張揚。嚴謹、務實的教學理念能帶來非常好的課堂收益，是真正的言傳身教，傳道受業。

（四）教學空間營造藝術氛圍

教學空間的營造能夠潛移默化地對學生進行有效的心理干預。在空間中，學生會不自覺地學習和模仿大師的藝術作品。展示的每幅作品都是一個優秀的老師，它能夠不斷地鞭策學生、鼓勵學生、引領學生。列賓美術學院的圖書館和美術館為學生了解、接觸世界前沿藝術提供巨大的幫助。圖書館藏書眾多，其中有很多罕見的圖書孤本。博物館收藏了世界各國優秀的藝術作品，一方面為學生提供了解世界前沿的平臺，同時為教學臨摹提供了豐富的資源。

二、外部環境對教學成果的影響

（一）完整嚴謹的社會評價體系影響教學成果的價值轉化

俄羅斯有著極其完整的美術評價體系，單從油畫方面講，成為藝術家是需要有美術家協會頒發的相關證書的，依據藝術家自身水平及能力分為幾個等級，例如：功勛畫家、人民畫家等。在沒有取得相關證書之前藝術家是不能公開出售拍賣作品的。社會評價體系的建立直接影響著教學成果的價值轉化，對教學有極大的反作用力，能夠很好地推動教學內容、方法及框架的創新發展。

（二）藝術認知對美術教學發展有極大的推動作用

俄羅斯是一個藝術大國，藝術門類眾多，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等領域均處在世界領先水平，全民對藝術的認知度極高，對藝術的理解能力強，甚至可稱得上全民藝術家的國家。很多普通民眾都有極大的藝術情懷和創作熱情，藝術家的社會地位極高。人們對藝術的認知程度越高，美術教學的發展空間也就越大，發展速度也就越快，這是促進俄羅斯美術教育發展的良性循環。

在藝術發展大爆炸的今天，多種流派多種理念的百花齊放使得藝術有了欣欣向榮的發展面貌。然而，美術教學作為未來發展的重要組成部分有著引領和推動的作用，對未來美術事業的發展至關重要。俄羅斯美術教學之所以能夠在世界的舞臺上獨樹一幟，離不開其教育的切實性、務實性的價值觀。這是我國美術教育值得認真學些和考量的。繼承傳統、融合現代、兼容并蓄、大膽創新是當下美術教育的當務之急。研究俄羅斯美術教學模式是推動我國美術教學模式改革，優化人才培養方案的有效手段，是美術教育未來發展的重要基石。

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【關鍵詞】小學美術教學 動態分組教學 教學效果

一、前言

動態分組教學策略的根本依據是不同學生的知識基礎、學習能力、認知水平等方面存在著比較明顯的差異，如果單純采用統一的教學方案、教學方法、教學模式很難充分照顧到每一個學生的學習狀態。因此，依照學生主體性的差異將其劃分為若干小組，每一個小組均有一個與小組成員實際情況相適應的教學目標、教學方案、考評標準等，如此不僅使得每一次教學均能夠在最大程度上適應該小組成員真實水平，更能夠讓學生的學習積極性、主動性得到發揮，促進了學生的健康發展。

二、小學美術教學中的動態分組教學策略

1.在教學中確定學生的分組方向

為了能夠更加科學、合理地對學生進行分組，必須要通過實際的教學過程來逐漸發現學生的優勢所在和不足之處，并將此作為初步分組的重要依據。本文建議通過基礎知識、基礎技能的教學來對學生進行一個初步的了解。在該階段，所有的教學內容、教學方案、教學方法、教學模式均采用常規模式，不考慮學生的特殊性，但是要在教學過程中讓學生逐步發現自己的智能優勢所在，樹立學習信心。通過上述教學，教師一般會對學生的學習能力、優勢特長、薄弱不足等有一個比較全面的了解，而后依此分組。需要特別指出的是，在分組過程中，教師一定要非常明確地指出每一個小組的特長，這樣做不僅是為了讓學生明確自己的特長，更是為了避免打擊學生學習積極性和主動性。當然，后面的學習可以根據學生在日后的具體表現來進行適時地調整，真正做到“動態”分組。

