兒童音樂教育范文

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【關鍵詞】早期兒童音樂教育 教育目的 教學方式

音樂具有教育功能，它不僅啟迪智慧、誘發靈感、陶冶情操，同時還具有保健、對身心的調節以及疾病的治療、娛樂等功能，因此，無論是大學教育、中小學教育，還是幼兒園教育，都十分重視音樂藝術教育。同樣，兒童時期正是一個人生理發育快、心理易塑明顯的時期，在這個時期，如果進行良好的早期音樂教育，不僅可以開發兒童的智力，而且有利于發展兒童的音樂天才，為音樂事業培養人才。

從上世紀的80年代，我國各地出現了成千上萬的“琴童大軍”，直到如今，幾乎所有的家長，對于獨生的孩子在音樂藝術教育投資上都不吝嗇。這些家長都想通過音樂教育開發孩子的智慧、陶冶孩子的情操，或者是培養孩子成為音樂演奏家等愿望，這些愿望無疑是美好的，但在認識問題上也存在著偏差，第一，表現在早期兒童音樂教育的目的上，第二，表現在教育的作用上，第三，表現在價值取向上，第四，表現在教學方式上。

一、早期兒童音樂教育的目的

廣義而言，音樂教育目的在于培養人的音樂素質以及在于認識音樂的本質和音樂的理論。音樂教育是音樂文化的一個固定組成部分，其在音樂文化中的地位，隨著歷史的發展而不斷變化。早期兒童音樂教育不僅是培養兒童音樂技能方面的教育，更多的是以音樂教育為載體，通過傳授唱歌、跳舞、樂器演奏、欣賞、音樂游戲等教學手段發展兒童豐富的想象力，使他們感受到音樂美的熏陶、音樂美的享受，并擴大視野，達到促進兒童身心健康、提高兒童對音樂的感受能力。當然，也不排除從早期兒童音樂教育中發現具有音樂天賦的人才，為他們將來成為音樂專業工作者打下良好基礎。但是，在現實生活中，有許多人認為早期的兒童音樂教育就是要教會兒童學會音樂領域中某一種專業技能，將來成為演奏家或演唱家。當然，兒童早期的音樂教育一定包括培養兒童的音樂特殊能力，發現兒童的音樂天賦，培養音樂專業人才，但兒童早期音樂教育也一定是培養和提高一般能力的教育途徑，從而提高兒童的綜合素質，開闊孩子的眼界，培養他們的藝術修養和審美情趣。

二、早期兒童音樂教育的作用

西方客觀唯心主義創始人柏拉圖認為：“人的一生最初的幾歲很重要，兒童年幼且溫順，這個時期正是他們人格的形成階段，也是在他們心理上容易留下永恒記憶的階段。”日本音樂教育家鈴木鎮一認為：“在早期兒童音樂教育中，通過艱苦的音樂學習過程和持之以恒的訓練，可以鍛煉兒童堅忍不拔的意志和不懈追求目標的熱情。”同時，他認為利用音樂來教育兒童，讓他們在充滿美妙音樂的環境里聆聽、歌唱是一件快樂的事，有利于培養兒童的學習興趣。柏拉圖在《理想國》中寫道：“早期教育應該從美好的道德思想熏陶開始……這種教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈。”他還認為，教育對于個體而言，是為了培養各種美德，以適應社會的和諧發展。他強調，音樂教育或文化方面的教育包含了一切富有陶冶人心靈的內容，這種教育可以培養出有教養的人。因此，早期兒童音樂教育是一種富有感染力的審美教育，能促進兒童的認知發展，促進他們的感知能力和表現能力，促進他們的聯想和想象等思維能力的發展。早期兒童音樂教育將為兒童的終生發展打下重要基礎。

三、早期兒童音樂教育的價值取向

如上文所述，兒童早期的音樂教育，一定包括培養兒童的音樂特殊能力，但也一定是培養和提高一般能力的教育途徑。因此，多數家長在早期兒童音樂教育中應注重其一般能力的發展，達到提高兒童綜合素質，而不僅僅是培養音樂家。但在當下，有部分家長由于受社會上各種各樣的培訓機構舉辦的各級各類的比賽影響，或是盲目追求音樂各專業技能中各種類別的考級，出現了隨波逐流現象，有的家長相互攀比、相互競爭，甚至不顧孩子是否適合學習音樂的實際狀況，孤注一擲，強迫孩子學習，便順應自己“望子成龍、望女成鳳”的愿望。因此，在早期兒童音樂教育中存在一些誤區，給兒童造成不必要的壓力和負擔，反而影響了他們的身心健康。

四、早期兒童音樂教育的教學方式

在早期兒童音樂教育中，教學方法至關重要。教師在教學過程中，既要遵循兒童教學的一般規律，又要符合早期兒童教育的總體目標。柏拉圖在早期兒童音樂教育中提出“寓教于樂”和“因材施教”。他認為，兒童的個體存在著差異，他們的天賦也不相同。他主張“不要強迫兒童學習，要善于利用游戲的教學方法”，把音樂游戲作為早期兒童音樂教育的主要方法。柏拉圖對早期兒童教育和對塑造兒童未來的種種論斷，對于現代的教育仍然有著借鑒意義。每一個兒童的潛在感受力和接受力不同，教師在教學過程中，一定要做到發揮兒童的潛能，了解和掌握兒童的趣味，深入淺出、由簡到繁、由淺入深，使教法靈活多樣，融教育性和愉悅性為一體，增強他們的學習興趣，拓展他們的音樂思維空間，從而達到音樂教育審美的目的。

總之，早期兒童音樂教育是培養兒童德、智、體、美全面發展的重要教育形式之一。我們在實施早期兒童音樂教育中，一定要明確教育目的、教育意義和教育的價值觀，特別是掌握正確的教育方法與方式，通過音樂教育，真正使兒童得到音樂美的陶冶，使他們的品格在音樂美的感知和感受中得以完善。

參考文獻：

[1]音樂詞典條目匯編?音樂教育學[M].鄒愛民、馬東風等，譯，北京：人民音樂出版社，1996.

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（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。

在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。

他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。

他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。

他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]

學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]

我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”

音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。

一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。

另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]

現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。

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關鍵詞：學前兒童；音樂教育；改革

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做―個好的教師，要比做―個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于―個不好的導演，失敗的只是他―個人，但對于―個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

一、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

（一）尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”，自然的音樂活動是“零功利”的。

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

（二）感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

音樂的本質在于對情感的反應。曾有教育學家對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

（三）以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

二、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

（一）幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

（二）幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

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(一)留守兒童人數

據調查統計，全縣680個行政村，每個村都有留守兒童，地理位置偏僻的地區留守兒童占到八成，總數為24．32萬的兒童中留守兒童就有4萬多人，占全縣兒童總數的五分之一，其中0～12歲的兒童占總數的四分之三，0～6歲的學前兒童占總數的35%，6～12歲的小學生占40%，初中生占26%，高中生占4%。

(二)留守兒童的監護情況

留守兒童的監護一般分為三種情況。第一種是由祖父母看管，年齡在60～70歲之間，文化程度低，交流方面有一定代溝，遇到事情不能及時溝通。第二種是寄居在親朋好友家，年齡在30～50之間，多子女共同撫養，生活以及學習上不能顧及周全，容易忽略兒童成長過程中出現的一些問題。第三種是無人監管，父母雙方均在外務工，每月僅提供生活費，兒童獨立生活。這部分兒童在整個留守兒童中所占比例是最低的，問題也是最顯著的。

二、霍邱縣農村留守兒童的音樂教育現狀調查

本次問卷調查的樣本為霍邱縣曹廟鎮中心小學一年級至六年級的760名在校學生以及曹廟鎮中心小學的兩位專職音樂教師。

(一)音樂基礎知識掌握情況

本次問卷調查從樂理知識、歌曲的音高和音準、節奏訓練、演唱過程中旋律流暢度四個部分的掌握情況設置問題，以留守兒童和非留守兒童的音樂基礎知識作為對比進行比較研究。調查結果顯示，非留守兒童和留守兒童對教材中規定的樂理知識均為基本掌握，小部分知識點不能掌握;從對歌曲音高和音準的掌握情況來看，非留守兒童能夠較完整的掌握，個別音符需要糾正，而留守兒童一首歌有一半的旋律不能掌握;在節奏訓練上，非留守兒童對節奏、力度、速度上能夠較完整的擊打，個別擊打錯誤，而留守兒童的掌握情況是基本完成擊打訓練，但是有部分節奏不能正確掌握;從演唱過程中歌曲旋律流暢度的調查顯示，非留守兒童為基本流暢，而留守兒童為不流暢。可見，非留守兒童在這四個部分都是優于留守兒童的。語言是孩子與家長之間交流的一種途徑，音樂的語言更是孩子與家長之間溝通的最佳方式。孩子學完一首新歌，回家后可以向父母展示，得到父母的贊許，是對自己的一種肯定，孩子在以后的學習過程中會更加積極，而留守兒童父母不在身邊，學習完新的歌曲后，找不到人互動，也就漸漸失去了學習新知識的動力。

(二)學唱一首兒童歌曲所需時間及兒童歌曲數量

通過問卷調查，從學唱一首兒童歌曲所需時間以及掌握兒童歌曲數量兩個部分設置問題，對留守兒童和非留守兒童的掌握情況進行比較研究。從調查結果來看，非留守兒童學唱一首兒童歌曲所需的時間為25分鐘左右，而留守兒童學唱一首兒童歌曲所需的時間為35分鐘左右。也就是說教師在教唱的過程中，同一首歌曲，留守兒童要比非留守兒童多學習2～3遍。在掌握兒童歌曲的數量方面，非留守兒童能夠掌握教材中要求的曲目及課外部分曲目，而留守兒童只能夠掌握教材中小部分的曲目。留守兒童在成長的過程中缺失最多的就是父母的陪伴，非留守兒童和留守兒童在學習歌曲中最初的差距也許就是2～3遍的教唱，10分鐘的時間。但是，差距還會隨著歲月的流逝而農漸拉大。

(三)參加課外活動的積極程度

由于四年級至六年級在小學階段屬于高年級，課外活動較少，一年級部分學生不滿學齡不容易管理，因此，關于參加課外活動積極程度的統計采用抽樣調查法，在二年級中抽取兩個班進行數據分析。留守兒童不積極參與課外活動的人數占八到九成，這個比例是極高的，必須引起重視。留守兒童父母的務工地大都在省外，這也意味著他們長期處于與父母分離的狀態，難以得到父母的關愛，特別是心理方面的輔導不及時，直接導致這些留守兒童有問題也不愿意與人交流，更不愿意參加集體活動。從心理學角度來看，留守兒童與父母的長期分離給其心理健康帶來的都是負面影響。

(四)團體活動中的配合度

一年級學生對自己的班級的勝負并不關心，二年級學生已經產生了集體榮譽感，但是又不及四年級到六年級的求勝欲，因此，關于參加課外活動積極程度的統計采用抽樣調查法，在二年級中抽取兩個班進行數據分析。留守兒童不積極參與課外活動的人數占六到七成。二年級的學生一般6～8歲，形象思維活躍，語言和行為歡快活躍。無論是室內活動還是室外游戲，孩子都會表現出爭先恐后的特點。由于留守兒童與父母長期分離，當問題產生的時候，他們自身會很迷茫，在沒有人教導的情況下往往會選擇比較偏激的方式來解決問題。這些留守兒童的內心是極度渴望被重視的，他們自認為通過這樣的方式可以引起人們的注意。所以在團體活動中往往表現出與同學吵架，和老師頂嘴等不遵守紀律的行為。