2.小組內部學習和教師教學

經過第一階段的基礎知識教學之后，教師一般均會將學生劃分為不同的學習小組（如A組、B組、C組或者1組、2組、3組或者甲組、乙組、丙組等等）。不論將學生劃分為幾個小組，合理確定不同小組之前的學習方案和教學方案是至關重要的，它們將直接影響學生的實際學習效果。由于學習的年齡比較小，教師應該依照每一個小組的不同特點分別設計一套學習方案，或者是設計出套數多于小組數量的學習方案（如，分3組，則設計4套以上的學習方案）供每一個小組自由選擇。為了在最大程度上降低教師分組的弊端，原則上允許學生依照自己興趣的不同加入非教師指定的小組。在小學的學習過程中要求學生學著分工協作，培養協同能力和團隊精神。教師則需要對每一個小組的學習方案進行總體性把握，在必要時給予適當的指導和點撥，但是在偏向于鼓勵學生之間的交流與合作、鼓勵學生實際動手操作。在整個學習過程中，可以依照學生學習效果、學生興趣等實際情況來動態調整小組成員構成，動態調整以能夠增強小組內部團結、提高學習效果為標準。

3.課題教學

本文以二年級小學美術教材當中的課題《形與色》為例進行具體探討。我們知道，不同的學生對于形狀和色彩的敏感程度是不一樣的，我們可以據此將學生劃分為兩組，第一組學生主要負責思考、描述我們日常生活當中的各種顏色以及相應的代表事物，第二組學生主要負責思考、描述我們日常生活當中的各種形狀以及相應的代表事物。在第一組的引導方面，教師可以向學生生動描繪我們五彩繽紛的生活，例如紅色的花、綠色的葉、藍色的天等等；在第二組的引導方面，教師可以向學生生動描述我們豐富的形狀，例如長方形的課桌、圓形的自行車輪、三角形的鋼架結構等等。通過老師的引導，引發學生的更多的聯想，而且小組內部不同成員的意見可以打破學生的思維定勢。最后先讓第二組的學生將這長方形、圓形、三角形等基本形狀組成一個個簡單的圖形，而后由第一組學生為這些圖形圖上顏色，并說明如此上色的原因；鼓勵第二組學生發表不同意見。在一系列的“交鋒”之后，兩組學生必然會各取所長，共同進步。

4.有效利用課外教學

課外教學是美術教學的重要組成部分。分組的原則是讓學生自由組合，老師不加任何地調整。對能力較強的小組，老師鼓勵他們大膽進行藝術創作；對能力一般的小組，老師鼓勵他們多去體驗嘗試；對能力較差的小組，老師引導他們可多采用模仿的方法去練習。讓他們在課外的活動中找到自信，學會合作，學會做人，培養學生搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力。

三、結束語

總體來看，為了更好地實現小學美術教學中的動態分組教學策略，本文建議：首先，美術教師須加強自身的知識量，不斷地充實自己，豐富自己，提高自己的教學修養和教育能力，因為教師的教學水平直接影響著學生成績的好壞；其次，針對小學生的思想觀念和行為秉性，必須找出一個合理的方式進行特別指導和教育；最后，需要積極完善小學美術教室的設備及工具材料。

【參考文獻】

[1]陽運田.《淺析初中思想品德課堂教學化化策略》[J].讀與寫（教育教學刊），2008，（07）：102-103.

[2]《中學師生互動》[J].新課程（教師），2010，（05）：152-153.

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關鍵詞：中學美術；課堂美術設計；特性

美術是我國中小學義務教育階段的必修課。美術教育是美育的主要門類之一。首先，美術教育從感性方面就具有審美趣味、人文內涵、情感表現、信息傳載等特質。其次，在理性方面又涵概和涉及了如數學、地理、物理等多種學科常識。以《新課標》的全新課程理念為依據，我國各地中小學校紛紛嘗試教改，美術課程教材的科目編制由原來專業美術內容的具體設置轉換為以欣賞·評述、設計·應用、造型·表現為主的三大塊內容。在《義教美術課程標準教參》具體的理論和實踐操作指導下，要熟練掌握美術課堂設計特性。美術課堂教學設計特性是指教師以現代教學理論為基礎，依據教學對象的特點和教師自己的教學觀念、經驗、風格，運用系統的觀點與方法，分析教學中的問題和需要，確定教學目標，建立解決問題的步驟，合理組合和安排各種教學要素，為優化教學效果而制定實施方案的系統的計劃過程。教學設計特性反映了教師為組織和指導教學活動，精心設計教師有關下一步的教學活動，如將要達到的目標，所要完成的任務、將采取的各種教學措施等均已反映在了教學設計中。因此，教師在課前進行教學設計時一定要認真思考，全面規劃，提高設計方案的科學性和可行性，更好地發揮教學設計的指導功能，最終取得良好的教學效果。