三、霍邱縣留守兒童音樂教育面臨的問題

(一)音樂教育思想觀念落后

音樂課作為一門基礎學科在霍邱縣各個學校受到的重視并不相同，地理位置較偏僻的一些農村小學，對音樂課的不重視程度尤為嚴重，其主要原因在于政府有關部門對農村音樂教育的不重視。這直接導致這些地方的校領導對音樂課程的設置認識不到位，音樂教師對音樂課程的教學方法的不合理、不科學。音樂作為一種可以與留守兒童交流的語言，可以釋放他們內心壓抑的情緒，然而，音樂教育在偏僻地區卻一直受到外部條件的制約。

(二)師資力量薄弱

眾所周知，在過去的農村小學中大部分音樂教師都是“兼職”，由語文或者其他學科老師帶領學習。近年來，霍邱縣越來越多的特崗教師以專職音樂教師的身份進入學校，其中大多數是受過專業音樂教育的老師，這對加速農村音樂教育的發展起到一定的積極作用，但是，音樂教師的配備比例還是遠遠不能滿足學生們的需求。除此之外，教材中所提及到的一些教學樂器都沒辦法正常供給，音樂設備的落后也是音樂教育的一道阻力。留守兒童是一群需要受到重視和關懷的孩子，一些簡單的樂器就可以激發他們學習音樂的興趣。在現階段，音樂教師要利用有限的教學時間和教學資源，盡可能多地爭取教學實踐來幫助這些留守兒童。

(三)關注度低容易產生心理問題

留守兒童本身就缺失家庭關懷，內心極度渴望被關心重視，親情的缺失使他們存在諸多心理問題，最常見的是性格孤僻。相對于其他同齡兒童來說，留守兒童自幼便不得不離開父母，出現問題不能及時和父母溝通。長期處于這樣一個環境下的留守兒童極易形成呆板、膽小、不善與人交流、脾氣暴躁以及情感冷漠缺乏愛心等心理問題。然而在農村小學，音樂教師的配備比例相較于其他學科是最低的。據統計，在霍邱縣，一個農村小學一到六年級共15個班，而音樂教師卻不超過兩人，也就是說，兩位甚至一位音樂老師要面對全校學生教授音樂課。在提倡孩子個性發展的環境下，音樂成為了一門不容忽視的學科。音樂課堂氛圍一向輕松歡樂，老師與學生、學生與學生之間的互動能夠帶動這些留守兒童的集體意識、引領他們融入到集體中來，能讓校園的溫暖彌補他們缺失的家庭溫暖。

(四)音樂教學不能引發音樂學習的興趣

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機，而興趣首先是從求知欲中產生的。留守兒童在家庭中受到的關懷較少，因此對待一些新鮮事物，往往比非留守兒童更加投入。在這個時候教導，會比傳統的教導更有效。一堂好的音樂課，教師通常會用一段熟悉的旋律，不常見的樂器，各種新奇的圖片以及簡單的舞蹈動作等進行引導，提升學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。然而，陳舊的教育理念，師資力量的薄弱，教學設備的落后，限制了音樂教育的發展，阻礙了留守兒童學習音樂的興趣。

四、解決霍邱縣留守兒童音樂教育問題的對策

(一)更新教育觀念

首先，真正重視音樂學科的育人功能，改變教育觀念。觀念是行動的靈魂，一切教學改革的困難都來自舊的教育教學觀念的束縛。其次，要轉變傳統的教學理念。傳統的音樂教育觀念認為音樂課就是教會學生唱歌、掌握一定的音樂知識即可，而這樣的音樂教學模式是不能滿足當今兒童需求的。在電子音樂和多媒體包圍下，音樂老師應當在課堂中利用現有的多媒體資源開展集體活動，增加課前課后的小游戲環節，最大程度地激發學生對音樂的熱愛。

(二)全面提高教師隊伍的整體水平

眾所周知，在過去的教學中，音樂課是一門不受重視的基礎學科，而在農村地區，很多學校都缺乏專職的音樂教師，在農村小學中教授音樂知識的教師大都是以“兼職”的形式出現。最近幾年，越來越多的年輕專職老師加入到音樂教育團隊中來，年輕老師應該和老一輩音樂老師溝通音樂理念和教學經驗，將新的教育觀念融入到課程中去。各個學校之間的音樂老師也應該多組織一些活動。各學校音樂教師積極備課，不同學校各年級之間的老師，互相學習，交流教學心得。老一輩音樂教師傳授自己的教學經驗，處理突發事件的方法以及分享自身對不同年級學生的心理狀況的認識，而年輕教師在學習的同時也應該將一些創新的，具有可實施性的教學方法和前輩交流，以提高教師自身的業務水平。

(三)提高農村留守兒童的關注度

在外部條件不能起到推動作用的情況下，音樂教師要充分發揮自己職責和自身最大的能動性，在課堂上充分調動課堂氣氛。一堂好的音樂課，應該具有好的課堂氛圍，讓每個學生都融入進來。絕大部分留守兒童因為家庭原因造成性格缺失，在課堂上很難和老師交流，這個時候，教師更應該在音樂課上營造一個和諧的、溫暖的大環境，邀請更多的留守兒童融入其中。在課外，與學校領導多溝通，積極爭取多開展一些課外互動，親子作業。多參加一些教育局組織的活動，從而擴大社會影響力，讓留守兒童的父母多關心自己的子女。

(四)利用各種與音樂相關方法解決留守兒童的心理問題

1．用音樂治療留守兒童的心理疾患

音樂治療作為一門新興的邊緣交叉學科，涵蓋了音樂，醫學和心理學。音樂治療從人的情感入手，利用其潛移默化的特點來對心理有障礙的人進行治療。這種利用各種物體、樂器、肢體發出聲音的方式能更有效地影響留守兒童，舒緩他們的情緒，慢慢打開他們的內心，讓他們表達出自己真實的想法。留守兒童的心理問題來自家庭關懷的缺失。他們在重要的成長階段缺少正確的引導和對事情對錯的判斷，導致他們存在著自我表達困難、自我評價低下等各方面的心理障礙。音樂是需要參與和互動的，教師應盡量把音樂教學過程設計成有利于學生主動參與的音樂活動。而音樂治療就是細心、耐心傾聽的過程，當留守兒童不知道如何用言語表達自己內心的想法時，可以讓他們參與到音樂活動中，用自己的想法來處理音樂。而傾聽者可以通過聆聽去感受這些留守兒童肢體上的變化以及在演奏時內心情緒的變化，從而滲透到下意識，去發掘隱藏在這些兒童內心深處的更多的東西。通過這種方式，可以針對留守兒童制定簡單的音樂治療方案，在課堂上和課外活動中都可以用這種非語言交流的藝術形式打開留守兒童的內心世界。(1)聽與聆聽相關的音樂治療方法主要為接受式的音樂治療方法。利用聲音和音樂情緒的各種形式，以及不同的聆聽方式達到聆聽的目的。教師的目的是為了引導留守兒童通過聆聽音樂，集中注意力，在聆聽的過程中，按照科學的記憶方法不斷重復音樂片段，提升留守兒童辨別旋律中強弱、快慢、音色、音高的能力。(2)音樂同步音樂與情感情緒的同步一致原則。在樂曲的選擇上，盡可能選擇低音厚實深沉，內容豐富，音色有透明感，具有感染力的音樂。在聆聽的過程中，隨著旋律的高低起伏，觀察留守兒童的情緒，面部表情以及肢體變化，當音樂進入時，引導留守兒童通過動作和表情對內心深處壓抑情緒進行宣泄和釋放。再隨著音樂的平緩下行，安撫留守兒童的情緒使之逐步歸為平靜。(3)音樂與想象在音樂環境中刺激想象，用篩選過的樂曲設計多個場景圖，每個場景的設計都有其目的性，教師再利用預先組織好的語言隨著音樂的流動調整自己的音色和語調來描繪每個場景，將留守兒童帶入到預先設計好的場景中進行感受、感知和想象。根據留守兒童的現場反應不斷調整方案。最終刺激與發揮留守兒童的想象力，將留守兒童腦中部分不利于性格成長的記憶畫面進行覆蓋。

2．發揮達爾克羅茲體系對留守兒童的積極作用

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敏銳的音樂感覺，良好的音樂技巧和準確的音樂知識，是學前兒童音樂教育教師應具備的基本素質，只有教師正確的引導和開發才能真正激發幼兒對于音樂美的熱情。

一、幼兒園音樂教師的專業化問題

現階段，有相當一部分幼師、中師，甚至高師畢業的音樂教師，在音準、節奏等基本音樂素質方面有不同程度的問題。比方說有的教師在為幼兒范唱時一錯再錯，缺乏起碼的音高感覺；有的教師不能正確地為歌曲定調，有時孩子唱的是一個調，教師的伴奏竟是另一個調，有的教師節奏感比較差，在為歌曲伴奏時節奏掌握不好，忽快忽慢，令孩子們無所適從；多數的教師在節奏練習中不注意節奏重拍，拍手示范四平八穩，沒有強弱感覺；還有的教師缺乏應有的內心節奏感覺，不能正確的、與幼兒的演唱相一致的速度為歌曲伴奏，往往是前奏速度過快，前后速度不一致。試想一下，如果一個教師自己對音準、節奏、速度、音色等音樂的基本表現手段缺乏一定的敏感，不能聽辨出正誤、優劣、那他又如何去要求孩子并糾正錯誤呢？當然，這里面還反映了音樂教育觀念上的問題，人們還不能正確、全面、辯證地來看待幼兒音樂興趣的培養和音樂能力發展之間的關系問題，尤其是對于當代先進的音樂教育思想、方法的吸收和學習還很不夠，目前還僅僅停留在形式上的簡單照搬階段，對于其本質和精髓還缺乏深刻的理解和領會。

與此相連的另一個問題是：由于在學前兒童音樂教育活動中較多地運用了這些形式，占用了比較多的課時，而又不能保證其質量，本文由收集整理唱歌、律動、舞蹈、欣賞等能力的培養不僅在課時上被縮減了，而且得不到應有的重視，優美的歌聲和優美的舞姿被亂七八糟的拍手跺腳聲取而代之了。一個好的幼兒音樂教師，其自身必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為幼兒能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的魅力。這不僅要求教師具備一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個音樂方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫不懷疑它的存在和它那獨特的魅力，從最一般的意義上說，良好的音樂感覺首先依賴與細膩、敏銳、深刻的音樂聽覺，以及在此基礎上形成的對音樂的獨特感受和把握能力，這一特殊性體現在它的音樂表達上并會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分則長，減之一分則短”就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，才有可能把美好的音樂傳達給更多的孩子。