1.從趣味性引導到審美性

趣味有兩個層次的含義：一是在具體活動中體味樂趣。二是高層次的意識形態的價值取向如審美趣味等。在這里談的是讓中學生在美術學習的過程中體味樂趣。美術作品本身具有審美特性，創新的中學美術課堂教學要緊緊圍繞審美活動進行教學設計，審美活動要隨堂處處可見。教師圍繞教學目標，利用各種契機通過欣賞-體驗-感知-評述—評價的教學流程，讓學生進行審美體驗。創設多元文化情境，通過文學情境、音樂情境、游戲情境等，進行跨學科知識的綜合設計增加學生興奮點，使他們產生探究的興趣。運用靈活教學手段，以游戲、互動等活潑的合作形式，使學生在學習美術的過程中體味樂趣。一堂好的美術課，是美術教師讓學生在快樂的課堂氛圍中，能從興趣出發誘導和激發學生從產生興趣，之后到產生審美的體驗和感知，再到產生探究的興趣，最后使學生達到主動的創造。

2.從教育性延伸到人文性

所有的教學設計都是為了更好的實現教育目的。傳統基礎教育中情感教育存在著種種偏失，忽視了情感教育促進人的全面發展的精神價值和人文功用。新課程所強調的情感、態度、價值觀因素是對傳統基礎教育課程長期以來普遍存在的情感教育偏失的一種矯正。優化的中學美術課堂教學設計是實現美術教育的載體。好的教學設計應該具有教育的實效性，在進行教學設計時美術教師應普遍思考如何將美術的教育功能與人文相聯系。人文精神是人類文化或文明的真諦所在，在進行中學美術課堂教學設計時，運用跨學科教學方法綜合多種學科知識如美術與自然科學、美術與社會科學等，來進行橫向拓展性教學嘗試，以求拓展學生的視野和思路，培養學生成為有深度文化內涵的具有終生學習能力的人才觀。根據學生實際能力，讓學生鑒賞藝術作品，將藝術作品與現實生活緊密聯系起來，通過藝術作品與現實生活的聯系，讓學生接近藝術，打破對藝術的神秘感，讓藝術從神壇上走下來。

3.從悟性到創造性

人類是通過創造不斷進取和發展的。創造性是創新美術課堂教學設計的一個基本特點，同時也是它的最高表現。創新美術教學設計是一項極富創造性的工作，教學設計的過程，實際上也就是教師在深入鉆研教材的基礎上，根據不同的教學目標，不同學生的特點，創造性地思考，創造性地設計教學實施方案的過程。由創造性的教學設計引發的教學活動風格多樣，教學形式豐富多彩、靈活多變，它為啟發學生的悟性提供了良好的前提條件。印度大文豪泰戈爾認為，“兒童藝術教育的第一個目標就是摒棄陳腐的習俗、單調乏味的慣例，不斷給予兒童機會，使他們透過所達到的驚異之心挖掘自身無限潛能”。潛能即潛在的能力，悟性是人先天具有的潛在能力。它是對事物本質的認識過程，是感知到覺悟的發展過程，它是“人”具有創造性和靈活性的基礎。悟性的發展是要靠后天的教育來逐步養成的。悟性是產生創造的前提條件之一，有了“悟”才能創造。美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的教育學科，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。美術教師通過具體優化的教學設計和課堂教學實踐，用啟發式的教學方法來培養學生的悟性。只有在不斷的啟發和培養下，才能夠使學生的悟性得到更快的發展和提高，進而激發學生的創造潛能，使學生由單向思維方式向發散性思維方式轉換。

4.從情境性到聯想性

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【關鍵詞】美術教育;教學方法;教學質量;教學效果

作為素質教育的一門突破性學科――美術教育，其教學任務是通過課堂教學來完成的，亦即是實施素質教育的主渠道，課堂教學的質量直接影響著學生素質的發展。所以，很有必要在優化美術課堂教學上下功夫。下面，結合教學實踐，談談自己的認識和做法。

1. 確定具體的教學目標

教學目標是課堂教學的重要組成部分。是介于教學大綱與教學內容之間的一種指導性材料，通過教學期望得到的結果，是課堂教學整體活動的“指南針”。對此，教師應以素質教育為指導思想，確定每堂課的具體教學目標。教學目標分為認識、理解、掌握三級，它包括知識和方法，智力和能力，而且還包括思想教育及非智力因素等內容。要使章節、單元的教學目標具體地分解到課時教學計劃中去，對同一教學內容進行分教時教學，每教時的教學目標既有認知目標，又要有知能目標和情感目標，做到準確性、針對性和可測性，既要保證教學大綱、教材基本要求的掌握，又要使大多數學生經過努力能達到，這樣才能有效地控制教學過程，優化課堂教學。