二、學前兒童音樂教育課程實施中的教師反思

音樂是充滿感情的藝術，音樂教育是溝通師生情感的最有效的方式，是心與心的交流。只有源于心靈，才能進入心靈。因此，我們十分強調教師在音樂教育和藝術教育工作中發自內心情感深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的反思。只有當我們空曠的心靈充滿的時候，藝術才會成為我們人類高貴的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當然，從另一個方面來看，也只有當高貴空靈的藝術作品在我們的心靈世界中占據著和生存、溫飽與發展同樣重要甚至更加重要一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心的享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量！這種捫心自問的內省過程無論是對提高幼兒教育的質量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的藝術教育來說，這一過程尤其必不可少。

在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉變落實到教師教育行為的第一步，也是最本質、最內在的一步。蘇霍姆林斯基曾經說過“只有個性才能影響個性”！在媒介日益豐富和發達，人們獲取知識的途徑日益方便與快捷的網絡時代，集體教育存在的一個最重要與必要的前提，那就是網絡與數字化永遠代替不了的人的影響與作用。在學校和幼兒園里這個最重要的人是誰呢？無疑是教師！教師以他獨一無二的、不可替代的精神、人格與個性感染著、影響著，而不僅僅是教育著他的學生，教師身上這種獨一無二的品質又造就了一個個活生生的、獨一無二的、健康快樂的學生，這樣的教師，教師的這樣一種作用是多么美妙！事實上忽視教師自身主體意識的發揮，無視教師這一個體的個性、獨

轉貼于

特性或某些個人化的方式，從根本上說就是教師中心主意、教師權威化、教育灌輸式的潛在表現，一個真正熱愛藝術、尊重孩子，能與孩子平等交流、對話的教師在面對一個藝術教育主題的時候應該像面對一個魅力無窮、迷人而又新奇的寶藏一樣，充滿了發現的快樂，重新發現自己，發現自己情感世界和精神領域，發現自己與孩子、發現人與人在藝術品面前共同相通的那樣一種交融與和諧。這正是我們所追求的理想的藝術教育！

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基于此，本文在此對農村留守兒童音樂教育現狀進行研究，以期能夠為相關人士提供有益參考與借鑒，引導農村留守兒童健康成長與發展，并推動我國新農村建設。

一、農村留守兒童音樂教育現狀

（一）學校及教師的不重視

從實踐調查的情況來看，大部分農村學校及其教師對音樂教育的重視程度不夠，這是一個相對普遍的問題。

首先，我國當前的教育仍舊深受應試教育理念的深遠影響，音樂教育的地位仍舊遠遠不及文化類學科的地位。這一點在城鎮學校中也普遍存在，而農村留守兒童聚集的地區大部分是較為偏遠和落后的地區，其教育力量與城鎮地區相比差距驕傲的，這一點的得到進一步突出。因此，大部分農村學校及其教師受到應試教育理念的束縛和限制，從主觀上不重視音樂教育。具體地說，大部分農村學校以提高學生的文化課成績為主要教學目標，還沒有意識到音樂教育的重要性，也就沒有在音樂教育方面投入足夠的人力、財力和物力。

其次，農村留守兒童聚集地區的經濟實力相對落后，導致政府對教育的投入力度并不強。這就導致這些地區的學校沒有足夠的經濟實力和師資力量進行音樂教育建設。換言之，這些學校無力加大對音樂教育的投入，即使部分學校有心搞好農村留守兒童的音樂教育，卻因為自身條件的限制只能將計劃擱置，無法達到預期理想的成效。

（二）農村留守兒童及家長的不重視

與此同時，農村留守兒童及其家長對音樂教育也不夠重視。在這些地區中，家長的文化素質相對較低，其對于音樂教育的重要性沒有正確的認識。雖然部分家長已經在外出務工時意識到讀書的重要性，但只是單純的認為讀好書、考上號大學生才是孩子的出路，卻根本沒有認識到音樂教育的重要意義。

更進一步說，對于大部分農村家長而言，音樂教師并不能直接提高學生的成績，無法對孩子的高考提供助力。與此同時，音樂教育不但要浪費孩子寶貴的學習時間，同時還需要給孩子準備音樂器材，無形中增加了家庭的負擔。因此，農村家長對留守兒童的音樂教育通常是持有不支持的態度，導致農村留守兒童的音樂教育難以開展。

此外，對于農村留守兒童來說，其對于音樂教育的興趣不夠濃厚，甚至部分留守兒童認為音樂教育是一件耗時費力的事情。一方面，音樂教育得不到家長的支持，讓部分農村留守兒童不愿意也不敢投入大量的精力進行音樂學習。另一方面，農村留守兒童通常需要承擔家中的農活和家務活。這就表示農村留守兒童不但要完成基本的學習任務，更要在課后完成繁重的農活。因此，農村留守兒童也沒有足夠的時間進行音樂訓練，使其將音樂教育當作生活中的一種負擔。

（三）師資力量和教學資源欠缺

另一方面，當前農村留守兒童的音樂教育還面對著師資力量和教學資源欠缺的現狀。音樂教育需要一定的硬件設施，同時需要專業化的音樂教師進行授課。但是，在農村偏遠的地區，學校根本沒有充足的資金進行音樂課程建設，甚至一些學校連一好的鋼琴都沒有。這就導致學校無法為農村留守兒童提供完善的音樂學習設備。

此外，農村偏遠地區也難以招收到高專業能力、高素質的音樂教師前來執教。在這種背景下，大部分農村偏遠地區的學校只能選擇在職教師客串音樂教師的角色，只能開展簡單的歌唱教學，導致農村留守兒童的音樂教育并不科學與系統。

二、如何解決農村留守兒童音樂教育問題

（一）推動素質教育在農村學校的進一步發展

要切實解決農村留守兒童的音樂教育問題，首先需要做的就是推動素質教育在農村學校的進一步發展。換言之，通過素質教育理念的落實與貫徹，農村學校才能正確認識對農村留守兒童進行音樂教育的重要性和必要性，才能轉變學校以及教師的觀念和意識，促使其加強音樂課程的建設，切實提高農村音樂教育的質量和有效性。因此，農村學校的管理者應該不斷提高自身的能力和素質，要深刻認識到自己的責任和義務，為推動農村教育的發展提供強有力支撐。隨著管理者素質與能力的提高，農村學校才能進一步落實素質教育理念，不斷加強音樂教育。

在此基礎上，農村學校的發展與建設需要政府做好主導工作，要制定相應的政策與制度推動農村教育的進一步發展，使素質教育理念能夠在農村以及偏遠地區得到進一步落實與貫徹，改變農村學校落后的教育理念，使其更加重視音樂教育，并愿意為農村留守兒童音樂教育投入更多的人力、財力和物力。一方面，政府可以制定相應的政策與方針，吸引優秀的音樂教師加入農村學校任教，從師資隊伍方面推動農村學校音樂教育的發展。另一方面，政府可以為部分經濟落后的農村學校籌集資金，通過愛心捐贈等方式解決農村學校資金運轉困難的難題，使其擁有足夠的資金進行音樂教育的建設與發展。

（二）加強宣傳教育改變家長及學生的觀念

與此同時，只有逐步改變農村家長及留守兒童的觀念和意識，才能引導留守兒童更加主動積極的進行音樂學習，提高其對于音樂學習的重視程度。因此，當地政府以及學校應該加強宣傳教育，要改變農村家長以及留守兒童的觀念和意識。

首先，針對于農村家長而言，當地政府應該聯合當地學校加強與家長的溝通工作，要讓農村家長認識到音樂教育對孩子成長的重要作用，使其正確認識音樂教育對孩子心靈、性格等多方面的正面影響。這就能夠改變農村家長的認識，使其支撐孩子接受音樂教育，愿意為音樂教育進行一定的付出。其次，農村學校應該逐步減少學生的負擔，要讓學生能夠有更多的時間享受音樂、學習音樂，提高學生對音樂教育的興趣和動力，引導學生更主動積極的投入到音樂教育過程中。

基于此，農村家長才會對學生的音樂教育進行大力支撐，而得到家長支持和理解的農村留守兒童才會更主動積極的參與音樂教育中，使其愿意主動的配合音樂教育，提高音樂教育的質量和有效性。

（三）加強師資隊伍的建設

另一方面，要切實提高農村留守兒童的音樂教育質量，當地學校就必須要加強音樂方面的師資隊伍建設，為農村留守兒童提供更高質量的音樂教育。

首先，農村學校應該努力培養在職的音樂教師，培養其師德和師風，使其能夠認識到自身的責任和義務，并主動的提高自身的能力與素質，對傳統的音樂教學方法和模式進行改革與創新，利用更有效率的教學方法提高農村留守兒童音樂教育的有效性。其次，農村學校應該盡力對在職音樂教師進行系統的培訓，要切實提高教師的專業能力和業務素質，使其能夠勝任農村留守兒童音樂教育的重要工作。最后，政府應該從政策上給予足夠的支持。例如，政府可以制定相應的政策吸引更多優秀的音樂教師到農村學校任教，為農村學校的音樂師資隊伍注入新鮮的血液，從內部優化師資隊伍。

加強農村音樂師資隊伍能夠有效解決當前農村留守兒童音樂教育質量不高的問題，能夠利用更有效的教學方法開展音樂教學。隨著農村學校音樂教學質量的不斷提高，讓農村留守兒童能夠在音樂教學中獲得更大的提升。基于此，農村家長才能感受到留守兒童在心靈、性格等多方面的共同提升，才能夠進一步得到農村家長的支持與認可，推動農村留守兒童音樂教育的進一步發展。

三、結語

總的來說，音樂教育問題是農村留守兒童教育問題的一種反映與折射，顯示出農村留守兒童教育存在的問題與弊端。在新的時代背景下，國家必須進一步加強農村留守兒童的音樂教育，推動新農村的建設，為我國社會經濟的進一步發展提供強有力支撐。因此，相關人士需要正確認識當前農村留守兒童音樂教育的現狀，并在實踐教學中有意識的總結和交流，提出更有見解的策略，推動農村留守兒童音樂教育的進一步發展與建設。

參考文獻：

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自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。

二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力

自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。

三、挖掘音樂教育的功能，促進幼兒發展

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關鍵詞：校外教育；兒童音樂；教育活動；問題探究

校外音樂教育已經成為我國教育事業中極為重要的一部分，是發展學生綜合素質的重要領域。校外音樂教育與校內教育相比同樣重要，校外音樂教育主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個方面，是一種通過多媒體等豐富的教學工具以達到有效地提高學生綜合素質、激發學生音樂學習方面的潛能的一種系統的教育學生的方法。目前，以我們活動中心為主要代表形式的校外教育機構，正在不知不覺中深入學生的學習生活。

現根據個人的觀點，對如何有效地幫助學生、教育學生在校外教育中開展兒童音樂教育活動提出了以下新的思考：

一、校外音樂教育要有其獨特的魅力

教育的獨特魅力能更好地吸引兒童，提高兒童的熱情和主動性，優美的音樂，應該具有濃厚的藝術氣息，陶冶情操。實踐對于兒童音樂學習起著至關重要的作用，更是每一位孩子所必須具備的一項技能，對于我們的音樂課外教育也有著重要的幫助。兒童只有在自己親自的動手實踐中才能對音樂有著更為深刻、具體的理解，從而達到更好的效果。因此，校外音樂教育中將學生的動手實踐列為需要特別注意的關鍵內容。可以利用一些節日，在節日氣氛的影響下，組織一些音樂活動，讓學生在娛樂的同時感受到音樂的樂趣，從而激發學生的求知欲和好奇心。它是在教師的積極引導，讓學生通過自己的雙手、頭腦，親自實踐，提高音樂素養的重要組成部分，他們的綜合素質對學生的音樂能力的提升具有重要的現實意義。