就一堂美術課而言，應以教學大綱為綱，對教材進行縱橫比較，研究個性，明確其地位和作用，并對學生的知識狀況、學習習慣和心理素質等方面了解，從基礎知識，能力訓練，素質智力等方面制定具體、明確、恰當、完整的教學目標。教學自標既要面向全體教生、小組交流、個別輔導相互結合，從而將整個課堂教學過程呈單純性和豐富性融為一體，為學生自主學習、主動發展創造充分的時空條件。

2. 課堂教學的興趣引發

實施素質教育，提高美術課堂教學質量，我認為，先決條件是學生對美術學習的興趣，教育心理學研究表明，沒有情感的教學是不完整的教學。愛因斯坦說過：“興趣”是最好的老師，能使學生積極主動，心情愉快地學習，并樂此不疲，欲罷不能，從而有效地獲取知識。課堂教學，本身應是注重學生的興趣、情感、精神、活力得以提升釋放的整體行為過程。要知道，學生興趣除自身審美素質外，主要是需要老師優化教與學的氛圍所誘導引發的。課堂上，教師應從只管授教而冷落學生的“自我中心”傾向解脫也來，根據教材特點，采取適合學生心理發展水平的方式和手段，提供一定的內容和背景（不僅是本學科或本教材內的），使學生通過教師所創設的情境激發學習興趣，這是提高美術課堂教學質量的重要心量因素。如在課堂教學中，用啟發式中吻代替注入式的說教，以循循善誘的方式激發學生的求知欲望，使其進入最佳學習狀態；以舊知識及相關學科知識聯系新知識，觸類旁通，使學生對此產生新鮮感而興致勃勃地尋求學習新知識的途徑；把理論性較強的教學內容形象具體化，利用優秀美術作品的感染力，引其入勝；以范畫演示形式使學生身臨其境，觸發內心情感，引起共鳴。蘇霍姆林斯基說：“不要使掌握知道的過程讓學生感到厭煩，而要使他們整個身心充滿歡樂。”學生一旦感到學習美術的歡樂有了濃郁的趣味時，學習的情緒就會被積極調動起來，進而產生躍躍欲試的興趣，由“要我學美術”轉變成“我要學美術”，把學習美術看作是內心的滿足，而不是負擔，進而主動探索，想象力、創造力由此得到發揮。所以講，學生學習美術的興趣是課堂教學得以成功的根本基礎，教學中必須重視而之。

3. 設計最佳的教學方案

根據教學內容，圍繞教學目標，設計好教學方案，使教學過程新穎多樣、有層次、有密度、有效果，這就需要教師對各課內容的教學途徑作出正確的選擇，使課堂知識的傳授在邏輯的順序上得到合理編排。美術學科以其造型藝術本身的形象特點所決定，課堂教學既要通過范畫演示來傳授技法，又要通過講解來提示作畫規律及有關知識，以達培養學生的審美能力，藝術思維能力和創造性地表現與傳達的能力目標。在教學方案中有意識地采用不同的、有效的教學手段，教給學生分析、思維、表現方法，重視學生主動獲取知識進而使用知識的過程，使教學方案成有針對性、有坡度、有難度的遞進式層結構。

如在教學“人物動態”一課中，對于學生來說，難道較大，考慮到這一點，在備課時就分析了教材，以人體結構這一實際繪畫中最關鍵因素出發，選定直觀效果顯著的投影教學形式，課前收集有關資料，繪制多幅膠片，這樣，在課堂教學中，采取邊放映邊講解視聽結合手法，由姐妹藝術舞蹈語言聯系已學的人體比例知識，引至人體結構關節活動形成人物動態規律及其表現，步步深入地進行教學，使整個教學過程成由較低認識水平向較復雜的認知結果轉變的有序的層次結構，較大限度地提高了教學效果。

4. 合理重組的課堂結構

課堂教學結構就是把教學過程看成一組整體上有明顯指向，局部看又環環相扣逐步展開的，并且彼此結合的一個動態的整體。美術學科教育是以其綜合性發效應的，其課堂結構涉及到教學過程的所有基本成分，優化美術課堂教學應遵循知識的呈現系統方法應用模式結構。現代化教學體系認為課堂教學模式結構應是開放的，不必拘泥局限限于一個模式，而應以提高教學質量為目標，素質教育思想為指導，根據教學內容，選擇采用豐富多種的課堂模式重組結構，使其更具藝術性，邏輯性和創造性。

如，在“圖案的構成”課中，以整體學習+實例+實踐作課型，其結構是：感知引導（利用媒體顯示構成現象）實例分析（以典型實例概括構成特征）傳授示范（演示資料演變圖案過程）歸納結論（圖案的原理法則、構成規律）遷移擴展（圖案與其它學科的橫向聯系）探索表達（作業訓練，發揮想象創新設計）。又如“作品欣賞”課，以呈現+發現開放式課型，其結構是：創設情景指導探索認知反饋傳授引導知識遷移討論探究質疑總結。以上結構特點是：順乎學生認知、心理活動；學生的抽象思維和形象思維能力得到培養增強；知識系統性，涉及面廣且有機聯系；形象直觀，知識掌握牢固；符合感性到理性、先易后難、循序漸進的學習規律，效果佳。所以，對美術學科不同方面的教材，教師應對不同模式結構重新組合，才能充分發揮美術課堂整體教學的最大作用，換取教學質量的高水平。

5. 靈活多變的教學方法

一堂課的成敗，除了其它因素外，很大程度還要看教師運用教學方法的得當與否。美術課堂教學要取得成功，必須優化教學方法，拓展教學方法，使其新穎且多樣。教育家巴班斯基指出：不存在教學方法上的“百寶箱”。教學方法包括教師的教法和學生的學法，教法通過學法來體現，以“導”促“學”、服務于“學”，加上美術課堂教學具有多樣性、復雜化和內在特點 ，因此不可能有一種萬能的教學方法。在美術課堂教學中“講”與“練”相輔相成，是必不可少的環節，“講”是為了“導”，“練”是為了“知”，怎樣才能使其恰到好處，知識傳授給學生的同時，寓學法指導于教學中，培養學生的自學能力。因此，需要我們根據不同的教學內容靈活地從眾多的教學方法中，選擇設計適合學生實際的方法，進行有機的結合，綜合運用，以達突出學生參予，學法指導、啟發思維、教會學習、促進知識與能力的協同提高等目的。

如，講解美術概念、名詞術語時，著眼于引導，變“難懂”為“易懂”，以《寒江獨釣圖》范畫舉例，讓學生理解中國畫的“空白”；以唐詩的借景抒情，使學生體會“意境”；通過學生用紅、黃、藍三色動手實踐調配，認識“原色、間色、復色?！痹谠矸▌t，規律，方法授教時，著重于疏導，變“死學”為“活學”，采用投影疊變演示，剖析圖案，舉一反三，理解構成原理；以討論探究形式，通過對石膏像的觀察，讓學生議論感受，明確明暗規律；以示范引路，由難化簡，由簡到繁，使學生掌握技能技法的要領。作業練習時，著眼于指導，變“學會”為“會學”，幫助學生將知識變為能力；啟發誘導，調動學生的想象力，促進其形象思維發展；分析點撥，因人而異指出問題存在的原因，培養學生的解決能力；比較鑒別，使學生認識錯誤所在，提高分辨能力。

6. 重視課堂教學的反饋

美術課堂教學是有目的，有計劃，有組織的師生多邊交往的信息交流活動。反饋原理認為：一切有目的的行為都需要反饋信息。所以講，重視課堂教學的反饋是優化課堂教學的重要一環，美術課堂教學反饋包括認知領域和情感領域等方面信息，其形式很多，教師應在課堂教學過程中有意識地觀察學生的動態，通過問答說理，操作演示，作業練習乃至學生情緒以及課堂氣氛等途徑全面及時地收集、處理來自學生的各種反饋信息，調節原定的教學計劃，使“教”與“學”更具針對性，以達到最佳的教學效果。

如，以“圖案”課為例，在教學“變化”內容時，出示各式圖案，讓學生理解什么為夸張法、添加法、巧合法，為什么？通過學生口頭說理，收集反饋信息，以了解學生圖案基礎知識的形式。在教學“美術字”時，讓學生以不同手法設計同一詞組，通過訓練，收集反饋信息，了解學生掌握運用知識的能力。并有針對性地糾正存在的錯誤，指導學生調正學習方法，提高學習質量，又如，在教學“簡筆畫人物”時，在原定教學時間之后，部分學生未能達要求，為此教師給以適當提示，讓學生體會、探究，整個課堂頓時又活躍起來。這樣，為增加了學生能學好的自信心提供了良好機會。

優化美術課堂教學，實施素質教育，提高教學質量，這是個大課題，還有很多問題如教學語言的藝術化，課堂管理的科學化，教學手段的現代化，師生關系融洽化等等，需要我們不斷學習和探索，以上所述，只能說是一個初步的嘗試，希望它能引起同行的重視，使其在理論上時一步豐富，在實踐中更切實可行。

參考文獻

［1］ 馮克誠.課堂教學模式與方法改革全書.北京出版社,2000

［2］ 吳靖編.心理學與中小學教育.上海職教出版社,1991