二、校外音樂教育以發掘學生的想象力為主

校外音樂教育作為一種獨特的教育教學方法，與傳統的課內音樂教學略有不同。因為校外音樂教育以發掘學生的想象力為主，讓學生對于音樂有著自己獨特的思考和感悟。畢竟音樂與其他抽象的、難懂的學科來說有所不同，音樂主要強調的是靈感。正所謂，每一個孩子都有一根獨特的琴弦，作為教師，要學會用適合學生的教育教學方法撥動學生這根獨特的琴弦，讓學生有自己的個性和特點。同時，構建民主、和諧的氣氛對于發掘學生的想象力來說同樣重要，這樣可以使學生更自由地發揮自己的想象，更自由地思考在學習過程中所遇到的問題，并加以有效的解決。由此可見，積極激發學生的求知欲，給學生更多自由想象的空間，讓學生自由地發揮想象力對于校外音樂教育來講至關重要。

三、校外音樂教育以學生的素質教育為主要方向

隨著時代的發展，社會的進步，對學生的要求也在提高，社會需要的是一個學生的綜合素質，所以，素質教育是擺在每一位教師和學生面前的必修課程，也是我們必須要努力的方向。學生的素質教育不是漫無目的的，更不是無跡可尋的。提高學生的音樂素養可以通過組織活動、競賽、小組合作完成任務等多種形式循序漸進地進行，這樣循序漸進地進行教育教學工作，一定能不斷提高學生的綜合素質。教師應在校外音樂教育過程中，積極思考，動手實踐，使學生學會團結合作、學會與他人溝通、交流。

校外音樂教育還有很多值得我們注意的地方，它的組織方式需要我們進一步加強，在校外活動中孩子的安全是第一位的，我們要加強對學生的保護，在校外音樂教育中，例如，我們活動中心等新穎的、以系統的方式教授學生音樂方面的技能技巧的一些教育活動場所對于學生音樂素養的提高有著十分重要的幫助，也是積極有效地貫徹素質教育、開發學生綜合素質的有效方法，使學生的綜合能力得到有效的提高，這也是我們需要共同努力的

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【論文內容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門；強調學前音樂教育階段的感性積累；強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。

一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[j].人民音樂，2006 （6）.

③廖乃雄.音樂教學法[m].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.

篇10

關鍵詞： 轉型發展 學前兒童音樂教育 實踐教學策略

一、地方本科高校轉型發展的背景

隨著我國計劃經濟向市場經濟轉軌，我國高等教育從精英化教育轉向大眾化教育。高等教育的規模迅速擴大，辦學質量卻沒有跟上規模發展的步伐，“同質化”和“高大全”等現象嚴重[1]。地方高校面臨辦學基礎薄弱、資金投入不足、獲取社會資源能力有限等問題，培養出來的學生研究能力不足，不能滿足行業企業的技能要求，面臨“高不成，低不就”的尷尬局面。長此以往，會給地方高校帶來不良影響，產生生源危機和就業危機[2]。在此背景下，我國于2013年成立中國應用技術大學聯盟和地方高校轉型發展研究中心，2014年教育部在工作要點中明確指出：啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高校向應用技術類型高等學校轉型。

二、高校學前兒童音樂教育面臨轉型發展的現實需求

地方本科高校向應用技術型大學轉型，其人才培養方向、課程教學也隨之發生轉變。學前兒童音樂教育是學前教育專業的教學法課程之一，是學前教育專業學生的專業必修課。學前兒童音樂教育課程教學的目標，是培養在現代幼兒教育理念下，遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點，設計和組織幼兒園音樂教學活動，以開發幼兒的音樂潛能，使他們掌握一定的音樂基本知識、技能，并促進幼兒的身體、智力、情感[3]等全面發展的幼兒園教師。可見，幼兒園教師音樂教育的理論與實踐技能并重。但當前高校學前教育專業培養出來的人才體現出高理論水平、低教學能力的特點[4]，在幼兒園音樂教育方面也體現出同樣的特點，這與課程教學中注重方法的傳遞、忽視實踐能力培養有關。對此，我們應對學前兒童音樂教育課程教學進行反思，使學前兒童音樂教育課程教學向實踐型、應用型轉變，突出教學策略的實踐性。

三、學前兒童音樂教育課程的實踐策略

基于地方高校轉型發展的背景及幼兒園對人才的現實需求，《學前兒童音樂教育》的課程教學應秉承“做中學”、“教、學、做合一”的理念，更加重視實踐技能、創新意識與創業能力的培養，探索轉型發展背景下學前兒童音樂教育課程的實踐教學策略。

（一）全方位培養學生的音樂素養

音樂素養是幼兒教師開展音樂教育的基本要求之一。學前教育專業大三學生已掌握了一定的音樂知識及彈、唱等技能，需要在學前兒童音樂教育課程中得到鞏固與運用。為提高學生的音樂素養及在幼兒園教育教學過程中的應用能力，教師可采用如下教學策略：

1.課前展示活動

為增加學生在組織幼兒園音樂教學活動方面的經驗，教師可在授課前安排課前展示活動，作為后期模擬實訓環節的熱身活動。具體安排如下：

2.課上隨機抽查

筆者在教學實踐中發現，雖然學生已學習了音樂相關課程，但其視唱能力還很弱。為提高學生的音樂素養，促進其加強課后練習，教師可在授課環節中安排5-8分鐘的時間，對學生進行歌曲視唱的抽查。應注意，該課程重在如何“教”而非音樂技能本身，教師不宜“舍本取末”，在這個環節花過多時間與精力。

3.有針對性地篩查

在授課過程中涉及音樂知識與技能的內容時，教師可隨即對學生展開篩查。如講到節奏教學時讓學生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等節奏與速度，講到兒童最早、最易掌握的小三度音程時，提問學生關于音程的知識，進行有針對性的篩查。

（二）開展參與式的音樂教育流派教學

世界著名兒童音樂教育流派的內容可達到“他山之石，可以攻玉”的效果，是學生需掌握并學會運用的課程內容。在掌握基本原理基礎上的參與式教學方式可強化學生的學習效果，其具體操作思路如下：在音樂教育流派理論學習后，選擇適合學前兒童的課例，由教師充當“幼兒教師”，學生充當“幼兒”，組織學生開展相關的幼兒園音樂教學活動。如在柯達伊音樂教育體系中可選取課例《藏起來的歌曲》，教師選擇學生熟悉的兒歌，出示雙方約定的信號，學生在歌唱的某一環節停止發聲，教師出示“取消手勢”后，學生繼續歌唱。在奧爾夫、達爾克羅茲及其他兒童音樂教育流派的教學中也可采用類似的參與式教學設計，充分發揮教師和學生的主動性、創造性，使學生在親身體驗中達到認知、行為與態度上的改變[5]。

（三）多維度進行幼兒園教育見習

幼兒園教育見習是師范院校學前教育專業人才培養計劃中的重要組成部分，可提高學前教育專業師范生的專業接納度[6]，有利于學生獲得專業認同，發展專業情意；可增進學生對幼兒、幼兒教師及幼兒教師的工作的認識與了解，促進其對幼兒教育理論知識與技能的理解與深化認識。為了使學前兒童音樂教育的幼兒園課程見習達到良好的效果，教師可制訂多維度的幼兒園音樂教育觀摩學習計劃，并與幼兒園協商做好相應安排，具體如下：

1.幼兒園的整體環境布置。馬拉古奇指出環境具有教育功能，因此，教師可安排學生小組合作學習，觀察幼兒園的整體環境布置，挖掘現有環境布置中的音樂教育功能，討論其潛在的音樂教育功能及其實現手段，并形成觀摩學習報告。

2.集體音樂教學活動觀摩與研討。教師組織學生對幼兒園四大音樂教育活動類型進行觀摩學習。學生與幼兒教師及授課教師結合該教學活動展開研討，進一步掌握幼兒園集體音樂教學活動的組織與實施的策略及方法。

3.音樂活動區域環境布置及其活動指導。教師可安排學生進行小組合作學習，小組成員對活動區環境布置與材料投放、幼兒的表現、教師的指導三方面進行分工觀察，并做好觀察記錄。最后，全體小組成員將觀察所得統整為一個完整的觀摩學習報告。

4.生活環節中的音樂教育。此環節教師可安排小組合作學習，小組成員每人觀摩幾名幼兒在生活環節中的音樂表現，記錄教師的指導行為與策略，并提出在生活環節中進行音樂教育的方法。

（四）理論講授與模擬實訓交叉展開

為使學生更好地掌握這四大類音樂教學活動的方案設計、組織與實施，提高學習的時效性，教師可在理論講授后安排學生小組合作：設計相應的活動方案，并開展模擬教學。具體操作如下圖所示：

（五）案例教學法的應用

案例教學法是一種以案例為基礎進行研討的教學方法[8]。案例教學法具有高度的模擬性，通過創設問題情境，使學生對案例進行分析，創造性地將理論與實踐相結合，是提高學生綜合能力的教學方法。案例教學法在《學前兒童音樂教育》課程中的應用具體如下：

1.教學視頻的應用。教師在授課過程中可選擇典型的教學視頻作為案例進行分析，通過研討，幫助學生實現相應的教學目標。可選擇的教學視頻有不同流派音樂教育的典型教學視頻和不同類型音樂教學活動的優秀教學視頻等。

2.觀摩見習的案例教學。前文中提到幼兒園見習活動中的幼兒園環境創設、音樂區域活動環境創設、材料投放與活動指導及集體音樂教學活動都可作為案例教學中的“案例”，教師要對這些案例進行分析和總結。

3.模擬實訓環節的案例教學。案例教學法是學前兒童音樂教育課程教學中的重要方法，在此環節的應用更是“重中之重”，學生的模擬教學活動就是教師開展教學最真實、最鮮活、最具有教育價值的案例。教師在模擬教學活動結束后，安排小組討論，最后針對該教學活動的設計與組織實施過程進行集體評議，集體評議的內容有活動目標、活動準備、活動過程與活動延伸，通過討論與評議，使學生更全面、更充分地掌握幼兒園音樂教育活動設計與組織的要點。

在重視學前教育專業學生學前兒童音樂教育理論知識的同時，更應注重學生實踐技能的培養，突出綜合性和實用性，這不僅是地方本科高校轉型發展的現實需求，而且符合幼兒園對高校人才培養的期待，適應當前社會發展的步伐。在學前兒童音樂教育的實踐教學過程中，既要考慮學生的身心發展特點，又要考慮學科自身的特性，往綜合性、實踐性、應用型等方向發展。只有這樣，才能實現地方本科高校轉型發展與學前教育專業人才培養的目標。

參考文獻：

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[2]曲殿彬，趙玉石.地方本科高校轉型發展的問題與應對[J].中國高等教育，2014，（12）：25-28.

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[5]曾琦.參與式教師培訓的理念及實踐價值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.

[6]張麗莉.幼兒園見習對師范生專業學習與就業期望影響的調查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.

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